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西方学术思想史之文艺复兴

西方学术思想史之文艺复兴
西方学术思想史之文艺复兴

一、文艺复兴产生的原因

导火索: 黑死病在欧洲爆发,大量的平民死亡,人们开始怀疑教会的作用,反思并开始追求人自身的、现世的幸福。

1、意大利最早产生资本主义的萌芽,随着生产力的发展,新兴资产阶级不断壮大,新兴的资产阶级有自己的发展需求,资产阶级萌芽为文艺复兴提供了阶级基础。

2、教会利用其教权控制政权,对新兴的资产阶级和平民贪婪地进行剥削,严格控制人们思想,资产阶级借助文艺复兴表达对教会的不满与反抗。

3、地中海沿岸是中世纪时期欧洲的贸易中心,意大利的商业繁荣,人才集中,为文艺复兴提供了物质基础和人才资源。

4、信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵使东罗马的许多学者纷纷逃往西欧避难,大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利,为文艺复兴提供了思想和文化基础。

5、意大利相对邻近东方,较早接受了东方文化(造纸术,印刷术),为文艺复兴提供了技术条件,使文艺复兴的影响范围不断扩大。

二、试述文艺复兴的具体表现(以国家与发展时间为线索)

文艺复兴的成就主要表现在科学、文学和艺术方面,其中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、法国、英国和西班牙等地。

意大利是人文主义文学的发源地,以资本主义萌芽最早的佛罗伦萨为中心,世俗教育发达。在许多领域内成果卓著,巨人辈出,实欧洲之最。在文学上有文坛三杰:但丁、彼特拉克和薄伽丘;在艺术上除达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔之外,还有“绘画之父”乔托和提香等;哲学则是彭波那齐、特勒肖和布鲁诺;自然科学方面有达芬奇和伽利略等。意大利文艺复兴的早、中、晚期界限分明,思想最为解放,对封建传统的批评最为激烈。

德意志的文艺复兴基本是在知识界活动,运动中心主要在一些大学之中。德国文艺复兴的主要内容和形式不是复兴古代的文学艺术作品,而是对宗教、道德和哲学问题敏感,重点批判罗马教廷与天主教会的发动和愚昧,代表人物有勒克林、胡登等,为日后的宗教改革的爆发埋下了导火索。受到当时本国的政治现状影响,一些作品强烈地反映出要求德国统一、摆脱罗马教皇奴役的思想。

英国的文艺复兴开始时间较晚,最初以伦敦和牛津大学为中心,初期以研读意大利“文学三杰”作品为主。部分君主比较开明,大力支持教育的发展,人文主义的某些活动还受到过英王亨利八世的保护。另外,英国以莎士比亚为代表的喜剧驰名世界。

西班牙天主教会和封建势力强大,资本主义发展缓慢和资产阶级的软弱性导致文艺复兴运动16世纪才兴起,人文主义思想受封建贵族阶级和天主教会的影响显著。作为老牌殖民国家,人文主义者对揭露殖民侵略的内容较多,受到宗教文学和骑士文学的影响较大。

文艺复兴对在整个欧洲都有巨大的影响,但因各国的社会经济和历史条件不同,各国的文艺复兴的具体表现带有各自的特征,科学、文学和艺术等各方面的侧重也各有不同。

三、试述文艺复兴对后来文化思想的影响

积极影响:

1、文艺复兴在精神层面为资本主义制度的确立开辟了道路,促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,充分的肯定了人的价值,重视人性,引起人的觉醒,使人们把重点从来世转移到现世,它的思想核心是资产阶级个人主义,它的理论基础是资产阶级“人性论”,打破了中世纪经院哲学的统一局面,使各种世俗哲学兴起。

2、文艺复兴有力地推动和影响了宗教改革运动,打破了宗教神秘主义一统天下的局面,为这个运动提供了强大的动力。文艺复兴解放了人们的思想,推动了反封建、反教会斗争的高潮,成为西方历史转折而一个重要标志。

3、文艺复兴倡导的人文主义促进了“地理大发现”的发生。追求现世幸福的生活的愿望、地球是圆形的这一科学信念驱使航海家们远渡重洋,可以说,“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品,是人文主义精神和科学精神的外在表现。

4、在思想方式上,人文主义提倡科学和理性,反对蒙昧主义和神秘主义,文艺复兴提倡科学方法和科学实验,为日后自然科学的大发展打下了基础,直接或间接的推动了后来英国的产业革命。

