Oran猪漫画教程

Oran猪漫画教程

【Oran猪教程】01：从新人到职业画手，要知道的

喜欢绘画的人，自然目的会是想要成为职业画手，至少也是希望画得和职业画手一样。

现在绘画有了数位板，可谓是方便了许多。当年绘画爱好者们都是苦练手绘的，现在的孩子可能手绘没几年已经开始接触到了数位板。

下面简单说说，从新人到职业画手需要知道的一些事情和思路，希望能够给予大家启发，少走弯路。

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一、手绘，也不要轻易放弃

虽然有了数位板，很多聪明的孩子自学一下也马上小有所成了，但是笔者建议，还是不要轻易放弃手绘。有机会的话，还是应该“玩”一下。

手绘涉及的是物理作画的亲身体验，手绘能够给你带来对于画笔、墨水、纸张、颜料的具体体验，这其实对你的CG作画也是很有帮助的。

二、CG绘画的技术，是死的

CG绘画的技术，其实主要是软件的技术。

而PS、SAI、PT、OC等等这些绘画工具，其实其原理是相通的。

所有绘画软件的原理，就是：

1、依靠图层功能来方便作画

2、依靠各种方便的笔刷、滤镜、调节功能来方便制造效果就这么简单而已，对于软件的使用技巧，其实到处都是教程，一搜就有。当你大概了解了软件以后，剩下的就是你真正的绘画技术了，这得练。

CG软件技术的教程很多，这里不多说了。

三、绘画新手要成为职业画手的两大问题

笔者在教学群里遇到提问最多的问题，就是不会画人体、比例不准。

其实这是源自于你作画思路的不当。

作为新手，首先问自己，是否会遇到过以下的情况？

1、有时画得准，有时画得歪，自己的状态时好时坏。

2、画一张图就要想半天，要是真的要靠绘画来吃饭，那岂不是完蛋了？

3、很多东西不会画，一画起来就要到处找参考，但

是找了参考也不会独立画，只能全部模仿着画（近似抄袭一般）

综上所述，作为绘画新手，首要问题就是——不能画出任何东西，包括人物和事物。

除此以外，许多新人都知道，绘画的练习可以从临摹开始，但是临摹多了，自己的风格就容易和临摹对象的风格一致。

也就是说，绘画新手的另一个问题是——缺少自己的风格。

自己的风格，其实就是自己对世间万物的理解，你把你的理解画在纸上，就是你的画风。

四、解决这两大问题，你就是职业画手

第一个问题：如何画出任何东西？

对于新人来说，总是会采用一些试探性的线条去作画，画一步算一步，这样的思路和效率，你永远都不会进步，只能依靠自己的“熟练度”和“当天状态”去决定你的作品好坏。

试想，一个状态随机的人，怎么会是一个能够应付职业要求的画手？你自己都还没有让自己拥有一套系统的作画步骤，你怎么可能面对各种各样的职业绘画的要求？

职业画手的思路是——把任何事物，都化解成简单图形去构建草图。

如上图，当你把所有事物，规规矩矩地用简单图形来构建草图，那么你的草图就会趋于准确，也许第一次不行，但是第二次、第三次，你会越来越准，比例会越来越好，画什么东西都可以。

圆形、方形、矩形、立方体什么的，你总会画吧？这也是一个绘画者应有的基本水平。如果你的草图是由这些简单图形搭建而成的，那么你的草图必定会比“靠感觉画出来”的草图更准确。

草图准确了，你就有更多时间去考虑构图、色彩以及其他让画面美化的东西，你的图自然越

画越好。

所以，要成为职业画手，你一定要改变你在草图时的坏习惯，别以为许多绘画教程上说什么“画脸要先打十字线来确定眼睛的位置”是多余的麻烦事，其实一个简单的十字线，就保证了你能够直观地画出准确的脸，其实效率会大大增加。

同理，如果你的草图是你凭感觉画出来的，那么你根本无头绪去修正。但是如果你的草图是各种简单图形组合而成，那么至少你可以看看这些图形画得正不正，其实潜意识中也给了你测量比例、比重、构图的方便。

