肖邦夜曲讲义资料研究汇总

肖邦夜曲讲义资料研究汇总

提起云迪，太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，空灵中流露出些许诗意的吟唱，偶尔惆怅、瞑想、缱绻，偶尔躁动、兴奋、不安。因此，读懂肖邦夜曲，也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦，因此，将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~

讲义笔录部分：

对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。

夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。

首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。

尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力

度，缺乏音乐的内在张力，因此沙龙意味过于明显。此后，西曼诺夫斯卡、克林格尔等人也相继尝试过夜曲创作，却很难在这个题材上有重大的突破，直到肖邦的出现。

肖邦作为一位伟大的浪漫主义钢琴家、作曲家，一生写下了众多音乐体裁，如圆舞曲、即兴曲、练习曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、波兰舞曲等。但最能体现肖邦诗人气质，彰显肖邦钢琴诗人称号的，也就是其浪漫抒情风格为主的夜曲。而夜曲这一钢琴音乐体裁形式也正是由肖邦发展到了最为完美的境地，成为浪漫主义钢琴体裁的典型代表。

肖邦的夜曲体裁除了受到菲尔德夜曲影响之外，还有另外两个因素：一是莫扎特、贝多芬、乃至洪梅尔、莫什什雷施等人的钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲的慢板乐章，其整体结构对肖邦夜曲的整体结构有着明显的影响。二是意大利歌剧中带有da capo的返如咏叹调。歌剧曲式的中间部分常富于变化，旋律中透露着悠长的气息，这些特点对于深爱着贝里尼歌剧的肖邦也影响颇深。优雅、婉转的歌唱性旋律朴实且具有一定的情感表达深度，是被肖邦所喜爱的。特别值得一提的是，肖邦的创作并未照搬菲尔德的作品中抒情幻想的风格，而是在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多彩等各个方面都有很大的发展，也是肖邦的前人无法比拟的。其中很明显的一个突破在于，诸如降b小调夜曲等作品甚至超出了夜曲原有的表现范围，具有了像叙事曲一样的展现深刻的戏剧性冲突的悲剧情节，因此将夜曲提高到了一个崭新的艺术水平。而肖邦夜曲对后世的影响，主要在于对现代钢琴风格的形成产生了重大作用。例如舒曼、李斯特、柏辽兹直到德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、福列等人的钢琴作品中，都能感受到像叙事曲一样展现深刻戏剧性冲突的悲剧情节，从而将钢琴的表达空间和内在张力拔高到一个新的高度。

讲义笔录部分：（21首夜曲技巧性处理参考）

肖邦一生创作了21首夜曲，（有编号的19首，无编号的2首），分别创作于1 830——1846年间，它们大多为三段体，充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩着中段，与抒情性的前后乐段形成强烈对比，但原始主题的重新陈述通过独特的装饰而有所不同。肖邦在运用Rubato（自由节奏）方面，既是兴之所至又恰如其分。

第一首《b小调夜曲》作品9之1，作于1830—1831年。速度标记为Larghetto,音乐结构为三段体。

第一段的两个乐句是一种“最深层的诉说”，而不是一般的“说话”或“歌唱”，因此触键要非常细腻、小心，恰如内心深处最深的伤痛，娇嫩得不能轻易触碰。因此，开头的几个音符便恰从很远的天上来，仿佛梦境中的声音。而这点滴的音符慢慢流淌汇聚出的情感是如此曼妙、清盈、表现出夜的静谧、深邃、柔美。深夜当一切都寂静下来的时候，所有的梦、所有的回忆便伴随着忧伤、怀旧的思绪袭上心头。内心的情感的确需要在指尖下慢慢呈现，但更多的确实一种低低地喃喃自语。第一段的这两句是两次诉说，但它们不完全一样，第二次比第一次更深地进入到肖邦的内心深处。因此，在弹奏的技巧处理上，左手第一个音千万不要加重音，右手也要非常轻柔。第一段的意境好像是“自在飞花轻似梦”，第7

小节即第一乐句结束处，标记有smorz，意为声音逐渐消失。第15小节标有ap passionato f ，意为有激情的。第15—17小节渐强到第18小节弱下来，第二段旋律线由单音变为八度，调式由小调变为大调，音量为sotto voce，意为轻

声、刚刚能听见的声音，色彩也变得温暖起来，此段共有6句，每句8个小节。第35小节开始力度为f, 第51小节起力度为ff,力度的层次要弹奏出来。第二段的结尾第57小节力度弱下来，出现了pp和第61小节的ppp，这里的声音要控制好，声音既要弱又要集中清晰，还要非常连贯，直到尾声，万物归于寂静，天地之间，一片安详。

