完美流程演绎极致体验_我是歌手_创作团队访谈_杨玉洁

【业界】观潮—Focus 14影视制作May 2013

《我是歌手》 主创团队接受我刊采访，左起为 《我是歌手》 导演团队芦林、孙莉、周君、总导演洪涛、导演团队洪啸、制片人都艳、宣传统筹社社

《我是歌手》 总导演洪涛

创意篇：节目的形态与引进

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形态 经验 不一样的明星秀场

+=《我是歌手》节目版权来自韩国MBC 电视台的《I’m singer》。该节目以普遍认为艺人不适合用的淘汰战方式进行。然而《我是歌手》通过巧妙的方式不仅让艺人参与了本专业性质的竞赛，而且在节目的专业水准和可看性上有了可以实现和发挥的空间。总导演洪涛认为该节目成功有几个讨巧的地方：一、顶级艺人参与，奠定了整个节目的品格和质感；二、改编歌曲的方式，与艺人行当接近，同时保护艺人的自尊，并通过小概率淘汰（采用艺人替换的方式，轮流出场而非生存战的方式进行），巧妙的方式回避艺人的尴尬；三、年代观众评委的选定。

虽然《我是歌手》的版权早已购买，但当《我是歌手》花落洪涛团队时，这个节目并没有宝典。由于韩国版的《我是歌手》第二季在制作之中，洪涛和他的团队就反复去看，看这个节目最有卖点的是什么，节目组可能会有怎样的预想的方案。在短短的一周时间里，通过每天一个小时的咨询时间，洪涛团队把工作分成导演、真人秀、音乐组织等几部分，各工种分别准备相应的问题去向他们询问节目中可能出现的问题。节目

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影视制作2013 May

从立项到启动用了两个多月的时间。

在与韩国团队的接触中，洪涛认为他们采用了一种很科学的方法把一件事情做到了极致，这也是洪涛最大的感触。从韩国回来之后，节目组更多的是依靠自己的电视判断和感觉来做。在执行过程中，韩方带来的是制片人和执行制片以及音响和灯光方面的人。通过预录，对节目的流程进行测试，从而发现并调整各个环节不一样的地方。

全体工作人员与韩国导演会议

《我是歌手》编剧组全家福

剧本的设定

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真人秀部分有一些规定性的情节，然而如果要表现在电视上需要有料，这就涉及到怎样用电视的表现语言进行呈现。如何通过电视语言表达悬念呢？洪导以沙宝亮淘汰环节（沙宝亮结果宣布为悬念）的悬念性的设定为例，当时沙宝亮要去中央台录春晚的备播带，所以那天节目整个提前两小时录制，但是他同时也是那期比赛中一个有淘汰危险的选手。《我是歌手》本来的设计是等他下了飞机以后，在车里面以接听节目组的电话的方式来表现悬念和故事性。结果没想到编剧发现他在飞机上可以跟节目组打电话，所以马上编剧就一起商量，决定就在现场公布的时候，把电话接到飞机上去，营造了一种特别的形式和故事感。

做到这些需要在团队的编制上有一个确定的工种，这就是《我是歌手》中的编剧制度。总编剧下面每个歌手都跟了一个分编剧。这保证了每次录制前都有一个在电视上呈现的方向。分编剧大概知道为了准备这个歌曲，艺人会有什么样的事情发生，前期了解并汇总决定表现的内容后，再有计划的按步骤推进进行设计和拍摄。这样编剧的前期工作保障在制作和呈现的时候不会把所有的东西都寄托在现场的发生，由此真人秀就不只是一个原原本本的拍摄，而是在有一个保底的内容上进行生

发和展现。

因为真人秀的部分必须一次性拍摄成功，编剧在其中起到的作用就是反复的与歌手之间进行互动和反映、并对此进行梳理和沟通，保证它的表现符合电视视觉的需要，最终完美的呈现出来。《我是歌手》的团队不仅首度创作了真人秀的剧本，其中直播与录播的剧本也有很大的差别，涵盖了真人秀和现场竞演的每一个步骤。

导演组孙莉在采访中也再度申明了编剧的规则：剧本的作用是为了拍摄服务，因此所有的情节在于编剧对选手的把握和对事态客观的推断，而非要现场的当事人为了表现出效果实现。包括上场到后场这一系列的活动中导演和摄像需要捕捉的信息点必须都要出来。或者是在这个情境，或者是这个第一轮结束宣布结果的时候，有可能要出现的情节。如果说最终监视中发生了两到三个情节，但是写方案的时候应该有十个的情节备选。备选的情节只是用于预判，而不是告诉演员、

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【业界】观潮—Focus

专家顾问团会议录制

歌手辛晓琪

节目的叙事和语言

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结合编剧的丰富的真人秀节目经验方能做出。这个过程类似做情境测试题，例如说选择这个答案的时候，接下来你如果选择A 请往这走，选择B 往这走，选择C 又是另外的发展方向。真人秀的剧本就是这样，它是一个树干体系的，有若干种可能性去做。《我是歌手》真人秀有一个情节就包括了12345678910十个人写完的十个情节。这十个方案提前跟导演和摄影部门全部沟通过，他们知道发生任何一种情