改变你“凭感觉走”的绘画思路，给自己订立正确、科学、有效的绘画习惯，会是你成为职业画手的第一步。

第二个问题：如何拥有自己的风格

就好像我们要背很多书、很多诗词、很多成语，我们才能够出口成章一样，没有见识，没有积累，就无法有自己的沉淀。

所以，临摹，确实是一种很好的学习，但是你不应该只临摹一个风格，而是应该多尝试去做到许多风格的绘画。

而在临摹的过程中，并不是要像复印机一样复印对方的作品，而是应该着重去思考——

1、原作者为什么要这么画？

2、为什么这么画好看？

3、到底是用什么方法做出来的？

4、我用我已知的方法能做到吗？

5、是否能够有更方便的方法做到原作的效果？

如果你能带着这些想法去临摹，你每次临摹都会是一次丰收。

换句话说，你不应该带着“我要模仿别人的本事”的想法去临摹，而是应该带着“我要研究这个作品”的心态去临摹。一种研究、学习的心态，而不是单纯的模仿。

那么，如果你“研究”过多种风格的作品以后，你自然会有一些自己喜欢的技巧，自己不喜欢的技巧，以及自己发明的捷径技巧，这些沉淀下来，你的风格就出来了。

那么，当你解决了这两个难题——首先，你能够画出任何事物，其次，带有你自己的风格，那么，你就很有机会成为职业画手了。

五、成为职业画手并不难

如果你能够按照上面所说解决新手的两大难题，那么你就具备了成为职业画手的条件，其余的就要看你苦练的程度而定了。

下面，也说说职业画手，通常需要具备怎样的能力。

1、一招鲜吃遍天

如果你并不是一个勤奋的画手，那么只要你能画出一个大众喜爱的画风（比如脸、衣服、配色），那么你就可以靠这一招混到饭吃，就这么简单。

2、成为某种风格之霸

如果你的整体风格并不是很独特，那么你就应该找到自己某一个特长来研究到极致，比如说，你画美女很在行、或者你画雨景很在行、或者你的服装设计很有创意之类，你就要把你的特长发挥到极致，来掩盖你其他方面的缺陷。

只要你能做到某种风格一霸、一绝，让别人觉得“要画美女，当然要找XXX了”的时候，你就成功了。

也许你要说，如果我都成为某风格之霸了，我当然是高手了，还用你说吗？非也，我这句话是对于半调子的人说的，如果你画的美女确实很美，但是你其他方面有缺陷，那么你就应该尽量让你的美女风格含金量越高越好，突出你的长处，掩盖你的弱项。

当然了，最好还是全面发展，即使成为了职业画手，也应该不断学习。

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以上就是从新手到职业画手的简单道理，是把一切看破了的道理，一切就这么简单，除此以外的只有苦练。

最后补充一点的是，也许许多绘画教程各不相同，而且各有其繁琐，对比本文，本文异常简单。其实，有机会的话，再繁琐的事情也应该去体验一下，但是你不应该在体验后，得到了捷径却依然还要走繁琐的道路。我想任何一个过来人都会觉得，市面上的教程都很罗嗦，但是其实这是过来人的看法，你将来也会如此感觉，但是当你还未熟练的时候，还是应该多多体验，多多思考。

把绘画当作是一门学问去研究，这样的心态会让你保持进步的。为什么许多故事里，徒弟拜师以后，先要做的是斟茶叠被，挑水做饭，而不是师傅直接就教你手艺呢？因为这里有一个文化的传承，一个意志的磨练的过程。要修心养性，懂得凡事来之不易，需要苦练才能出真知，师傅才能把技巧告诉你，而不是直接告诉你要怎么做就让你去卖弄和砸招牌。

现在的孩子很少去拜师，现在的师傅也很少会像以前的一样先要你从挑水做起，缺乏了对意志的磨练，孩子们总是希望直奔技巧，其实这样，是走不远的。所以本文虽然告诉了你一些看似简单的道理，对于意志的磨练以及练习的度量，还是要靠自己去把握。