特别提到的是，云迪在演奏过程中，第一段的音符轻柔地展开，明朗中带些忧郁，状若明亮甜美的音符，却一直被左手低音而一次次拉回到夜的空灵与寂静，而忧愁、悲伤、回忆、寂寞便从这被音符撕裂开的黑洞中慢慢倾泻出来。一次次状若无心，一次次意蕴暗藏，因此这两个乐句，在云迪的指尖下处理成为了两种情绪与回忆的并轨，却又是各不相同。好比两段一模一样的回忆与梦境，第一个乐句是甜美的过往一一浮现，其间却夹杂着忧愁与伤痛，而第二个乐句则是伤痛的梦境一一回放，即使偶尔跳跃的几个明朗音符试图挽回这种低迷与沉寂，却也只能更加反衬出这种伤痛的难以诉说与释怀。

只是，不知云迪不止一次因为降b小调夜曲流泪时，他心中闪现或者回忆的是怎样的梦境，期间的甜美与忧愁的交织，又是怎样一次次被他酝酿于指尖表达出来。因此，清醒着处理真实的情感与回忆，并揉入音乐，的确对神经末梢与心灵是一种不小的煎熬与折磨，仿佛伤口清醒地一次次被撕裂开来……

第二首《降E大调夜曲》作品9之2，作于1830—1831年，这首夜曲是肖邦夜曲中色调最为明朗的一首，以浪漫主义艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体式是其主要的特点。

在这个地方插入一下织体的概念，所谓的织体即texture，是音乐结构形式的一种，主要分为横纵两种形式，即时间和空间上的形式。时间上的形式成为“曲式”（music form），一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式--曲式。而同时音乐的结构也是有空间性的，音乐是不可见的，是纯属听觉的，这"空间"怎么来感受呢？实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内（假如高度熟练的话，只要几秒钟）就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语--织体。最后，再归纳一下：织体有三种形式，单声织体--只有一条单旋律，声织体可以说是最原始的，因为我们任何人只要张口唱歌，肯定是单旋律的。在人类音乐的初级阶段，大多数就是这种简单的形式。复调织体--对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。模仿式复调的代表作可参考：巴托克44首小提琴二重奏《滑稽曲》；和声织体--一条主旋律加上和声陪衬，和声织体的代表作可参考舒伯《鳟鱼》，复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，又有多线条的旋律，构成"混合织体"。

既然第二首《降E大调夜曲》作品9之2的钢琴织体是精雕细琢的，因此在弹奏过程中，左手有两个层次，根音要深，中声部下键是指尖集中生音，要浅。同时，节奏上要较为宽松，从而塑造出带有船歌式意蕴的荡漾感。右手旋律刚开始处有两个词espress, dolce,即有表情的，柔和的。这在21首夜曲中是唯一的这样同时写了两个词的，下键因此要非常柔和。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调（第1—4小节），表情柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，在反复时，主题在装饰音的伴随下，音调更为流动。这个主题共

出现了三次，其间穿插了两段对比不明显的乐段，营造出略带沉思的抒情气氛，时而向属调（降b大调）游离，但每次都回到安宁流畅的主题中。尾声是曲中抒情的高点，高音区闪现出热情的音调，最后结束在静谧的气氛中。

云迪在Op 9, No 2的处理中，情绪显得十分柔和，特别是左手的处理，相当到位。这首夜曲，更多的是一种沉溺在夜晚的静谧与空灵中而舒缓得以为能将一切烦恼痛苦忘怀，但时而急促，时而跳跃的装饰音又似乎在尝试着打破夜梦的静谧，让零星碎片的回忆与挣扎打破云迪原本酝酿好的如微风中荡漾的舒缓感。云迪这段处理的亮点个人认为在于尾声，表情与感情都酝酿得相当到位，稳重下沉的沉思抒情过后则是一次回忆与梦境情感的集中爆发，表达出了一种欲说还休，才下眉头却上心头的意境，而这种感情的处理更加显得开始时候的那种宽松荡漾感的薄如蝉翼，更多地是一种怕人寻问，咽泪装欢的掩饰，而从深处透露出的，则是一种掩饰下的躁动与不安，这一点，和悲怆等是有一些共同之处的。

另外，云迪在弹奏中表情的投入是含蓄收敛而有致的，在这首夜曲的现场演奏中，云迪仿佛在对钢琴喃喃絮语着什么，若诗，若谈心，而这样，或许唤醒的情感，能更多地将云迪带回他自己亦或是肖邦的梦境……