节的时候要如何推进。剧本要把能想到的都想到了，哪怕是重新录制，抑或是换七个人可能发生的任何一种情况，都不会出这个剧本，这也是剧本的量之所以大的原因。例如总决赛的剧本是由105页精简后至80页，平时录播均在100页以上。

决定换一首能够表达艺人责任的一首歌。为了在电视上表现这个过程，节目组就设计了可以让大家看到的方式：让节目组的编剧去和音乐总监说这个事，因为换歌涉及到音乐总监重新谱曲，大家重新排练。通过编剧去请求音乐总监的桥段让观众了解到歌手的要求，然后拍摄音乐总监的反应，从而让观众去了解整个事情的来龙去脉。但是同时为保证比赛的公平，现场的观众是不能够知道这些故事的，一切只能够在电视播出的时候给大家看到。这就牵扯到了用什么样的一个编剧的设计，来把这个故事的发生给带出来，然后用一个什么样的剪辑来把它呈现在观众面前。包括她为什么要唱这个歌，唱之前唱之后的表达，其他的艺人听到歌后的一个反应，把这些全部勾连在一起，所以每一首歌都采用一个电影或者平行交织的一个手段，来呈现出每一首歌，用大片的方式来表现每一首歌、服务节目的情绪。通过这种手段，可能会让电视观众比现场观众更容易动容。

真人秀电视节目有两个核心概念有关，一是它的纪实性，一个是它的戏剧性。由于制定了相应游戏规则和规定了相应的时空幻境，规定了只能在特定空间的某一时段进行规定的游戏，这些规则和有限的时间、空间以及特定的戏剧性，使真人秀节目跟电视剧很不一样。电视剧采用虚构文学，由演员扮演或表演出来。但在真人秀节目中，只制定了一个戏剧游戏规则，由参与者去自由发挥。真人秀节目有一个自由活动的空间，因此又具有纪录片的特点。把纪录片的特点和戏剧片的特点结合起来，就构成了一个真人秀的核心的艺术元素和文化元素。纪录片与戏剧性的结合的典型表现是它的故事性。

《我是歌手》的叙事应用了平行交织的故事为节目注入鲜活生动的元素，为每一首歌服务。具体体现在歌手在准备一首歌的过程中，他可能碰到了一些什么样的状况。例如在其中的一场比赛中，辛晓琪为怀念一个发生了不幸的小朋友，临时

歌手你要这么演（剧本在工作人员而非艺人的手里，这是真人秀与影视剧最大不同的所在）。孙莉强调《我是歌手》的编剧的底线是：你最终不能够写到的是，这时候观众哭。剧本的作用不是导戏。真人秀部分需要的作秀感是由预判和现场的情境结合得出的，正确的预判是依据艺人的成长背景、一路比赛以来的一些情绪状况，并

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影视制作2013 May 观潮—Focus

完美流程演绎极致体验

—— 《我是歌手》 创作团队访谈

技术篇：

极致执行，合理创新

从偏重于现场型的竞演演变成纪录片的形式和歌曲演唱的结合，《我是歌手》

在表现方式上是一种全新的电视语言与电视表现方式：通过幕后情节的制造，渲

染歌手在准备竞演时候其他人的反映；最终结果的方式上也完全是颠覆性的。通

过对电视语言和表现方式的设定，《我是歌手》把一个个平行交织的叙事格式表

现的淋漓尽致。为了不在短的时间里面把必要的信息量漏掉，节目也在不同的部

分尝试了更多的叙事方法，是把各个环节都放大到极致的一种操作。这种做法考

虑到中国观众适合的观看习惯，这也是与原版不同的地方所在。

绪、如何合理的分配拍摄机位和统一视觉风格、如何用科学的流程解决海量素材

的管理与剪辑等等，从而为回国后制定一套符合自身制作的合理化工作流程提供

尽量多的参照信息。

而在即将录制前，洪涛团队提出了一个方案，采用一个预录来发现问题，并

通过预录总结积累下一个指导各流程制作的标准手册，即录制台本。预录并不是

传统意义上的彩排，而是一次制作模拟，通过请来的学生模拟艺人采访与演唱，

来将全部流程录制一次，从而发现各个环节的问题并为确定最终详细的制作台本

给予参考，台本包括流程单、场记单、剪辑剧本，录制剧本等详细方案，而录音、

灯光、摄像、导播等制作环节也将严格按照此方案执行。

洪涛团队工作室一隅

制定科学的技术流程

没有详细的制作宝典，而是通过实

地学习和自我摸索建立规则，这不单单

体现在洪涛团队对《我是歌手》节目要

素的把握和内容创作上，更体现在具体

的技术实现与制作流程上。在韩国的实

地学习期间，主创团队格外注意对技术

方面的实现可能向韩国团队提出各种各

样细节的问题，例如保证录音的质量与

取舍、如何用不同的灯光渲染歌曲的情

黄绮珊之前唱那个《剪爱》现场都破音了，这从专业上来讲

是不完美的，但因为有悬念的故事在里面，他带给观众的感

动是非常极致的。”洪涛这样说。

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