如果你已经做好准备，目标是要成为职业画手，那么你要时刻保持清醒，时刻告诉自己，修炼尚未成功，同志仍需努力。不要浮躁。

【Oran猪教程】02：自学人体比例的窍门

人体比例，应该是让很多人头疼的东西。

对于美术生什么的，也许能够得到系统的练习，但是往往出来的原创作品太“学院派”，相反，一些自学出家的草根漫画家什么的，一直在创造许多独特的画风。

对于人类，其实我们每天都在看，而且自己就是人类。人类画人类，如果比例不对，说不过去。但是专业的人体比例教育，虽然会让你画得很准确，但是缺乏创造性，而自学的人体比例，往往是凭感觉，感觉好固然美，感觉一有偏差，就完蛋。

换句话说，对于绘画人体，我们要先明确两个事情：

1、学院派、素描班所教的人体，或者书中所写的人体比例，可能有一些理想的数值，但是一般不会告诉你如何变通。

2、学院派的人体比例数值，其实是可以变通的，人体不是只有一个形态，根据时代的审美不同，画家们会进行自我风格的修正，这也是本文要说的。

接下来，笔者就来分享一下，对于没有专门绘画教育的自学者，要如何去把握人体的比例。我们还是要先明确一点是——人体比例，包括两部分，一部分是不可改变的（健康人类会有的比例），一部分是可以改变的。而不可改变的部分，如果你没画对，观众就会觉得你的画不舒服。

不可改变的比例，下称【不可变因素】。

可改变的比例，下称【可变因素】。

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一、正确的人体草图，是成功的第一步

正确的人体草图方式，是用方块去表达人体，这样你能够更准确，这也是上一课我们已经提到的正确的绘画习惯。而这些方块，是怎样无所谓，按你自己喜好来定吧。来来去去都是这几个形状而已，一般稍微有找过人体教程的，都知道大概要先画方块。

而本文的意义是——有的初学者就算找到了人体教程，也看不懂，顶多只能临摹一下。所以，接下来的内容是关键。

二、自学者如何画出正确的人体

接下来是画出正确人体比例的步骤和思路，请认真看看，非常简单，非常好记。（先图，后文字叙述，也就是文字是在叙述文字以上的图片）

1、先画头部。

头部，是很容易画的，笔者的习惯是先画一个圆，然后以圆的两边开始画一个三角形做下巴。此时，我们就遇到第一个【可变因素】，也就是下巴这个三角形的长度和角度。

下巴的出发点都是圆的两边，如果三角形的角度大，那么下巴就短，角度小，下巴就长。你

想要什么脸型，你就画怎样的下巴即可，这个，看你的感觉。

打个比方，左边的短下巴，适合画幼儿，中间的像普通人，右边的像高挑的人。

为什么说高挑——头大了，长了，那么自然身体也会等比地大或者高。这就是【不可变因素】。换句话说，你画个头很大的人，身体却很小，观众马上会觉得不舒服，对吧。

2、用头部，决定锁骨和肩膀

扭扭头，摸摸自己脖子上的两条“颈筋”吧，这两条筋指向的，是锁骨的中心。

换句话说，定了头部，我们就能定下锁骨的位置。

而这个筋要多长呢？——可以凭你自己的感觉去定。

我来说个例子你就明白了，经常有同学提问，脖子总是不知道画多长，经常画长了自己无法判断，如下图。

我说，你把脖子上的筋画上去，还有锁骨也画上，你就知道长还是短了。

看上图，是不是感觉脖子上的筋很长很别扭？其实，当头的大小定下来的时候，这个筋的长度，只要你画出来，你自己去判断吧，只要你觉得美观就可以了，相信你也不会画得太过分。换句话说，脖子这里也是一个【可变因素】，而脖子的筋决定锁骨的位置，是个【不可变因素】。