第4首《F大调夜曲》作品15之1，作于1830—1831年。平静温柔的行板主题，接着一个Confuoco有着双音的宏伟、华丽的中部。有人称这首夜曲描绘的是：“一个平静美丽的湖，被突然的风暴掀起波澜，并再次平静下来。”第一段旋律的开头标有semplice e tranquillo，意为平静、安静，左手弹奏要非常连贯。中段情绪为火热的、热情的，第25—30，第37—44小节要听到左手的声音，第31—34小节不但要听到右手高声部的旋律，左手1、2指的声音也要听到。因此，相对来说，这支夜曲对于左手的弹奏要求非常高。

在此插入一个插曲，若想要琴音到达灵动剔透的境地，有个典型的代表便是号称“雷神”左手的霍洛维茨。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

第五首《#F大调夜曲》作品15之2，作于1830——1831年。是用三部曲式写成。单三部曲式，又称三段式，因为它是由三段旋律构成的，结构为ABA，即：呈示段——中段——再现段。复三部曲式，是由三个部分构成的，结构为：呈示部——中部——再现部。而它的三个部，可以由三段式组成，也可以由二段式组成，也可以由回旋曲式组成，总之是由一个完整曲式构成的。第一段旋律开始处标有sostenuto，意为绵延的，此段旋律有一种迷人的美，展示着一个如同来自天堂的旋律。一个抒情的主题在宁静的气氛中安详地出现，其中有一个下行增二度的音调进行使它稍稍蒙上一层忧郁的色彩。主题的第二次出现加入了许多装饰性的变化音，使主题渐渐激动起来了。中段的旋律标有Doppio movimento，意为速度加倍，使这种激动继续转化为焦躁与不安，在动荡的五连音型中以二度音程为特征的主旋律在很窄的音区内艰难地运动，像在努力冲破这个狭窄音域的束缚，但始终达不到目的。乐曲的再现部分又回到先前宁静的气氛——水波荡漾，月色皎洁。但由于经过中间部分的紧张与不安，留在心灵中的余音直到尾声才渐渐消失。在晶莹明澈的音珠之中，乐曲的末尾仿佛倾吐着言犹未尽的感情。肖邦写这首夜曲的时候正在维也纳流亡，而祖国波兰又处于战火弥漫的动荡之中，对祖国命运的关心和对朋友亲人的思念成为肖邦创作的感情基调。夜曲第一段中流露出来的感情正是肖邦思乡之情引起的。

第7首《#C小调夜曲》作品27之1，作于1835年。在这首夜曲中，肖邦通过夜曲的形式赋予了他内心最深处的思想以最完美的表现，它是整个钢琴领域中一个最深刻的个人表述，充满着悲情。它用左手宽广的音域和深沉的音区以及右手旋律朴素而又深刻的内心表述综合地表现了一种悲剧性的、充满威胁力量的，有时候甚至是一种绝望的气氛。

云迪对于这支曲子的处理，开始采取了很柔和的情调，似乎在状若无心地回忆一些曾经发生

的过往或者憧憬的梦境。装饰音时而跳跃，时而轻快，寥寥几笔勾画出一些清新而温暖的轮廓。但渐渐装饰音开始趋于躁动不安，但并没有变得很低沉或者激烈，只是淡淡地，便将一种忧郁而略带绝望的气息和情感如同水静静流到地板，渐渐蔓延至整个房间。而且，尤具特色的一点是，相比于其他钢琴家对这支曲子左手略带着重强调的处理方式，云迪的哀而不伤，含蓄收敛的处理方式，更多的，融入了他自己的性格，或者他对于这种绝望忧郁的理解与表达。

第8首《降D大调夜曲》作品27之2，作于1835年秋。这首精美的乐曲有着一个连续不断的意境并有丰富的装饰。而我自己，也对这首曲子有着太多的青睐与倾注自己回忆的感情，同时，我也站在个人角度认为，这首曲子是最能集中体现肖邦诗人气质以及无人能及的“钢琴性”的作品之一。所以，我愿意倾注更多的精力来细细分析这首曲子，这仅仅是个人的管窥蠡测。

在以前发过的帖子中曾提及，肖邦的夜曲出现了一种具有戏剧性力量的悲愤和反抗的音调。它以描绘谜一般夜幕金色的主题，在其音乐内部形成了强烈的对比，使夜曲获得了新的、性质上的变化和发展。这首夜曲就突出体现了肖邦这一新颖的创作手法。这首夜曲共有两个主题，分别重复再现两次。第一主题出现在简短的引子之后，在左手稳定的和声背景衬托下，简短的旋律伴随着徐缓的节奏蔓延开来，柔美而略含伤感，具有夜曲典型的沉思而又抒情的特点，其每一个音符都显得沉醉，好似静逸的夜景，令人流连忘返。而第二主题则呈现出一种截然不同的情绪状态，虽然它在忧郁的情调中展开，但通过加入了平行三度、六度等音程的装饰，使乐曲情绪出现了起伏、旋律变得热情洋溢，继而迸发出火一样的热情，表现出了磅礴的气势以及深刻的思想性。从这一层面来讲，肖邦在内心上，是一个具有多面性的作曲家，火一样的热情与冰一样的沉思交融追嬉，而将肖邦内心复杂的情绪表达出来。

