论中国民族服饰中的龙图腾

第20卷第3期2006年5月

株洲工学院学报

Journal of Zhuzhou Institute of T echnology

V ol.20N o.3

May.2006论中国民族服饰中的龙图腾Ξ

周利群

(湖南女子职业大学艺术设计系,湖南长沙41000)

摘　要:在图腾艺术中,龙是华夏和汉民族的保护神,更是中华民族的标志和象征。无论是古代还是今日,无论是汉族还是少数民族,我们透过五彩斑斓的服饰都能看到龙图腾造型各异、大胆夸张的运用,它成为人们某种精神的依托和文化需求。

关键词:龙;图腾;民族服饰

中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1008-2611(2006)03-0006-03

“图腾”(T otem)原系美洲印第安阿吉布洼人的方言,是指处在氏族社会时代的原始人,把一定的动物、植物或无生物等作为自己部落或氏族的守护神,作为自己的族标和象征,并把它视作神圣不可侵犯的灵物,产生崇拜,此物即被奉为氏族的图腾。图腾艺术是人类文化史上一种古老的、普遍的文化现象,它反映出我们的先民们在生产力低下,对世界认识处于近乎无知的状态下,以某种虚幻的形式,祈求摆脱困境,得到自然界神秘力量庇护的心理,他们把目光更多地投注到与日常生活休戚相关的动物身上。图腾艺术构成了各民族母系氏族社会时期上层建筑领域的重要内容,服饰中的图腾形象,便是深层图腾观念的物化。

在中国各民族中把图腾崇拜物的形象折射到服饰打扮上的例子可以说比比皆是,纵观中国民族服饰,我们可以看到许多的图腾印记。先古时期,无论是象征性拟态还是巫觋的活动,都离不开炽热的歌舞,而炽热的歌舞要打动人心,要引起观者的虔诚膜拜,就离不开主持者的装扮,服饰成为巫舞文化的花媒。那些图腾崇拜,巫术礼仪的主持者的服饰,往往是集中了民族服装最出色的部分,并且加以典型化,随着时间的推移,积淀为“有意味的形式”[1]。尽管这种形式被世世代代许多无名的艺术家加工、美化、变异,但仍能依稀可辨人类社会在混沌未分时期的种种图腾观念,可见图腾文化与服饰有着密不可分的联系,这种联系随着图腾信仰的产生而萌芽,随着图腾观念的深入人心而在服饰上表现得更为全面、生动。

闻一多先生曾指出:“假如我们承认中国古代有过图腾主义的社会形式,当时图腾团族必然有很多,多到不计其数。但中华民族却有一个共同的图腾神,那就是龙图腾。”(《伏曦考》)龙是中华民族精神的象征,中华民族的先民们普通崇尚龙图腾,古代几个主要的华夏和夷狄民族差不多都是龙图腾的团族。龙图腾起源于北方,所谓龙便是因原始的龙(一种蛇)图腾兼撩了许多旁的图腾,并加以美化和神化,而形成的一种综合式的虚构生物。龙是多种动物的综合体,西汉文学家王符说它是“九似之物”:角似鹿,头似鳄,眼似兔,项似蛇,腹似蜃,鳞似鲤,爪似鹰,掌似虎,耳似牛。它是先民综合、容纳了多民族、多种宗教信仰中对龙的幻想和理解而创造出来的一种影响巨大的图腾造型,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象,它具有英武伟岸、拼搏向上的精神和一鸣惊人、一飞冲天的气概。迄今为止最古老的龙纹以五千年前红山文化中的玉龙为最早,即是1971年在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发掘的蛇行玉龙。这条玉龙探头、团身、卷尾,整个身躯呈C形,背上飘拂的长鬃更增添了几分威风。新石器时代晚期龙的崛起,形成了龙符号的雏形。

龙图腾的形成是与中华民族的历史演变同步进行的,在原始社会中,它是超越自然力的象征。龙样可怖、粗犷、狰狞,形象被赋予一种神秘感。到了奴隶社会,随着皇位世袭制度的产生和奴隶主对社会财富的独占,龙又成了皇权帝德的象征,汉高祖创造自己是“龙种”的神话,以续正统,得到了中原民族的拥护,

Ξ收稿日期:2005-12-18

作者简介:周利群(1972-),女,湖南岳阳人,湖南女子职业大学讲师,湖南师范大学美术学院2003级在职研究生,主要从事艺术教育和艺术设计研究.

