国产动画电影发行模式研究

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目录(另起一页，三号黑体居中，单倍行距，与正文空一行)

摘要......................................................................................................I ABSTRACT .............................................................................................II 绪论 (1)

一、绿色环保服装的设计理念 (1)

（一）×××××× (1)

（二）×××××× (2)

1．×××××× (2)

2．×××××× (3)

二、绿色环保服装设计的发展现状 (4)

（一）×××××× (4)

1．×××××× (4)

2．×××××× (5)

（二）×××××× (6)

1．×××××× (6)

2．×××××× (6)

（三）×××××× (7)

三、绿色环保服装的设计策略 (7)

（一）×××××× (7)

（二）×××××× (10)

结论 (11)

参考文献 (12)

附录 (13)

后记 (14)

注：目录一般列两级或三级标题，要与正文标题一致。目录正文用小四号宋体，两端对齐，行距1.25倍。

绪论

随着经济水平的不断提高，文化软实力越来越成为衡量一个国家综合国力的标准。动画等新兴产业的发展为中国文化产业的发展提供了契机。研究中国动画电影的发展形式一定程度上促进动画产业的发展；

中国动画电影的票房近年来呈快速发展趋势，其市场不断扩大。国内许多动画品牌从最早期的系列剧发展至现在的动画电影，是一个非常漫长的时期。在这段时期中，很多动画电影的发行方式也发生了一些变化。从单部电影票房来看，进口动画电影仍然占据绝对优势。中国动画电影市场与进口电影竞争激烈。国内电影数量逐渐增多，营销手段层出不穷，各种竞争日益热化，导致动画市场发行方式不够规范缜密，营销方式欠缺考虑。

通过对比分析中外动画电影了解市场动态，掌握市场规律，以便使动画电影制作和发行企业有针对性地采取相应的对策。最终可以达到促进中国动画电影发行规范发展的目的，从而促进中国动画产业方面发行和营销方面的发展。本研究的理论价值在于，通过对国产动画电影发行模式的研究，为国产动画电影完善或创新发行模式的理论研究提供了必要的研究材料。通过对中外动画电影发行模式的对比分析及研究，使中国动画电影发行能够从中得到经验，改善发行模式，更顺利的进行市场宣传与推广。争取做到新的发行模式能够适应动漫产业发行，成为动画电影发行的主流模式，进而促进中国动画电影的发展。

一、动画电影发行概述

动画电影是指以动画形式制作的大型电影，也就是通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

动画电影的发行需要通过一系列的渠道，各个工作室制作完成动画电影后，由发行商出资，制成影片以及销售音像制品，在影院上映，各个国家的情况不一，所以在每个国家动画电影的发行方式也不尽相同，例如：在美国工作室没有发行渠道，所以借助一些类似迪斯尼这样旗下拥有院线的集团进行发行。在中国一些知名的动画公司大多是以制片为主体，形成一种策划、制作、开发于一体的综合文化企业，而且这些公司大多是电视台的母公司，或与一些广播集团有联系，形成一条完整的产业链条进行发行。

二、国产动画电影发行模式

（一）国产动画电影发展历程

我国建国初年至1965年，动画事业飞速发展，进入了蓬勃发展期。在此期间，不但作品多，经典也多。从1950年第一部动画发行至1965年，优秀作品层出不穷，其中最具有代表的作品就是1961年~1964年的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。后来木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新动画形式的加入，也促使我国动画事业到达到一个巅峰。

1976年~1990年，我国动画电影发展进入了白银时代。前期受文化大革命的影响，拍摄了大量具有写实主义和教育目的的动画作品，这些作品无疑给后来的动画制作投下了一个严重的阴影。在文革开放之后，我国动画制作进入了繁荣时代，大量动画作品涌入市场，然而制作手法基本沿袭了美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，导致该时期的作品制作不精细。

20世纪末21世纪初各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位呈多元化发展；1995年起中国电影放映公司改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，但由于制作动画片主要给孩子看的这种理念没有改变，在题材内容上并没有太大的突破。

（二）国产动画电影发行模式现状

1.动画电影的主流发行模式

动画电影的发行是指动画电影通过媒介把产品推向消费市场的行为，当前我国动画电影的主流发行模式是通过电影院线进行发行，即电影院的放映。当前中国动画电影的发行宣传模式主要包括原创动画驱动型、品牌授权型、渠道驱动型、衍生品驱动型、新媒体驱动型5种发行模式。在这5种发行模式的渠道下，中国动画电影发展速度逐渐加快，产业链也得到完善，在新媒体网络的驱动下，动画电影的生命力更加顽强。

（1）原创动画驱动型

主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发型播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条动画产业链，实现产业链每个环节的盈利。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是成功原创动画驱动型商业模式的代表。

（2）品牌授权型

这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、

产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。

（3）渠道驱动型

这种模式最大特点在于从产业链中间的渠道入手，将重心放在“渠道”上，主要通过播出、代理等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推，一方面向产业链的下游进行开拓分销渠道，从而贯通整条动画产业链。

（4）衍生品驱动型

这种模式主要以动画衍生产产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的产业发展模式。以主题公园发展而来的企业占这类模式的16.67%。

（5）新媒体驱动型

这种模式主要以新媒体内容与渠道为发展动力点。以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。已有2.25%企业已成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。

2.动画电影的发展前景

目前动漫电影发行是动漫发展的主流模式，越来越多的动画片都选择出现在大屏幕上面，给观众留下深刻的印象。但是这一现象必然导致动画电影市场的竞争变的激烈，如果不能找到适合自身发行的模式，最终只能被大屏幕淘汰。当今科技发展水平日渐提高，新媒体网络发行方式正在逐步崛起，但受到客观条件的制约，院线发行的模式不会轻易被打破，新媒体网络发行目前只能收揽部分电影的发行，形成网络和大屏幕并驾齐驱的现象。

（三）国产动画电影观影人群消费偏好

为了能够更好的了解我国的动画电影发行现状，我以发放调查问卷的形式对动画电影消费者的消费偏好进行了调查，并使用spss16.0软件对调查结果进行了数据分析。分析结果如下：

1.观影人员年龄分析

观影人员年龄段主要集中在15-30岁，占总体的48.6%。而0-14岁的消费人群仅占总体的11.4%，也就是说大部分观影人员是有消费能力及消费意愿的青壮年人群。（见表1）

表 1

2.观影人员性别分析

女性消费者数量高于男性消费者数量，占总体的60%，而男性消费者仅占40%。因此，动画电影发行模式需满足广大女性消费者的消费需求。（见表2）

表 2

3.观影渠道分析

当今动画电影的主流发行模式是电影院线发行，占总体的34.3%。新媒体网络发行渠道正在崛起，均占整体的28.6%。光碟发行渠道已经没落，仅占总体的8.6%。（见表3）

表 3

4.动画电影类型偏好分析

传统2D动画电影仍占动画电影消费市场的主流，占总体的48.6%，3D电影所占比例稍落后于传统2D动画电影但也占总体的34.3%，发展前景较好。定格动画电影已逐渐退出消费市场，现仅占11.4%。（见表4）

