西方绘画艺术流派

西方绘画艺术流派

(2007-02-06 15:46:31)

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分类：我的图文生活

立体主义(Cubism)

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这

就导致立体主义艺术的产生。早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。

代表画家 : 布拉克、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹、布朗库希。

毕加索(1881-1973) 是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是:"

古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期"; 最后是"抽象主义时期"。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过:"

当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!"他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。他留下下的作品:<<纪念阿弗尔>>、<<伏拉像>>、<<和平与鸽子>>等。1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是H.马蒂斯﹑A.德兰﹑A.马尔凯﹑H.芒金﹑M.de弗拉曼克﹑G.鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时,用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽,故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C.卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O.弗里兹﹑R.迪菲和后来成为立体派主将的G.布拉克﹑L.瓦尔塔和荷兰籍的K.van童根,也参加过野兽主义画家的展览会。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，

“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。

野兽主义(Fauvism)

是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的

探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。表现主义(Expressionism)

是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否

定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一

起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德

国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

未来主义(Futurism)

1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”1910

年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。

1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。

并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

风格流派——艺术运动

抽象派Abstract expressionism 行动绘画Action painting 反写实主义Anti-realism Arabesque 装饰艺术运动Art Deco 新艺术运动(Art Nouveau 贫穷艺术Arte Povera又称贫民艺术 艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement 垃圾桶派Ashcan School 巴比松派Barbizon school 巴洛克Baroque 包豪斯Bauhaus 色面派Color Field 概念艺术Conceptual art 构成主义Constructivism 立体派Cubism 达达主义Dadaism 荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism) 解构主义Deconstructivism 表现主义Expressionism 幻想现实主义Fantastic realism 野兽派Fauvism 具象主义Figurative 新浪潮Fluxus或激浪派 未来主义Futurism

哈林文艺复兴主义Harlem Renaissance 印象派Impressionism 国际哥德International Gothic 那比派Les Nabis 矫饰主义Mannerism Massurrealism Metaphysical painting 极简主义Minimalism又叫最低限艺术 现代主义Modernism 新古典主义Neoclassicism 新表达主义Neo-expressionism Neoprimitivism 奥普艺术Op Art 奥费主义Orphism 照相写实主义Photorealism 点描主义Pointillism又称点描派 波普艺术Pop art又称普普艺术 后印象派Post-impressionism 后现代主义Postmodernism Primitivism 现实主义Realism又称写实主义 文艺复兴Renaissance Renaissance Classicism 洛可可Rococo Romanesque 浪漫主义Romanticism 社会写实主义Socialist Realism Stuckism 绝对主义Suprematism 超现实主义Surrealism 象征主义Symbolism (arts)

西方现代建筑流派

最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。 总之，一点拙见，请多多指教。 下面是正文。 新古典主义： 19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。 启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。 这一时期的代表人物： ·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。其代表作有英国国会大楼。 ·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。 结构理性主义 启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。因而转向自然。人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。 但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。这为将建筑设计的方法快速的教授给工程师们，提供了方便。虽然这种类型学，并不能直接指导设计，但结构理性主义突出工程技术，和对建筑要素进行科学分类的理念，表现了这一运动的主要特征。 这一时期的代表人物有： ·迪郎的主要贡献是其理论著作，如《古代与现代各类大型建筑对照汇编》。另

西方艺术流派讲解学习

西方艺术流派整理（上） 14-18世纪 1. 国际哥特主义（12th） 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故 乡。 2. 文艺复兴(14th) 文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术(17th) 巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。 巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》

《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

西方主要的艺术流派和著名画家

油画又称“西洋画”，是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中，出现了各种流派和艺术风格，以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光，除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察，还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品，几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合，不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会，一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇（1452—1519年）不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家，而且还是一位诗人、发明家，几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究，使得他的绘画作品中有着严谨的透视，人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中，达?芬奇以耶稣为视觉中心，将十二个门徒分置左右，突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后，十二个门徒神态各异，身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋，身体向后倾斜，体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理，犹大在其中的比例都要比其他人小，表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米，高4.6米，是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗（1475—1564年）生于弗罗伦萨的一个小镇，由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就，同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多，有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中，有很多不朽的大型作品，如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出：在苍茫的天际中，上帝和天使飞向亚当，上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当，简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中，不管是雕塑还是绘画，他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁，而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美，体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔（1483—1520年）在他如流星般的生命旅程里，不但是一位极有天赋的画家，而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样，大部分是以圣母、圣子为主题，他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的，其形象来源于生活中许多美丽女子，因而他笔下的圣母让人感到可亲可近，充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅，像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣，眼含悲悯和坚毅，耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严，整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走

西方艺术流派及其风格作品

《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品 学生信息： 姓名： 学号： 专业： 联系方式： 上课时间： 任课教师：潘继海

对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。 要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。 杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。 而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言

来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。 在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。 超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试

1900-1950有哪些设计风格流派及代表人物(西方)

