南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003

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收稿日期：2003-04-02

作者简介：方丽萍（1966-），女，湖南南县人，青海民族学院汉文系讲师。 - 40 -

南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

方丽萍

（青海民族学院 汉文系，青海 西宁 810007）

摘 要：以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美。其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。

关键词：南朝；山水诗；优美；形成原因

中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2003）06-0040-04

“山水之美，古来共谈。”我国传统文学对山水有着十分深厚的感情。游山玩水，摹山范水一直是人们文化生活的一大

内容。“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。”

[1]

“游山水诗，应以康乐为先也。”[2]作为一种独立的诗歌题材，我国的山水诗形成于谢灵运，在南朝出现第一次创作高潮。

任何时代的文学，都或多或少是当时人们社会心态的反映。南朝山水诗，无论是在内容还是在形式上，都有着十分深厚的社会文化内涵，具有许多值得玩味的特征。本文尝试着从美学风格的分析入手来发现其中的部分内涵。

一、美学风格分析 （一）关于美学风格的分类

在中西美学史上，有着许多的关于美学风格的分类方法。清代姚鼐将美分为“阳刚”和“阴柔”两类。在《复鲁絜非书》中，他是这样描述的：

其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐鏐骥；其于光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如生初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于漻人也，忽其如欢，藐乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。

从姚鼐的论述中我们可知，他所言的“阴柔”即后来美学界普遍认同的优美，“阳刚”即崇高。

与姚鼐同时期的康德，在他的美学名著《判断力批判》中也将美分为“美”（即后来人们所说的优美）和崇高两类。

我们首先看他是如何界定这两者的特征的：

美是不凭借概念而普遍令人愉快的。 它（审美判断）的规定不是根据一个概念而是那在心意诸能力的活动中的协调一致的情感。

崇高情绪的质的：一种不愉快感……意识到它自身无限制的机能。

它们却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里引起崇高的观念，只要它们同时让我们见识伟大和力量。[3] 由上述材料我们可以推断：

二者所言的优美的主要特征是：与人的情感活动相契合，令人不需要任何深度的思考而愉快、轻松。优美的主要体现是心理愉悦，是一种诸方面达到和谐一致的状态，是由外界的表象直接引发的与现实利益无关的内心的满足。在自然界中，只要不对人造成威胁、不引起人的恐惧感、罪恶感、厌恶感或渺小感而是令人体会到亲切、宁静、悠然等的物象都是优美。与优美相对立的美学风格是崇高。崇高不是一种感官或心意的愉快，它给人带来的是一种紧张、振奋和压迫。优美是缓慢的、静的、小的，崇高是迅疾的、动的、大的。优美是愉快和谐，崇高在初始状态是不愉快、不和谐，是让人畏惧甚至令人颓丧的。在优美面前，人具有绝对的优势，而崇高，则需要人在斗争中证明自身。

（二）从文本入手分析南北朝山水诗的美学风格 在南朝时，进行山水诗创作的诗人很多，几乎所有士族文人都有吟咏山水的诗句，集中进行创作的有谢灵运、谢朓、阴铿、沈约等人。如谢灵运的《邻里相送至方山》、《七里濑》、《登池楼》、《登江中孤屿》、《石壁精舍还湖中作》、《从斤竹涧

方丽萍：南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

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越岭溪行》、《夜宿石门》、《过始宁墅》；谢朓的《晚登三山还望京邑》、《赠西府同僚》、《游东田》、《休沐重还道中》、《京路夜发》；阴铿的《和傅郎岁莫还湘湖》；沈约《赠京邑游好》等。

从以上材料，我们不难看出，南朝山水诗描写的主要是一些宁静、闲适的风景，他们的笔力所及，多为清风朗月、幽林溪涧、孤蒲芰荷、闲云野鹤、绿篠清涟、秋河寒渚等，在形体上不是很大、在色彩上也十分清淡，在质上往往是非常平滑秀丽的景致。在审视山水时，诗人移步换景、景随人迁，在使用眺、望等视角时，常常对景物进行宏观的把握。日、月、大江、远山也进入了诗人的审美视野，但这些景物在诗人而言，只是重点描写对象的一个背景，所以，往往写得非常含糊，用笔也十分轻巧，常常是一笔带过，除了常用的一些修饰手段与词语外，未能写出什么新的东西（南朝山水诗中的名句也没有一句是写壮阔的画面的）。这反映了他们在把握大的甚至有些狂野事物方面的无力，或者也可以说，在审美对象的选择上，南朝诗人虽然也将眼光投向了宏大的事物，但还不能在这些宏大事物中发现更深的韵味。他们更倾向接受的是玲珑细致淡雅和谐的景物，如清浅见游鱼细石的溪水，朦胧迷离的远山，微风吹过树林的轻响。自然界中原本缤纷绚烂的色彩经过他们目光的过滤，也只是剩下了绿或白等清冷的色调。只有在对这些具有特定风格的景物的赏玩中，他们才能得到心意的愉悦和精神上的满足。这些特征，在表现形态上，与姚鼐的清风、沦、漾、珠玉之辉等的阴柔之美非常接近而决没有半点的阳刚。

现在我们再来看看上述诗歌所表现的思想情感。在他们诗中出现频率最高的词是“苦”，其次，有“伤”、“孤”、“寂蔑”、“怅”、“怅恍”、“寻欢”、“忘归”、“意惬”、“愉悦”等，说明南朝山水诗的感情基调有二：一是自身情绪的孤苦、寂寥，一是山水风景带来的快乐，“情用赏为美”、“赏心于此遇”。姚鼐所言的“欢”、“喜”、“悲”、“思”等阴柔的风格在这些诗中均有体现，而康德的“美”的心意特征“愉悦”、“快感”等在此也有体现。王朝闻在《美学概论》中指出：“优美作为美的一种形态，侧重于客体和主体在实践中经矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态……”南朝山水诗所表达的思想感情也是平和、虚静，与描写景致相统一的。

（三）从后人的评价来看

作为诗歌史上的一种十分重要的诗歌现象，南朝山水诗引起了后世诗歌作者充分的关注，大家在评述中不约而同地使用了“清丽”、“清雅”、“秀丽”、“自然”等字眼，从中我们可以十分明显认识到后代人对这些诗歌优美风格的感性认识。试举例如下：

鲍照：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”

钟惺：“灵运以丽情密藻，发其胸中奇秀……如吴越清华子弟作乡音……”