5、文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,给人类留下了宝贵的精神财富。文艺复兴时期涌现了一大批文学家、艺术家和思想家,他们在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。

6、文艺复兴极大地传播了人文主义,在教育改革、发掘和整理古籍方面也起到了重要作用,奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。

消极影响:

文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值,人们在追求现世幸福的过程中不可避免地显露了自私自利的心理。文艺复兴传播后期,欧洲社会个人私欲膨胀,物质享受和奢靡泛滥,这对当时的文化思想发展有一系列的负面影响。

四、试以文艺复兴时期某一代表人物为例,分析该人物在文化史上的影响及地位。

兰齐斯科·彼特拉克,意大利学者、诗人,文艺复兴第一个人文主义者,被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名,文学史上称他们为“三颗巨星”。

彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本,并且敢于突破中世纪的神学观念,用新时代的眼光,把人和现实生活放在中心位置,诠释古典著作。他对古典文化的研究,对欧洲文艺复兴运动和本人的创作,都发生了影响。

彼特拉克在一生中用了大量时间研究古典文化,把古典文化看作是反封建的思想武器。他把自己的文艺思想和学术思想称之为“人学”或“人文学”,以此和“神学”相对立。他大声疾呼,要来“一个古代学术——它的语言、文学风格和道德思想的复兴”。他高举古典为师的旗帜都是为了创造新文化,人们专为他在1341年在罗马举行千年不见的授予桂冠诗人的庆典,被公认是古典复兴正式开始的划时代标志。通过人文学者这面旗帜,新文化运动便在他的努力之下具有百川归海的浩荡气势,到下一世纪更成为不可阻挡的洪流。因此,彼特拉克是文艺复兴的发起

者,有“人文主义之父”之称。

彼特拉克作为人文主义之父的历史功勋对人文主义发展的贡献是多方面的,非仅限于是他第一次用人文主义来点明新时代学问思想的特点。但彼特拉克的杰出贡献不仅在于他开创了人文主义,还在于他用方言口语写的抒情小诗(十四行体诗)。这些小诗虽然不如但丁之博大丰富,但更加直接,更具体也更真实,是诗人的情真意切,直率热烈成为西方文学中最早具有现代性格的典型。

作为意大利文艺复兴早期,也是欧洲文艺复兴早期的代表人物之一,人称“文艺复兴之父”的彼特拉克伟大而不朽。他的人文主义思拉开了欧洲大陆甚至全世界文化思想解放的序幕,为人类留下了至今熠熠生辉的宝贵财富。

西方学术思想史之文艺复兴

一、文艺复兴产生的原因 导火索: 黑死病在欧洲爆发,大量的平民死亡,人们开始怀疑教会的作用,反思并开始追求人自身的、现世的幸福。 1、意大利最早产生资本主义的萌芽,随着生产力的发展,新兴资产阶级不断壮大,新兴的资产阶级有自己的发展需求,资产阶级萌芽为文艺复兴提供了阶级基础。 2、教会利用其教权控制政权,对新兴的资产阶级和平民贪婪地进行剥削,严格控制人们思想,资产阶级借助文艺复兴表达对教会的不满与反抗。 3、地中海沿岸是中世纪时期欧洲的贸易中心,意大利的商业繁荣,人才集中,为文艺复兴提供了物质基础和人才资源。 4、信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵使东罗马的许多学者纷纷逃往西欧避难,大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利,为文艺复兴提供了思想和文化基础。 5、意大利相对邻近东方,较早接受了东方文化(造纸术,印刷术),为文艺复兴提供了技术条件,使文艺复兴的影响范围不断扩大。 二、试述文艺复兴的具体表现(以国家与发展时间为线索) 文艺复兴的成就主要表现在科学、文学和艺术方面,其中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、法国、英国和西班牙等地。 意大利是人文主义文学的发源地,以资本主义萌芽最早的佛罗伦萨为中心,世俗教育发达。在许多领域内成果卓著,巨人辈出,实欧洲之最。在文学上有文坛三杰:但丁、彼特拉克和薄伽丘;在艺术上除达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔之外,还有“绘画之父”乔托和提香等;哲学则是彭波那齐、特勒肖和布鲁诺;自然科学方面有达芬奇和伽利略等。意大利文艺复兴的早、中、晚期界限分明,思想最为解放,对封建传统的批评最为激烈。

