建筑大师皮埃尔·德梅隆赏析

皮埃尔·德梅隆

------建筑大师欣赏

姓名:席洋

学院:土木建筑工程学院

班级:土木1206

学号:12231164

说起建筑方面的大师，自己了解的甚少，不如说是我对建筑感兴趣而缺乏对建筑大师的了解。现在要欣赏以为建筑大师，不又想到了鸟巢的设计师之一。他就是皮埃尔·德梅隆(Pierrede Meuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，2001年普利策建筑奖获得者。因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场—“鸟巢”而尽人皆知。皮埃尔·德梅隆与同是建筑大师的雅克·赫尔佐格，他们都是瑞士人，他们创办了同一个建筑事物所。网上一搜，可他的资料不是很多，于是只能参考部分高水平的分析，来升华自己的评析。

关于他的设计思想，我总觉得有点哲学的意味。在当下，现代主义建筑具有较高水平的理性主义的功能主义特征！重视的是立面的真实表皮效果。从“空间”转化到“表皮”，他认为建筑的形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可以借鉴人类个体多样性和社会丰富在感受上的关系——就像人们用各自的衣服与身体展现了丰富。甚至迥异的社会面貌。

说说他的作品吧。

中国国家体育场（鸟巢）

场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。

外形上看，错综复杂的网状结构看上去很混乱，不同于有棱有角的方形建筑那样整齐，但这正反映了德梅隆的设计理念。他主张反映人性中的实质，人的体内错综复杂，看似杂乱却严正有序，保证了生命活动的正常进行。鸟巢的设计正与此呼应，杂乱的结构却稳固如山。他不照办其他的设计版图，从自己的思维出发，利用独特的刚性结构，创新的造就了一个新式体育场，可为建筑的一个奇迹！

PRADA东京旗舰店

Prada的东京旗舰店是一座由菱形框架和数百块玻璃构成的水晶般的玻璃塔，整个建筑就像一个大橱窗，完全可以穿透看到里面的产品。这个Prada旗舰店建造费用是8300万美元，总面积3000平方米，玻璃的外表是在整体平板上，由向建筑外侧弯曲的凸板和向内侧弯曲的凹板组合而成。每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。由于表面凹凸不平，虽说是透明材料，却给人一种充满重量的感觉。在光影折射下，外部空间产生了一种近似突变的视觉效果，建筑的玻璃外表面上有雕刻效果，使得它本身的特点经常转变。凸的、凹的、平的玻璃经过各种组合，装饰在建筑物的玻璃外表面上。这些不同的几何体产生出许多小块的反射，这使得观察者能看到变化的图像。建筑物旁边则特意留下一块公共空间来营造广场的气氛，室内很奇幻的感觉。这些都是专家对他们的描述，在我看来，该建筑造型同样奇特，玻璃墙想法很好，体现着奢华大气。也许是因为他让材料做主的思想，他的作品很少用钢筋混凝土。德梅隆的

设计都有自己充满生机的元素，而这种元素往往是材料。他们让材料充当了主角，站在聚光灯下。

美国加州的多纳米斯葡萄酒厂（DOMINUS WINERY）

在赫尔佐格和德穆隆的早期作品中，是以胶合板作为主要原材料。瑞士是个有丰富森林资源的国家，使用木材，石材这些地域性的传统材料，具有悠久的传统。但是德梅隆却没有停留在传统作法上，而是大胆尝试人工合成的木材——胶合板。和天然材料相比较，这种材料更具有廉价和不易变形的优点。

美国加州的多纳米斯葡萄酒厂（DOMINUS WINERY），是他们创造性地使用石材的经典之作。像大多数他们的作品一样，外观同样是个简单的矩形，因当地气候日夜温差很大，适合酿酒用的葡萄生长，但是对酒的储存和酿造不利。所以在这一次的设计中，德梅隆又把注意集中在了表层的材料。他们试图使用当地特有的玄武岩作为蓄热材料，白天吸收热量，晚上将热量释放出来，这样可以使得白天和夜间的温差平衡起来。但是，在当地可以采集到的石块非常小，无法直接使用，于是，他们利用一种金属丝编织的“笼子”，把形状大小不规则的石块，装到“笼子”里，形成了“砌块”，再把它们挂到混凝土外墙和钢构架上，这就形成了新的表皮。取自当地的火山岩，又和当地的景色融为一体。石块的大小密度都不同，这样使得墙面密实与通透结合起来，也消除了石材的厚重感。与往常一样，特殊的材料是关键，他们因地制宜，找到了最为适合的材料，让材料发挥最大的作用，造就了伟大的建筑。