表 4

5.观看动画电影的原因分析

有45.7%的人看动画电影是为了休闲娱乐，有34.3%的人看动画电影是因为个人兴趣爱好，有25.7%的人是因为动画电影具有教育意义。相比之下，休闲娱乐类动画电影所占市场份额相对较高，所以，动画电影的发展需侧重制作休闲娱乐类电影。（见表5、表6、表7）

您观看动画电影的原因是休闲娱乐吗？

表 5

您观看动画电影的原因是兴趣爱好吗？

表 6

您观看动画电影是因为其有教育意义吗？

表 7

三、国外动画电影发行模式

（一）美国动画电影发行模式

1.美国动画电影发展背景

从十九世纪末法国卢米埃尔兄弟发明电影艺术以来，这种形式的艺术便在全球范围内得到了广泛的传播，产生了较大的影响。动画电影作为电影的分支也得到了长足的发展。

美国的动画电影最早可以追溯到1907年的《一张滑稽面孔的幽默姿态》这一时期的动画电影只有5分钟左右，用于正式表演前的加演，制作比较简单粗糙。同期的动画电影还有麦克凯的《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》苏立文塑造的“菲利克斯猫”等。其中《露斯坦尼亚号的沉没》有着重要的意义，可称为动画史上第一部具有记录性质的影片。

1937年~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年美国迪士尼公司推出了《白雪公主》这是美国动画史上史无前列的创举，此后相继推出了《木偶奇遇记》《小鹿斑比》等动画长片。但因第二次世界大战致使迪士尼公司停止了动画长片的拍摄，此时的动画电影题材也有了一些改变开始采用以战争为主题的动画片，如《唐老鸭应征入伍》等。二战期间因国内经济问题，迪士尼公司采取了一个用系列短片来做影片合集的方法。例如《米奇与魔豆》等。

1950年~1966年是美国动画电影发展的繁荣时期，这个时期迪士尼几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》等。但也造成了迪士尼一大独大的局面，在一定程度上也压抑了艺术的发展，带来了艺术上的日益堕落。

1967年~1988年是美国动画电影的蛰伏时期，华?迪士尼的去世，迪士尼公司失去了他的“灵魂”公司进入了萧条时期。这一时期整个美国的动画电影行业都陷入了一种困境，致使整个动画电影行业发展极为缓慢，片子的质量平平。

1989年至今是美国动画电影第二个黄金时期，《小美人鱼》的推出标志着美国动画电影又一次进入繁荣时期，此后的《狮子王》《玩具总动员》《恐龙》中国的,《木兰从军》《功夫熊猫》和日本的《幽灵公主》等，都是获得好评的影片。

2.发行宣传模式

（1）支持本土动画电影发行

美国动画电影优异的市场表现，不仅仅取决于创意和技术，更取决于健康的发展环境。制片与发行捆绑的市场体系强大的动画公司再加上强大的发行体系使美国国内的放映市场很难被其他国家的动画电影攻破。外国动画电影在美国市场上的惨淡表现，有文化差异的原因，但更多是发行方面的原因。美国的发行公司不会全力去发行国外制作的动画电影。美国本土动画电影相比国外动画电影在发行环节上会受到更多的“优待”。美国的发行公司“优待”本土动画电影主要是基于其经济利益的考虑。鉴于经济利益的考虑，美国的发行公司不会将最优质的营销力量和宣传资源用于国外动画电影。另外，美国动画电影的产业链很长，发行公司除了担负国内影院发行的任务外，往往还承担着

美国动画电影国外影院发行、国内家庭娱乐发行、数字发行、电视发行等，这些发行渠道同样会为发行公司带来巨额利润。

（2）积极开拓海外市场

国外市场已经成为美国动画电影重要的票房来源，美国动画电影开拓海外市场是建立在此前高质量影片的“品牌”效应基础之上的，“品牌”效应的不断积累正是美国动画电影能够在海外市场不断取得成功的重要因素。

目前，美国电影在开拓海外市场时，采取“三位一体”的策略，即从政府、企业和产品三个方面为美国电影打入海外市场共同发力。在政府层面，美国政府通过制定法律、政治外交和监视别国市场等手段为美国电影打开海外市场大门服务。

在企业层面，好莱坞六大电影公司联合成立了美国电影协会（Motion Pic-ture Association of America，缩写为MPAA），它的一项重要任务就是负责好莱坞电影知识产权保护和进入海外市场等具体工作。这个协会在布鲁塞尔、新加坡、圣保罗、墨西哥城和多伦多设有分支机构，并与世界上 30 多个国家的版权保护机构和组织合作，其目的是在海外市场更好地保护美国电影。

在产品层面，美国动画电影在创作团队、制作理念、制作技术等各方面保持优势，这保证了美国动画电影高质量的制作水准。这种高质量体现在故事内容、角色场景设定、动作表演、视觉效果、音乐音效等各个制作环节，其他国家的动画电影很难与其匹敌。高质量的影片为美国动画电影赢得了大量海外观众，提升了品牌知名度，为后来影片的成功打下了基础。同时美国动画公司还将迎合全球观众作为其首要制片策略，这使得美国动画电影能够跨越文化的藩篱，具有全球普适性。高质量的影片是美国动画能够横扫海外市场的根本。

（3）发展现状以及未来发展模式概况

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点，在动画艺术上取得了辉煌的成就，也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。迪斯尼公司最具代表性，到2006年已经制作了第44部动画片，同时销售相关产品，形成一条完整的动漫产业链。迪斯尼公司在海外也不断扩张，香港迪斯尼乐园已是全球第11个主题乐园。

美国动画市场从1999年开始进入高速增长的成长期。美国动画电影将在2014年进入成熟期,最大市场规模约为22.25亿美元。

从1995年《玩具总动员》上映开始,CG动画就展示了强劲的增长势头。2006年上映的三维动画影片数目第一次超过了传统动画,为12:8,至于票房成绩的差异就更为显著,为12.3:0.67(亿美元)。3DCG动画的产生促进了美国动画电影的高速发展，预计这一高速增长期将延续至2014年。

技术革新是市场竞争的主要驱动力之一,并往往导致产业结构的变化和市场的重新洗牌,美国动画市场同样表现了这一特征。迪斯尼公司自诞生以来一直是美国动画产业的领导者,以1989年到1994年为例,其市场份额一直在80%左右,

以美国动画为参照,全球动画市场正在迎来一个高速发展的机会。这是一次以数字动画为主题的繁荣时期,美国又一次扮演了领跑的角色,日本、韩国和澳大利亚紧追其后。

（二）日本动画电影发行模式

1.发展背景

日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一，世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面，日本的动画电影产业之所以有这么大的规模，在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则，这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。

（1）生产方式不同

日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作，这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作，每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下，进行分工协作，有明确细致的分工，剧本文本和角色绘制，甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国，动画电影产业整体落后，在教育方式中还是针对工作环节的教育培养，没有完善系统的分类专业，主要侧重于制作技术的培养，忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养，这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一，形成的动画电影产品缺乏创意，集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径，我们对此应有深刻的认识。