德意志的文艺复兴基本是在知识界活动,运动中心主要在一些大学之中。德国文艺复兴的主要内容和形式不是复兴古代的文学艺术作品,而是对宗教、道德和哲学问题敏感,重点批判罗马教廷与天主教会的发动和愚昧,代表人物有勒克林、胡登等,为日后的宗教改革的爆发埋下了导火索。受到当时本国的政治现状影响,一些作品强烈地反映出要求德国统一、摆脱罗马教皇奴役的思想。 英国的文艺复兴开始时间较晚,最初以伦敦和牛津大学为中心,初期以研读意大利“文学三杰”作品为主。部分君主比较开明,大力支持教育的发展,人文主义的某些活动还受到过英王亨利八世的保护。另外,英国以莎士比亚为代表的喜剧驰名世界。 西班牙天主教会和封建势力强大,资本主义发展缓慢和资产阶级的软弱性导致文艺复兴运动16世纪才兴起,人文主义思想受封建贵族阶级和天主教会的影响显著。作为老牌殖民国家,人文主义者对揭露殖民侵略的内容较多,受到宗教文学和骑士文学的影响较大。 文艺复兴对在整个欧洲都有巨大的影响,但因各国的社会经济和历史条件不同,各国的文艺复兴的具体表现带有各自的特征,科学、文学和艺术等各方面的侧重也各有不同。 三、试述文艺复兴对后来文化思想的影响 积极影响: 1、文艺复兴在精神层面为资本主义制度的确立开辟了道路,促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,充分的肯定了人的价值,重视人性,引起人的觉醒,使人们把重点从来世转移到现世,它的思想核心是资产阶级个人主义,它的理论基础是资产阶级“人性论”,打破了中世纪经院哲学的统一局面,使各种世俗哲学兴起。 2、文艺复兴有力地推动和影响了宗教改革运动,打破了宗教神秘主义一统天下的局面,为这个运动提供了强大的动力。文艺复兴解放了人们的思想,推动了反封建、反教会斗争的高潮,成为西方历史转折而一个重要标志。 3、文艺复兴倡导的人文主义促进了“地理大发现”的发生。追求现世幸福的生活的愿望、地球是圆形的这一科学信念驱使航海家们远渡重洋,可以说,“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品,是人文主义精神和科学精神的外在表现。

西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比

西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴,借以像中世纪的神学挑战。文艺复兴,无论其 性质是不是对古典文化的复 兴,它都是继承希腊、罗马 之后欧洲文化艺术的又一高 峰。在文艺复兴早期的服装, 就是在公元14世纪的服装 风格上发展起来的,甚至可 以说,15世纪初的发展,基 本上沿用着14世纪的服装 款式。但随着时间的流逝, 西方不同地区服装也在原有 的款式上发生了改变,有着不一样的表现方式。 一.首服的比较

意大利人对首服的要求不太 严格,除了官员那种绣满精细图 案,漂亮典雅的头冠和年轻时髦 人歪戴着小型高筒帽,再插上几 根羽毛以外,一般人对首服持有 保守态度。而这一时期,意大利 众多贵族妇女戴着大而圆的头 罩,也正是因为这一头罩使其和 宽松的长衣一起取得了和谐的 效果。和意大利妇女的头冠相 比,法国贵妇头冠样式奇特且 多种多样,并成为了法国女服 中最引人注目的特点。她们的 头冠给人以新奇独特的印象, 甚至可以说是达到了古怪的程 度。她们最普通的头饰是发网, 并且通过发网质料和装饰的不 同可以区分出着装者的身份和富有程度。勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛,而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱,装饰在头部。英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰,心形的,洞穴式的,各种头饰

应有尽有,其中最有特色的是鬓发球。可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点,妇女们的首服相比男性更加复杂,更加注重装饰。 二.主服的比较 意大利是文艺复兴的发祥地,意大利的服装和意大利的美术一样出众,成为文艺复兴时期的艺术代表。意大利在服装面料上取得了巨大的成就。可以保证大批量色泽 鲜丽的上等服装面料——天鹅 绒和锦缎的供应。在文艺复兴早 起,意大利人主要穿着宽松系带 外衣,是一种长及小腿肚的服 饰,袖口肥大,袖筒像个袋子, 衣领略低。但到了15世纪中叶 以后,衣身和衣袖不再那么宽松 肥大,袖子也有了缩短的趋势。 但在15世纪末叶的意大利,传统紧身衣又一度流行。而意大利得女 服并没有像男服那样缩短,相反越 来越长。 受意大利服饰的影响,在法国, 宽松系带的长衣流行了将近50年。 但在服装的发展中,法国的衣袖从 腰部开始就已形成,然后逐渐收