产生于法国的1960年代，是精心计算的“视觉的艺术”，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。 代表人物有 马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935) 瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-) 凯利(Ellsworth Kelly,1923-) 诺拉德(Kenneth Noland,1924-) 雷黎(Bridge Riley,1931-) 斯特拉(Frank Stella,1936-)等 欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列对比交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感... 欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用"欧普"（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。 事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。 欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。 欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。[2] 这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。 欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

西方艺术史试卷 带答案

一、填空题(每空1分，共25分) 1.世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部的阿尔卡米拉洞窟壁画和法国西南部 的拉斯科_洞窟壁画。 2.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯 形金字塔的建筑被称为吉库拉塔。 3.古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于_古_王国时期。 4.古埃及新王国时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神阿 顿，自命为埃赫纳顿。 5.古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段。 6.古希腊陶瓶先后出现东方风格，黑绘风格，红绘风格三种风格。 7.中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为__罗马____式和_哥特_____式。 8.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太 罗，和画家马萨乔。 9.从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材， 他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。 10.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 11.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 12.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分 别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。 13.真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列科， 其代表作为《奥尔加兹伯爵的葬礼》；《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画 家委拉斯贵支；18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家__戈雅____创造了《1808年5 月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 14.法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》，标志着浪漫主义盛期的 到来。。 15.印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有莫奈、_德加_、_雷诺阿_。 二、选择题(每题1分，共15分) 1.拉文特岩画是中石器时代的美术作品 2.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代的美术作品 3.汉穆拉比法典石碑是属于两河流域的古巴比伦时期的美术作品 4.雅典卫城的主设计师为菲狄亚斯 5.圣索非亚大教堂是拜占庭式风格的建筑 6.巴黎圣母院是属于哥特式风格的建筑 7.《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）均为15世纪佛罗伦萨画派大师 桑德罗·波提切利的代表作 8.《沉睡的维纳斯》为文艺复兴时期威尼斯画派的大师乔尔乔纳的代表作 9.画家老彼得·布鲁盖尔是欧洲美术史上尼德兰文艺复兴美术风格的代表人物 10.画家丢勒是欧洲美术史上德国文艺复兴美术风格的代表人物 11.画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术美术风格的代表人物 12.油画《教皇英诺森十世像》是17世纪西班牙国画家委拉斯贵支的作品 13.《穿衣马哈像》和《裸体马哈像》是西班牙艺术家戈雅的作品？ 14.《舟发西苔岛》描绘了一群情侣离开神话之中的爱情之岛的情景，是18世纪法国

西方油画的发展及风格流派

西方油画的发展及风格流派--印象派油画 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。 1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。

西方建筑与流派

西方现代建筑思潮 安东尼奥·高迪，被誉为西班牙的天才建筑师，，一生留下 无数知名建筑，也让人感慨，“没有哪座城市会像巴塞罗那，因 一个人（高迪）而变得熠熠生辉。”高迪是塑性建筑流派的代表 人物，他的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式， 而是一种融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元 素的“高迪化”了的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为 直线是人为的，曲线才是自然的。 高迪所处的历史时代是新艺术运动盛行的时期，新艺术运动 风格最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，是传统的装饰焕发出新的活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作为其创作灵感，从而替代历史衍生和维多利亚风格的结构形式或写实自然主义的装饰风格。 高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素都被他“高迪化”后，统一在了他的建筑中。在《高迪的房子》精美的图文中，你会不由得感受到高迪创造的奇异的建筑中，所流动着的万物的生机、自然的生命和对神的虔诚。高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他从不挖空心思的去“发明”什么特别的形式，只想着仿效大自然，像自然那样去建筑，他说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”因此，在高迪的建筑中，绝少运用死板的直线，因为高迪认为自然界没有直线存在，如果有，也是一大堆曲线转换而成的。书中讲到高迪“迷恋动、植物以及山脉的造型，他观察入微，他所看到的自然美并不是刻意的美，而是具有效用、实用的美，所以寻找到他所要的美感――自然就是美，美即是实用，实用即是自然的存在，自然即是实用的展现。” 高迪是个疯狂的建筑师，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。这其中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。在1926年6月的一个下午，一辆电车撞到了一位乞丐模样的老人，当天他就去世了，巴塞罗那因此而失去了他们最伟大的建筑艺术家――安东尼奥?高迪。在《高迪的房子》中欣赏这位贫穷而高贵的建筑天才留在人间的礼物，会有许多感动荡漾心头！ 出身于金属工艺师家庭的高迪，青少年时代做过锻工，又学过木工、铸铁和塑膜。1878年高迪获得建筑学学士学位，这一年，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，使他崭露头角。可以说，高迪是个幸运儿，正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫戈埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以戈埃尔名字命名的城市花园的设计交给了高迪。

【第一期 12-19世纪】史上最全的西方艺术流派整理!艺术考研必备

【第一期12-19世纪】史上最全的西方艺术流派整理！艺术考研必 备 12-18世纪 1. 国际哥特主义（12th） 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。 2. 文艺复兴(14th)

文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴”一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指"古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。 3. 巴洛克艺术 (17th) 巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