综上，从德梅隆的作品中，我们可以发现他们对建筑本源孜孜不倦的探求。他们摒弃了繁杂的手段，直接从材料和建构入手。在他的作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素。“建筑是变化的，是四维的”，这在他们的建筑中有了实质性的表达。可以说他让材料成为建筑本身意义的载体，让材料有了生命。

德梅隆身上有太多值得我们挖掘的东西，与我们现在不同的东西。或许我们没有瑞士富足而悠闲的生活状态，难以支撑如此纯粹的追求，但我们总可以从他们身上得到些启发。这就是我眼中的建筑大师德梅隆。

两位现代建筑大师作品比较分析

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

(110427)建筑大师经典作品分析任务书

课程名称：建筑设计基础Ⅱ上课地点：各自专教使用学期： 2010-2011学年 第二学期上课班级：建筑10级景观10级 课题名称：建筑名作分析 2011年04月 （一）教学目的 （1）在前阶段主要从建筑逻辑（三大“构成”）对建筑设计构思方法有初步认知的基础上，进入从建筑事实（建成名作、方案范例）来进一步学习、理解在建筑设计中需要考虑的基本设计问题，并就如何分析“建筑”展开思考。 （2）文献阅读：通过挑选、解读一位建筑大师的建筑作品，见识建筑大师的“成功之路”，发现隐秘自己内心深处的“创作风格”思维倾向； （3）作品分析：通过分析，学习建筑大师解决建筑基本问题的设计思路和设计手法；通过抄绘和评论，完成对于的建筑大师名作设计特点，以及自己学习体会基于感性思维与理性分析的表达。 （4）巩固以前所学知识、在完成本次学习任务的过程中，从大师名作示范加深对于建筑美学基本法则——形式美法则和建筑设计基本原理——建筑空间语言的理解和应用。 （二）教学要求 1.基本要求 （1）初步了解“现代建筑运动”，了解“空间是建筑主角”、“建筑是居住机器”现代主义建筑观和建筑美学观；了解一位建筑大师的生平及其主要业绩。 （2）初步掌握建筑作品分析与评论的概念和方法；理解所选建筑大师名作的主要建筑语言和设计风格；着重从以下几个方面思考并完成对于大师名作在解决建筑基本问题上展现出来的主要特点的分析： 功能——建筑的主要用途或意义； 空间——建筑设计运用“空间构成”的独到之处； 交通——建筑内部流线组织、外部交通结构； 造型——建筑形体的体量分析、立面处理、材料运用与细部构造。 （3）继续加强对以前所学建筑表达技巧的训练及综合运用： 建筑制图——建筑制图规范、建筑图内容、数据及符号标注； 建筑抄绘——建筑测量及墨线线条绘制，建筑配景、建筑工程字 建筑表现——建筑墨线渲染（明度变化、光影结构、体块关系） 2.作业要求 1）任务 （1）抄绘：新现代建筑大师迈耶：斯密斯住宅（主要设计图） （2）评论：斯密斯住宅建筑设计特点（功能、空间、交通、造型）分析 2）图纸 （1）规格：A2-绘图纸；1张。 （2）内容：总平面平、底层平面、南立面、纵剖面（建筑纵深