当你定下筋的大概长度，那么你就定下了大概的锁骨的位置，此时先决定脖子的粗细，再画出斜线与锁骨末端相交即可。

脖子的粗度，男生粗点，女生细点，而锁骨在（2）处的交点，其实也决定着肩膀的宽度。同理，也是【可变因素】，男生就宽点，女生就窄点。凭你的感觉去定吧。

锁骨末端这个焦点，其实是“肩膀关节的切面”。那么，现在我们至少一路从头部，互相影响互相测量地，定了肩膀的画法。

3、用已知信息定rutou的位置，用rutou定手肘，用手肘定肚脐

当我们画到上一步的时候，身体要画多长？别急，我们先来定一下rutou的位置。

把身体的中线画出来，两边再平分，那么rutou的范围大概就在上图粉红色的点上。为什么在这里？——这是你的感觉来决定的。

而为什么，有一个范围？首先，这是一个大概的，凭你自己感觉的范围，然后，如果是女人，rutou的位置会因为胸部的大小或者下垂有少许的变化。

我们暂定rutou位置如上图——关键是，你根据已画的部分，看**定在这里，舒不舒服？你可以低头……看看自己的rutou离自己锁骨大概多远，一般，rutou就是在锁骨下面一点点，比胳肢窝低一点点的地方。

在rutou附近大概画两个圆，我们大概也能了解到胳肢窝的位置了。胳肢窝其实是确定手臂粗细的一个信息。

到现在为止，我们都没有去记什么比例数据，而是一步一步以自己的常识，大概地去推算这个人体比例。而推算的标准，就是自己觉得舒服、美观为准。

那么现在，把你的手自然下垂，看看你的手肘，到身体的哪里吧！

手肘的位置，大概就是在rutou下面一点点，横膈膜的位置。手肘的位置，等于上臂的长度。

如上图，这就是上臂的大概长度。

那么，我们继续看看自己的身体——手肘和肚脐的距离大概有多少？应该只有一点点距离，大概就是上图中红色的范围。

我们大概把肚脐定在这里。

好，我们一路，从一个头，定到了肚脐，期间都无需尺子或者记住什么数据，一切都是靠你自己的感知，你自己就是最好的尺子。

大家看现在这个人体，OK吗？我们继续往下走，还剩一点点就完成了！

4、用肚脐定胯部，胯部定手长，手长定大腿，大腿定小腿，手掌定脚

概地画一个V，近似与等边三角形，胯部就完成了。

这里需要注意的是，肚脐旁边两个点的位置，可以是肩膀和上臂切面点的垂直对称点。

现在把你的双手自然垂下，手指做立正的动作，是不是手长大概只比胯部低一点点？

如此，我们就通过胯部和之前定下的手肘，定下了手长，而下臂的长度，大概和上臂差不多长即可，无需纠结是否一样长，差不多就行。

此时，请继续保持立正姿势。如上图，看看你自己，如果大腿，是从盆骨的突起处开始算的话（图中蓝点），是不是手长差不多就是大腿的一半？

没错，我们又靠手长，定下了大腿的长度。

膝盖是对半分的，我们不去管它，大概画个椭圆。

现在请蹲下来，看看你的腿“对折”以后，大腿和小腿的长度比例吧。

如果大腿从胯部开始算的话，大腿和小腿其实差不多长，那么，小腿也确定了。

我们从一个头，一路推算到了这里，一个人体几乎就完成了！有的人也许喜欢画“长腿美女”，这是可以的，但是你必须知道几个【不可变因素】是：

1、如果你大腿画长了，手长就得长，对吧？

2、如果手长长了，总不能只加长下臂，那么上臂也要加长，那么自然手肘就低了，全部反推算下去，头也会大了或者长了。改一个，牵动全身。

3、虽然如此，但是每一部分并不是一改就马上要改另一部分的，每一部分都有一个【可变范围】，这个范围由你自己决定，当你觉得不舒服了，就应该去改其他部分了。

如上图，如果我什么都不改，只把大腿和小腿稍微改长一点，OK吗？其实也OK的，这算是少许美化，但是这有个可接受范围，少少长一点其实没什么的，如果真的太长了，观众就会开始感觉畸形。就是这个道理，每一部分都是这样。