施补华：“谢玄晖名句络绎，清丽居宗……”。

李白：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” 由上述分析我们可以十分肯定地得出结论：南朝山水诗的美学风格是优美。

二、形成原因探析 （一）文化原因

1．对器用的重视与对自然的轻视

文学在我国一直担负着严正的社会责任，“文章者，经国之大业，不朽之盛事。”“兴、观、群、怨”、“事父事君”的诗歌功能一直深深植根于我们文人的头脑中。直至清代，沈德潜仍认为：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此之重也。”[2]儒家诗教观的千年滋养使得文人们几乎一直把文学看成是十分神圣的事业。直至东晋，干宝首先在“壮夫不为”的小说领地提出了“游心寓目”的主张，我们的文学才可以开始稍稍脱卸“器用”的重责，有了“人的自觉”和“文的自觉”，抒发一些无关乎社稷苍生的情思。

由此可见，所谓自然在中国的传统文学中是没有什么神圣使命的，充其量是“起兴”的材料罢了。这就导致了南朝诗人以山水为对象的游戏的风行，产生了山水诗。康德认为“一个关于美的判断，即使渗入极微小的利害关系，……它就绝不是纯鉴赏判断。因此，不应从利害的角度关心事物的存在，在这方面应抱漠然态度。”[3]美是没有任何功利目的的，从利害的角度看待事物，就永远产生不了美。游戏的性质成全了诗歌的美，同时，也决定了当时人们游山玩水的目的是放松，是愉悦，是试图忘却现世的烦恼时的娱乐：“少好文章，自山栖以来，别缘既阑，寻虑文咏，以尽暇日之适。便可得神通会性，以永终朝。”[4]

2．传统的人格结构 （1）深入骨髓的等级制心理

由于中国古代的经济一直处于商品经济不发达的小农经济占主导地位的状况，与这种生产方式相联系的家族制度也深深地植入中国社会结构之中，家与国的组织系统与权利配置都是严格的父家长制。与之配套的被历代统治者及其僚属（大多为文人）锻冶得十分纯熟的礼法制度，使得中国始终处于一个严格的组织结构中。每一个人都自觉地将自己纳入一定的社会结构中。深入人心的等级观念使得人们既无条件地畏惧、服从于上一等级的人，又寻求在下一等级面前的绝对权威，并依此得到一个平衡与宽解，即鲁迅所言的“精神胜利”。自然因其“物”的属性当然地应当居于下层。对自然的如此定位就使得在中国诗人的意识中，山水风景是感官愉悦的优美的材料，是在受挫遭打击时能够抚平心灵创伤的麻醉药，是最后的退隐家园，是乖巧顺从能够轻易驾御并合乎“兴寄”目的的小桥流水。陶弘景的《诏问山中何所有赋诗以作答》可谓这种心理的具体反映：

山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持寄君。[5]

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在等级制的巨大的阴影遮蔽下，诗人在潜意识中同样渴望能制造阴影遮蔽别的人（或物）来迁移自身的怨怒与不平，优美的山水具有温和、柔顺的特点，能最大限度地满足人们这种自我“怡悦”的心理需求，所以，在审美选择中选择优美是势所必然。

（2）享乐主义的生活追求

“人之生也，奚为哉？为美厚尔，为声色尔。”（《列子·杨朱》）享乐主义、放纵情性的人生观也是我们倾向于选择优美而宁愿放弃崇高的一个主要原因。

“六经以抑引为主，人性以从欲为欢。抑引则违其愿，从欲则得其自然。”（嵇康《难张辽书自然好学论》）“值心而安，则言无不是；触情而行，则事无不吉。”（嵇康《释私论》）嵇康的观点很能体现魏晋六朝士大夫的情怀。

追求个体的享受，不刻意约束自己是我们传统文化心理结构的一部分内容，只不过这部分内容长期被儒家“发乎情，止乎礼义”、“温柔敦厚”思想巨大的影响遮蔽而没有引起我们太多的重视罢了。

（3）农耕文化平和宁静的心态

由于中华文化是农耕文化，黄河、长江哺育的亚洲东部这片肥沃的土地，为中华民族从事精细耕作的农业生产提供了极为优越的条件，这就是中国古代文化的农业型物态特征。较之于狩猎民族激烈、紧张、血腥、大起大落的生活方式，“日出而做，日入而息”的程式化的农业生产方式是悠然、平和、富足而稳定的，因此，就养成了我们祖先好静而不好动的性格特征，重实际而黜玄想的务实精神，安土乐天的生活情趣。反映在文学创作中，是现实主义大大多于浪漫主义，“行云流水”大大多于“波涛汹涌”，恬淡闲适多于艰苦卓绝，即优美多于崇高。

3．佛、道思想的影响及儒学“独尊”地位的丧失 早在东汉桓、灵之际，佛教在中国即已得到比较广泛的传播。至南朝，已有相当多的佛教信徒活跃在南北各地。南朝刘宋时的僧尼总数已达三万六千人，至萧梁时，剧增至十余

万。

[7]

僧尼人数剧增的主要原因是社会的动荡，佛教宣扬“空”、“无”，认为“生本不乐”，人们必须靠现在的修行来得到“未来世”的幸福或解脱轮回之苦。谢灵运就曾学习梵文，积极参与佛经的翻译。南朝士族凭借佛教寻求解脱。所以南朝山水诗的优雅、优美其实就是士族对苦难现实的一种超脱，“未来世”的曙光使得他们不会太激烈地去撞击现实的黑暗和无奈。

作为中国唯一的本土宗教道教在东晋时有长足的发展，至南朝在上层贵族中极为普及。道教有强烈的现世品格，富贵神仙、长生不老、修行成仙等神话肯定了生存的意义，满足了人最基本的对生命的热爱和珍视，迎合了国人传统精神的本质——关注现世、关注人生。生活本来就十分奢靡的士族自然无法拒绝它巨大的诱惑力。“昼短苦夜长，何不秉烛游？”珍爱生命、关注自身幸福的道教思想自然促成了山水诗的滋生繁衍。

传统的儒家思想强烈的泛政治、泛伦理倾向、文艺上的强烈的教化主义在大动荡、大混乱的现实的撞击下变得极为虚弱，人们热心济事的习惯性行为开始动摇。道教思想提升了人们对自身幸福的关注和追求，佛教对来世的描绘又消解了人们一部分现实的苦痛，两者的合力促成了从东晋就开始的“人”的发现，自然，也使得南朝时人在文学创作中追求身心的愉悦。