云迪在这一层面的处理上，最突出的优点便是很好的掌控了“夜的深沉”向“火的热情”之间的情绪过渡。在力度上，云迪控制好第一主题的音量，安静得仿佛在向夜空低低絮语，让人不知不觉随着敏感的音符让思绪跟着键盘游走，于是，云迪成功的在一方面贴近了夜曲的意境，另一方面，在第二主题的推进与发展上埋下了一个漂亮的序曲与伏笔。

肖邦对于装饰音的运动有别于其他的作曲家。钢琴上声音的延续性较差，每个音都琴槌击弦的音头，很难表现连贯的歌唱性旋律。而肖邦正是利用乐器这一弱点，以钢琴本身为出发点，采用大量的半音，对旋律进行双音以及装饰音处理，从而使旋律线条格外柔顺平滑，美妙精致，赋予更强的表现力。因此，肖邦夜曲的装饰音绝非仅仅为了装饰，它们是旋律的变形，是曲中表现心情的必不可少的元素。他改变了纯装饰性的用法，利用装饰音进行旋律的变奏，使得装饰音和旋律音糅合成不可分割的整体。

通过云迪的现场演出，可以观察到，云迪演奏装饰音时，是运用手掌将手臂力量支撑起来架起，只用手指的力量，于是不可思议的飘逸声线便从云迪的指尖荡漾开来。同时，云迪在速度上的掌握，也对装饰音增色不少，如第8、52、60小节的长装饰音走句，云迪以极其清晰地旋律线条感将装饰音交代得很清楚。

OP27-2的特色除了在于旋律特征的戏剧性和装饰音的独特性外，肖邦浪漫主义的音乐语言也在此曲中得到充分的展现。肖邦通过大量运用半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固确立的自然音调体系，六和弦、增六和弦、属七、减七系列和弦以及属九和弦层出不穷，大大加强了和声的色彩功能。因此，这首曲子在此向听者诉说着：之于夜曲，情感是血脉，声音是灵魂。

在本首夜曲中，其艺术色彩的细腻体现在控制和声色彩的变化上，力求以色彩变化来暗示、

衬托意境或者心境的微妙变化。左手的伴奏织体采用长距离组合音群，厚重的低音使和声更为立体，使旋律得到浓厚且柔美的烘托。这是肖邦在和声运用上的一大创举。虽然伴奏织体单一，却不死板，旨在平静之中制造出抒发性的氛围。右手大量的双音音程构筑出的色彩变化，与左手的和声织体水**融，既表现了肖邦的鲜明个性，同时又各有其独特的风貌。

再次,降D大调夜曲之所以卓立于21支夜曲中，拥有自己灵动的色彩，还在于其节奏特性的特殊性。古典主义时期的作品，在节奏上多以明晰、准确、清楚、稳定为特点，符合“古典美”的审美要求。而到了浪漫主义时期，则逐渐打破了这种绝对精准的节奏约束。在基本节奏稳定的同时，在局部的节奏处理上，可以由演奏家作细微的即兴性处理，以造成一种更舒畅的抒发情绪的效果。这种节奏被称为“弹性节奏”。肖邦的作品中便充斥着这种“弹性节奏”，即使是最为含蓄的夜曲也不例外。

每当夜深人静，这首曲子悠悠响起，其节奏的迷人度甚至不亚于其旋律。张弛有度的节奏使得这首夜曲节奏规范却不死板。左手的伴奏织体至始至终没有发生变化，由十六分音符的节奏贯穿，具有古典主义的严整与优雅；而右手的旋律丰富多变，尤其大量三连音、五连音以及华彩性的装饰变奏，使节奏变得生动，同时又不失自然清新。站在略微主观的角度来看，这种节奏的处理方式更像是一种以沉思和略显忧郁的情绪为基调，偶尔穿插些许跳跃的回忆、梦境、梦想使得整个思绪变得生动和清新。肖邦的确做到将音乐的方方面面化进自己想要表达的灵魂。