外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释(42题) 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。 6、达芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于

学术思想史补充教材一试述孔子的思想要点及影响

問題:試述孔子生平及其思想要點。 孔子名丘,字仲尼,據<史記>所載,生於魯襄公二十二年(東周靈王二十一年,公元前551年),卒於魯哀公十六年(東周敬王四十一年,公元前479年)。孔子生於魯昌平縣陬邑(今山東曲阜),其先世為宋人。查宋源於周公旦封紂王庶兄於此,徙殷族於此,以存殷祚,故孔子屬殷裔。 孔子先世屢為司禮之官,由於家學淵源,在三十歲左右,已以知禮馳名。孔子曾仕於魯,且一度為魯司寇,且攝相事。由於其志不行,乃去魯周遊列國。其時孔子門人日眾,聲名日高,然列國君主亦不能用孔子。孔子晚年見無由實踐其政治理想,乃返魯專事講學及整理古今學術文獻,不再涉足政治。 最後,關於著作方面,孔子述而不作,今傳的<五經>(詩、書、禮、易、春秋)亦僅為其編定固有文獻而來,實無正式作品。舊說有以<春秋>為孔子所作著,但考諸史乘,則孔子只取魯史記予以整理,作為講授資料而已,並無自撰一書之事。此外如<易十翼>之類,皆顯然屬後世學者偽托。孔子思想唯一可靠資料,即門人記述孔子言行之<論語>。因此,現以<論語>所載,略述孔子思想要點如下: 孔子之學,由「禮」觀念開始。在孔子心目中,禮制決定一切生活秩序,大至政府組織,小至日常行動,均包於一「禮」之中。孔子以「義」為「禮」的實質,義是量度行為正當與否的標準,如「君子之於天下也,無適也,無莫也,義與之比。」即君子無特殊態度,唯理是從。反之,則是因私利而作出不正當的行為,如「君子喻於義,小人喻於利。」即小人行為發自私利,無所謂義(正當)與不義(不正當)。 而人守禮而行為力求正當的意志源於「仁」,仁是一超越自我的大公境界。包含了「人已等視」一義,如「已所不欲,勿施於仁」及「已欲立而立人,己欲達而達人」。即就消極來說,自己不想的東西,不可加諸別人身上。就積極來說,則是自己覺得美好的東西,希望與人分享。 仁是本義,是視人如己,淨除私慾的境界。此一境界源於人的自覺境界,不假外求,純由人自己作主。如「仁,遠乎哉?我欲仁,斯仁至矣。」即是只要人下定決心,便可達到仁的境界。而就外觀來說,仁的境界是人的一切行為合乎禮。如「克己復禮為仁,一日克己復禮,天下歸仁。」即只要人人克制私慾,遵守禮制,便可稱之為仁。 孔子一生以得君行道,濟世救民為第一志願。直到晚年對政治絕望,才萃力於學術,垂教後世,希望來者能實踐其理想。因此,其學說雖以禮為中心,但以政治秩序問題為主。禮的根本精神在「正名」,如子路問為政「奚先」,孔子便答:「必也,正名乎。」正名是指人人盡其身份所應有的義務,即「君君,臣臣,父父,子子。」 孔子主為政以德治為本,即當政者應以身作則,教育人民自覺守法。如季康