（2）分级制度不同

日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制，规范的分级制度。针对不同性别

和年龄的受众，进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年，也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者，目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁，这极大的扩大了受众市场。反观我国，对于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面，不仅创作者在创作的时候思路受限，而且相关部门在审批动画电影项目时，也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑，进行各种题材和创作的限制，这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言：“如果说宣传力度不够是外伤的话，观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》，由于坚持“根据两国国情，达到双方认可”的折中原则，致使影片定位不准，从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外，日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销，国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口，开拓国际营销市场。

2.发行宣传模式

产业链衔接良好：漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。

3.发展现状以及未来发展模式概况

虽然日本动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长，但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力，使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视，不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面，日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久，动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位，成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前，日本动画电影产业的规模已经超乎寻常，漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%，读者不局限于儿童，而是有着一个很庞大的读者群体。

几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。

更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生，部分动漫作品的出品人对此十分重视，像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。当然，座谈时，日本动漫协会人员对日本色情漫画的蔓延也深感忧虑。

消费市场广泛：漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。

日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元（约25元人民币）以下，书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法，有利于市场打下扎实基础，因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。

此外，漫画出版和付费有线电视的结合，衍生品的及时推出，又相互促进形成综合消费，市场形成良性发展基础。

合作机制清晰：日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制，力争把自己范围的工作做得最好。

漫画动画工作室与企业资助合作也形成很好的模式，比如铁臂阿童木和电器公司的捆绑模式被广泛推广，企业既资助了漫画、动画工作室，同时借助漫画动画的广泛传播带动资助企业品牌广为认知，企业品牌也增加了文化附加值。

日本动漫产品创作比较踊跃，创作者清楚产品推出和市场认可的风险关系，20%至30%的作品会被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的作品，1%的作品会成为持久发展的品牌。形象可爱、成为偶像、贴近人性、深入人心是动漫形象设计追求的目标。培养受众用心

日本动漫作品大致分为面向青少年和面向成年人两类。面向青少年的内容分类很多，科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题构成主要内容；成年人的作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但有18岁以下禁读的标识。

日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超

市都有漫画书、CD动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。还有一些类似歌迷会的俱乐部做法，都可见动漫企业对受众培育的良苦用心。

（三）韩国动画电影发行模式

1.韩国动画电影发展背景

近年来，文化逐渐成为韩国经济发展的支柱，这一现象促进了韩国动画的发展，得以走向世界。

2007年韩国GDP达到9920亿美元，人均GDP突破20240美元，成为了世界第十一大经济体。在八十年代之后韩国一改贫穷与落后的面貌，呈现出繁荣与富裕的景象。动画产业市场规模为3660亿韩元，占其总产业比重的5%。衍生产品产业为6兆3637亿韩元，占其总产业比重的89%，以上合计共7兆1722亿韩元，约合人民币574亿。

1998年，韩国奥运会的举办让韩国的文化有了更深厚的积淀，而且经济累积的结果也使动画界乃至文化界的发展有了强大的后盾及底牌。韩国是一个单一民族国家，独特的民族特点使其动画的风格更超出其他多民族国家，更有自己独特的味道。

1967-1970 韩国动画开始有了温度上的变化，上个世纪80年代军事政府实行文化统治，动画自此在政治上得到了支持，88年汉城奥运会为动画发展带来契机，电视台为动画带来大片市场。

韩国的人才优势由其动画制作特点决定，这一决策使韩国动画获得了丰富的经验、高技术、高人才，为此得到了国际的认可。韩国有专业的动画人才培养教育基地，尤其以祥明大学最为出名。

2.发行宣传模式

美国动画电影的高投入、高制作、高产出的“高概念”模式和日本的风险分担和利益共享的权益分配模式为韩国找出新的发展途径创造了条件。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品甚至根据游戏角色重新创作漫画和漫片，这样的步伐制作动画，节约了大量成本，人力，物力。虽然降低的动画的影响力，但却丝毫不影响韩国动画的魅力及其产业所带来的收益。通过这样一条新路，使韩国的动画产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。2003年开，韩国动画的PORORO获得成功，其主要原因是因为它具有文化类产品的基本素质：即娱乐性、教育性和产业性。PORORO从一动画形象转身蜕变，成为其行业发展的代名词，也透出的动画本身制作目的的内涵。

3.发展现状以及未来发展模式概况

韩国动画产业通过采取政府政策扶持，编辑“终身雇佣制”、发展漫画租赁业、教

科书采纳漫画内容等措施，在动画制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变，在投资模式上韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动画业发达国家的经验，在学习中创新和发展。目前，韩国以数码技术为重点的动画产业战略已经取得了较好的成效。韩国教育开发协会官员金景万曾表示，韩国网络动画产业能够成功，关键在于它形成了一个从立项、开发、制作、包装、市场推广在内的一个完整的产业链，而且这跟政府对文化产业发展的支持是分不开的。纵观这些层次的综合，韩国动画的未来势不可挡。

结论

虽然中国动画电影发展迅猛切态势良好，但是通过将动画电影分拆分析得知，中国动画电影仍处于起步阶段，相对其他类型片处于小众状态，发展潜力巨大，可操控性很强。进口动画电影将是国产电影的发展目标，动画电影发行的侧重应在保持自我特色的基础上参考进口动画电影，最大量获取经济价值。

由于我国动漫产业起步较晚，缺乏市场运作经验，没有建立起支配动漫价值链各环节市场化的运作机制，处于动漫价值链的渠道位置的发行销售环节存在种种不足：如原创动漫电影发行渠道不畅，动漫展会缺乏长效机制，海外发行受阻，整个发行销售环节缺乏固定客户群，没有稳定的发行销售网络；多数动漫衍生品开发销售要么无法回收成本，要么缺乏后续资金，进退维谷；动漫产品缺乏营销意识和营销统筹，以至“养在深闺无人识”；知识产权保护不力，盗版、盗播、冒牌、抢注商标现象严重。我国动漫产业发行销售方面的这些不足，使得动漫产业投资与回报不成正比，呈现出“倒挂”的不良现象。

为了能够解决这些问题，提出以下建议：

1.大力拓展发行销售渠道的建议

（1）新媒体发行

充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和发行模式。

以新媒体网络为依托，把握动画电影的未来发展趋势，在现阶段积极利用新媒体网络进行动画电影的发行，形成网络和大屏幕并驾齐驱的局面。

积极为动画电影寻找电影院线以外的新发行模式，争取在未来迅速开辟大屏幕以外的新盈利渠道，如手机、电脑、网络付费电视等新渠道。

（2）OVA发行

OVA(Offgjhal Video Animation)发行，即原创动画录像带方式发行，不依赖电影发行商和电视台等中间环节，直接通过商业渠道(零售或租赁)向观众有偿提供动画作品。