因此，节奏的独特性也从某种程度上对演奏此曲的诠释节奏方面提出了较高的要求。而云迪在这首曲子的处理上，也捕捉到了这种节奏的敏感性、精准性。首先，云迪的左手十六分音符处理得相当的有的放矢，尤具特色的是，他在每一拍的第一个低音予以了稍稍强调，给予的时间也稍微宽松，这样达到的效果是既照顾到和声的立体感，更重要的能使伴奏在显得宁静的同时又不死气沉沉。而右手流畅华丽的三连音、五连音的发挥更是体现出了肖邦音乐的灵性，节奏也处理得相对自由一些。这种适当拉宽的处理方式，使得曲子的气息得以延长，旋律线条显得流畅而缠绵。也许正是因为云迪本身的性格，这种流畅却缠绵，柔美却华丽的特色更像是他独特的“李氏标签”，而且云迪在把握自由的“度”上也做得恰如其分，即拉宽以后立刻又将速度带动起来，不至于过分拖拉，使音乐显得矫揉造作。

最后是降D大调夜曲的音色处理，在此要感谢现代古典音乐演奏后能够保留如此清晰的视频，尤其是钢琴家的手部特写，从而为其余学琴之人提供了很好的参考性。音色的把握，可以说是诠释好每一首音乐作品不可缺少的要素，恰到好处的音色能够细腻地诠释出音乐所需的意境，烘托出音乐的主题思想。演奏肖邦的夜曲对于手指在钢琴音色上面的控制性、细腻性、敏感性有着很高的要求，从而能够达到技术性和艺术性的完美结合。本首夜曲旋律给人直观的印象便是丰富多彩且高贵华丽，从第一主题的柔美沉静到第二主题循序渐进、迸发激情，音色的处理可以说层出不穷、千变万化。因此，就我观察到的角度，云迪在音色的处理上，手指与手腕的运用对于音色的臻于完美发挥了很大的作用。

首先，云迪在手指的运用上，左手的落键速度较慢，应该是为了追求音量控制到p的效果，而右手的旋律音则走得比较深，从而延长和强调出了旋律线条。同时，通过特写镜头会发现，云迪在此部分，采取了指腹触键的方式。由于指腹比指尖分布着更多的神经，因此更有利于控制落键的速度与力度。

其次，手腕在音乐表现中，起着连接音符的作用。例如本首夜曲的第一主题简洁，音符的时值稍长，因此，除了靠手指触键的深度来延长音符外，云迪的手腕运用也相当具有技巧性。但至于这个技巧本身究竟是利用哪里发力或者如何将重心力量带过去，就不得而知。不过，本首夜曲有大量的双音连接，本身我们手指长短不一，如果在演奏过程中没有手腕的辅助看，单靠手指控制，声音将较为僵硬。

以上的分析，只是一种基于乐理或者创作特征的分析，但对于作品意境的想象，则会因周围环境的变化而每每有所不同。而正是这种每每不同，让人更加叹服于肖邦艺术特点的随想式、任意性。毕竟，音乐更多的时候，为人们传达着只可意会不可言传的曼妙意境。

第13首《c小调夜曲》作品48之1，作于1841年。是公认的最优秀的夜曲之一，它的与众不同之处在于充满了戏剧性的激情。悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力——这使得这首夜曲与叙事曲有着相似之处。虽然它在篇幅上远不及叙事曲的规模。也正因如此，这一作品在肖邦的夜曲中占有特殊的地位。在以前发过的帖子中，曾经提到三部曲式这一概念。实际上，肖邦夜曲除了Op.9 No.2、Op.15 No.13、Op.27 No.2、Op.55 No.2、Op32 No.1之外，其它都是采用有再现的三部曲式结构。但是再现部大都是首部的重复（如Op.15 No.1）、装饰变奏（多数采用这种形式）或用华彩代替歌唱性旋律，（如Op.55 No.1）,在保留首部结构的同时也保留了体裁风格和音乐性质。所以，在同一首夜曲中会产生两种情绪的对比效果，即首部与中部的对比，而这首《c小调夜曲》——从平静、宣叙的首部，力量积聚的中部，一直发展到改变主题性格、极具动力性的再现部——所伸展的感情幅度惊人的广阔，在夜曲体裁作品中实属仅有，所以，它能够集中地展现出肖邦形象的各个侧面，并把它们揭示的全面、深刻、淋漓尽致。

因此，针对于这首夜曲在21支夜曲中占据的独特意味，加上自己与此曲在情绪上强烈的情感共鸣，因此，我更愿意将此夜曲分为三个部分予以分析：肖邦气韵的折射、曲式分析、云迪演奏技巧。