（二）现实原因

1．心理原因——对否定性刺激的肯定性平衡 心理学将人对外界刺激的情绪反应分为肯定性情绪反应（如快乐、高兴、喜欢、愉悦）和否定性情绪反应（如愤怒、仇恨、恐惧、沮丧、忧虑、痛苦、悲哀）两种，否定性情绪反应对人的机体不利，长久地陷入痛苦的折磨会使人得病。人类的神经对外界刺激的承受力是有限度的，所以在意识甚至潜意识中，人往往会进行自我修复以求得情绪的平衡。

东晋偏安江南，内部有帝室和士族的矛盾，南方士族和北方士族的矛盾，外部又有为争夺权利和疆土而从未间断的厮杀，人们生活在极度的痛苦中。但因司马氏政权对待士族的政策的宽厚，“举贤不出士族，用法不及权贵”，士族的政治待遇、生活等并没有大的下跌。但自刘裕所创宋始，出身寒门的各代皇帝，对士族均有一种天然的仇视和不信任，素族地位骤升，高门大族只能担任名大权小的官职，难得伸展心中伟大的抱负。这就使得士族，尤其是由晋入宋士族的政治期待和现实处境产生了极大反差。

灵运……自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤……郡有名山水，灵运素所爱好，出守既不得志，遂肆意遨游……民间听讼，不复关怀。所至辄为诗咏，以致其意焉。……与隐士王弘之、孔淳之等纵放为娱，有终焉之志。

余少好文章，及山栖以来别缘既阑，寻虑文咏，以尽暇日之适[4]

壮志郁不用，须有所泻处。泻为山水诗，逸韵皆奇趣。[7]

谢朓为东晋谢氏家族后裔，到谢朓时，谢氏家族已经衰落。谢朓既追念祖先的荣光，又畏惧仕途的险恶，更不能弃绝对功名利禄的追求。他心底的痛苦就可想而知了。

“东方的贤哲关心个体的解脱痛苦，过分注重痛苦和烦恼施于人生的负担”，[8]或者，我们也可以说，我们民族对痛苦的承受力相对柔弱。在社会的大动荡和人生的大苦难面前，在太多的否定性情绪反应无法承受时，为了超脱现实的苦难，他们不得不寻找各种各样的解脱方法，忘情山水或隐居田园是最常用的手段。在对山水的选择时，他们自然也不会去选择那些让自己紧张恐惧甚至使自己自卑的山水。在人的社会中求不得的东西，如身份地位的绝对优越、生命的价值与自尊感情的和谐宁静，与万物的谐和以及轻松随意等等

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就只能向自然中寻找了。简而言之，因为在现实中只有痛苦、紧张、郁闷，所以，便只有在山水中寻找快适、宁静、舒畅，他们渴望的一定是别样的生活。

2．物质保障——庄园经济的事实可能

北方士族流落到南方后，凭恃其“翼德有功”和特权，通过“赐田”、“求田”甚至“霸田”等方式，占有了大量的土地。北方的一般民众流落到南方后多被士族强迫为“奴客”，为其耕种土地。他们带来了北方先进的耕种技术，南方的庄园经济至此得以飞速发展，从而为南朝士族的出游提供了物质保障。

“灵运因父祖之资，生业甚厚。奴僮既重，义故门生数百。凿山浚湖，功役无已。寻山陟岭，必造幽峻；岩障千重，莫不备尽。……尝至始宁南山伐木开迳，直至临海，从者数百人。”[4]试想一下，如果没有雄厚的物资实力，即使你有不为五斗米折腰的气概，也决不会享受到山水之娱的，充其量到家门口的庐山转转罢了，怎会有那么多的美的发现？

谢朓的“生业”与谢灵运比，是大大地逊色了，但是，在《南齐书·谢朓传》中我们发现，谢眺的祖父和父亲都曾为官，他也曾在宣城、荆州、南东海、北徐州等地任职，他还到过武昌，可以说，凭当时的物资条件，他的涉略范围是一般庶族根本做不到的。史书中所说衰落大概是相对于西晋、宋时士族普遍的奢靡生活而言。

“南朝士族在经过数百年的腐化生活之后，于梁末被全

部消灭。”[9]所以，梁、陈二朝没有出现著名的山水诗人和诗作，这也从一个侧面说明精神生产离不开物质基础这样一个朴素的道理。

3．地域因素——半壁江山没有雄浑辽阔

南朝偏居一隅，士族的游踪必然地受到限制，未涉黄河，未登泰岳，没有机会领略中原的广袤无际，也从未受到边塞朔方凌厉风雪的洗礼。在前人的作品中，也没有雄奇壮阔之美。无论是直接经验还是间接经验，在他们的审美视界中，都还没有出现辽阔、雄厚、博大等内容。“江左地促，不如中国。若使阡陌条畅，则一览而尽故纡曲委曲，若不可测。”[10]在他们诗文中出现的“入云”的高峰海拔充其量只有几百米，而所谓的绝岩峭壁在今天的我们看来也不过是一个小石堆。在南朝诗人的脑海中，山水从来都只有温柔缠绵，山水绝对就是温润灵秀。审美客体的美学特征决定了审美主体的美学风格，我们怎么可能奢望视界中只有优美的审美主体写出壮美风格的作品来呢？

南朝山水诗是特定的政治经济文化条件下的产物，是南朝士族普遍趋向的意志消沉和仕途玩物丧志心态的反映，是社会动荡、士族仕途蹇涩、性命难全的现实投射。在欣赏南朝山水诗的精致精美的同时，我们不应该忽略其中深藏的诗人内心的无奈和苍凉以及其它更多的文化内涵。由此出发，我们也可以理解为什么在唐朝出现了与南朝风格迥然不同的山水诗。

参考文献：

[1] 周振甫.文心雕龙注释[M]北京.人民文学出版社,2002.49.

[2] 沈德潜.说诗晬话[A].中国历代文论选(3)[C].上海:上海古籍出版社,1989.414. [3] 康德.判断力批判上[M].北京.商务印书2000.57.66-67.99.85.101.217.

[4] 宋书.谢灵运传.中国古代文学长编(秦汉魏晋南北朝卷)[M].北京:首都师范大学出版社,2000.422. [5] 沈德潜.古诗源卷十三[M].北京:中华书局,1984.321.

[6] 白文固.历代僧道人数考[J].台湾:普门学报第九期抽印本,2002.5.

[7] 白居易.白氏长庆集[A].魏晋南北朝文学史参考资料(下)[C].北京:中华书局,1964.483. [8] 刘再复,林岗.传统与中国人[M].合肥:安徽文艺出版社,1999.251.