五位建筑大师分析

五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。

形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后

近现代著名建筑大师简介

约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）

莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、

建筑大师作品分析任务书

建筑大师作品分析任务书 （建筑学2013级） 一、教学目的 1．增强读图与识图的能力，建立二维图纸与三维空间的联系。 2．通过对著名建筑师经典作品的分析和体验，对基本功能和建筑空间有一定认识，认识正确的设计思想，掌握熟悉的设计手法。 3．学会一种分析的方法。建筑分析是一种重要的学习手段，正确的观察分析取决于正确的设计观和建筑观。这是本教程的基本要求之一。掌握建筑分析的方法，可为我们提供一种深入学习理解优秀建筑的工具，由此而为设计提供各种有价值的想法。 二、课程内容 1．资料收集 要求：现代主义建筑著名建筑师的小型经典作品，搜集资料包括当时的社会背景、建筑师的背景、建筑思想、设计风格和代表作品等，所分析的建筑作品设计的背景，以及建筑的平、立、剖面图及详图等。 2．资料的整理与分析 3．各个方面对建筑作品进行分析和理解 要求思考的基本问题包括： ● 建筑师的背景；● 建筑的概况；● 建筑与环境；● 建筑平面分析与功能组织 ● 建筑形体特征；● 建筑结构形式；● 建筑空间布局特点；● 建筑交通流线组织 ● 建筑立面分析；● 建筑材料的运用与细部处理 以上几点可以都进行分析，也可重点对其中几点进行分析，要求在分析中结合图解方式和模型进行思考。 4．绘制图纸与制作模型 要求：在对大师作品的功能、空间和形态的深刻理解基础上制作模型，选用合适模型材料去表现建筑的结构、色彩、质感和肌理，注意比例尺度，抓住建筑的主要特征，造型准备，内部空间表达完善。

建筑图纸包括范例建筑物的总平面图，平、立、剖面图（1:100~1:200）及详图、透视(可选)，图纸规格为Ａ１，纸质、工具及表现手法不限；完成建筑完整模型，材料不限，比例以1:50~1:100 为宜。[该成果占20%] 三、参考书目 [1]《大师作品分析--解读建筑》（第二版）王小红编著，中国建筑工业出版社，2008-9 [2] 《世界建筑大师名作图析（原著第三版）》（美）克拉克，（美） 波斯著，汤纪敏，包志禹译，中国建筑工业出版社，2006-5-1 [3] 《建筑大师MOOK丛书：勒·柯布西耶》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [4] 《建筑大师MOOK丛书：密斯·凡·德·罗》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [5] 《建筑大师MOOK丛书：弗兰克·劳埃德·赖特》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [6]《安藤忠雄论建筑》（日）安藤忠雄著，白林译，中国建筑工业出版社，2003-1-1 四、参考建筑范例 * 瓦尔斯温泉浴场 Peter Zumthor * 雷根斯堡住宅赫尔佐格&德梅隆 * 水、风、光之教堂 Ando * 史密斯住宅 Richard Meier * 罗马千禧教堂 * 普瑞加森纳住宅博塔 * 圣维塔尔河住宅 * 莫比奥.苏比利欧住宅 * 维堡市立图书馆阿尔瓦.阿尔托 * 玛利亚别墅 * Y House Steven Holl * 路易斯?巴拉干自宅 * 沙漠别墅理查德·诺伊特拉 * 达尔雅瓦别墅雷姆·库哈斯 * House X 彼得?埃森曼

世界十大最著名建筑师优秀作品集锦

世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上） 本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态

美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城

巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭

贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

外国著名建筑大师作品分析

外国近现代建筑史外国著名建筑大师作品分析

一、现代派建筑大师之一 ——弗兰德·劳埃德·赖特 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。 赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受董藩古典哲学和建筑传统的影响。如果从建筑注重功能、采用现代技术的角度来说，赖特无疑是以为现代建筑是。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。 在建筑艺术范围内，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 赖特认为建筑师应该从自然环境中得到启示，房屋应该像植物一样，“是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里生长出来迎着太阳”。从这样的观念出发，赖特强烈反对柯布希埃、密斯等人的机器美学，强调建筑与自然的和谐，并使用天然的材料来建造房屋。 赖特------有机建筑： “有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它

建筑大师作品分析

ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形

好书＜世界十大建筑鬼才＞及书中的大师作品

好书＜世界十大建筑鬼才＞及书中的大师作品 前言 ◎济安·劳伦佐·贝尼尼：巴洛克艺术的“独裁者”