西方服装发展史

一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响? 答1、古代西亚最具有代表性的服饰有 (1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。 (2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。 (3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 (4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣,袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装 (1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。 (2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身,从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。 (3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖,无纽扣;包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 (4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。 欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系,希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点,并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多里克式希顿没有袖子,造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍,短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度,穿着时,先把长方形向外折,折的量等于从脖口到腰际线的长度,这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折,把身体包在这对折地布中间,在左右肩的位置上从后面提起布,在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上,形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形,其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍,短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量,两短边对折,侧缝除留出伸手的一段一段固定起来,约需用8--12个别针。 希玛纯:穿在希顿外面的所有外衣,广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物,大体上长约3至5.5米,宽约1至2米。穿着大致分:全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比,有如下区别: (1)多里克式希顿用毛织物,衣褶厚重、粗犷,具有简朴、庄重的男性特征;爱奥尼克式希顿用亚麻织物,衣褶细腻丰富,具有柔和、优雅的女性特征。 (2)多里克式有折返下来的阿波太革玛;而爱奥尼克式没有。 (3)多里克式只用两个别针在双肩固定;而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 (4)多里克式侧缝一般不缝合;而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 (5)多里克式没有袖子的构成;爱奥尼克式有袖子的构成。 两种希顿的流行虽然有先后,但在很多地区是并用的,一般年轻人喜多里克式,而中年以上的人喜用爱奥尼克式。 二简述托加的形制类别及特点在各个时期的变化,为什么说它的变化与罗马帝国的兴衰紧密联系? 答1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别,表示不同的地位和职业:市民为天然白色无装饰,上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带,高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣。 2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比,穿着要别人辅助才行,于是成为有权势者的专用服装。当帝国衰落时,托加也变小了,之后又变成带状,至公元7--8世纪消失。

外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释( 42 题) 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上, 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。 6、达芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法” (用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克:巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有: 1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静,饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。4、强

西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)

Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献(文艺复兴时期之一)文艺复兴指从中世纪中叶开始,以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。约从14世纪持续到16世纪。 Renaissance一词的意思是复兴,意指古希腊罗马文化的再生,强调对古希腊罗马文明的激赏,强调人的重要性,人是万物的尺度,探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置,从个人的视角,重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。作品普遍具有浓厚的现实意味,使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑(depress),一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时,就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。 (一)乔托的觉醒 乔托被尊为主流西方绘画的创始人,是中世纪的最后一个画家,也是文艺复兴时期第一位画家(位置与但丁类似)。他摆脱了拜占庭艺术的程式,引进了自然主义的新理想,创造了一种可信的绘画空间感。乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中,同时营造结构的统一性的画家。最有代表性的作品是佛 主题,但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量,人物有了立体感,表情也更加丰富。 最核心的是,他用一种个人的体验为基点,去把握所有的再现对象,神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。这是时代性的美学革命。 乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识,但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断,所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。 主义解释宗教题材,又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。赏析角度:A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。 1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。

最新中国学术思想史随笔

中国学术思想史随笔 中国学术思想史随笔【第一篇:读《中国学术思想史随笔》的一点感想】 第八部分第一节“皖学”引用戴震的话:“学者当不以人蔽己,不以己自弊,不为一时之名,亦不期后世之名。有名之见,其弊二:非掊击前人以自表暴,即依傍昔贤以附骥尾。……私智穿凿者,或非尽掊击以自表暴,积非成是而无从知,先入为主而惑以终身,或非尽依傍以附骥尾,无鄙陋之心而失与之等。”几句话直指很多“学人”的软肋,“掊击前人”者比比皆是,歪批、胡批现在已经不再仅仅是相声里的包袱,而是现实生活中实实在在的社会现象了,某些畅销书、某些博客,充斥的都是这种东西。而“附骥尾”的倒是不多,于丹大概可以算作其中的佼佼者,昨天和夏末他们几个喝酒的时候,臧否的现在有名的“电视学人”和“网络学人”也都跳不出这两类。而且戴东原更道出了这种现象的直接原因——“一时之名”和“后世之名”,即使不能留名后世,也要在当时喧嚣一番,混个热闹。 第九部分第六节“扬学六谈”中引用焦偱的话:“人各一性,不可强人以同于己,不可强己以同于人,有所同必有所不同,此同也而实异也,故君子不同也。”为可叹息者,似乎很少有人能懂得这个道理,总是自以为是,总想改造别人的思想、行为方式,以期和自己一致。而且是关系愈好,则改造的力度愈大,所谓“爱之深则责之切”。为不幸者,我恰恰是当下价值观中的一个另类,