西方艺术历史流派时间分类

西方艺术流派时间分类 ●14-18世纪 1.国际哥德风格(International Gothic) 2.文艺复兴 (Early) (14th) 3.风格主义 (16th) 4.巴洛克艺术 (17th) 5.洛可可(18th) ●19世纪 1.新古典主义 2.浪漫主义 3.批判现实主义 4.巴比松派 5.前拉斐尔派 6.学院艺术 7.印象派 8.后印象派 9.新印象派 10.Chromoluminarism 11.点描派风格(Pointillism) 12.Cloisonnism 13.那比派风格(Les Nabis) 14.综合主义(Synthetism) 15.象征主义 16.哈德逊河派(Hudson River School) ●20世纪 1.现代艺术 2.立体主义 3.表现主义 4.抽象表现派

5.抽象艺术 6.Neue Künstlervereinigung München 7.蓝骑士(Der Blaue Reiter) 8.Die Brücke 9.达达主义 10.野兽派 11.新野兽派 12.新艺术运动 13.包豪斯 14.荷兰风格派运动 15.装饰艺术运动 16.普普艺术 17.未来主义 18.至上主义 19.超现实主义 20.色面派(Color Field) 21.极简主义 22.装置艺术 23.Lyrical Abstraction 24.后现代主义 25.概念艺术 26.地景艺术(Land art) 27.行为艺术 28.录影艺术(Video art) 29.新表现主义(Neo-expressionism) 30.Outsider Art 31.低眉艺术(Lowbrow) 32.New media art 33.年轻英国艺术家派(Young British Artists)

西方主要有这样几种艺术流派

西方主要有这样几种艺术流派：1古典主义它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。 古典主义的代表作：大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作。 2浪漫主义一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。 作为创作方法和风格。 浪漫主义的代表作：德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画） 3现实主义19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。 代表人物：R.罗兰和法朗士、海明威和德莱塞 4印象主义19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。 代表作：《日出印象》-莫奈 5野兽主义1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为P.毕加索和G.布拉克。1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》，标志着立体主义的开端。 代表人物：毕加索 6表现主义20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。

西方艺术历史流派时间分类

西方艺术流派时间分类14-18世纪 1.国际哥德风格(International Gothic) 2.文艺复兴(Early) (14th) 3.风格主义(16th) 4.巴洛克艺术(17th) 5.洛可可(18th) 19世纪 1.新古典主义 2.浪漫主义 3.￥ 4.批判现实主义 5.巴比松派 6.前拉斐尔派 7.学院艺术 8.印象派 9.后印象派 10.新印象派 11.Chromoluminarism 12.点描派风格(Pointillism) 13.Cloisonnism 14.； 15.那比派风格(Les Nabis) 16.综合主义(Synthetism) 17.象征主义 18.哈德逊河派(Hudson River School) 20世纪 1.现代艺术 2.立体主义

3.表现主义 4.抽象表现派 5.抽象艺术 6.~ 7.Neue Künstlervereinigung München 8.蓝骑士(Der Blaue Reiter) 9.Die Brücke 10.达达主义 11.野兽派 12.新野兽派 13.新艺术运动 14.包豪斯 15.荷兰风格派运动 16.装饰艺术运动 17.} 18.普普艺术 19.未来主义 20.至上主义 21.超现实主义 22.色面派(Color Field) 23.极简主义 24.装置艺术 25.Lyrical Abstraction 26.后现代主义 27.概念艺术 28.； 29.地景艺术(Land art) 30.行为艺术 31.录影艺术(Video art)

32.新表现主义(Neo-expressionism) 33.Outsider Art 34.低眉艺术(Lowbrow) 35.New media art 36.年轻英国艺术家派(Young British Artists) 37.反概念主义 38.Systems art 21世纪 1.Relational art 2.Videogame art 3.哲学星座原型批判美学

西方油画绘画艺术主要流派介绍

油画的门户分为两大类。第一类是以客观的再现为主的发明性著作；第二类是以片面体现为主的发明性著作。在第一类中如文艺复兴后呈现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现天然为根底，体现画家不一样的思维与目的。 巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词本意有不整齐、扭动、荒诞的意思。推重运动的歪曲，形体的丰腴与量感，其艺术言语激烈、夸大、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特色，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派：“洛克克”本意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美准则，构图上对称、均衡，气势上庄重、光辉、崇高向上，技法精深，描写深化。这也是学院主义的奉行的准则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是一切艺术品的最高方针，它是事物的一种客观性质，由次序、谐和、份额、规则所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪前期，其代表作是籍里柯的

《梅杜萨之筏》，在此著作中的构图、光线、颜色、动态、表情都体现了艺术家丰厚的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与笔直，光线的柔软与均匀，使画面产生了一种热情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重豪情的发泄与表达。 现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家建议用忠诚于目标的方法去体现正常的视觉形象，反映日子的实质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，照实地体现我这个年代的习俗，思维和它的相貌。一句话，发明艺术就是我的目的。”照相写实主义是对日子以一种相片式的方式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它制作著作要先拍成相片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的份额精细地扩大到布上，更细腻、更传神地体现出目标的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。 印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了个人的画室，去探究天然界中光与色的霎时改变，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、暗影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的制作。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。如果说以上说到的画派仍是画家在忠诚的再现天然，仅仅对其进行了发扬增