[9] 陈寅恪.梁陈时期士族的没落与南方蛮族的兴起[A].魏晋南北朝文学史讲演录[C].合肥:黄山书社,1987. [10] 余嘉锡.世说新语.笺疏.言语[M].北京:中华书局,1983.

The Aesthetic Style of the Southern Dynasty Landscape’s Poetry and

It’s Reason Research

FANG Li-ping

(Chinese Department, Qinghai Nationalist Institute, Qinghai Xi’ning 810007)

Abstract: According to Kantian and Yaonai’s aesthetic style, The Sonthern Dynasty landscape’s poetry are concinnity. There are there cultural reason: at first, think much of implement and look down on nature; second, the traditional personality; the third, Buddhist and Taoist ideology influence. There are three actuality reason: the first one is requirement of psychological compensation, the second is good financial condition, the last reason is the Southern Dynasty region.

Key words: the Southern Dynasty; landscape’s poetry; concinnity; reason

责任编辑、校对：于生存

南朝山水诗的美学风格及形成原因初探

第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003 ────────── 收稿日期：2003-04-02 作者简介：方丽萍（1966-），女，湖南南县人，青海民族学院汉文系讲师。 - 40 - 南朝山水诗的美学风格及形成原因初探 方丽萍 （青海民族学院 汉文系，青海 西宁 810007） 摘 要：以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美。其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。 关键词：南朝；山水诗；优美；形成原因 中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2003）06-0040-04 “山水之美，古来共谈。”我国传统文学对山水有着十分深厚的感情。游山玩水，摹山范水一直是人们文化生活的一大 内容。“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。” [1] “游山水诗，应以康乐为先也。”[2]作为一种独立的诗歌题材，我国的山水诗形成于谢灵运，在南朝出现第一次创作高潮。 任何时代的文学，都或多或少是当时人们社会心态的反映。南朝山水诗，无论是在内容还是在形式上，都有着十分深厚的社会文化内涵，具有许多值得玩味的特征。本文尝试着从美学风格的分析入手来发现其中的部分内涵。 一、美学风格分析 （一）关于美学风格的分类 在中西美学史上，有着许多的关于美学风格的分类方法。清代姚鼐将美分为“阳刚”和“阴柔”两类。在《复鲁絜非书》中，他是这样描述的： 其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐鏐骥；其于光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如生初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于漻人也，忽其如欢，藐乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。 从姚鼐的论述中我们可知，他所言的“阴柔”即后来美学界普遍认同的优美，“阳刚”即崇高。 与姚鼐同时期的康德，在他的美学名著《判断力批判》中也将美分为“美”（即后来人们所说的优美）和崇高两类。 我们首先看他是如何界定这两者的特征的： 美是不凭借概念而普遍令人愉快的。 它（审美判断）的规定不是根据一个概念而是那在心意诸能力的活动中的协调一致的情感。 崇高情绪的质的：一种不愉快感……意识到它自身无限制的机能。 它们却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里引起崇高的观念，只要它们同时让我们见识伟大和力量。[3] 由上述材料我们可以推断： 二者所言的优美的主要特征是：与人的情感活动相契合，令人不需要任何深度的思考而愉快、轻松。优美的主要体现是心理愉悦，是一种诸方面达到和谐一致的状态，是由外界的表象直接引发的与现实利益无关的内心的满足。在自然界中，只要不对人造成威胁、不引起人的恐惧感、罪恶感、厌恶感或渺小感而是令人体会到亲切、宁静、悠然等的物象都是优美。与优美相对立的美学风格是崇高。崇高不是一种感官或心意的愉快，它给人带来的是一种紧张、振奋和压迫。优美是缓慢的、静的、小的，崇高是迅疾的、动的、大的。优美是愉快和谐，崇高在初始状态是不愉快、不和谐，是让人畏惧甚至令人颓丧的。在优美面前，人具有绝对的优势，而崇高，则需要人在斗争中证明自身。 （二）从文本入手分析南北朝山水诗的美学风格 在南朝时，进行山水诗创作的诗人很多，几乎所有士族文人都有吟咏山水的诗句，集中进行创作的有谢灵运、谢朓、阴铿、沈约等人。如谢灵运的《邻里相送至方山》、《七里濑》、《登池楼》、《登江中孤屿》、《石壁精舍还湖中作》、《从斤竹涧

风格美学风格平衡

风格美学风格平衡 节选自《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文\ 驰峰风格美学核心理念就是使发型设计师必须具备，色彩平衡，风格平衡，色彩与风格平衡的设计能力。是否具备这种能力也是衡量发型设计师是否具备整体形象设计能力评判标准。 风格平衡 在风格美学整体形象设计中，风格平衡指的是顾客的风格与发型的风格与服饰的风格平衡关系。发型设计师做风格平衡的主要原因，因为组成风格的元素具有具有对立与统一的关系，比如组成风格的线条元素具有曲线型、中间型、直线型；还有组成风格的轮廓质感元素具有硬朗的、中间的、柔和的关系。将顾客风格与发型风格与服饰风格三者统一，使得三者之间具有和谐风格平衡关系，是发型设计师是否将风格做到平衡设计的关键所在。 一、四型风格属性平衡 四型风格属性定位是以曲线型与直线型，量感以大量感与小量感定位成四型风格属性定位，用小曲表示可爱风格属性，用大曲表示甜美风格属性，用小直表示前卫风格属性，用大直表示摩登风格属性。因此也就会出现四型风格顾客风格定位定位，四型风格发型风格定位，四型风格服饰风格定位。用四型风格属性定位如果将顾客风格、发型风格、服饰风格做到平衡，就得将顾客风格、发型风格、服饰服饰风格都必须用四型风格定位进行统一，否则一旦风格定位出错了，风格关系也因此失去平衡。四型风格作为风格平衡的理论基础，有一定的可行性,但是会缺少科学的完整性，不利于发型设计师将风格应用到发型设计之中。 二、九型风格属性平衡 九型风格属性定位是以曲线型、中间型、直线型，及质感硬朗质感、中间质感、柔和质感进行风格定位的，用轮廓曲质感柔和为可爱型风格、轮廓曲质感中间为优雅型风格、轮廓曲质感硬朗为浪漫型风格；轮廓中间质感柔和为时尚型风格、轮廓中间质感中间为柔美型风格、轮廓中间质感硬朗为华丽型风格；轮廓直线质