对于一些籍籍无名的新企业，手上又没有知名动漫形象可用，可以购买一些知名影片、著名漫画的版权，改编成OVA动画版出售；还可以开发历史文化或名人故事，传承历史上好的传统。在具体的操作方法上，动漫公司可以先制作动画的剧情预告片或前两集内容，并放到公司网站、知名动漫网站提供免费下载。如果下载点击量大，反响较好，再以OVA的方式发行。

（3）海外发行

要想把中国动漫推向国际市场，除了提高原创实力和内容水平外，还要准确把握国际动漫市场。

其一，抓住国际动漫展览做发行。

其二，以预售方式推进国际市场。与传统动画片的制作程序不同，预售是指动漫企业把生产出来的局部样片通过海外展示来吸引买家，在制作未完前出售整部动漫产品的发行销售方式。采用预售方式，既规避了市场风险，又能进一步接轨国际市场，值得提倡。

其三，打造联合型品牌。针对我国在动漫产业发展初期单个品牌还不成熟的情况，可以在国际市场上打出联合型品牌。目前，我国的动漫知名品牌还比较缺乏，要靠单枪匹马冲击发行市场，建立长期稳定的发行网络是很困难的，所以要加强对行业发行推广联盟的建设，在国际市场上集体出击。这对于吸引国际买家。增强中国动漫企业的议价能力有积极作用。

其四，加强国际合作开拓海外市场。中外合作制片是融人国际市场的捷径，在保留产品民族特点的同时，考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内市场和国际市场，生产出有升值空间的产品。

2.创造发行销售新模式

（1）衍生品销售的新模式

在动漫作品的策划、制作、发行、播映、授权、产品开发与销售等环节兼容新媒体的特点与市场规律，更加贴近市场的需求：动漫形象更贴近观众的喜好，产品设计更人性化，更具亲和力；播出渠道更为广阔，销售渠道更趋多元化；最为重要的是减少了产品开发与市场营销成本。这样一种衍生品开发的新模式可以建立起新媒体动漫文化的商业价值，更进一步推动了新媒体原创动漫产业的发展。

（2）授权发行的新商业模式

利用授权出版发行的方式让动漫企业在得到更高经济效益的同时，树立品牌形象和

理念。建议动漫企业向不同行业的专业公司授权出版发行或是开发，请不同专业公司的人打理不同专业的事情，力求达到事半功倍的效果。

3.对于动画电影产品开发者的建议

调整产品策略，根据不同年龄段的消费对象进行动画电影的产品差异化。

第一，对于面向幼儿和低龄儿童的动画电影，技术上建议转三维为二维技术，着重色彩和人物形象的完善，在尽可能节约成本的条件下满足儿童的观影需求。

第二，面向青少年及更高年龄段的消费群体，其动画电影的创作应着重于剧情完善与人物塑造，利用三维技术提升视觉效果，给消费群体提供更高层次的感官享受。

参考文献

[1]李高华.20世纪90年代美国动画电影综述（上）[J].吉林艺术学院学报,2001.

[2]袁惠敏.美国动画电影市场的发展和预测[J].企业家天地.理论版,2001.

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[4]王志刚.近年来中国影视动画产业发展探析[D].云南：云南大学,2013.

[5]彭红霞.国产动画电影的现状及发展方向[J].湖南大众传媒职业技术学院学报》,2013.

[6]杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学,2011.

[7]李家国.中国动漫产业结构优化研究[M].南京:南京大学出版社,2012年.

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[9]张兰清.中国动漫产业的过去与现在[J].电影文学,2010,(05):40-41.

[10]欧阳爱辉.当前中国动漫产业发展悖论分析[J].徐特立研究(长沙师范专科学校学报),2007, (03):70-75.

[11]王健.中国动漫产业现状与机会探讨[J].企业经济,2011,(04):111-113.

[12]徐渭.中国动漫产业发展之困[J].中国社会导刊,2007,(08):58-59.

动画电影观影人群消费偏好调查问卷：

您好，非常感谢你参与此次调查问卷，它的目的主要是简单了解大众对于动画电影的接受程度以及观影爱好，请轻松、自由地回答。本次调查问卷仅供项目研究使用，不会涉及到您的个人隐私以及利益安全！

1.您的年龄：

A. 0~14岁

B.15~30岁

C.31岁~44岁

D. 45岁以上

2.您的性别：

A. 男

B. 女

3.您平时观看动画电影的渠道：

A. 电视

B. 电影

C.网络

D. 光碟

4.您观看动画电影的原因：

A. 休闲娱乐

B. 兴趣爱好

C.有教育意义

D. 其他

5.您更喜欢那种类型的动画电影（请注明原因）：

A. 传统2D动画

B. 定格动画（粘土、木偶等）

C. 3D动画

D. 其他

论文到今天终于告一段落了，也就意味着我的大学生涯将要结束。掩卷而思，百感交集。四年的学习过程中，吉林动画学院学识渊博的各位教授、老师的教诲依稀还在耳边，各位的音容笑貌如今依然历历在目。能够顺利毕业，并且获益良多，与各位老师的教诲是分不开的。当我用这份论文作为谢幕之时，想对各位老师说一声感恩、老师！

本论文在写作过程中，得到了许多老师和同学的帮助。这里，首先我要感谢指导导师郑美群教授和王禹心助教。在两位老师的指导下，使我真正地从写论文的过程中体会到了论文的写作对一名大学生的价值；两位老师从论文的选题、大纲、文章的内容到文章的结构每一个阶段都给了我悉心的指导和敦促，才使我能及时完成论文。再此，衷心地感谢两位老师！

还要感谢我的大学同班同学，在大家共同努力的友好和谐的环境下，使得我能够全心投入论文写作不必考虑班级其他问题。四年的学习，除了知识的收获，更有友情的收获。借此机会，也想真心对12级文化产业管理一班的兄弟姐妹说声感谢！另外，要感谢我实习单位的支持，在写论文期间让我休假几天，能够按时完成文章，还有我的同事们，提供了许多有价值的建设性讨论和建议。最后，要特别感谢的是我的家人。在我忙于论文的写作过程中，全家人都给予我最需要的帮助，使我能全心投入。家人的支持一直是我前进的动力。

大学四年的光阴历历在目，要表达的感激也数不胜数，毕业之际，让我再次深深地感恩我的学校、所有的老师和同学们还有我的家人，同时祝福吉林动画学院越走越好！

电影票房影响因素分析

电影票房影响因素分析 —以中国内地票房数据为例 【摘要】本文通过计量经济学上统计分析方法的应用，并结合2007 -2009年的中国内地电影票房数据,对影响电影票房的因素进行了一系列的分析和检验，最终推出电影票房影响因素分析模型，并在此基础上对即将上映的电影进行了票房的预测，以验证模型的实际有用性的大小，在影响电影票房的因素选择上面，由于自身资源的有限，有些因素没有放到模型里面，这可能会导致最终模型跟实际的存在一些偏差，对此，期待各位的指正。 【关键字】电影票房、影响因素、模型检验、票房预测 Factors affecting the film box office —Based on the Data of the Chinese mainland box office Abstract：In this paper, with the application of statistical analysis in econometrics, combined with the data of Chinese mainland 2007-2009 film box office, I will do a series of analyzes and testing on factors affecting the films ,then launch the box office influencing factors model ,and predict the box office of the upcoming movie with this model .So as to verify the actual usefulness of the model ,due to the limited resource ,some factors are not included in the model , leading to some deviations between this model and the actual one ,so ,gratefully welcome your corrections . Key words：film box office influencing factors model testing Box office predictions 目录 一、课题背景、选题原因及课题意义分析 (2) 课题背景 (2) 选择本课题的原因 (2) 课题的目的和意义 (2) 二、影响因素分析和解释变量的甄选 (3) 影响因素分析 (3)