最后，脚的大小，和手掌包括手指的大小差不多，自己比较一下吧。

到此，我们用一个头，定了全身，而且也给了你创造的空间。这个方法，推荐给绘画自学者，应该比教科书简单好记。

三、记住【不可变因素】，保持你的人体“健康”，然后去创造【可变因素】，使你的人体美化

如上图，我们在创造以前，需要记住一些【不可变因素】，保证我们的人体正确、健康。1、**和锁骨的距离，不能太远，不能太近。2、**定下手肘的位置。3、手肘和肚脐的关系。4、肚脐定胯部，胯部定手长。5、手长定大腿，大腿定小腿。

而星号的位置，可以说是最难的地方，因为肩膀、脖子的长度，直接决定了整体将来会不会是一个看起来令人舒服的身体。如果是女生，肩膀太宽就会让身体一路壮下去，以此类推，所以，要熟习这套比例法，最好的方法就是多看看任何作品中，头的大小和肩宽的关系，然后选择最舒服的比例画进去。

四、如果【不可变因素】错误，观众就会觉得你画的是“怪物”

也许你的画面线条和上色很都美，也许你笔下的脸很美，也许你画的手、脚很美，但是【不可变因素】一旦错误，就会令人产生不舒服的感觉。

三国志记载，刘备「手长过膝，髀肉增生，耳大垂肩」，这几条都是异于常人的【不可变因素】，试问，谁会想找一个“手长过膝”的男/女朋友？健康的人，手长就应该差不多是胯部低一点，大腿的一半的位置。

五、遇到动态图要如何去测量比例？

动态图的时候，要测量比例也很简单，肢体的活动都是来源与关节，你可以先画一个立正的草图，在画一个由关节而生的圆弧，再画出正确的动作。

当然，熟练了以后，这个一点也不难。

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以上，就是对于没有正规人体比例教学的自学者所适用的人体比例法。

当然，这可能和学院派会有偏差，但是你看上面的草图，不能接受吗？那可是按照你自己的身体画出来的呢！而学院派的参考图，往往都是肥肥的人体，这对没有正规授课的自学者来说，往往是看看可以，看不懂，想参考又用不上。

希望以上会对大家有所启发。

【完毕】

【下面说说其他情况Oran猪的空间第二教程（就是本帖教程）是删掉了的还好提拉米苏的还没来得及删

猪大删掉的原因是因为讲的rutou位置有错误实际上女性rutou位置是略微有点在所处位置的两线外

而不是如图这样

虽然因为有微小错误而删帖但这个教程还是很好的所以赶在他们没删完贴前弄下来了=，。=

【Oran猪教程】03：正确定位高光及阴影的窍门

线稿是很直观的事情，但是说到上色，就不能离开光影，每个初学者对于光影都有或多或少的理解错误。

而初学者的心魔，往往就会体现在对光影的理解错误上。

除了属于【基础规划】的线稿以外，上色、光影其实正是一张作品主要艺术的表现，所以正确地理解光影，会对你的创作大有好处。

注：本文不能使用笔者的图作为说明和对比，用他人的作品，说服力会更佳，所以例图选用的是来自pixiv的日本某画手的图，作者不明，但非商业借用一下了，谢谢。

上图，就是借用来自pixiv的某画手的图。

上图右侧是笔者简单叠图描出来的大概模样，下面我们会主要用右边的图做例子。———————【以下内容，先图后文，也就是说文字是叙述文字上方的图】

一、初学者的心魔

初学者们问问自己，是否一说到上色，就不知道如何去定阴影？

如上图，初学者经常会定出一些，围在线稿框框上的阴影。因为初学者不知道阴影定在哪里好，也不知道光源对物体的作用，所以只好大概地想——嗯，至少，靠边的地方会有阴影啊。阴影不会定，就会出现【靠边阴影】的做法，那么高光呢？初学者们常见的高光定位错误又是怎样的呢？