（一）肖邦气韵

《c小调夜曲》创作于1841年，在这之后的两年时间，肖邦与乔治·桑在巴黎豪华的隐居地比加尔路16号，他从乔治·桑的爱情和照料中得到一种安全感和心灵的平静，这加速了他天才的最后成熟。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力也由此达到了高度兴奋的程度。除了这首夜曲，同一时期他还创作了《升f小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《降A大调叙事曲》、《降A大调塔兰台拉舞曲》、《降G小调即兴曲》、《f小调叙事曲》、《降A大调波洛涅兹舞曲》、《E大调谐谑曲》等作品，这些作品的音乐性质都是史诗性和戏剧性的，其中温柔抒情的形象与感情炽烈、昂奋激动的英雄形象互相交替。典型代表《c小调夜曲》，这个乐曲既洋溢着柔和、浪漫的诗一般的情感，又充满了坚毅的力量和悲愤的热情。历史上，人们在不同时期关于“音乐的意义”持有不同的观念，他们根据自己的立场观点来解释和认识肖邦，因此对着肖邦的想象有着迥异的描述。但每一种描述在反映庙会这些形象的人本身的兴趣、理念和审美观念的同时，在没有违背历史事实的基础上，也从不同3的角度揭示了肖邦形象的各个侧面。而这首夜曲通过对不同旋律的处理，使得音乐形象和性格有着多层面的表现，可以说，综合体现了肖邦的各种形象。

为了丰富一下对肖邦多层次的理解，在此对西方音乐史上的几种主流肖邦评价予以展示和分析，并且探讨一下这支曲子是如何折射出肖邦多层次的灵魂的。

肖邦F大调夜曲No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止

2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬， 音乐较为快速。 1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调，

肖邦夜曲讲义资料研究汇总

肖邦夜曲讲义资料研究汇总 提起云迪，太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，空灵中流露出些许诗意的吟唱，偶尔惆怅、瞑想、缱绻，偶尔躁动、兴奋、不安。因此，读懂肖邦夜曲，也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦，因此，将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~ 讲义笔录部分： 对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。 夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。 首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。 尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力

高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》 课型：音乐欣赏课 课时：一课时 教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容：欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点：欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品，了解乐曲的风格特点，理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点：分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法：欣赏对比、感受分析等方法 教学目标： 1．认识、了解肖邦的生平，感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2．聆听、分析和对比他的代表作品，了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点，了解他不同时期作品的风格，认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3．在听赏、体验的基础上，能积极参与课堂的评价活动，从而加深作品的浪漫主义风格的感受，能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程： 课前曲： 1.欣赏《雨滴前奏曲》，观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 （两首作品看学生进教室时间和情绪而定） 一．导入： 1.同学们，在古典主义和浪漫主义时期，欧洲涌现了一批音乐大师，他们为我们留下了许多宝贵的精神财富，人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献，给予他们美好的赞誉，例如：巴赫人们称之为音乐之父，舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁？“圆舞曲之父”是谁？ 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称，提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童：莫扎特；乐圣：贝多芬；钢琴诗人：肖邦。 出示诗人海涅的话：“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁？ 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意

肖邦夜曲鉴赏

肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优

美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析

曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】

二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结 构，F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，

肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告

《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告 学生刘娟 指导教师田野 三峡大学艺术学院 一、课题来源 本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。 二、研究目的及意义 研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。 理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。 在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。 三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向 阅读文献 1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版 2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版 3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版 4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版

肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲：离别》欣赏

肖邦及其钢琴独奏曲欣赏 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨，痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。他的晚年生活非常孤寂，并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦一生创作的大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，仿佛是在向全世界宣告：“波兰不会亡”。他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，但一直不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符，甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦一生创作了大约二百部作品，作为一个波兰作曲家，

他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，听上去非常和谐，充满变换的韵律，曲调也非常灵活。 肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意。第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右，在学习电子琴，无意中听到这首夜曲。当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情，只觉得曲调优美浪漫，后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首，并饱含作曲者内心充沛的情感。这首曲子以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作曲者内心的话语，而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。明亮澄澈的琴声，营造出一种月光下恬静安逸的意境，把人带进了万籁俱寂的深夜。在喧嚣的环境中，听这首《降E大调夜曲》，让自己的心灵更安

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理， 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」

+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止 2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ———Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原是“夜间的音乐”的意思，它是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满了浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美的源泉。在他的音乐中，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排的得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他的音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月里，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心

灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，它就像诗歌，散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理，音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣曲慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长，气息，对肖邦夜曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真挚。肖邦的音乐，优美温柔、浪漫甜美、如诗如画、令人似醉似痴。穿过近两个世纪的肖邦夜曲的优美旋律，仍在今天的夜空中闪耀。 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它的旋律构成、音高特色、节奏组合、和声色彩及作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。如大自然迷人的夜景的塑造，月色掩映中情侣的幽会，夜间的急风暴雨所引起的惆怅、忧郁的沉思；如丝缕的伤感、内心的悲哀或思念、柔情的表白，这就是肖邦夜曲旋律特性典型的情绪和形象的一个方面。而另一个方面，则是火一般的激情，内心的惶恐不安，沉痛的倾诉以及与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。