利用线性回归分析中国电影票房

利用线性回归分析中国电影票房 中国电影产业 中国电影产业正处于高歌猛进的快车道。据中国电影产业网数据显示，2016年中国电影票房达457亿元，略超2015年的440亿元票房。I P电影的出现为中国电影市场增加了不少票房收益，如《同桌的你》《栀子花开》《十二公民》等电影未映先火。作为观影者，如果没听说过IP电影就out了。 数据来源和说明 本案例使用的是中国电影发行放映协会统计的某年度年票房过千万元的电影数据，共275个样本，数据包括电影票房、影片类型、发行方等13 个变量。数据说明如表1所示。 表1数据说明 票房收入

本案例的因变量Y是票房收入，其直方图呈现右偏分布（见图1）。票房最高为127168.1万元，是影片《人再囧途之泰囧》，导演：徐峥；票房最低为1010.16万元，是影片《举起手来（之二）追击阿多丸》，导演：冯小宁。不过，电影票房过2亿元的影片数量较少。由于低票房的影片数量较多，从而降低了整体影片票房的平均水平。 图1 票房收入直方图 描述性分析 首先，对月份进行分组描述，重新定义影片上映档期，即贺岁档、暑期档、普通档、黄金档1期（含“五一”）、黄金档2期（含“十一”）。从图2中可以清晰看到贺岁档的平均票房比其他档期的平均票房要高，而黄金档期的平均票房却很不理想。

图2 再来考察IP电影。简单来说，IP就是知识产权，可以是一首歌、一部网络小说、一部广播剧、一台话剧，或者某个经典的人物形象，哪怕只是一个字、一个短语，把它们改编成电影，就可以称作I P电影，比如《栀子花开》《狼图腾》《十二公民》等都是I P电影。通过描述性分析（见图3），可以看到IP因素将电影的平均票房推向了新的高度，即改编的真人真事、翻拍以及有（是）续集的电影票房都高于虚构的、非翻拍的电影。比如样本中的《人再冏途之泰囧》《将爱情进行到底》《叶问2：宗师传奇》《武林外传》等均是IP电影。

中国电影票房行业分析报告2017

2017年电影票房行业分析报告 2017年6月出版

文本目录 1、2017 年春节档票房分析 (5) 1.1、2017 年春节档票房情况 (5) 1.2、2017 年春节档实际票房分析 (7) 2、票房走势影响因素分析 (10) 2.1、热门影片积极票补拉升春节档期票房 (10) 2.2、影院渠道加快下沉，三四线城市成重要票仓 (11) 2.3、电影内容质量与口碑将影响票房的后续走势 (15) 3、2017 年电影票房预测 (18)

图表目录 图表 1：2016、2017 年春节档电影票房对比（亿元） (5) 图表 2：2016、2017 年大年初一电影票房对比（亿元） (6) 图表 3：2016、2017 年春节档单日票房对比（万元） (6) 图表 4：2017 年春节档实际票房（亿元） (7) 图表 5：2016、2017 年春节档实际单日票房对比（万元） (7) 图表 6：2016、2017 年春节档累计观影人次对比（万次） (8) 图表 7：2016、2017 年春节档平均票价对比（元） (8) 图表 8：2016、2017 年春节档单日观影人次对比（万次） (9) 图表 9：2017 年春节档电影票补宣传 (10) 图表 10：2016 年和 2017 年春节档电影票房预售前三（万元） (11) 图表 11：2015-2017 年春节档各层级城市电影票房收入占比 (11) 图表 12：2015-2016 年各层级城市电影票房收入占比 (12) 图表 13：2015-2016 年年观影用户地域分布 (12) 图表 14：2015 与 2016 年观影用户年龄分布 (13) 图表 15：2016 年和 2017 年春节档票房前三占比 (14) 图表 16：2016 年和 2017 年春节档票房前三电影对比 (15) 图表 17：2016 年和 2017 年春节档大年初一至初六票房走势（万元） (16) 图表 18：2017 年春节档重点电影豆瓣评分 (16) 图表 19：2017 年春节档重点电影票房（万元）走势 (17) 图表 20：2017 年春节档重点电影人均场次走势 (17) 图表 21：2017 年春节档重点电影排片走势 (18) 图表 22：2012-2016 年分账片票房（亿元） (20) 图表 23：2012-2016 年分账片票房占比 (20)

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%；国产动画电影（包括合拍片）票房23.8 亿，增速15.87%，国产电影渗透率为34.54%，比2015 年有所下滑，主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳，2016 年达到42 部，目前每年稳定在40 部左右，进口动画电影数量23 部创历史新高；2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿，虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%，但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》（合拍片）票房10.02 亿，全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快，第十名票房仅为0.189 亿，并且基 本都集中在热门档期；进口动画电影中，前十名全部为美国和日本动画电 影，其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2：寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金，几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

广电总局数据-2010年全国城市电影票房统计

广电总局数据-2010年全国城市电影票房统计 2010年，全国城市电影票房收入万元，其中，国产影片票房收入573352万元，进口影片票房收入443815万元。 票房收入前10名国产影片 单位： 万元 序号国产片票房收入备注 1xx地震67332 2让子弹飞47981截止 2011年1月10日票房为60365万元 3非诚勿扰II 33451截止 2011年1月10日票房为44137万元 4xx之通天帝国29228 5xx2宗师传奇23404 6xxxx19310 7大兵小将16218 8大笑xx15393 9山楂树xx14662 10锦衣卫14470 票房收入前10名进口影片 单位：

万元 序号进口片票房收入 1xx137870 2盗梦空间44207 3xx梦游仙境22640 4敢死队21876 5xx·xx与死亡圣器（上）20581 6钢铁xx217637 7xx之战17518 8xx： 时之刃15822 9生化危机： 战神再生13795 10玩具总动员311920 票房收入前10名地区 单位： 万元 序号地区票房收入 1xx162434 2xx119676 3xx97512

4xx75635 5xx73802 6xx62224 7xx44666 8xx37414 9xx30399 10xx29853 票房收入前10名电影院线公司 单位： 万元 序号院线名称票房收入 1万达电影院线股份有限公司140265 2xx影星xx电影院线有限公司121327 3上海联和电影院线有限责任公司107128 4深圳市中影南方新干线有限责任公司95071 5xx新影联有限责任公司79873 6xxxxxx院线有限公司68883 7xx时代电影大世界有限公司42043 8xx大地电影院线有限公司37552 9xxxx电影院线有限公司35982 10辽宁北方电影院线有限责任公司32041