大发慈悲妄想改造我的人也特别的多,或直斥,或婉劝,希望我可以幡然悔悟,走上幸福的康庄大道。不过我想,我大概是很难改变了。 第十二部分第四节“试帖诗及其他”里引王阳明的话:“若近世之训蒙稚者,日惟督以句读课仿,责其检束,而不知导之以礼,求其聪明,而不知养之以善。鞭挞绳缚,若待拘囚。彼视学舍如囹狱而不敢入,视师长如仇寇而不欲见。窥避掩覆,以遂其嬉游;设诈饰诡,以肆其顽鄙。偷薄庸劣,日趋下流。是盖驱之于恶,而求其为善也,何可得乎?”曹聚仁问:“两千年的书塾教育,糟不可言,可是今日的学校教育又如何呢?”根据我的切身经历,其实也是如此,不过是旧瓶装新酒,换汤不换药罢了。 中国学术思想史随笔【第二篇:读《中国学术思想史随笔》的一点感想】 其实这本书现在只看了大概十分之一,但还是忍不住想上来先白活儿两句。这本书是前两天刚借的,和安徽教育出版社编辑的钱穆《中国学术思想史论丛》(卷一)一起。钱穆的作品集我更喜欢三联那一套,只是我们学校图书馆三联那套散放在各处,不好找。 看这本《中国学术思想史随笔》,有一种找到了指路明灯的感觉,以前所谓的好古完全是瞎摸,其实一直在槛外,透过栅栏窥见了内里一丁点的美景,却不得其门而入,徘徊于这奇美花园的外围,东面窥探一下,西边张望一下。却不能身处其中去领略、

西方服装史复习题

1、举例说明古代希腊的服装样式及其特点,并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多利安式希顿没有袖子,造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍,短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度,穿着时,先把长方形向外折,折的量等于从脖口到腰际线的长度,这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折,把身体包在这对折地布中间,在左右肩的位置上从后面提起布,在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上,形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形,其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍,短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量,两短边对折,侧缝除留出伸手的一段一段固定起来,约需用8--12个别针。 希玛纯:穿在希顿外面的所有外衣,广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物,大体上长约3至5.5米,宽约1至2米。穿着大致分:全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比,有如下区别: (1)多里克式希顿用毛织物,衣褶厚重、粗犷,具有简朴、庄重的男性特征;爱奥尼克式希顿用亚麻织物,衣褶细腻丰富,具有柔和、优雅的女性特征。 (2)多里克式有折返下来的阿波太革玛;而爱奥尼克式没有。 (3)多里克式只用两个别针在双肩固定;而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 (4)多里克式侧缝一般不缝合;而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 (5)多里克式没有袖子的构成;爱奥尼克式有袖子的构成。 两种希顿的流行虽然有先后,但在很多地区是并用的,一般年轻人喜多里克式,而中年以上的人喜用爱奥尼克式。 二简述托加的形制类别?,为什么说它的变化与罗马帝国的兴衰紧密联系? 答1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别,表示不同的地位和职业:市民为天然白色无装饰,上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带,高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣。 4、试析古希腊与古罗马服装的联系与区别? 通过比较希腊的希顿与罗马的托加平面展开图, (1)我们可以知道,希腊人和罗马人在处理服装形态上有着明显的不同。前者采用长方形块料布,追求的是一种修长的感觉;后者采用有斜边的近半圆形块料布,达到的是一种扩张的效果,其着装效果与罗马纪念碑式的建筑相适应。 (2)在缠绕方法上,希腊式和罗马式也存在着差异。前者是按照一定的方式折叠固定,然后任其自然地披垂于人体之上,因为希腊人最懂得欣赏人体美,知道如何按照一定的目的,处理衣与人体的关系。而后者的缠法是,先把半圆的

外国美术史名词解释

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外国美术史名词解释1、古风的微笑: 古希腊古风时期(公元前7世纪-前6世纪)雕刻的主要特征之一,其目的是使雕像更为生动。 其表现是雕像面部嘴唇紧抿,微微上翘,千篇一律的微笑。代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等 2、哥特式建筑: 诞生于1137年-1144年之间,兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。它是由发展而来,为所继承。 其影响范围从法国,扩展到到整个西部和不列颠。 哥德式建筑最常见于欧洲的、与。 强调和谐、比例、几何秩序。利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法,加以巨大明窗和花窗玻璃,营造出上升感和浓厚的宗教氛围。 代表建筑有法国的巴黎圣母院,兰斯大教堂,英国的索尔兹伯里大教堂,德国的科隆大教堂等。 3、罗马式建筑 11、12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶,坚实而厚重,更接近于古罗马的建筑风格,因而被称为“罗马式”。罗马式风格在西欧同时出现,由各种各样的地域性风格组成。 多见于修道院和教堂,建筑规模宏大,因采用古罗马式的拱顶而得名。还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的,给人以雄浑庄重的印象。 最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国,如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂;意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。 对后来的哥特式建筑影响很大。 4、巴洛克艺术 17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克最初含有贬意,意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马,随后便散布到欧洲的大部分地区。它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等 5、罗可可艺术

