《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析

《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析

——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因

汉语言101班姚ＸＸ2010012145

导言

作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力？难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”？我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析：

一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观

《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾著名戏剧作家赖声川的代表作。当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”？说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。讲述了武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，误还入桃花源；入桃花源后，遇见的人是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。此时剧场突然停电,一个疯女人呼喊着一个叫做“刘子骥”的名字从剧场中间跑过……

这种纠结的情节和古今、悲喜交加的内容魅力怎么能不吸引人呢？

二、《暗恋桃花源》艺术魅力显现——深、奇、新

可以说赖声川的《暗恋桃花源》不仅是他自身作为当时精英知识分子在时代背景下焦虑万分、痛心疾首的致大陆情感（恋国）的展现，也是对台湾的处境、台湾人的焦虑、相爱却无奈心态的深刻揭露。其不但台词奇特、戏剧冲突新奇、人物性格鲜明、戏剧悬念独特、戏剧情境幻妙，具有极强的艺术、情感双重感染力而且具有别具一格的艺术创造创新能力。

1、《暗恋桃花源》的主题思想深刻——双重主题魅力

（1）相爱难相守的“人恋影”的爱情悲剧主题——无奈、希望破灭

人一旦恋上了自己的影子，必将陷入爱情悲剧，因为影子总是在有太阳的时候出现，当影子遇到乌云，爱情虽然存在，但个体却无法相守。

生活在内战时期的江滨柳和云之凡两人相识相爱又相离。他们原以为分开几个月之后就会团聚，却不料这一别便是长达整整40年。到最后等到他们好不容易见了一面，却是男已婚女已嫁，两人白发萧然，云之凡剪去了江滨柳喜欢的两根长长的马尾辫，江滨柳也病入膏肓，奄奄一息。住在医院里的老年江滨柳与60年代才出生的小护士的一段对话无不令人感慨：小护士问他：“你们不是很要好吗?怎么会让她跑掉?”江滨柳摇着头回答她:“跑掉？你没办法懂,那个时代时局有多乱———人在里头好小……你没有办法了解。”在动荡的社会中，人不过是一群蝼蚁，任何一点风吹草动，都可能将其抛进无底深渊。一代人的流离失所，一代人的种种无奈，都从这一句“人在里头好小”中展示出来。赖声川深深懂得，动荡的乱世最能凸显出人对生命的无奈。赖声川几乎是在梦幻中展开的《桃花源》，将一个关于无奈的故事安置在一幅桃花林古山水画似的美丽背景中。生命中的所有无奈几乎都集中到了渔夫老陶一个人身上：生理上的毛病、以打鱼为生的他却始终打不到大鱼、明明知道春花与袁老板有暧昧，却不敢决断地处理这件事情，这是他人生的三大极为深刻的无奈。而舞台上突兀地出现的那个一直在寻找一个并不存在的“刘子骥”（《桃花源记》中的陶渊明要找的人物）的陌生女人，成为了舞台与人生的所有无奈的隐喻与象征。赖声川宁可将某种压抑感置于观众心头，也绝不用廉价的大团圆式的乐观主义换取观众内心那一点儿虚空的宽慰。落幕之前，台上唯剩下《桃花源》的大山水布景鲜明、优美地挂着，它散发出的神秘的力量，给予接受者许多耐人寻味的启迪（当然这启迪包括下面提到的在政治、文化层面的启迪）。

（2）眷国难国和的“台恋陆”的政治、文化伤感主题——国家统一、文化寻根

大陆和台湾本来就像实体与其影子一样的关系，有一种形影难分之情，但却偏偏遇上了国内战争这座巨山的阻挡，硬生生地使台湾与大陆形影相离，难免有种“与君生别离”之感，但其中暗含着一种极为深刻的“台湾眷恋大陆”的感情即政治上的渴望统一与文化上的寻根倾向。

《暗恋》在极大的程度上是在讲失散的故事。在戏剧的舞台上，通往“桃花源”的那条路必须经过泅渡。映射到现实里,那个对于“暗恋”一方来说的“桃花源”虽只隔着浅浅的一湾海峡，至今却仍然保持着阅读繁体字（读大陆的陶渊明所作的《桃花源记》）的传统。这充分体现了台湾人民文化寻根的主题。

作者面对祖国大陆的地大物博，只好独自“暗恋”。其实在《暗恋》和《桃花源》中他们共用着一个舞台，他们各自都以为自己是舞台的合法继承人，所以不断地发生争执，却又在争执中沟通，在争执中互文，在争执中融合(有人这样解释说“政治”又恰是“争执”的谐音)。所以体现了一种政治主题——国家统一问题。与余光中《乡愁》主题类似即写照了老一辈人对台湾游离祖国几十余载所怀的隐隐伤痛以及对祖国的深切眷恋，以个人的悲剧映照出历史所造成的整整一代人的悲剧以及整个台湾的悲剧。