我们再来看。

如上图，比如这张图如左边，已经上满了颜色，到了最后加高光的时候了。

初学者往往会上成右边的样子，其实，感觉和上面加阴影一样——不知道高光应该画在哪里，那么，嗯，靠近光的一边应该就有高光，所以就这么画吧！

其实这就是初学者的心魔——太过保守，没有把事物当作立体去看待。

我用一个例子说明这些光影定位错误，你们一看就会知道自己的问题在哪里。

如上图，画立方体的时候，谁都不会画成右下的模样，但是偏偏画人的时候就是这样去处理，这就是心魔。

一个立体的事物，决定光影定位的，是他的【面】。如上图，保守心态的初学者，往往因为害怕“颜色一上进去就难看了”所以不敢大胆地去定位光影，导致你的光影只能一条条地挂在线稿旁边。

如上图，画立方体的时候，谁都不会画成右下的模样，但是偏偏画人的时候就是这样去处理，这就是心魔。

一个立体的事物，决定光影定位的，是他的【面】。如上图，保守心态的初学者，往往因为害怕“颜色一上进去就难看了”所以不敢大胆地去定位光影，导致你的光影只能一条条地挂在线稿旁边。

我们都知道，【点】组成【线】，【线】组成【面】。

正确的光影定位，是靠【面】来表达的，而【点】和【线】往往是点缀和表达细节的作用。因为we are talking about 立体！所以【面】才是最重要的。

任何物体，都有无数的纹理和皱褶，初学者所犯的错误，就是过分地惧怕皱褶、细节出错，反而捡了芝麻丢西瓜，只去考究了细节的光影，却忘记了去处理整体的光影。

所以，从现在开始，记住，【面】才是最重要的，作画的顺序应该是先定好你的【面】，再去考虑【点】和【线】。

二、尝试正确地去看待事物的立体效果与光影的关系

漫画人物绘画教学入门

漫画人物绘画教学入门 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。 一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区$ ?) [+ T( X$ S% ~8 u9 p 第一秀,D-show,设计,博客 ,动漫, 绘画,娱乐,艺术 ,文化, 多媒体, 交流,设计论坛 ,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环 境艺术设计,展览,情感, 下载, 程序,软件应用, php,Desig n,Art,Mu sic,Software,FORU M,Sho p,news,apple,mac,club v" m7 R' M 8 h[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区 9 Y/ G, m b9 {0 x/ z; w- n0 k$ B首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。 同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的

形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。' D0 g) I2 J+ X看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让 你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。第一秀 3 V& k, Y# M ; {, @# Y[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区 4 `' S; {9 V7 q) z( F: ^- ^! D( r这一张图里的人物表情介于悲、愤 之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处 于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。$ `% @0 }- `# z' E$ h$ x' A 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区; F9 T5 j, v$ s# x; O 1 @9 f' a! R这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。 高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。# V1 H; [: R8 F1 ]5 n' {3 `漫画里

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喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)

漫画画画入门教程视频

漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社 会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品 完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮

箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢：

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色

彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

简笔画漫画的技巧

画漫画技法 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴

角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，

或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮 阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有

动漫基础教案1

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从零开始学漫画-(跟我学画漫画入门教程)

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主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，