于是,历代帝王多自封为“真龙天子”,皇帝的服饰开始与龙的纹饰紧密的联系在一起。皇帝头上戴的是朝天龙冠,身上穿的是金黄色龙袍,脚上登的是龙靴。从唐明皇到袁世凯,都以穿蟒袍(即龙袍)为贵荣。洪秀全登上天王的宝座后,也没有忘情于飞龙。他写过一着诗道:“展爪却嫌云路小,腾身何怕汉程偏;风雷鼓舞三千浪,易象飞龙定在天。”在南京太平天国历史博物馆里,陈列着天王龙袍上绣九龙的纹样,帽额上绣有双龙双凤。作为统治者的象征,龙纹愈趋体现华丽、蒸腾、兴旺的含义。

龙袍是历代帝王最尊贵的服饰,也是古代中国人一个特定的传统民族服装模式。1985年发掘定陵明朱翊钧的陵墓时,从墓中获得300多件丝织品,其中最高贵的就是万历织金妆花纱龙袍,这件龙袍用金线、彩色丝线和孔雀线交织而成,金碧辉煌,灿如彩云,因此又称云锦。据明王朝规定,这是帝王主持国朝大典时的冕服袍料,在这件龙袍的胸前和后背均有大龙盘绕,衣领上的三条小龙和两袖的升龙互相呼应,腰栏上有10条行龙在戏珠追逐,整体龙袍共有17条龙,姿态色彩各不相同。它们或吐须转身,倒竖鬃毛;或张牙舞爪,翻江倒海,溺动在江海之中,叱咤在云雾之内;随着视角的转换,龙身上的羽线闪耀宝石般的光焰。真正的龙袍出现的年代已无从考证。在敦煌壁画中有西夏皇帝身穿龙袍的场景,辽代墓葬中也有类似的龙袍出土。从这些形象资料来看,古代的龙袍一般采用团龙(龙位于圆形中间)纹样,元代的龙纹流动、灵活,头部较小,但气势宽阔宏大,富有神韵。明代的龙纹粗壮有力,龙嘴或开或合,发与肘毛富于装饰性,但有时形体大而失调。而清乾隆、嘉庆之后的龙纹则变得龙气横秋,形象更为臃肿怪诞,清代龙袍的款式也发生了较大的变化;朝服上仍为柿蒂窠的过肩龙,但在下摆处则有多个小团龙;日常的袍服,则前后均有三条龙,呈品字形排列,左右是双龙过肩,下摆则为一定高度的江崖海水。

在湖南长沙出土的马王堆汉墓服饰中还出现了最古老的描绘神话世界的装饰图案,如“非衣”。“非衣”上绘有龙纹,与其他的神、怪、鸟兽一起构成了一个“引魂升天”的主题。图中最上部分,龙纹作为天国的组景出现,左右各一,呈对称式,马首蛇躯,飞腾于云天。下层的龙纹也是左右各一,盘曲纠结,尾部蜿蜒直达地冥。这些龙的大幅度运转使龙纹显得粗犷、豪放。[2]图案与非衣本身用作“幡”的用途共同构成了极具神秘色彩的画面效果。

龙最早是华夏族的图腾。早在春秋之前,就有华

夏族祭龙的习俗。生活在江南的古代吴越人沿袭了华夏族对龙的图腾崇拜,自称是龙的子孙,平日断发纹身,在自己的肤体上“刺皮为龙文”扮成龙子,引以为荣,以示其尊贵。除汉族外,信奉龙图腾的少数民族也有很多,比如布依、佤、苗、彝、侗、黎、傣、白族等。在我国民族服饰中有许多精神内涵极强,带有原始宗教意义上的祈福衲祥、避灾驱邪符号式的龙图腾纹样,虽然随着时代的推移,符号式龙纹也在生活中不断地变化改进,但其文化实质与象征性是不会动摇的,那是民族的标志,辟邪的武器,甚至是神的旨意。布依族崇拜龙图腾,以龙为象征物———铜铸“龙宝”,上扎各色花朵,挂在身上作饰物。苗族每年要举行招龙仪式,其许多艳丽多彩的服饰,都绣有龙纹,银饰上龙的图案相当普遍。云南哀牢山彝族亦以龙为图腾,并以河里或水潭里的岩石作为龙图腾的象征物,简称龙石。凉山彝族以生皮制成的护身铠甲上,饰以染绘的图案,每单元纹样的中心,绘有龙蟒等形状,并以云纹为边饰,表达龙可以护佑战士的意思。有人甚至认为贵州雷山地区妇女头上高耸的银角也是龙角的象征。佤族过去身份高贵的男子也穿绸缎制作的金绣龙衣。这种龙衣为斜襟无领短上衣,中式盘扣,胸前绣有两条对称金龙的龙身和龙尾,龙头转向上衣的后背,呈双龙戏珠状。在民间刺绣中,变形和夸张的龙纹成为图案造型的主要手段。它不受空间概念和比例关系的约束,不受传统龙的形象的束缚。如梦绣的“龙凤罗衣”中的龙纹,造型简练、抽象奇巧,拥有独具一格的风味。还有些少数民族的桃花绣和十字绣,也以龙纹图案为主要素材,其中织锦边花图案龙纹呈圆形和条形,富有中国传统的团圆吉祥的意趣,体现出浓郁的乡土气息。由此可见,龙图腾渗透到了汉族及各少数民族百姓的各种服饰之中。

服饰中的龙图腾形象源于生活,形成于人们的观念,因而作为源于生活和形成于观念的服饰图腾,自然也需随着社会的不断进步和人们观念的不断提高而不断发展。通过对一些品牌服饰的观察和研究,我们发现:现代许多服装设计不仅延续了古代图腾物中形象和意象的手法,甚至以龙图腾本身为元素,赋予其新的意义,使服饰更加形象化,更具有强烈的文化底蕴。国内知名品牌“渔”牌服饰充分地体现了这一点,大量采用龙纹图饰,龙头夸大,突出龙嘴和唇,两只眼睛在一个平面上,龙身多卷曲,形状飞腾张扬,极富动感,结合中式服装的款式元素,采用传统的红、黑色彩搭配,共同营造出一个立足于民族,发扬传统服饰文化风格的优秀品牌。古往今来,龙图腾以纹样的