肖邦《c小调夜曲》Op.48 No.1分析报告

cc Op.48No.1 Op.48No.1 这首夜曲创作于这首夜曲创作于1841 1841年，是公认的最年，是公认的最优秀的肖邦夜曲之一。优秀的肖邦夜曲之一。它的与众不同在于音乐形象鲜明突出、对比强烈，音乐的发展充满动力和戏剧性的激情，其所伸展的感情幅度惊人的广阔，这在夜曲体裁作品中实属仅有。该作品为使用综合型中部的三部该作品为使用综合型中部的三部曲式，即中部采用了三声中部与插部曲式，即中部采用了三声中部与插部中部相结合的写法，其结构图示如下中部相结合的写法，其结构图示如下：：作品的作品的呈示部呈示部为使用动力再现的对比为使用动力再现的对比性三段曲式，其性三段曲式，其呈示段呈示段为为8 8小节方整并行二小节方整并行二句式乐段。主题句式乐段。主题始于较慢的速度Lento，主调为c小调，进而表现出宽广、沉稳且略带哀伤的情绪。其音区波动并不大，主要集中在c2-g2之间，并要求用mezza voce（半声唱法）演奏，致使旋律音色格外柔和。主题旋律为点线结合的织体形态，其走向整体上呈下行趋势，具有冠音型旋律的感叹语气特征。该主题的节奏形态主要为顺分性组合，这为主题带来了声乐化曲调的倾向，其旋律发音点密度在各小节间形成的稀疏对比又具有一种器乐化的装饰性效果，使的主题更为丰满、华丽。伴奏织体采用了强调低音节奏的分解和弦形式，其伴随着主旋律徐缓

的进行更烘托出凝重庄严的气氛。呈示段的第二句在第呈示段的第二句在第55小节真并行进入，小节真并行进入，但调性离至主调的平行大调但调性离至主调的平行大调bE bE上，致使同上，致使同样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，延续了音乐发展的动力。延续了音乐发展的动力。对比性中段对比性中段始于第始于第99小节，其与呈示段小节，其与呈示段的对比及联系主要体现在以下几个方面：的对比及联系主要体现在以下几个方面：对比方面对比方面：：①①虽然同为虽然同为88小节方整型乐段，但是中段小节方整型乐段，但是中段发展为发展为2+2+1+3 2+2+1+3的分裂综合性句法，这种的分裂综合性句法，这种乐段内部结构的长短不齐给乐曲的发展带来了巨大的张力。（结构句法）②旋律外形变为大山型，使音区幅度得旋律外形变为大山型，使音区幅度得以扩展，以满足发展的需要。（以扩展，以满足发展的需要。（旋律外形旋律外形））③③中段一开始就离至中段一开始就离至bD bD大调，带来了调大调，带来了调式色彩上的新鲜感。（式色彩上的新鲜感。（调式调性调式调性））联系方面联系方面：：①①伴奏织体形态得以保持，延续了呈示段伴奏织体形态得以保持，延续了

肖邦夜曲曲式分析

肖邦夜曲曲式分析 此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。整首曲子大致分为三部分。第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中 音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋 律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的 色彩。第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至