跟我学漫画入门篇

跟我学漫画入门教程 画漫画是个赚钱的职业？？？fresh现在还不知道，没有体会过！但它绝对是个花钱如流水的东东！从笔到纸，从墨水到花哨的网点，尺子，透写台，真的又麻烦又昂贵。我相信很多人都和我一样有从胃里省钱买这些东西的惨痛经历，而且买一些不熟悉的东西，也被骗过。呜呼！ 记得那天去买漫画时看到一把好象很好用的笔刀，于是拿到手里看看，很向往的看了看价格，凭什么啊？当场失态的叫出来！老板拽拽的说。日本的，进~口的，国产的可没这样的！我气呼呼的瞪了他一眼，鼻子哼哼的，我叫你看看家产的！ 当然这是一时气话。画漫画的工具有的的确不可货缺。但是真的也有很多是可以自己做的。下边贫穷的，又偏爱上漫画的，高老头精神的fresh就给你分析分析，我的省钱经！xixi! 首先是纸。fresh很省的用的是最低克数（80克）的A4复纸：）当然，如果要投稿的话，会拷贝到好一点的纸上。如果直接在电脑里处理的话，那样的纸够啦！原稿纸也用。但其实有一种纸，我不太清楚它准确的该叫什么纸，我们管它是胶版纸，120克，150克都有，雪白雪白的，要自己拆纸，自己画格线，但价钱嘛！很愉快的！3块左右一整开，估计一张可以拆成12张左右，看你的手艺！注意的是这种纸只有一面画比较好，要分分清楚哦！顺带，画漫画，画面的干净我觉得蛮重要，所以用80克的纸草稿，再拷贝到好的纸上是个不错的主义！ 墨水我的讲究不太多。我没用过漫画专用的。我很奇怪怎么那么多专用，把漫画搞的特殊起来。我用的是画国画的“一得阁”对的凉白开，xixi!装在小瓶子里，浓淡自配，惬意的很呢！不过容易堵笔尖。然后财会用的特细笔的墨水也用。还有就是针管笔，画建筑的时候经常要用的，这个墨水可不能省，得小心，因为笔比墨水造价高，而且笔一堵就玩完，可不能因小失大，切记，切记！ 尺子！画漫画也少不了，这个倒不是很贵。但有点想提醒初学漫画的朋友，买的时候，那中尺面有突起的几个小包包的很棒，那种是让用墨线时不把纸弄脏的。哈哈！如果你知道就算我白说，我以前不知道的，后来发现个新大陆的告诉同学时还挨过白眼。但我直到现在还是觉得好奇妙的。嘿嘿！所以忍不住再说一次！大不了再白眼一次？最后要说绝的了。fresh画画只买笔尖，没买笔杆。什么嘛？那样的一个破木棒管的了那么多吗？其实蘸水笔是妈妈他们年轻时代工作用的淘汰品，不信你问问爸爸妈妈以前上班的很多地方都有它的踪迹，以前的银行也用啊，所以笔杆费费心思也找的到，当然那些笔尖是用不得的，刮纸！那样的笔杆几乎可以说不要钱。很便宜。麻烦的是圆笔尖，它的构造特别点，夹不上。但是fresh有办法！我用小号的油画笔，（其实随便找个破木棍也管用）把它的尾部削尖，直至刚好把笔尖塞进去！哈哈！不是照用？我得意的笑！ 其实真的是苦中作乐，我画漫画常有这样的感觉，对于我们这些不是搞专业漫画的同时还是纯消费者的人来说，买漫画已经是一笔不小的开销了，不就为了维持自己的梦吗？梦想，对啊，就是为了这个梦想啊，可怜的造梦人！ 嘿嘿！开开心心的也是画漫画的必备条件啊，你有很省钱的好办法吗？别藏着！拿出来大家交流！ 日式漫画人物速成指南-女性的眼睛

动漫教学课件

动漫教学课件 动漫教学课件 动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。 动漫教学课件1 教学目标： 1、通过观察、对比，了解漫画人像夸简洁的表现手法。 2、运用夸张简洁的手法画一个有表情漫画人头像。 3、培养观察生活的习惯。 教学重点：如何用夸张表现出一个有表情的人物漫画。 教学难点：用夸张表现不同表情的五官。 教学过程 一、导入 教师示范漫画人物 师：第一次见六小的同学们，老师想送你们一幅画。 师：下面，请同学们看老师表演。 （教师画漫画爸爸去哪儿） 师：知道老师画的是谁吗？ 师：对，老师画的是爸爸去哪儿里的王诗龄。 师：但是这幅画跟照片比又是不一样的。有什么不同呢？ 师：对，用夸张简洁的手法表现人物的特点。这就是我们的漫画。