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

论中国山水诗

论中国山水诗 ——行到水穷处坐看云起时之王维 姓名：覃明辉 学号：20124141027 专业：景区管理 级别：12级旅本一班 【摘要】：中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵与文化意蕴。 【关键词】：山水诗；文化；审美；美感；意蕴。 诗，是中国传统文化的一种。诗，代表了古代文人学士的智慧，是集中华古今五千多年的众多文人学士的智慧结晶。中华上下五千年，经历了众多的朝代，每个朝代的诗词都有各自的独特韵味，唐诗宋词元曲，各有各的特点，各有各的文化内涵。诗，又有古体诗和近体诗。根据诗的内容，又有田园诗、山水诗、抒情诗、边塞诗、叙事诗、赠友诗、打油诗等等等等。我们今天要讲的就是山水诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵与文化意蕴。 中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。 庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。 孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣：

风格美学

风格美学 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰一．什么是风格美学 风格美学通俗的解释就是发型师能够根据顾客的风格特质量身定制设计适合顾客的发型风格技术系统。 二．发型师学习风格美学核心是什么？ 发型师学习风格美学的核心是顾客风格诊断技术，发型师学习风格诊断的过程就是对顾客五官特质以及风格元素系统认知的过程在风格美学的理念中，人物风格诊断共有十六项元素进行分析。 （一）人物风格诊断 1、肤色色相属性 分析顾客肤色属于暖色、冷色还是中性色。（肤色的色相为暖色、冷色、中性色是按照九季色彩划分的） 2、肤色明度 肤色明度指肤色的深浅度，判断此类时主要考虑顾客的肤色是偏白、偏黑还是中间。 3、脸部轮廓 脸部轮廓通常指的是脸部的外缘线，通过对顾客脸部轮廓的判断会得出直线型、曲线型还是中间型。 4、脸部轮廓质感 脸部轮廓质感是指脸部轮廓的清晰度，脸部偏胖是柔和质感、偏瘦是硬朗质感、两者之间的为中间。

5、脸部水平平衡 脸部水平平衡指的是两眼之间的距离，较宽为向心型、较近的为离心型、两者之间为中间型。 6、脸部垂直平衡 脸部垂直平衡指的是两眼中间到嘴的距离，向心型垂直距离较长为柔和、离心型垂直距离较长为硬朗。两者之间为中间。 7、眉线 眉线主要判定的是，眉线是直线型、曲线型或者中间型。判定眉线是直还是曲主要参考眉头到眉峰的距离，距离大为直线型、没有眉峰为曲线型、两者之间为中间型。 8、眉线质感 眉线质感是指眉毛的清晰度，一般情况下眉毛亮细的为柔和、暗粗为硬朗、两者之间为中间型。 9、眼线 眼线指眼部的线偏直线型、曲线型或者中间型。 10、眼线质感 眼线质感指的是眼线的清晰度，为硬朗、柔和、两者之间。11、鼻线 鼻线是指鼻梁是否够直，一般情况下鼻梁长的为直线型、鼻梁短的为曲线型、两者之间为中间型。 12、鼻线质感 鼻线质感指的是鼻线的清晰，主要观察鼻梁侧部效果，直线型直

散文美学

雅致人生 ——浅析梁实秋小品散文中的理想文化人格摘要：梁实秋的雅舍小品散文内容丰富、题材广泛，具有朴实平淡、典雅幽默的艺术特点。所谓文与人是相通的，其散文中出现的“我”的形象，和对现实的温和批判，以及内心情感的抒发，无不是作者理想化人格的表现。 关键词：梁实秋小品散文理想文化人格 众所皆知，梁实秋的散文内容广泛繁冗，涉及男女老少，衣食住行；人间百态，无论阔大的、狭小的，平庸的、高雅的，都可以从其笔下趣味横生的流露出来。这与其个人经历和创作习惯有着密切的联系。 在梁实秋的一生中，其中年阶段的经历是有些波折的。这里我们不得不提到，抗战期间，文艺界对其“文学创作无关抗战”的断章取义式的理解和无休止的争论批判。梁实秋于1938年12月1日在《中央日报·平明》副刊中发表了一篇《编者的话》，其中写到：“……于抗战有关的材料，我们最为欢迎，但是与抗战无关的材料，只要真实流畅，也是好的，不必勉强把抗战截搭上去。至于空洞的“抗战八股”，那是对谁都没有益处的。”此文一出，立刻引起了强烈的反应，批判的言论如洪水猛兽般扑向梁实秋，这些言论不外乎指责：在抗战时期，文学想要离开抗战是不可能的，况且这些“无关抗战的文学”是不利于抗战文艺的发展，不利于当前的抗战形势。 可以说，当时这些批判无疑给梁实秋施加了不少压力。但是，就是处于这样的困境中，他却也能够若无其事的在雅舍中写文待客，怡然自得的寻找生活中的点滴乐趣。相比较诗圣杜工部在草堂中诉不尽的忧国忧民之情思，以及散文大家周作人于苦雨斋里叹世事的苦涩悲凉，梁实秋豁达、乐观的生活态度另有一番风味。 或许，正是基于这种积极向上的姿态，他才得以在雅舍中写出富有自我个性的散文小品。在开篇之作《雅舍》中，他写道：“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章，冠以‘雅舍小品’四字，以示写作所在，且志因缘。”这里的“随想随写，布局篇章”可以理解为其文学创作的指向，他不赞同文