高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。

肖邦《c小调夜曲》音乐分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/005723381.html, 肖邦《c小调夜曲》音乐分析 作者：刘菁菁王世红 来源：《参花（下）》2018年第07期 摘要：18世纪的夜曲主要为流行的器乐套曲，仅活跃在少数西方贵族阶层。许多杰出的 音乐作曲家都曾尝试创作夜曲这一体裁的钢琴音乐作品，其中著名的波兰作曲家肖邦，也对夜曲这一体裁进行了大胆的尝试与创新。肖邦一生共创作了21首夜曲，它们在世界音乐发展史上有着举足轻重的地位，特别是《c小调夜曲》（Op.48 No.1）更为精品中的精品。此次笔者根据肖邦《c小调夜曲》的创作背景和创作的民族性，结合肖邦创作的浪漫主义色彩及现实情怀来进行综合分析，深入了解波兰民族音乐作曲家肖邦夜曲的魅力。 关键词：夜曲肖邦音乐分析 夜曲以高雅轻盈的曲风而受人喜爱。从上世纪开始，受浪漫主义思潮的影响，夜曲也逐步转为浪漫主义的一类音乐体裁，是行云流水的安谧，是田间小溪的恬静，也是哲理逻辑的静默，是以器乐表演为主的抒情短曲，以钢琴类表演作品居多。与其他钢琴作品主张“炫技”不同，夜曲体裁更加侧重于旋律的动听性，是一类极富歌唱性的钢琴曲调，节奏以慢速或中速居多，带给听众心灵上的洗礼和精神上的放松，以恬静淡雅来抒发情感。 一、创作背景 这部《c小调夜曲》（Op.48 No.1）是上世纪杰出的波兰作曲家肖邦在1841年创作并完成的，也是肖邦诸多夜曲创作中极具代表性和创造性的一部。夜曲的创作也在肖邦的改创下逐步摆脱了西方贵族的浓重气息，转为另一种更有质感的、以丰富形象及深刻内涵为创作方向的钢琴音乐体裁。创作之时恰逢肖邦的人生顺境，尽管身处异乡巴黎，但在音乐艺术创作方面备受瞩目，在物质生活上也十分富裕。在肖邦的物质生活有滋有味之时，他的个人感情也在与乔治·桑的恋情中得到充实和享受。这首《c小调夜曲》（Op.48 No.1）尽管篇幅较小，但五脏俱全，完全具备叙事曲的要求，以三段式为全曲的结构。第一段主要为宣泄情感和叙述故事，旋律十分优美动听但微微泛着感伤；第二段转换为庄重深远的和弦，厚重有力且汹涌澎湃；第三段延续第一段音乐的伤感和含蓄，并逐步加入了不安的躁动情绪，随着乐曲的进行明显加重，以致这种躁动的情绪在收尾处显得无法克制，充满悲愤。在悲情和愤恨中变得平和，音乐在淡淡的伤感中戛然而止。 二、音乐作品创作的民族性 肖邦推崇莫扎特式的创作风格和理念，喜爱简约纯朴的曲调，因此，二者的整体创作方向大致相同，都是以深邃的作品立意和巧妙的构思打动听众，以远而深的质感扣人心弦，完美的织体和清晰的脉络随时经得起推敲和品味。这便是肖邦毕生的创作理念，他用丰富的想法来构思作品，将创意与作品完美融合，尽可能地将个人情感和思想逻辑紧密联合。为了保证肖邦夜

肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想

肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上，这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲，也超过了其他同类乐曲，这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力，它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中，这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，

肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析

2016年3月14日 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。 特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者（签名）： 年月日

论文使用授权说明 本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。 毕业论文（设计）作者（签名） 指导教师（签名） 年月日

目录 一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢 ..................................... 错误！未定义书签。

内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melody and detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s n octurnes in nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques

浅析《肖邦夜曲Op

浅析《肖邦夜曲Op.9No.2》的艺术特色 一、《肖邦夜曲Op.9No.2》的结构 肖邦1830年创作的《降E大调夜曲》（Op.9No.2）是最具有代表性的、流传最广的夜曲作品，最主要的特点在于它以其浪漫主义的这一方式来充分展示大自然的美好，同时也传达着创作者内心的情感。静谧和谐的旋律和精心思考的钢琴织体是突出的特征。另一个显著地特征就是节奏上较为闲适、有着和船歌一般的摇摆，同时有着特有的Rubato用法，这样一来，创作有张有弛，有条不紊。在织体结构上，右手一直维持着美好的附有装饰性的歌唱旋律，左手则是与船歌相同的伴奏，特别像是一首有着较深刻、较多元意义的无词歌。 二、肖邦夜曲的演奏技巧（夜曲NO2）的演奏技巧 肖邦的夜曲的音乐深度远超过技巧难度，所以很难用级别来衡量。注意旋律的如歌连奏和Rubato的伸缩节奏，伴奏要轻巧、整齐、安静，随着旋律的进行要有起伏。右手有几个地方的分句要注意，连线连了哪些音，句头句尾要清楚。全曲有三个主题材料，按a a1 //：b b1：//c c1的方式组成。以Andante开的呈示旋律温和柔美，就如同有着多种情感表达方式的花腔女高音般的歌唱，势如破竹，荡气回肠。 同一个美好的主题在整曲中循环了3次，情感跌宕起伏，但是旋律的装饰性变化很大，表现出浓烈的即兴意味。该特征在具体演奏的过程中又慢慢消退，因此表演的进度非常迅速。然后又再次出现开始的篇章，它的即兴表达的更为明显，整曲的装饰性改变了，左手和右手的区别也渐渐显现。整个旋律表现出一种深深的情感，表达了内心深处的幸福与悲伤。上述的主题再次出现之后，有了不同的情感，慢慢结束了演奏。 此时，乐曲的感情升华，该处就好像在黑夜中渐渐明亮的星星，在展示的时候手指要完整的按下相应的部位，同时调整好手腕此时的用力大小、转变快慢。在高潮的地方要发挥8度的演奏，同时要调整

肖邦夜曲的演奏心得定稿

中文摘要 肖邦以钢琴音乐著称于世。在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。 关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色

Abstract Chopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little. Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features