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第3期 周利群 论中国民族服饰中的龙图腾

形式出现,被广泛应用于民族服饰当中,使之成为装饰纹样中极具生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。

图腾是一种很富有生命感的幻想存在物,是生命感受的物化形式。图腾艺术在图腾活动礼仪中是最能激发审美意象的神圣存在,它作为一种精神的刺激物,所呈现出来的不仅仅是生存功利性和图腾崇拜的心理功能,而且还有更为重要的视觉上的直接效果和心理上的感受力。图腾艺术作为一种原始的基础文化,从母系氏族时代起,便在各个方面影响着人类社会经济的发展,至今仍对人类文化发展有着不可估量的作用和深远的意义。服饰作为人类文化的一个组成部份,不但接纳了图腾这位至高无上的客人并为它保存了永久的居留权。几千年来,或世代因袭、或断而相续,因而使今人能从五彩斑斓、形状奇特的服饰中,结合种种神话传说、宗教习俗、历史背景约略可见先人们的图腾观念。我们可以从服饰上图腾崇拜演化的样式及纹样中,得知人类从蒙昧向文明进化的轨迹。我们的祖先,从对自然物的诚惶诚恐,顶礼膜拜,到把它们堂而皇之地装饰到自己的衣服、鞋袜、帽子上,成为人的“第二皮肤”,变成“人的无机的身体”,经历了一个漫长的“人化自然”的过程。[3]中国民族服饰上图腾崇拜的遗迹,正是这个过程的一个缩影。中国龙文化不仅历史悠久,而且内容丰富,龙图腾给予中国民族服饰艺术在形式及美学观念上的影响处处可见,作为我国人民意识形态领域内的艺术发明,凝聚着中华民族独特的审美意识和价值观念。它以变化诡奇的态势,成为中华民族精神的重要表征之一,它虽然迄今尚有许多人文密码期待我们去探索,去破译,去解析,但可以说中国的龙文化是中华民族的一个伟大的创造,它以其丰富的神话传说为源头,以其强烈的民族精神感染力为手段,深深的印刻在民族心中,牢牢的扎根在传统习俗里,使“东方巨龙”这一称号伴随我们这个民族,经久不衰。

参考文献:

[1]戴　平.中国民族服饰文化研究[M].上海人民出版社,

2000:79.

[2]孙　征,聂瑞辰.龙纹的流变[J].装饰,2001(2):62-64.

[3]王大有.中国龙种文化[M].北京:中国社会科学出版社,

2000:116.

On the Drag on T otem in the Chinese T raditional T rappings

ZH OU Li2qun

(Dept of Artistic Design,Hunan W omen’s University,Changsha410000,China)

Abstract:In Chinese totem art,drag on is the symbol of the Chinese since it is the patron saint of the Hans.Various forms and shapes of drag ons in Chinese traditional trappings,old or new,the Han trappings or the Minority trappings,are boldly and artistically used as an expression of people’s feelings or their cultural demands.

K ey w ords:drag on;totem;traditional trappings

8株　洲　工　学　院　学　报 2006年

六年级下册美术教案第5课 我设计的服装

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域： 综合探索教学目标： 1、知识： 有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能： 了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感： 培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点： 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 课时： 3 课时第一课时一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图： 1 / 14

以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。 ） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问： 看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试： 我设计的服装（板书课题）（二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 古代的服装，依穿着场合，主要可分为： 礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：

浅析中国少数民族服饰文化的特点

浅析中国少数民族服饰文化的特点 浅析中国少数民族服饰文化的特点 摘要：中国属于多民族国家，而我国少数民族服饰文化让我们更加了解服装的内涵和人们平时穿着服装的美学效果，让大家对服装有进一步的认识和欣赏。本文主要从民族特色文化的角度来分析了民族服饰文化的一般特点。 关键词：民族服饰 我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内容丰富，有取之不尽的服饰资源。服饰是民族的第二皮肤。它能够引起世界各地服装界、美术界、民族学界人们的探索与思考。 一、中国少数民族服饰显示出北南方的差异性： 根据中国的地形分为南北两地，我们就根据这个线索来分南北的了解一下我们的民族服饰文化的特点。 居住在南方的少数民族。多从事农耕，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地区的彝族，服饰也不同。80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙，但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服饰也不相同。 在这些风格不同的服饰中长款比人高.如藏袍短款则只有 l5—20厘米如峙尼族的 叶车人支系所穿的短裤凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。 北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概

小学美术中国龙教案

人美版三年级下册《中国龙》教学设计 大镇第三小学 xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。 教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。 教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。 学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。 教学过程： 一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？ （播放舞龙视频，激发学生兴趣） 提问：视频里的人在干什么？ （学生回答：舞龙） 2.教师导语： 龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自