今天我们一起来学习一下《漫画与生活》——人物头像漫画（黑板出示课题） 二、学手法 1．学生小练笔。 师：刚刚老师用夸张的手法表现了王诗龄，接下来请同学们用5分钟时间画一个爸爸去哪儿其他人的漫画像。要大胆一点去画，画的又快又好的同学老师奖励他们一幅画。就是老师手里的漫画人像。 2．讲解学生作业并适当的示范改正。 3.欣赏作品 师：这里有一些其他爸爸去哪儿的人物漫画像，我们来看一下，这些画是不是用夸张简洁的手法表现人物的特征。 （课件出示爸爸去哪儿其他人物的漫画像） 三、学表情 1．引出表情 师：刚刚同学看到的这些人物是不是都很生动那么它除了用夸张概括的手法画之外，你觉得是什么让漫画这么生动呢 师：是的，我们想要把漫画画的生动，只有夸张是不够的，除了用夸张的手法表现人物之外，还要表现出他的表情。这样人像会更生动。 2．观察表情 师：我们人会有很多不同的表情，一个人在做不同表情时，她的五官有什么样的变化？老师想请一个同学来配合来演示一下。规则是

漫画基础 教案

漫画人物欣赏 一、教学时间 2月 26 日星期四第三节第1、2课时 二、授课班级12数字媒体 三、教学目标 （一)知识与技能目标： 美术基础技能 绘画欣赏 （二)过程与方法： 结合项目培养学生实战经验 逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力 （三)情感与价值观： 开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望 培养他们对多媒体视频制作的热爱 四、学生情况 长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。 抽象思维及自主学习的能力比较差。 厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。 五、教学重点技能应用 六、教学难点将所学应用于实际生活形式。 七、教学方法项目教学发引导法小组合作 八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台 学生：教材、笔记本实习手册 九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材 十、教学过程 一：组织进行点名和自我介绍 对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求 课程的导入 漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动） 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画的分类 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。 形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类教学主要内容 什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。 我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。 什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术 课上练习： 思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

漫画手绘教程

转载自《插画中国》 网址：https://www.sodocs.net/doc/062237338.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路

Comic Studio入门教程

Comic Studio入门教程第一讲CS的版本与特色 作者：青春森林策划：肖寅爽助理：万芳 软件：Comic Studio EX Demo 使用设备：友基漫影1000L数位板 作者简介：青春森林 自由漫画人，主要从事漫画创作，善于编写漫画制作类教程。开源软件爱好者、使用者。 Comic Studio的发行版本 https://www.sodocs.net/doc/062237338.html,ic Studio是日本Celsys公司出品的专业漫画制作软件。它的中文意思是“漫画工作室”，漫画素材一应俱全。 Comic Studio软件与数位板配合，在制作漫画上完全可以实现无纸化作业，达到方便又环保的目的！软件在绘制操作上也完全符合传统纸绘漫画的习惯。 Comic Studio的日文版共有以下3个版本：Comic Studio EX旗舰版、Comic Studio PRO 专业版、Comic Studio Debut入门版。其中Comic Studio EX旗舰版的功能与漫画素材是最丰富的！目前软件的版本号已发布到了Comic Studio 4.0版与4.5.4的升级补丁。

图1 Comic Studio日文版 https://www.sodocs.net/doc/062237338.html,ic Studio在欧美地区也发行了英文版，软件的名字为Manga Studio。其中manga是日文“漫畫”的音标字母。 Comic Studio英文版分为两个版本，分别是：Manga Studio EX旗舰版和Manga Studio Debut入门版。 所以Comic Studio与Manga Studio是同一个软件，而且值得一提的是Manga Studio的软件发行包装设计得非常精美 ^_^ 图2 Comic Studio英文版 https://www.sodocs.net/doc/062237338.html,ic Studio的中文版在2009年才发行，是各版本中发行最迟的。中文版分为：Comic Studio 4.0 EX旗舰版和Comic Studio 4.0 Pro专业版两个版本。 从中文版的文字上又分为两个版本：简体中文版与繁体中文版。