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

猫眼电影APP分析

猫眼电影APP分析

猫眼电影产品分析报告 专业：网络与新媒体姓名：朱宇芬 学号：1410050047 指导老师：汪海

目录 一．猫眼电影简介 (4) 1.1产品概述 (4) 1.2平台业务 (5) 1.3项目背景 (6) 二．猫眼电影功能界面及活动 (8) 2.1电影界面 (9) 2.2影院界面 (10) 2.3发现界面 (11) 2.4我的界面 (12) 2.5微博、微信平台活动 (12) 三．运营模式与盈利模式 (13) <一>商业运营模式 (13) <二>盈利模式 (16) 四．猫眼电影市场分析 (18) ４.１SWOT模型分析： (18) 4.2目标群体 (19) 4.3市场占有率 (21) 4.4与同类应用比较 (21) 五．发展前景与个人心得 (22) 5.1发展前景 (22) 5.2个人心得 (23) 六．结束语 (24)

一．猫眼电影简介 1.1产品概述 猫眼电影LOGO 产品简介 猫眼电影原名“美团电影”,由美团网于2012年2月推出。2013年1月，美团电影更名为猫眼电影。 猫眼电影是美团旗下的一家集媒体内容、在线购票、用户互动社交、电影衍生品销售等服务的一站式电影互联网平台。具有各种影院影票信息查询,团购影票,在线座位提早预订等功用。提供超过 4000 家星级影院的交通指南、团购优惠及电子兑换券信息。 猫眼电影中有详尽丰富的影讯，经典捧腹的影评，高清抢先预告片，一切尽收眼底。影院排期实时查询，随时随地定位附近影院。影院自助

取票机，二维码扫描，方便快捷，从此让用户远离排队烦恼。 产品定位 在美团电影票团购的基础上，提供用户能够线上购买打折电影票的平台，同时以电影这个主题集聚更多除了美团以外的用户。提供给了年轻人网上购票的一个全新的渠道。 创始人 猫眼电影（美团网）创始人王兴，也是校内网（现为人人网）、海内网、饭否网创始人。 1.2平台业务 ①参与投资 美团公司会根据市场调查研究来自行选择一些有卖点的电影，自己做电影在线售卖平台，自带千万级宣传资源，参投优质电影项目。 ②影片发行 相比传统的电影发行渠道，在线售票做电影发行有着更直接、透明、高效的优势，和观众、钱包之间的距离也要近得多，再加上接地气的地推团队，由O2O在线发行模式，线上精准运营，锁定票房。 ③精准投放

中国电影市场分析报告

中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很

从中国青年受众情况浅析中国动漫

《文化经济学》期末论文论文题目:从中国青年受众情况来浅析中国动漫 学生姓名 二级学院 系别 专业班级 学号 成绩 2016年6月

从中国青年受众情况来浅析中国动漫 摘要：动漫是一种综合性极强的艺术形式，糅合美术，电视，电影，文学，音乐，设计等多种艺术形式的精华。动漫使得青少年的审美取向呈现多元化、娱乐化、即时化的特点。人们的审美观念也从精英性转向世俗性，感性化，多元化，生活化。中国受众主要受日漫影响的是90以后，本文通过对90以后的人们对中国动漫的看法进行分析。 关键词：动漫；中国动漫产业；网络动漫 1引言 我国在2015年之前创造的动漫作品，大多被本国青少年所诟病，对于中国的动画基本都是负面评价，比如低龄化，山寨，原创性差，缺乏新颖等。但是2015年似乎是中国的动漫元年，中国动漫产业的拐点。中国青年受众对中国的动漫又有些信心了。之前也有《喜羊羊与灰太狼》，《熊出没》等创造票房的中国动画，但是对于稍大一点的儿童来说都稍显幼稚，对于看过日漫的本国青年人群来说，更是幼稚的不得了。 2调查的基本情况 本次调查主要采用网上问卷调查的方法，设计了16个题目，发放76份，回收75份有效问卷。男生24人，女生51人。主要集中在20-26岁，占77.33%，13-19岁的占14.67%，12岁以下的占2.67%。在接受调查的人中，绝大多数看过动漫的占94.67%。存在认为没看过动漫的可能是对动漫的定义不清楚，为此，本人搜查了关于动漫的定义，如下: 广义上，动漫是动画和漫画的合称，是中国特有名词。网络，电视，杂志等媒体频繁误用“动漫”一词，使得群众对于这一词的误解也越来越深。似乎除了高三生（还有一些文字研究者）对于中国的字词需要特别注意外，普通大众并不注意中国字词的使用。常见的误解有动漫指日本动画，动漫指漫画改编，动漫指会动的漫画，动漫指青少年动画。动漫也非卡通，卡通特指美国动画。 3调查结果与分析 3.1喜欢动漫的人群 通过调查的结果分析，90年以后出生的人，无论男生还是女生绝大多数，

中美电影票房发展分析报告

中美电影票房发展分析报告 中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次 过去一年，由于美元升值，以及中国电影票房的增长陷入瓶颈，海外票房（北美以外的全球票房）变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。 日前，美国电影协会（MPAA）发布了2016年全球电影市场数据报告，以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际，全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年，全球票房386亿美元，较2015年增长1%。其中，2016年北美票房114亿美元，较2015年增长2%；海外票房272亿美元，与2015年持平（2016年中国内地票房457亿人民币，约66亿美元，领跑海外市场）。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。 作为全球最具潜力的电影市场，票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩，中国影市距“世界首位”还有不小的差距，这些差距可能并非短时间内能跨越的。

票房赶超北美？ 银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺 过去一年，全球银幕数增长8%，达到164000块。其中数字银幕数增长17%，巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区（中国是亚太银幕数增长最快的地区），2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心，截止2016年年底，中国内地总银幕数达到41179块，超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。 但在上映影片数量，人均观影次数，平均票价等方面，中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部，较2015年增长1%。2016年，北美大约2.46亿（占总人口的71%）观众曾走进过影院，较2015年增长2%。其中，每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中，影迷型观众消费了48%。 根据电影专资办统计，在2016年，中国内地上映电影约450部，其中进口片92部（在进口片数量方面，中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部，引进进口片945部，最终本土影片票房占比52%，小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最，这92部进口片

中国电影市场分析

中国电影市场分析 组长：陈保新组员：陈敏毓陈晓青丁翠兰高银利高园郭鑫胡晓琪胡艳胡志伟刘丹阳 内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。 关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。。。 1、中国电影市场的构成 2、中国电影市场的现状及问题 3、中国电影市场与国外电影市场的对比 4、中国电影市场的发展趋势 5、如何促进中国电影市场的进一步发展 借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一、我国电影市场的构成 在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为： A、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华 夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； B、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公 司买断国内发行权； C、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上； D、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； E、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； F、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）