豪的称自己为“龙的传人”。 今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。 二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况： 上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？ 教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是： 龙的额头像骆驼额头； 龙的角像鹿的角； 龙的眼睛像老虎的眼睛； 龙的身体像蛇的身体； 龙的鳞片像鱼的鳞片。 龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件： 龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）

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第20卷第3期2006年5月 株洲工学院学报 Journal of Zhuzhou Institute of T echnology V ol.20N o.3 May.2006论中国民族服饰中的龙图腾Ξ 周利群 (湖南女子职业大学艺术设计系,湖南长沙41000) 摘　要:在图腾艺术中,龙是华夏和汉民族的保护神,更是中华民族的标志和象征。无论是古代还是今日,无论是汉族还是少数民族,我们透过五彩斑斓的服饰都能看到龙图腾造型各异、大胆夸张的运用,它成为人们某种精神的依托和文化需求。 关键词:龙;图腾;民族服饰 中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1008-2611(2006)03-0006-03 “图腾”(T otem)原系美洲印第安阿吉布洼人的方言,是指处在氏族社会时代的原始人,把一定的动物、植物或无生物等作为自己部落或氏族的守护神,作为自己的族标和象征,并把它视作神圣不可侵犯的灵物,产生崇拜,此物即被奉为氏族的图腾。图腾艺术是人类文化史上一种古老的、普遍的文化现象,它反映出我们的先民们在生产力低下,对世界认识处于近乎无知的状态下,以某种虚幻的形式,祈求摆脱困境,得到自然界神秘力量庇护的心理,他们把目光更多地投注到与日常生活休戚相关的动物身上。图腾艺术构成了各民族母系氏族社会时期上层建筑领域的重要内容,服饰中的图腾形象,便是深层图腾观念的物化。 在中国各民族中把图腾崇拜物的形象折射到服饰打扮上的例子可以说比比皆是,纵观中国民族服饰,我们可以看到许多的图腾印记。先古时期,无论是象征性拟态还是巫觋的活动,都离不开炽热的歌舞,而炽热的歌舞要打动人心,要引起观者的虔诚膜拜,就离不开主持者的装扮,服饰成为巫舞文化的花媒。那些图腾崇拜,巫术礼仪的主持者的服饰,往往是集中了民族服装最出色的部分,并且加以典型化,随着时间的推移,积淀为“有意味的形式”[1]。尽管这种形式被世世代代许多无名的艺术家加工、美化、变异,但仍能依稀可辨人类社会在混沌未分时期的种种图腾观念,可见图腾文化与服饰有着密不可分的联系,这种联系随着图腾信仰的产生而萌芽,随着图腾观念的深入人心而在服饰上表现得更为全面、生动。 闻一多先生曾指出:“假如我们承认中国古代有过图腾主义的社会形式,当时图腾团族必然有很多,多到不计其数。但中华民族却有一个共同的图腾神,那就是龙图腾。”(《伏曦考》)龙是中华民族精神的象征,中华民族的先民们普通崇尚龙图腾,古代几个主要的华夏和夷狄民族差不多都是龙图腾的团族。龙图腾起源于北方,所谓龙便是因原始的龙(一种蛇)图腾兼撩了许多旁的图腾,并加以美化和神化,而形成的一种综合式的虚构生物。龙是多种动物的综合体,西汉文学家王符说它是“九似之物”:角似鹿,头似鳄,眼似兔,项似蛇,腹似蜃,鳞似鲤,爪似鹰,掌似虎,耳似牛。它是先民综合、容纳了多民族、多种宗教信仰中对龙的幻想和理解而创造出来的一种影响巨大的图腾造型,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象,它具有英武伟岸、拼搏向上的精神和一鸣惊人、一飞冲天的气概。迄今为止最古老的龙纹以五千年前红山文化中的玉龙为最早,即是1971年在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发掘的蛇行玉龙。这条玉龙探头、团身、卷尾,整个身躯呈C形,背上飘拂的长鬃更增添了几分威风。新石器时代晚期龙的崛起,形成了龙符号的雏形。 龙图腾的形成是与中华民族的历史演变同步进行的,在原始社会中,它是超越自然力的象征。龙样可怖、粗犷、狰狞,形象被赋予一种神秘感。到了奴隶社会,随着皇位世袭制度的产生和奴隶主对社会财富的独占,龙又成了皇权帝德的象征,汉高祖创造自己是“龙种”的神话,以续正统,得到了中原民族的拥护, Ξ收稿日期:2005-12-18 作者简介:周利群(1972-),女,湖南岳阳人,湖南女子职业大学讲师,湖南师范大学美术学院2003级在职研究生,主要从事艺术教育和艺术设计研究.