(提纲)中国古代诗人的山水情结

中国古代诗人得山水情结 摘要:诗歌就是我国文化得重要组成部分，山水诗就是其中发展较为充分得一种, 古代诗 人寄情山水，对山水怀有特殊得情结，吟咏山水得诗作也就是层出不穷，历代文人屋客 留下得宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗得定义及特点等内涵入手, 结合实例分析了我国古代诗人对山水不同得情节，然后论述了山水诗得不同变现形式，最后从历史、社会、 文化及诗人自身得生活经历四个方而分析了古代诗人纵情山水得原因。 关键词：诗人；山水情结；影响因素引吉 “知者乐水，仁者乐山”。神奇得大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类得艺术文化创作提供了宝贵得素材。古代诗人游历山水时, 往往被大自然激发超创作得灵感，感情丰富得诗人对山水似乎怀有一种特殊得情结,她们不光赞美神奇得自然山水风光，更重要得就是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活得感悟，或舒寓复杂得感情。由于古代诗人得自身经历不同，再加上特定得历史时期，社会情况各异与主流文化导向得影响，不同得诗人对相同得物象也会有不同得感悟,她们以其丰富得感情经历创作出了许多具有山水情节得诗作，在浩淼得诗作中@下了浓屋重彩得一笔。 一.山水诗得内涵（一）山水诗得定义 山水诗就是谢灵运开创得，主要以描写山水风景为创作目得得诗歌题材，兴是于南北朝时期。其中得山水可以就是纯自然得山水，也可以就是经过人工修饰得山水。诗中描绘自然山水,使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正得情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。 我国山水诗得代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，她们风格迥异，但都有很高得成就。 （二）山水诗得特点 有先，山水诗中得山与水都就是客观存在得。自然界得山与水就是山水诗得主体，就是诗人主要得描写对象。它可以经过人工得装饰但就是必须真实得存在, 这样才能够保证描写得准确性与真实性，不会脱离现实得基础，从而使得整有诗具有活得灵魂。 其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人得情感在其中，但就是这并不说明山水诗中山水得描写就是为了情感表达而服务得，相反得就是作者得情感就是在山水得基础上自然流露出来得。山水诗中完美得将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不就是情感得陪衬、渲染品。 再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接得情感表达，但就是我们依旧可以从诗中感受到作者当时得思想感情，这就就是寓情于景手法得运用。 这就要求诗人在山水系物得选择上要既要符合读者得审美观念，同吋还要注意景物之间得合理组合、与谐统一。 最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山''，也应该包括“水”。以山与水为主要描写对象，在不影响其主要地位得基础上可以适当得加一些人物、花草等其它景象。 二、中国古代诗人不同得山水情节（-）赏录言志、寓情于景

王维山水诗的艺术特色

王维山水诗的艺术特色 张明非 古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。 其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。 不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。由此可见。注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水诗都是如

书法三大行书美学风格之比较

书 法 论 文 院系：生物技术学院 专业：生物科学 班级：2010级二班 姓名：王文娟 学号：10101100131

书法三大行书美学风格之比较 书法是以文字为基础的书写艺术，也是我国最具有悠久历史的传统艺术。在几千年漫长的历史长河中，文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着，各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。其中行书，无论从实用还是艺术的角度来说，它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。作为特殊的书体，行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴，融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式，对比统一的基本规律。纵观1800多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴，誉之为“天下三大行书”。 第一行书：《兰亭序》作者：王羲之晋 对于行书，古有多种论述，唐代张怀瓘说：“不真不草，是曰行书。”又说：“案行书者，反汉款川刘德升所造也，即正书之小讹。务从简易，相间流行，故谓行书。”清宋曹曰：“所谓行者，即真书之少纵略，后简易相间流行，如云行水流，浓纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。”这正如有“楷如立、行如走、草如跑”的比喻。从已经出土的《居延汉简》、《武威医简》和《流沙附简》等汉人所留下的墨迹看，类似今日行书的用笔和结体比比皆是，西安出土的“桓帝永寿二年瓮”（即东汉末年，公元156年）上所写的行草，可能出自当时工匠之手，浑厚质朴，颇有流动感，从中可窥视楷隶向行书的转变，因此，行书的出现可推至两汉时期，并非汉末刘德升所造。我们说，一种书体之形成，从草创到臻于成熟，城经过一个相当长时期的演化过程，有知凝聚了多少人的心血和才智，决非一人一时所能创造。说刘氏“以行书闻名于当时”，则更更为合适。行书的演变发展达到高潮应是魏晋南北朝时期，马宗霍《书林藻鉴》曰：“晋人书以韵胜，以度相高，夫韵与度，皆须求工于笔墨之外也，韵从气发，度从骨见，必内有气骨以为之斡，然后韵敛而度凝。”又曰：“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书亦犹唐之诗、宋这词、元之曲，皆所谓一代之尚也。”对晋代的书风可谓推崇备至。魏晋风度，造就了中国古代法书史上最伟大的书法家、初后世誉为“书圣”的王羲之。王羲之（321－379），字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”。他出身于东晋时政治地位显赫的王氏家族，本人的文学修养很高，他早年曾向女书法家卫铄（世称卫夫人）学书法，后又博览李斯、曹喜、梁鹄、蔡邕、钟繇等人的书迹，兼习众法，擅长隶、楷、行、草诸书体，创造出新的书法风格。东晋永和九年

风格美学九大风格特点

风格美学九大风格特点 节选至《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文驰峰 一、可爱型风格特点 （一）可爱型人物风格特点 在标准风格的前提下，可爱型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为小量感。 （二）可爱发型风格特点 在标准风格的前提下，可爱型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（三）可爱服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。（四）可爱型风格色彩搭配 可爱型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春季型为标准。（五）可爱型风格形象设计特点 可爱型风格打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。 二、优雅型风格特点 （一）优雅型人物风格特点 在标准风格的前提下，优雅型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为中量感。 （二）优雅发型风格特点 在标准风格的前提下，优雅型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（三）优雅服饰风格特点 在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。（四）优雅型风格色彩搭配 优雅型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的春秋季型为标准。（五）优雅型风格形象设计特点 优雅型风格打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。 三、浪漫型风格特点 （一）浪漫型人物风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为大量感。 （二）浪漫发型风格特点 在标准风格的前提下，浪漫型发型风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（三）浪漫服饰风格特点 在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。（四）浪漫型风格色彩搭配 浪漫型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以暖色系的秋季型为标准。（五）浪漫型风格形象设计特点 浪漫型风格打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。 四、时尚型风格特点 （一）时尚型人物风格特点 在标准风格的前提下，时尚型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为小量感。 （二）时尚发型风格特点 在标准风格的前提下，时尚型发型风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（三）时尚服饰风格特点 在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感。（四）时尚型风格色彩搭配 时尚型色彩搭配如妆面色彩、染发发色色彩、服饰色彩以中性色系的春夏季型为标准。

2019-“唐代的山水诗,和以二谢为代表的南朝山水诗相比”阅读答案及考点分析-优秀word范文 (2页)

2019-“唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比”阅读答案及考点分析-优秀word范文本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == “唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相 比”阅读答案及考点分析 唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝 山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛 期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿 多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、 论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气 中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在 唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水 诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐 代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我 们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻 画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗 人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然， 情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。 五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、 范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣， 也刺激了用诗歌去再现自然美的欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴 沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。 然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也 比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的 形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。 (节选自袁行霈《中国山水诗的艺术脉络》) 1.下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是（2分）A．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。B．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。C．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境