《西方美术史》期末测验题

2013—2014学年第二学期 《西方美术史》期末测验题 一、名词解释(1—4题。每小题4分,共16分) 1、古希腊三柱式 答:古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式,各有自己强烈的特色。共有5种:多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式(塔司干式、复合式)。 2、拜占庭艺术 答:所谓拜占庭艺术,就是指东罗马帝国的艺术。大体来说,所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象,不容有写实主义的存在。 3、浪漫主义 答:浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动,发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源,并且开始强调如不安及惊恐等情绪,以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统,主张一个根基于自然的知识论,以自然的环境来解释人类的活动,包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”,代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。

4、后印象主义 答:后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家,而且他们也确实与该群体十分不同。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们是“后印象主义者”。 二、简答题(5—7题。每小题8分,共24分) 5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么? 答:在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式: (1)正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; (2)横带状排列结构,用水平线划分; (3)根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置; (4)填塞法,画面充实,不留空白; (5)固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术: A.文艺复兴是复活复兴,意指"在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴 B.时间是14世纪至16世纪,这时期资产阶级出现,旧的封建社会基础,价值观遭到更大的动摇,现实生活得到积极肯定。 C.出现了与神权截然不同的思潮---人文主义,肯定人是生活得创造者和主人;要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性;要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来,提倡人权反对神权,提倡个性自由反对人身依附 D.当时人文主义处在宗教大背景下,教会仍然势力很大,但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一.意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术(15世纪) 1.意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2.出现三位大师:布鲁内利斯基,多纳泰罗,马萨乔标致早期文艺复兴开始 3.乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人 B.其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C.创作主要形式是壁画,内容多为圣经故事,人的形象渗透着崇高的道德内容。(逃往埃及)D.为了表现真实的生活场景,开始探索写实技巧,第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物,描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。(哀悼基督) F.他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴,而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A.布鲁内莱斯基设计 B.采用拜占庭教堂集中形制,穹顶呈八角形,是当时欧洲最大的穹顶,采用双层骨架券C.在建筑立面结构上采用壁柱柱式,是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D.是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式(《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象) 6.马萨乔 A.他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B.继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学,透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C.在塑造人物形象迈出了重要的一步,人物开始脱离宗教说教的因素,进一步体现了一种入世的态度,他努力使人物处于结构真实的三度空间中,风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大,具有辽阔的空间感。 D.他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作:

第六章__文艺复兴与宗教改革时期的教育

第六章 文艺复兴与宗教改革时期的教育文艺复兴运动发生于14-16世纪。这一时期是资本主义在封建社会内部孕育、发生、发展和封建制度逐步解体的时期。这是一场新兴资产阶级反抗作为封建制度思想支柱的基督教统治的文化革命和思想革命。文艺复兴时期的时代内容主要表现为批判封建主义旧文化,发展资本主义新文化。但这一文化运动是以经济的新发展和复杂的政治斗争为基础的。正是在西欧封建制度全面危机的形式下,爆发了文艺复兴运动。文艺复兴运动涉及文学、艺术、哲学、科学和教育等方面。作为文艺复兴运动指导思想的是通常所说的人文主义。人文主义世界观的基本特征是:歌颂世俗以蔑视天堂,标榜理性以取代神性;反对中世纪教会所宣扬的来世观念、禁欲主义、蒙昧主义,强调人是现世生活的创造者和享受者;要求文学艺术表现人的思想感情、科学为人生谋福利、教育发展人的个性,要求把人的思想、感情、智慧从神学的束缚中解放出来。这种新的世界观,促使文学、艺术、科学、哲学都获得了新生,并生气勃勃地发展起来。这些新的哲学理论向反动的经院哲学体系发动了全面的挑战,沉重的打击了神学世界观,也倡导了一种新的方法论,为近代社会和科学的发展奠定了基础。作为一场思想启蒙和解放运动,文艺复兴运动及其倡导的人文主义世界观对西欧历史的发展产生了极为深刻的影响,所有这一切经济的、政治的、思想的、文化的新成就与新的特征,都对这一时期教育的发展产生了重大影响,从而形成文艺复兴时期教育的新面貌与新特征。第一节人文主义教育一、人