民族服饰赏析教学大纲

《民族服饰赏析》课程教学大纲 课程编号（四号黑体、下同）：XXX（四号宋体、下同）学时：32学分（含课外学时）学分：2分 适用对象：艺术设计课程类别：专业基础课 考核要求：考试 使用教材及主要参考书： 杨阳主编，《中国少数民族服饰赏析》，高等教育出版社，94年应立国主编，《世界民族服饰》，高等教育出版社，98年 —、课程的性质和任务（四号黑体、下同） 二、课程教学目的与要求 三、学时分配 早节课程内容学时 1 东北、内蒙古地区少数民族服饰 4 2 西北地区少数民族服饰10 3 西南地区少数民族服饰14 4 中南、东南地区少数民族服饰 4 5 世界民族服饰 4 （表格内容为小五号楷体） 四、教学中应注意的问题 五、教学内容 第一章：东北、内蒙古地区少数民族服饰 1. 基本内容:主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、 朝鲜、赫哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动， 少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族 的服饰进行图片鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计 出2-3 套现代日常服

第二章：西北地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国东北、内蒙古的广大地区，生活着满、蒙、鄂伦春、鄂温克、朝鲜、赫 哲、达斡尔、锡伯等少数民族，他们多数从事游牧、狩猎、捕鱼等生产活动，少数从事农业生产。主要介绍满、蒙、鄂伦春、朝鲜、赫哲民族的民族服饰：1、了解历史；2、熟悉文化习俗；3、掌握民族服饰特点。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代 日常服 第三章：西南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国西南地区是少数民族聚居最多的地区，有藏、门巴、珞巴、羌、彝、白、哈 尼、傣、苗、侗等个民族，也是民族服饰最丰富多彩的地区。在这里的每一个民族无论人口多少，其服饰都具有自己鲜明的民族特色，反映着本民族的历史、信仰、风俗及审美观念。这里我们简单地介绍几个少数民族的服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。 2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4. 教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计出2-3 套现代 日常服 第四章：中南、东南地区少数民族服饰 1. 基本内容：主要针对在我国中南、东南地区有壮族、瑶族、仫佬族、毛难族、京族、土家族、黎族、畲 族、高山族。他们各自不同的民族文化，反映在服饰的风格上也完全不同，这里我们向大家简单的介绍几种有代表性的民族服饰。目的是掌握他们的服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。2. 教学基本要求：阐述各少数民族的历史、文化习俗和民族服饰特点，最后对个少数民族的服饰进行图片 鉴赏 3. 教学重点难点：重点是掌握各民族服饰特点与他们的生存环境与生产方式有何密切联系。难点是各民族 服装与其他民族服装有什么本质上的区别 4.教学建议：分析各族服装与其他民族服装有什么本质上的区别；以各族服装为原型设计