山水诗词鉴赏

第七讲山水诗词鉴赏 【本章教学目的和要求】本章主要讲述中国古典山水诗词发展的脉络，分析其中的名篇佳作，归纳出文化意蕴。 【教学重点、难点】山水诗词中的文化意蕴。 【教学时数】3课时 【教学内容与步骤】 一、山水诗词的形成与发展 孔子说:“知(智)者乐水，仁者乐山。”(《论语·雍也》) 山水诗，诗歌的一种。以山水名胜为主题，表现山水自然美的抒情诗。对景物观察细致、形象清新逼真、语言富丽精工是其主要特点。 先秦时代，《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。建安时期，出现第一首完整的山水诗———曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。不少文人啸咏山林，隐逸之风遂兴，东晋陶渊明归隐田园，用朴素自然的语言歌咏田园风光与农家生活，在诗歌中开辟了一块艺术新天地，宣告了田园诗的诞生。随着魏晋玄学的兴起，文人们受老庄思想的影响，由崇尚清谈走向爱好山水，希企通过观赏自然来领略玄理，从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意，优游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后，经过南朝诗人谢朓等人的努力，山水诗得到进一步发展，以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别。 至盛唐，以王维、孟浩然为代表的一大批诗人继承陶渊明田园诗、谢灵运山水诗的传统并融会了两家的特点，从而形成了山水田园诗派，并达到文学史上的颠峰状态。 二、魏晋南北朝时期的山水诗撷英 曹操的《观沧海》： 东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 【赏析】全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。 谢灵运，中国山水诗创作以大谢为形成期的标志。如《登池上楼》。 第二位诗人是谢朓，世称“谢宣城”。《之宣城郡出新蒲向板桥》：“江路西南永，

男士九大风格

男士九大风格 节选至《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文驰峰男士九大人物风格包括阳光型风格、儒雅雅型风格、浪漫型风格。时尚型风格、自然型风格、华丽型风格、前卫型风格、古典型风格、硬朗型风格。男士九大风格是按曲线型风格、中间型风格、直线型风格划分的。 一、男士曲线型风格包括 （一）阳光型型人物风格特点 1、阳光型人物风格特点 在标准风格的前提下，阳光型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为小量感。 2、阳光型风格人物形象感觉 阳光型人物风格是阳光的、开朗的、可爱的、活力的、朝气的、稚气的。 的整体印象。 （二）儒雅型人物风格特点 1、儒雅型人物风格特点 在标准风格的前提下，儒雅型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为中量感。 2、儒雅型风格人物形象感觉 儒雅型型人物风格是儒雅的、文质彬彬的、稳重的、温文尔雅的整体印象。 （三）浪漫型风格特点 1、浪漫型人物风格特点

在标准风格的前提下，浪漫型人物风格的五官轮廓为曲线型，量感为大量感。 2、浪漫型风格人物形象感觉 浪漫型人物风格是浪漫的、幽默的、结实的、憨厚的、风度翩翩的整体印象。 二、男士中间型风格包括 （一）时尚型风格特点 1、时尚型人物风格特点 在标准风格的前提下，时尚型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为小量感。 2、时尚型风格人物形象感觉 时尚型人物风格是时尚的、超前的、另类的、叛逆的、与众不同整体印象。 （二）自然型风格特点 1、自然型人物风格特点 在标准风格的前提下，自然型人物风格的五官轮廓为中间型，量感为中量感。 2、自然型风格人物形象感觉 自然型人物风格是自然的、潇洒的、随意的、亲和力的、无距离感的、亲切的整体印象。

美学散文

一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字清新淡雅。 任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。 这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。 内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。

山水诗大全

山水诗大全 山水诗大全 发布时间：2019-11-18 山水诗——《过故人庄》《过故人庄》原文故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。《过故人庄》作者简介孟浩然(公元689～740)，唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。 山水诗——《春晓》《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。《春晓》原文春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。《春晓》作者简介《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。 山水诗——《钱塘湖春行》《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。《钱塘湖春行》原文孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 山水诗——《六月二十七日望湖楼醉书》《六月二十七日望湖楼醉书》原文黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。《六月二十七日望湖楼醉书》作者简介苏轼(1037～1101年)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山(即今四川眉山)人，是宋代(北宋)著名 山水诗——《江村》《江村》原文清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求?《江村》作者简介杜甫(公元712--770)，汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。 山水诗——《鹿柴》《鹿柴》原文空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》作者简介王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人、画家，被后人称为诗佛，官至尚书右丞，祖籍祁州(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)。 山水诗——《小池》《小池》原文泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》作者简介杨万里(1127-1206)，字廷秀，自号诚斋野客，吉水南溪(今吉水县黄桥乡湴塘村)人。 山水诗——《山行》《山行》原文远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《山行》作者简介杜牧(803～