文主义的主要观点: 1.提倡以“人”为中心,反对以“神”为中心,肯定人的价值、地位、能力,反对绝对依赖和盲目信仰教会的教义和教规。 2.提倡个性自由和解放,反对宗教压抑和禁锢。 3.提倡现实幸福,肯定人是现实生活创造者和乐趣的享受者,反对禁欲主义和来世观念。 4.提倡古希腊身心既善且美的各谐教育,反对把肉体视为“灵魂的监狱”。 5.提倡学术,尊崇理性,以理性取代神性。二、人文主义对教育的影响 1.培养目标上,不再是仅为了培养神职人员以及宗教和神学的目的,而是(1)复兴了古典的培养身心全面和谐发展的完人的教育理想。(2)培养懂得世俗学问,尤其是古代文化,有人道主义精神,有德行,能为社会进步而献身的人。(3)培养具有资产阶级事业家品质的,懂礼仪,身心健康,具有开拓精神的资产阶级绅士。 2.教育内容上:和学科成为教学主要内容,美育和体育得到复兴,关注自然科学的学习。 3.教育职能上,从训练、束缚自己服从上帝到使人更好地欣赏、创造和履行地位所赋予人的职责。 4.教育价值观上,重新发现人,重新确立人的地位,强调人性的高贵,复兴了古希腊的个人主义价值观。 5.教学方法上,兴起了自然主义教育思想。在教学方法上进行了新的尝试和探索。主要表现在三个方面:(1)在课堂教学中,创立了运用实物和模型进行直观教学的方法,力图把教学从死记硬背的经院教育中解放出来。(2)重视户外学习和远足学习。(3)为了教学的便利,一些教师开始用本国语进行教学。 6.教育机构上,建立了新型机构,复兴了大学的改造和发展,推动了教育世俗化的进程。 7.道德教育上,原罪论开始解体,人道主义、

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 中世纪艺术 中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。 早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年,後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教,为基督教成为国教铺平了道路,从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。 拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名,它.混合了东方与西方,过去与未来的结构,是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合,仿佛造就一个光芒万丈的天堂。 罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念,在欧洲相当长的一段时间里,人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”,或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准,查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入,学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性,但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的:10世纪之后,西欧经济水平提高,封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展,特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜,掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似

外国美术史经典名词解释

名词解释: 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的

美。 6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

外国美术史名词解释

巫术说:也称“魔法说”。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。它建立在对原始习俗和巫术信仰的研究基础之上此说法的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张,代表人物还有弗雷泽《金枝》。 游戏说:起源于“游戏”。这种说法的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒—斯宾塞理论”。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。 生产劳动说:在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫《没有地址的信》和恩格斯《自然辨证法》。 艺术文化学:作为近年来出现的一门新兴学科,主要是一门以整个人类文化为参照未来探讨艺术问题,研究艺术现象的综合性学科,处于普通文化学,艺术学的交叉领域,重点研究艺术作为一种文化现象,在整个人类社会中所具有的地位、作用及艺术与其他文化现象之间的相互关系 艺术流派:往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体,明确的说,他是在中外艺术一定的历史时期内,由思想倾向、审美趣味、创作方法、美学主张、表现风格相似的一批艺术家形成的艺术派别。 艺术意蕴:是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,用全部心灵去探究领悟,它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料(如:颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 期待视野:“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础,是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说,“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 解衣般礴:中国美术理论范畴之一,是中国画的范畴与命题,其意思是神闲意定,不拘形迹。要求创作者在作画时要纯化自己的思维,摒除杂念全身心投入其中,强调主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发。 简答题: 1. 从艺术与社会、艺术与认识、艺术与审美三方面描述艺术的本质? 社会本质:艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,是全面的社会生活的反映。 认识本质:艺术以它特有的方式掌握世界,认识现实、反映社会生活,即它是以视觉形象真实的反映客观世界与主观世界。 审美本质:艺术是艺术家对现实审美认识的集中表现形式,是其审美观念的表现形态。 2.谈谈现代科学技术对艺术的渗透和影响? 现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切,尤其是对艺术的渗透和影响更加明显:

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