伏羲氏的迁移和龙图腾的形成

伏羲氏的迁移和龙图腾的形成 伏羲氏在天水发源，以蛇为图腾。古书中记载，伏羲氏生于成纪，徒治陈仓，都于陈，在位一百五十年，传十五世。伏羲氏发源于成纪，发展壮大后，沿着渭河谷地进入关中，出潼关，傍崤山、王屋山、太行山东迁，而后折向东南，最后都于陈。这一活动区大体与仰韶文化古遗址的分布区相吻合。只是伏羲氏是氏族迁徙还是文化影响尚待研究。 今河南淮阳蔡河之滨，有“太昊伏羲氏之陵”，高约20米，上圆下方，据传此陵在春秋时已有，习传至今。陵区周围古柏参天，碑刻林立，为公认的伏羲墓地。 龙图腾的形成，源于伏羲，而非炎帝，黄帝。除了闻一多先生论述外，还有其它证据。司马贞《补三皇本纪》前面虽说伏羲蛇身人首，但在最后却言伏羲氏“有龙瑞，以龙纪官，号曰龙师”。这种记载暗示了伏羲氏在龙图腾形成中所起的主导作用。又蛇在生肖中叫小龙。蛇如果有了灵性，就变成了龙。汉代纬书中讲，伏羲氏首德于木，为百王之先。伏羲氏即是青龙，青帝。炎帝神农氏以火德为王，为赤龙；黄帝轩辕氏以土德为王，为黄龙。按照五行始终说，最先出现的是木，而非火、土。同理，青帝也应该是远古第一帝，青龙也是中华民族第一龙。伏羲氏自然也就是当之无愧的龙图腾的创始者，而天水，也就是龙图腾发源地。龙的传人，在知道炎黄为老祖宗的同时，也不应该忘记，在炎皇之上，还有一位更伟大，更古老的始祖，开创了华夏民族的文明。 龙图腾形成的其它说法 关于龙图腾的形成，还有几种说法。一、马。马长八尺为龙。二、蜥蝎、鳄鱼。唐兰、何新从文字学角度考证蜥蝎、鳄鱼为龙的原形。三、恐龙。王大有认为龙的原形是早已灭绝的恐龙。还有人认为，最初的龙形不过是抽象的旋卷状的云纹。胡昌健却认为龙的原型来自春天的自然景观——蛰雷闪电的勾曲之状、蠢动的冬虫、勾曲萌生的草木、三月始现的雨后彩虹等等，还有人认为龙形源出闪电等等。 刘克雄、杨静荣著《龙与中国文化》认为，后世的龙来源于新石器时代的原龙。 山西汾河流域的蛇纹，也是原龙的一个类型。距今4500-3900年前，汾水流域分布的龙山文化陶类型中，出现了以蛇为原型的原龙纹。在河南濮阳漳河流域的西水坡遗址中，又发现了以鳄鱼为原形的蚌塑原龙纹，距今6460年。另外辽河流域5000年前的先民创造了以猪为原型的原龙纹。在距今5000-4000年前后的江苏太湖流域的良渚文化遗址中又有以虎为原型的原龙纹。 原龙纹虽然都是独立发展，自成系统，但它们的含义却有着惊人的一致性。这些原龙纹都不是以审美为目的的动物形象，而是包孕着浓厚的宗教观念。它们都起着沟通天地传递人神之间信息的作用。这些原龙纹在长时期的并行、并存之后，全部相对稳定地延续到商文化中。但是，以这六种原龙纹的原型来说，蛇、虎、鱼、鲵鱼都于伏羲氏有着千丝万缕的联系。因此，我们不妨说，伏羲氏，就是中华民族龙图腾的缔造者。当然我们也就是羲皇子孙，龙的传人。至于炎、黄，本身发源于甘肃东南部的戎族，也是伏羲后裔，是羲皇子孙。 伏羲的姓氏、帝号 由于古书记载的不统一，伏羲氏的身世有许多谜。 唐代史学家司马贞《补史纪?三皇本记》中讲：“太皞庖羲氏，风姓”，又讲：“结网罟以教佃渔，故曰宓羲氏”，养牺牲以充庖厨，故曰庖羲”。 太皞，在先秦书中，又作太昊。最早的文献中太昊和伏羲是分开的，没有同时出现，战国末年的《世本?帝王世系》开始连称。太，也就是大。昊，明亮的意思。大而明亮，暗示伏羲氏功盖千秋，如同太阳之与万物。庖牺为部落名，相付伏羲氏“养牺牲以充庖厨，故曰庖牺”。伏羲时代，人们开始把野生的猪、狗、牛、羊驯化并圈养，什么时候想吃或者给自己的祖先做祭祀的供品，才拉出来宰杀。并且，伏羲氏发明了钻木取火，以前生吃的东西就可以做成熟食。同时也发明了制陶，先民再也不用喝生水了。伏羲氏在饮食条件和习惯的改善上做也了巨大的贡献。“庖牺”又写作“包牺”，包字小篆为，许慎《说文解字》释为包，像人怀孕，巳在甲骨文中像小孩形。则庖又含有生殖的意思了。 伏羲氏又称宓羲氏，虑牺氏。古文中宓为严密的“宓”。虑为伏牺之“虑”，即伏字。汉魏以来借宓为虑，就混淆了。司马贞说：“结网罟以教佃渔，故曰宓羲氏”。伏羲氏从蜘蛛结网受到启发，发明了网罟。网是用来捕鱼的。罟的作用是先挖一个大坑，然后用罟覆盖，再铺上树枝树叶，把野兽从山上赶进这个陷阱，最后捕杀。或者张网于树上，捕抓鸟雀。宓，从文义上讲，宝盖头和必字的“X”像渔网一角，里面的点似乎可以表示捕获的猎物。这样解释，句意虽然通顺，但和宓字的古义相背。据古文字学家研究，宝盖头像房子形；“必”字由“八”和“弋”组成，八为左右分开，表示女性生殖器，“弋”是拴有丝绳的箭，射出后还可以收回来，表示男性生殖器。合在一起，有生殖的含义。中国的姓氏，凡是从母系氏族来的姓都带女字旁，比如姜、姚、姒等等，伏羲氏风姓，没有女字旁。这并不是说伏羲氏不是从母系氏族而来，而是伏羲氏做为最有影响的父系氏族部落，是中华民族从母系氏族社会向父系氏族社会过度的关健，标志着中国原始社会进入更高阶段。因此，相对于其他父系氏族来说，伏羲氏的创始意义更大。在自然界中，春天一到，春风一吹，万物开始复苏生长，风姓也有殖的含义。因此，伏羲氏是中华民族第一位男性始祖，自然也是中华民族龙图腾的创始人。 《周易》中讲到，八卦可以代表一个家庭。乾、坤两卦分别为父、母，震、坎为长子、次子、三子，巽、离、兑为长女、次女、三女。父母年岁已大，已不具备生殖能力，不能繁衍后代。坎、离、艮、兑尚未长大成人，只有作为长子、长女的震卦和巽卦，也就是雷和风的结合才能繁衍后代。在古文献中，伏羲氏的母亲为华胥氏，华胥风姓，华胥履迹于雷泽，雷泽有神为雷公，雷公相薄而生万物，又于八卦生殖之说暗合。可见，伏羲氏风姓，实在是暗示伏羲是中华远祖中第一位男性始祖。 龙文化——龙源周口： 一、伏羲与龙 太昊伏羲是中华龙的鼻祖，龙的传人。 先秦典籍记载，太昊伏羲“龙形”“蛇躯”“鳞身”；从考古发掘的资料证明，伏羲、女娲亦为“蛇身人首”，是龙的形象。在清代乾隆时，山东嘉祥县武宅山发掘出东汉晚期武梁祠石室画像，其中有“蛇身人首”两尾相交的伏羲、女娲像（《武梁祠画象?卷一》）。早在西汉时期，鲁恭王所建灵光殿里，也刻有“伏羲鳞身，女娲蛇躯”的壁画。鳞身也好，蛇躯也罢，都是说的是“龙形”。本世纪，又有很多新的考古发现，诸如： 在河南新郑县出土的＊腹花纹（见《新郑彝器》）；