动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿） 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

基于数据挖掘的电影票房分析

2019年3月 基于数据挖掘的电影票房分析 席稼玮（陕西省西安市高新唐南中学，陕西省西安市710000） 【摘要】在电影产业迅猛发展的今天，票房直接反映了一部电影所带来的经济效益，也是衡量一部电影成功与否的重要指标，因而对电影票房进行分析和预测来辅助电影投资和排片十分必要。本文选取了2015~2017年三年的电影数据，通过建立C5.0决策树模型，分析了类型、档期、发行公司、国家地区等八个重要因素对电影票房高低的影响，构建了电影票房预测模型。在此基础上，本文也对这些影响因素进行了关联规则分析。通过实验分析，得出了诸多有意义的结论，如制式是影响票房的关键因素。此外，结果表明，本文构建的预测模型效果良好，可将其用于电影票房预测。 【关键词】电影票房；数据挖掘；分类预测；决策树；关联分析 【中图分类号】TP311.13【文献标识码】A【文章编号】1006-4222（2019）03-0317-03 1引言 随着人们生活水平不断提高,我国影视行业发展迅速,成为全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一。据中国新闻出版广电总局调查显示,2017年全国电影总票房已经超过550亿[1],这说明中国电影产业有着良好的发展前景。然而,电影行业本身的高风险性和社会环境的多样性也为电影票房带来许多不确定因素,高投入低票房低收益的电影案例也屡见不鲜,如2016年上映的《封神传奇》斥资5亿,却只收获2.84亿的票房。因而,研究电影票房的预测模型和相关影响因素对电影投资和排片的决策有着至关重要的指导性作用。 电影作为一种特殊的生存期短的商品,对其票房的预测难度非常大。然而,电影在制作和宣传过程中的高成本、高风险使得对电影票房的预测至关重要。吴发翔等[2]选取了2015年上映的200部国产电影作为实验数据,通过观众期待度、电影自身影响度、同期竞争力等作为预测因变量,提出了基于决策树C5.0的票房预测模型。郑坚等[3]选取2008~2010年之间192部国产电影作为数据集,提出了一种基于多层反馈神经网络的票房预测模型。王炼等[4]选取了2011年上映的211部电影进行分析,提出了基于网络搜索的票房预测模型。对比这些现有的票房预测研究[5],他们选取的数据集多为2016年之前,缺乏时效性。此外,他们并未将电影制式作为影响票房的因变量因素进行分析。 基于此,本文将2015~2017三年间在中国内地上映的所有电影票房数据作为实验数据,选取了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力、同期竞争力八个影响因素,对电影票房进行了分类分析和关联规则分析,建立了电影票房预测模型。本文选取的实验数据具备很强的时效性,覆盖度广,同时创新性地选取了电影制式作为因变量影响因素,对电影票房预测模型的研究具有非常重要的意义。 2数据选择和处理 数据的选择和处理作为数据分析的重要组成步骤,会直接影响到数据分析的结果。 2.1数据选择 本文选取了2015~2017三年的电影票房数据,与其他已有的电影票房预测模型相比,具备很强的时效性和适用性。本文抓取的电影数据来源于中国票房网(https://www.sodocs.net/doc/0115044137.html,/),中国票房网是电影票房统计官方网站,提供详细的电影相关信息,保证了数据的权威性、准确性和完整性。本文预测的目标变量为电影票房,预测的因变量为电影票房的八个影响因素(详见第3章)。 2.2数据处理 本文的数据预处理分三个部分:异常处理,如,对空数据通过其他途径得到并进行填充或者直接剔除;数据去重,对重复数据进行删除;字段处理,统一每个字段的格式和类型,仅保留有效字段。 3电影票房的重要影响因素 电影票房预测对于降低电影的投资风险至关重要。电影票房预测模型的好坏很大程度上取决于电影票房影响因素的选择。 电影自身的影响力决定了这部电影的质量和口碑,而质量和口碑影响着电影的后期票房。主创团队影响力影响的则是观众对电影的期待度,这会影响电影的前期票房。基于此,本文主要从电影自身影响力和主创团队影响力这两方面出发,研究了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力和同期竞争力对电影票房的影响。 3.1类型 不同类型的电影有不同的受众群体,不同的群体又具有不同的消费水平。例如动画类电影,观影人群大多为儿童,相对其他群体来说人数较少,且消费水平较低,因此会对票房产生一定影响。 本文将电影的类型通过离散化分为12类,分别为爱情、灾难、艺术、恐怖、战争、记录、动画、喜剧、科幻、奇幻、动作、剧情,分析了类型对票房的影响。 3.2档期 从某种程度上来说,档期是电影的纵向市场。一年中的不同时段,人们的观影需求和消费能力有明显差异,比如节假日通常会比非节假日的观影需求要大得多,进而影响票房。 本文将数据进行了离散化处理,将档期分为5类,分别为五一档(4.27-5.10)、暑期档(7.1-9.1)、国庆档(9.27-10.10)、贺岁档(12.26-次年2.1)和其他。 3.3发行公司 好的电影发行公司一般具有专业的制作团队,先进的技术条件和雄厚的资本积累,是电影票房的潜在保障。 本文对数据进行了离散化,通过调研和总结,将制片公司分为3类:好莱坞八大电影公司、中国十大电影公司和其他。其中,好莱坞八大电影发行公司包括:华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司,而中国八大电影发行公司包括:中影CFGC(中国电影集团公司)、光线传媒(北京光线传媒股份有限公司)、华谊兄弟(华谊兄弟传媒股份有限公司)、博纳影业BONA(博纳影业集团股份有限公司)、上影(上海电影(集团)有限公司)、万达影业(大连万达集团股份有限公司)、乐视影业(乐视网信息技术(北京)股份有限公司)、寰亚(香港寰亚综艺集团有限公司)、 论述317

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。截至2013 年8 月初，国内VC/PE 设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影