◎安东尼·高迪·科内特：曲线之中的永恒怪诞 ◎法兰克·洛伊·赖特：放荡不羁的贵族牛仔 ◎路德维希·密斯·凡德罗：破译钢玻结构密码 ◎勒·柯布西耶：打造建筑灵魂中的黄金分割点 ◎阿尔瓦·阿尔托：斯堪的纳维亚“建筑圣雄” ◎乔尔恩·伍重：“平面如刀” ◎弗兰克·盖里：现代建筑“恶之花” ◎安藤忠雄：清水混凝土中的”菊花与剑” ◎扎哈·哈迪德：穿行于晦涩意象的建筑天后 建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。 为了更清晰地了解建筑发展的脉络以及不断发展的建筑理念，我们遴选出世界十位建筑大师，把他们的精彩故事告诉大家。这些建筑大师的作品生动怪诞，精彩纷呈，传递出不同时期特定的文化精神和艺术主张，昭示了建筑多元发展的方向。我们在展示这些建筑大师的代表作品的同时，更关注这些伟大作品设计灵感的来由，以及建筑师非凡的精神烙印，努力发掘大师背后那些传奇而鲜为人知的故事。 贝尼尼被称为神秘主义的雕琢师，擅长雕塑、建筑、绘画和舞台设计，曾为8位教皇服务而不竭，他为大家演绎了一个“巴洛克”艺术独裁者的独特经历；终身未娶的西班牙人高迪一辈子近乎穷困潦倒，但却是一个精神的贵族，他一生都在追寻并塑造着上帝赐予的“美丽曲线”；美国人赖特出生在一个传统的宗教移民家庭，一生与4个女人结缘，其放荡不羁的性格，渗透在他洒脱、伸展、自然而高贵的草原式作品中；日本建筑师安藤忠雄凭借着“拳击手”的智慧与韧性，让清水混凝土扬名于世；普利策奖历史上最年轻的女性得主哈迪德以离经叛道的表现图遭到非议，但是却改变了建筑几何学的方向，成为指引未来建筑的“模糊语言”.

精选-迈耶主要作品照片和解析建筑大师理查德

建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集

世界著名建筑设计大师

创新建筑师代表Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） 世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师 Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世 他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站 以及2004年雅典奥运会主场馆 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份 他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握 他认为美态能够由力学的工程设计表达出来 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题 在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌 世界著名建筑设计师贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师 他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师 为推进中国建筑现代化作出重要贡献 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品 为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦 是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园，似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 三疯子建筑大师安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师 塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格 高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校 毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式 后采用历史风格，属哥特复兴的主流 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中）这是一座极有个性和感染力的建筑物 米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园 在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：

建筑大师经典语录

建筑大师经典语录 导读：本文是关于建筑大师经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、建筑师必定是伟大的雕塑家和画家，如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。 2、建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结！ 3、把希望建筑在意欲和心愿上面的人们，二十次中有十九次都会失望。 4、建筑是一个民族整体素质的客观实在，并非“宏大叙事”。 5、桥是那么伟大，但也能娇小妩媚。秦少游为“秋千外绿水桥平；东风里，朱门映柳”的绚丽景色所动，李肩吾爱看“直下小桥流水，门前一树桃花”，欧阳修更痛快，他偏喜欢“独立小桥风满袖”，多么潇洒！ 6、我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。 7、我相信有情感的建筑。“建筑”的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。 8、人生惟一理论的目的，是在地上建筑人间天堂。 9、我们从来不在山上造建筑，而是建一座属于那山的建筑。

10、一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。 11、中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。 12、建筑应该是自然的，要成为自然的一部分。 13、当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。 14、建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术。 15、拆掉一座城楼，像挖去我一块肉；剥去了外城的城砖，像剥去我一层皮。 16、建筑师的业是什么？直接地说是建筑物之创造，为社会解决衣食住行三者中住的问题，间接地说，是文化的纪录者，是历史之反照镜。所以你们的问题十分地繁难，你们的责任十分地重大。 17、建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。 18、建筑是是居住的机器，产生感情的机器！ 19、建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。 20、过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。 21、就存在或出现的次第来说，建筑是一门最早的艺术。