我国少数民族的衣着服饰

我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗 汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。 蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。 回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。 苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。 僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。

中国龙与传统民俗

中国龙与传统民俗 中国的民俗节日中，有不少与龙有关。这些节日的活动丰富多彩，富有浓郁的民族特色，散发着清新的乡土气息，正因为如此虽历久而不衰，至今仍被当代人喜闻乐见。举例如下： 一、正月十五舞龙灯 农历正月十五，是汉族的元霄节，又称上元节。何为上元节？中国道教信奉天官，天官可赐福于人类；信奉地官，地官可以赦免人们的罪过；信奉水官，水官可免除人们的困厄，所以旧时有不少三官庙，作为道家的道场。其中道家称天官是正月十五的生日，因每年第一次月圆为上元，天官的生日也就是上元。故有“天官当令是上元”的说法，正月十五自然可称为上元节。为庆祝天官的生日，家家点灯处处通明，并举行各种文艺活动，故又称为灯节。这种民间节日据说起于汉明帝时。其中，舞龙灯、点龙灯是各项活动中的重头戏。到了宋代，过灯节可谓盛大空前。南宋著名诗人辛弃疾一首《青玉案·元夕》反映了灯节的盛况。 《青玉案·元夕》辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫簘声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，

蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 花千树，形容花灯之盛；更吹落星如雨，形容满天焰火，如群星坠落；宝马雕车香满路，形容观灯的人有如潮涌；凤簘声动，描写有音乐和鸣；玉壶光转，指月色皎洁而流逸；而一夜鱼龙舞则说明舞龙灯彻夜不歇，是灯节不可缺少的项目。关于龙灯的样子，宋人吴牧《梦梁录》中记载：“元霄之夜，……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状。”这是静态的龙灯。辛弃疾词中说的是舞动的龙灯。关于舞动的龙灯，据道光年间的《沪城岁事》记载：“……下承以木柄旋舞，街巷前导为灯牌，必书‘五谷丰登， 官清民乐’”。由此可见，除了导龙起舞的牌子换成了一个大 球喻为明珠外，和我们今天看到的舞龙灯已没有什么区别了。我们从古代导龙牌上写着“五谷丰登，官清民乐”来看，不是 再次反映出，我们的先人总是把良好的愿望寓于各种活动之中的。“龙凤呈祥”是中国人民的共同的心态，正因为如此， 人们舞龙灯，代代相传，并逐渐突破了只有元霄节才舞的习惯，而是凡重大喜庆日也都舞。像在欢庆香港、澳门回归的喜庆日子，不要说中华大地，就是全世界华人居住区，几乎无处不见舞龙灯。二、二月初二龙头节农历进入二月正值惊蛰、春分时节。蛰，指动物冬眠，藏起来不食不动，称为蛰伏。惊蛰，就是由于大地转暖，万物复苏，动物也被

中国少数民族的服饰文化与地理环境

中国少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。 首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小兴安岭以及黑龙江、松花江、嫩江流域的茫茫林海和沿江两岸。解放前还保留着一定程度的原始公社制残余，过着具有浓厚原始色彩的捕鱼、狩猎、采集生活。鱼兽等动物的肉和皮毛是他们衣食的主要物质来源。他们的服饰多以野生的鱼皮和狍、鹿、犴等兽皮为原材料，经过简单的熟制，加工成保暖性强、防水隔潮 的以袍式为主的服装、鞋、靴、帽及手套等。这类服装颜色多为本色，式样比较单调，其实用价值大大高于审美价值。 属于草原畜牧经济文化类型的蒙古、藏、哈萨克、裕固、柯尔克孜、达斡尔等民族，主要分布在内蒙古高原、准噶尔盆地和青藏高原一带。他们均以畜牧为生计，因此食肉、喝奶、穿皮毛制品便构成了他们鲜明的生活、文化特征。与渔

中国少数民族服装(文字)