2014年中国动画电影产业发展报告

2014年中国动画电影产业发展报告 李晓珊 【摘要】本文详细分析了2014年中国动画电影行业发展状况，对近年来的整体票房收入进行了纵向对比。文章重点通过2014年度国产动画的投融资情况、海外市场拓展状况、选题、排片档期、新媒体文化对动画影坛的冲击等方面，深度剖析了当前国产动画电影行业现状、取得成绩、以及制约发展的瓶颈问题。并在此基础上从拓宽盈利渠道、丰富影片类型、吸引成年观众、打造全产业链、支持艺术动画电影等方面提出了发展对策，以期探索具有中国特色的动画电影产业发展模式。 关键词：动画电影票房动画产业市场 一、2014年中国动画电影市场概况 2014年，在全球电影增长停滞和放缓的背景下，中国电影却在以令世界震惊的速度快速增长。全年中国电影总票房47亿美元，增长率36%。其中，动画电影票房尤为令人瞩目，国产动画电影票房增速明显，中国动画电影产业正步入一个全新的发展空间。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元﹔国产动画电影34部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿票房将近翻番。为此，媒体著文称2014年是国产动画电影的“最强年”、国产动画电影正在跨进高速发展的“快车道”1。 2014年年初，《熊出没》大电影拿下2.47亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。其他影片虽然在票房上无法与之匹敌，但整体水平远远好过往年同期。全年共计7部国产动画电影票房超过5000万，创下历史最佳战绩。从资本参与来看，2014年国产动画开始吸引电影公司的资金注入；从制片方来看，央视动画公司首度试水大银幕，携《新大头儿子和小头爸爸》走入电影院；从市场口碑来看，许多观众在看完诸如《龙之谷：破晓奇兵》等影片后惊叹国产动画艺术水准的提高；从观众参与度来看，许多影片如《秦时明月之龙腾万里》在青少年观众群中引起热议，甚至为了角色在网络论坛互相争论……上述现象均意味着国产动画电影迎来了发展迅猛的新时代。 就票房成绩而言，2014年确乎是国产动画电影飞速进步的里程碑式的一年。十年前的2004年，仅有4部国产动画电影登上大银幕，票房更是无法与进口动画电影相提并论。经过10年的积累与发展，国产动画电影票房终于在2014年突破10亿大关，确乎振奋人心。尤其是2013年至2014年这一年来的票房涨幅更是令人看到了国产动画电影市场的光辉前景。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4.7亿元，2013年，尽管放映片数降至26部，但是票房却上升到逾6.6亿元，放映场次达到265.8万场，同比增长53％，观众6.1亿人次，同比增长38.4％。而2014年仅第一季度票房就超过了2011年全年的动画电影票房。仅暑期档上映的8部国产动画电影就拿到了3.8亿元票房，同比增长80％2。截止2014年10月15日，28部上映的国产动画电影累计票房已达10.6亿多元，远远超过2013年全年的票房产出，其中票房超过5000万的国产动画电影有7部3，比起2013年的4部国产动画电影5000万票房的成绩超越几近一倍。 1参见人民网三亚频道2014年12月30日电：盘点2014动画电影《熊出没》入围"奥斯卡" 2以上数据来自2014年11月15日人民日报：全年30部国产动画电影11亿票房：还得加把劲 3以上数据来自2014年12月11日杭州日报：2014年国产动画电影大盘点

【电影统计】电影票房最全数据,你想知道的这里都有!

【电影统计】2016年电影票房最全数据，你想知道的这里 都有! 457亿，2016年中国电影市场遭遇了十年来增速最缓慢的一年。据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2016 年全国电影总票房达到457.1亿元，较2015年440.6亿的成绩微涨16.4亿，同比增长3.73%;城市院线观影人次为13.72亿，同比增长8.89%。近年来，伴随着电影产业突飞猛进地发展，票房从2001年的不足10亿人民币发展到457亿的数字，换言之，时隔14年，中国电影票房翻了47倍，跃居成为全球电影市场的第二位。与此同时，去年全国银幕总数达到41179块，我国成为世界上银幕数最多的国家。但是，自2003年起年度总票房一直保持平均35%的增长率，2016年未如预期般猛增，只是略高于2015年总票房，这一成绩虽让不少电影人与投资者松了口气(至少2016年的票房不至于零增长甚至负增长)，但或许大多数资本与业内对此都不尽满意。2016年连续三个季度的票房下滑以及全年涨幅明显放缓，曾一度被业界实为电影市场的"拐点"与"调整"。专家认为，去年是中国电影"跌宕起伏"的一年，观众欣赏水平与观影要求不断提高，电影创作体系发生改变，国产片的工业化进程未完善，电商票补潮退却等多个原因都值得深思，"2015年的49%的增速实际上是在一个不正常也不合理的增

长方式下达到的，泡沫挤出后，不可能继续保持过猛的增幅，总会有放缓的阶段，只是今年突然增幅大减让很多人出乎意料。"也有院线经理算了这样一笔账，"2014年全年票房为295亿，如果按照20%到25%的增幅来算，2015年顶多就330亿，2016年460亿左右属正常增幅，并不是说大盘低迷，市场变冷，而是票房数据回归理性。" 对此，新京报采访多位业内人士，独家梳理2016年电影票房表现，罗列重点数据，盘点影片表现，总结影院成绩及发展走向、各影业公司业绩及热门电影事件，回归2016年，预估2017年影市走向。(以下所有制图:新京报孙嘉潞)1、总票房数据综述 从2011年到2016年的票房走势可以看出，近十年来年度票房的增速均在30%以上，尤其是2015年总票房达440亿元，大约是2014年票房的2倍，增幅达49%。2016年的票房并未如预期增长，直到12月23日，全年票房终于突破了440亿元的纪录，最终电影总票房虽高于2015年，但也只是稍稍高出，不仅低于业内预期，更让年初喊出的"总票房破600亿"的目标落空。尤其从放映场次来看，在票价相差无几情况下，2016年比2015年多放映了2000多万场，但票房只多出不到20亿，可见整体上座率是如何之低。反观北美影市，2016年北美上映电影724部，票房累计达112.5亿美元，这个成绩与去年基本持平。纵观历史，多年来成熟的

2019年电影行业分析报告

2019年电影行业分析 报告 2019年5月

目录 一、2018年电影票房回顾：从驱动因素剖析票房增长，成长空间和经营压力兼具 (3) 1、需求端：内容驱动>消费升级驱动，观影人次驱动>票价驱动 (4) （1）进口片在中美票房增速反转，说明主要驱动因素由消费升级驱动转向内容驱动 (4) （2）市场处于观影人次驱动阶段，观影频次和票价存在上升空间 (5) ①中国市场的观影人次存在上升空间 (6) ②中国城市票价尚未分化，存在持续增长空间 (7) 2、供给端：渠道扩张面临经营压力，院线牌照重新发放有望提升经营效率 7 （1）渠道驱动：影院增速反超票房增速、经营压力变峻，春节档票房彰显渠道下沉效益 (7) ①影院增速反超票房增速，低线城市保持渠道扩张和经营效率齐升 (7) ②渠道下沉拉动低线城市票房占比提升，三四线城市成为春节档主力 (9) （2）经营效率驱动：《意见》出台推动院线成立和推出机制完善，影院经营效率有望提升 (9) 二、1Q19电影票房回顾：票房同比下降10%，季节性涨价驱逐低线城市观影需求 (12)

一、2018年电影票房回顾：从驱动因素剖析票房增长，成长空间和经营压力兼具 2018年，中国电影总票房（不包括服务费）实现565.78亿元，同比增长8.0%；包括服务费的电影总票房为606.97亿元，同比增长8.8%。 拆分电影票房增长的驱动因素：（1）从需求端来看，进口片中美票房增速反转说明主要驱动因素由消费升级驱动转向内容驱动，根据观影人次和票价拆分，中国票房市场仍处于主要由观影人次驱动的阶段、观影频次和票价均存在上升空间；（2）从供给端来看，影院增速反超票房增速说明渠道扩张已面临经营压力，而《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》出台后院线成立和退出机制将逐渐完善、有望提升影院经营效率。