中国古代山水诗的文化意蕴与呈现

中国古代山水诗的文化意蕴与呈现[摘要]中国古代山水诗充满着灵性之气,充满着儒、道、佛的精神思想,成为古代诗人逃避现实、抒发胸臆、寄托情思的媒介,具有别具一格的文化传统和内涵。 [关键词]山水诗;文化;意蕴 中国古代山水诗具有独特的文化背景与思想。古代的诗人们,一方面响应儒家以“兼济天下”为己任,积极入世,品评时政,充满了人生的忧患意识和关心民众的社会良知。但是由于社会黑暗,危机四伏,他们往往很难实现自己的理想,其用世之心受到严重的挫伤。这些诗人不愿与统治当局同流合污,为求保命不得不从与现实直接对抗中撤退下来,隐退避世,“独善其身”,到《老子》《庄子》和《周易》中寻找精神寄托,投身田园,怡情山水,通过调解人与自然的关系来淡化在社会生活中所受到的挫折和打击,以宣泄心灵的痛苦和压抑,在自然与社会的对立中展示人性的真善美,抨击社会的不平和现实的丑恶,以此达到内心积郁的宣泄。古代的诗人们寄情山水以求心里苦闷的解脱,就其思想渊源来说,离不开儒家、道家理论和佛学的影响,但由于他们生活态度不同,学识气质不同,特别是个人生存的时代背景不同,同样是游山玩水或寄情自然,则表现出迥异的人生境界,包含着不同的文化意蕴。 一、描写自然之美,借自然山水寄托遗 世独立情怀老庄的自然观,即那种消除物我对立,通过人与自然的圆融,进入精神的忘我状态的思想,得到了魏晋诗人的认同。魏晋时期,现实的污浊黑暗与自然的清新美好形成强烈反差。他们在自然中体味到了与尘世纷争迥然不同的恬淡闲适和空明宁静的乐趣。当时的许多文人墨客对当局的腐败、山河的破碎、经济文化面临崩溃的现实,多有不满和苦闷,但他们本身的社会地位和思想意识又使他们没有足够的勇气去反抗现实。于是,这些人便在远离现实的精神世界里来求得主观上的满足,把身心投入到自然界中,游山玩水,寻胜探幽,追求恬淡、遗世独立的精神生活。 “竹林七贤”生当魏晋易代之际,他们对时政不满,便疏狂物外,放浪山水,崇尚老庄。在“七贤”之一嵇康的笔下,世道混乱,险象环生,不可久居,而“息徒兰圃,秣马华山。流石番平皋,垂纶长川。目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。嘉彼钓叟,得鱼忘筌”(《赠兄秀才从军十八首·其十四》)。自然界是多么美好,让人何等的洒脱舒展。这其中流露出来的对山林田园的亲和,对闲适自由的倾心,又是何等的强烈神往。这与世俗社会形成鲜明的对比,其感情倾向和价值取向表现得十分彻底。读完这些诗,人们可以深切地感受到:没有山水园林的放纵情怀,作者就要被窒息,也只有投身于恬淡宁静的自然之中,人们才有可能恢复人性的本来面目,才能实现心态的平衡。魏晋时的其他名士也 不过问世事,完全寄情于山水。左思的“何必丝与竹,山水有清音”(《招隐二首·其一》),王羲之的“虽无丝与竹,玄泉有清音;虽无萧与歌,咏言有余馨”(《兰亭诗》),清纯质朴的大自然可以让他们怡情悦性,是能够让他们排除积郁、宣泄愤懑的寄托之所。自然山水所具有的审美魅力能使他们留连忘返,沉醉其中。“因为他们游览山水的逃避现实的态度,和山水本身即是自然美的表现的道家思想,都和他们的生活思想合拍,所以游览山水和他们的生活结下了不可分离的关系。”(王瑶《中古文学史论》)他们都是从现实与自然的对比中发现了自然的魅力,自然山水成为他们心灵的外围屏障,在自然山水的保护下,他们才能放任自我,感受到本真生命的律动,从自然中感悟到对功名与现实的超越,得到一种慰藉和解脱。 “竹林七贤”等魏晋诗人赋予了自然山水以浓厚的审美色彩,但是,我们可以从中清楚地看到,他们诗中的自然景物只是突出了自然山水的独立性、客体性,而不是达到了“物我合一”的境界。他们把自然看成是无所依傍的独立自主的存在,并把自己全心全意地投入其中。应该说,这是人在初步觉醒之后必然产生的现象。所谓人的觉醒,无非就是人相对于自然、社会具有了独立的意识,因此,此时的山水诗,也必然是把山水当作外在于人的自然的客观存在来

谢灵运山水诗艺术风格探论

2009/2 57 在我们广袤辽阔的神州大地上，有名山大川、奇峰怪石、飞瀑流泉、平湖火潭、古洞幽壑，构成了令人神往的山水胜境；其间又遍布苍松翠柏、茂林修寸、繁花芳草，栖息着各种珍禽异兽；加上日月星辰的朗照，冰雪雨雾的烘托，从而呈现出气象万千的自然景观。在这块神州大地上，勤劳聪慧的炎黄子孙们建起亭台楼阁、园林别业、古寺佛塔、竹篱茅舍，历朝历代的文人骚客们吟诗作对、书画弹唱，留下了许多悠长动人的美丽传说和逸闻掌故，形成了同自然景观交互辉映的人文景观。山水诗，就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。 谢灵运作为中国山水诗的开创者，是中国历史上伟大的诗人，被尊称为“山水诗鼻祖”，曾流传下了“池塘生春草，柳园变鸣禽”“林壑敛暝色，云霞收夕霏”“野旷沙岸净，天高秋月明”“明月照积雪，朔风劲且衰”等一系列历代传颂的名句。他善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。对后世的诗歌发展有一定的影响，李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。 一、谢灵运山水诗产生的社会背景 山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。山水诗并不仅限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观。山水诗是诗，诗的天职是抒情。许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。但中国古代的山水诗，还往往和忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。 山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定阶段时的产物。先秦时代，《诗经》《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。但这时期山水田园并没有成为诗歌专门描写的题材之一，而是局限于个别的片段与篇章。 山水诗只是渊源于先秦两汉，随着以崇尚自然的老庄思想为核心的魏晋玄学兴起，出现了人的思想解放和文学的自觉。山水诗作为一个诗歌流派、一种文学潮流，终于在东晋形成。谢灵运开创的山水诗，把自然界的美景引进 诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅冲破玄言诗的樊篱，完成了由玄言诗到山水诗的转变，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，由此影响了一代诗风，并确立了山水诗在文坛的优势地位。 山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。自谢灵运之后，山水诗成为华夏诗歌的第一表现主题，对古典诗歌的形成影响深远，直接影响了古典诗歌意象方式的形成。 二、谢灵运山水诗的艺术风格和表现手法 魏晋时，“天下多故，名士少有全者”，不少文人在黑暗统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。谢灵运由于政治上的失意，悠游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。 山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。当然，他们又不是真隐士，有时吟咏出慷慨雄浑之音，却又难免流露出伤怀消极的心态。谢灵运的名作《登池上楼》是代表，写景刻画细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，写景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思。谢灵运作为山水诗的开山鼻祖，形成了自己独特的山水诗艺术风格和表现手法。 1.谢灵运的山水诗主要将山水作为审美对象表现，抒发感慨，时涉玄思 谢灵运以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色，他的山水诗大都带着孤清、闲适的情调。但也有不少诗句生动地刻画了自然界的优美景色，情调比较开朗，给人以鲜丽清新之感。一些诗句从不同角度揭示了大自然的美，能给人以艺术的享受。 2.谢灵运的山水诗能做到一部分的情景交融 谢灵运喜欢一面欣赏山水美景，一面吟咏成诗。他对蕴存于山水云林中的自然美观察十分细致，一草一木经过他的艺术渲染就形成了优美的意境；他常常把自己对自然的一往情深和被山水神秀触发的哲思，都溶化在景物描写之中，从而使其山水诗带上了强烈的主观色彩，富有鲜明个性。这些诗句所营造的意境，或幽秀清空，或高华豪岩，可以说是情景交融的结果。 3.谢灵运在创作中非常重视对形式格局的精心推敲 谢灵运山水诗艺术风格探论 邓彦君