中国少数民族服装 相关专题：服饰百科 时间：2012-02-20 13:12 中国各少数民族日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装。中国55个少数民族的着装，由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，从而形成不同风格，五彩缤纷，绚丽多姿，并具有鲜明的民族特征。 阿昌族女子穿统裙，以青布包头；未婚者穿长裤，盘辫簪花。男子着黑衣裤，背通帕(挂袋)、阿昌刀。阿昌刀属长刀类，为滇缅边境各民族所喜爱。 白族女子穿白上衣、蓝裤、黑紫丝绒背心，扎绣花围腰,用花包头、银首饰,着百节鞋(翘头绣花鞋)。男子为白衣裤、黑背心、白或蓝布包头，绣花挂包；高寒地区常穿羊皮披肩。 保安族女穿高领大襟花短衣、镶花边长背心，罩盖头，穿双梁鞋。盖头还是回、东乡、撒拉等族的女子头饰，通常披垂及腰，婚前用绿色、婚后黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮袄、春夏为白衬衫，黑背心，白布便帽，挂保安刀。保安刀挂于腰左边，刀把叠嵌“十样景”图案。 布朗族女穿黑色或红绿纹相间的统裙，扎大包头。男穿无领上衣、黑色宽大长裤，黑或白布包头。 布依族女穿大襟上衣、长裤、绣花围腰，或蜡染百褶长裙；黔南地区穿传统栏干服。栏干服是衣裤套装，衣襟、领口、衣袖、裤脚均镶花边。男子为对襟衣或大襟长衫，蓝或白地蓝方格头巾。 朝鲜族尚素白，有“白衣民族”之称。女子穿传统的襦裙套装,上襦称则高利,为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙称契玛，是高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式；配穿鞋头尖翘的船形鞋。男子穿无纽扣上衣、深色背心、灯笼裤（称佩吉），戴漆纱围檐圆顶高帽。 达斡尔族女穿蓝袍、绣花鞋、白布袜，胸佩银饰。男子穿高领袍、皮靴（称奇卡米）、白布包头。节日多穿各色绸袍。 傣族西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有“花腰傣”之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。 德昂族女子上为对襟短衣，下着饰横条图案的长统裙，并装饰藤腰箍。男子穿圆领大襟衣和肥短裤，打裹腿，男女均用白或黑布包头、男子还饰绒球。 东乡族女子穿大襟衣、绣花背心、长裤，罩盖头。男子穿长袍,束带,佩小刀等；或穿对襟衣、黑背心；戴黑或白色平顶软帽。 侗族女子为无袖上衣、宽脚裤或百褶统裙，佩带银饰。男子为无领短衣、统裤、侗帕（大头帕）。多用自纺自织自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。 独龙族穿用披毯：将麻布毯披于衣外，由腋下抄向胸前结角(男左结、女右结)。此外，女子用头巾，男子佩砍刀和箭包。 俄罗斯族女子穿布拉吉（连衣裙）或褶裙，戴艳丽的头巾。男子穿西装和白色绣花边的套头衫。 鄂伦春族穿皮袍：大襟，开二衩或四衩，领、袖、襟处镶异色皮边，衩处补绣团花图案。此外，女子戴毡顶皮帽；男子为狍头皮帽、皮裤、皮靴。

少数民族服饰赏析

少数民族服饰赏析 水利建筑工程学院09 级土木工程1班高翔2009102995 短短八周的少数民族服饰赏析课就要结束了，在老师的教导下我学到了许多以前不知道的知识，对少数民族的服饰有了大概的了解，其中我最喜欢的就是傣族的服饰和土家族服饰，下面就简单的说说这两个民族的服饰。 傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰，襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。傣族年轻女子服饰 如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂，外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。 美丽的傣族服饰特点傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的式样等,都有了很大的改进。他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带，宽一寸多。妇女的衣服、筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。男子服装，一般穿无领对襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、蓝布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、

中国服饰文化鉴赏

学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶 学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏 中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。 当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。 世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。 中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，

第十二讲中国服饰文化

第十二讲中国服饰文化（1学时） 一、中国服饰发展简史 远古时代：被发文身 《礼记·王制》：“东方曰夷,被发文身；南方曰蛮, 雕题交趾；西方曰戎，被发毛衣；北方曰狄，衣羽毛，穴居。” 周朝：已经形成了完整的冠服制度――冠冕堂皇、紫绶金章 《礼记·冠仪》:“冠而后服备,服备而容体正,颜色齐,辞令顺。” 《礼记·列传》：“怀黄金之印,结紫绶于腰。” 汉代：紫袍玉带、羽扇纶巾。 黄袍加身： 五行：木、火、土、金、水 五方：东、南、中、西、北 五色：青、赤、黄、白、黑 黄色代表五行中构成万物之源的土,五方之中的中,也就天经地义代表了华夏的正色。从唐朝开始“黄袍加身”就意味着登上了龙位,一直延续到清朝灭亡，黄袍始终是皇权的象征。 衣冠禽兽： 我国唐朝的袍服多以暗花为主,到了武则天当朝的“周”时,又有了一种“绣袍”。所谓的“绣袍”就是在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样,文官绣禽,武官绣兽。 清朝时最为明显,尤以清朝官场的官服“补子”为最。“补子”是清朝官服前后胸所绣的方形动物织样，使人一望而知其品级。 “衣冠禽兽”的成语源出于此,指的是官服上所绣的禽或兽,以区分文、武之意,只是到了后来被用来形容某种行为的败坏,而成了贬义词。 西装革履： 民国以来,由于接受西方思想、西方文化的日益增多,人们的观念也日趋与世界融合。西方的服饰也随之被国人接受,开始是中西交杂,随着工业化程度的提高,简洁、随意的西装逐步取代了原有的长袍马褂。 服饰的起源： 远古时期，人类生活在深山密林中，人们自然也就利用一些能够随手得到的东西来护身御寒，比如树叶、茅草以及狩猎得来的兽皮，穿着方式是最简单的披挂。 人类最早的护体材料是自然物。 之后人类发明了骨针、骨锥等工具，开始了对兽皮的初步缝制，从而使披挂物能够逐渐适合身体的形状。 但是，兽皮来源很有限，而一般的树皮、树叶性脆易烂，所以韧性纤维的就开始被利用，这就扩大了人类服饰材料的来源。