《桃花源》中桃源的布景采用的是传统的山水画，这样的设计充分运用了中国传统文化的意象和符号，不仅是全体中国人的文化共识，而且暗喻了台湾人民心中的家园景象——一个中国的美好象征。但却出现了留白，此时空间和心理上的断裂感就以直观的形式显现了。在这背后，导演实际上暗喻的是中国人共有的传统文化血脉被割裂后造成的社会景象。在赖声川那里，这个裂痕也就是个体与整体之间的反差和呼应，而这种刻意的留白不仅是对中国大陆与台湾地区关系的隐喻，也是对历史和未来的思考，正是基于这种意象的升华，才使《暗恋桃花源》获得了更深远的文化意义。

从这双重主题来看，我们怎能不被其深刻的主题而浑然忘我呢？

2、《暗恋桃花源》戏剧各要素奇特——要素魅力

（1）台词语言奇特精妙、大胆、附有质疑感——成为塑造人物的鬼斧神工（语言魅力）

话剧是语言的艺术。这句话的含义更多地偏向于诸如莎士比亚的戏剧，在莎士比亚那里，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。往往是通过语言造就不朽的人物。

<1>、词语意指之确定性的丧失

●物的确定性丧失

《桃花源》中老陶想开酒瓶但就是打不开，于是老陶便怒道：“这叫什么家？买个药买一天了还买不回来，这还叫个家吗？”说完去拿刀。但即使他用刀来开酒但还是开不成，于是他就开始吃饼，可这饼像牛皮筋一样根本吃不动。老陶潜移默化之间就产生了“武陵根本就不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语花不香，打鱼也打不到，老婆满街跑没人管。”的想法。在此，老陶的生存状态俨然不是一个没酒没饼的问题，而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题。他周围的任何一个事物，都已经不能再这样称呼了，甚至包括他老婆在内。对他来说，它们确实不再具备那个东西的属性，难怪老陶开始怀疑人们对它们的命名。

●对传统美学概念和范畴的质疑

“留白”、“意境”的质疑：

还记得导演“袁老板”对布景的指责这件事吗？不记得也没关系，让我来说吧：在《桃花源》第二幕戏时，袁老板发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树，不禁大为不解。于是他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白？”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊！”“意境？”也许从导演的语气你应该能够看懂导演的心思了吧？是的，他对这些概念根本抱有一种拒斥同时甚至有些恐惧的味道。“留白”、“意境”本来是中国传统艺术与美学理论的最高境界，可导演只通过对两个概念进行疑问句式的“重读”，就表达了一种态度。最后，他百思不得其解，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来？”难道是为了“留白”和“意境”吗？我们也可以认为，这是对老陶离家出走之行为缘由的询问。

“情节”、“因果关系”的质疑：

导演在戏中安排了老陶因老婆春花与袁老板有奸情而痛感“夫妻失和，家庭破碎，

愤世嫉俗，情绪失调”，因此到上游去了；但导演在这里关于布景的一句呐喊好像也在说他不知道老陶出走的真正原因。这就打破了传统意义上的“情节”即“因果关系链”。

<2>语言与人的关系的思索

对语言与人的关系的思索是指——人被语言所困，人通过语言得到解放。自索绪尔对语言进行“共时性”研究以来，语言与人的关系问题一直是人文科学的焦点课题。

《桃花源》中，老陶进入了桃花源之中，但遇上了和春花、袁老板极为相似的人，原先他以为他们就是武陵的老婆和袁老板，但是作者通过赋予他们语言的解释最终让老陶明白了他们确确实实是桃花源中的人。从这也可看出赖声川也在关注思索语言与人关系。

<3>话语权的斗争

《暗恋桃花源》中充满了两种话语权的斗争，《暗恋》所代表的正统话语受到了《桃花源》所代表的解构性话语的挑战。在《暗恋桃花源》中，这种话语权的斗争直接体现为谁占据舞台的使用权，谁就成为权威话语的掌控者。在两剧的交替演出与台词穿插的背后，两部戏剧同时也在进行着相互诠释、影射和解构。

(2)戏剧冲突——无处不在，无时不有（时空冲突魅力）

没有冲突就没有戏剧。在戏剧的特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是通过角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧或者说是行动中的人物的冲突。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以发展，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，塑造出具有鲜明性格的人物形象。古今中外的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。《暗恋桃花源》也不例外。该剧冲突无处不在，无时不有。一个是喜剧，一个是悲剧，它们的特点已经决定了彼此冲突的必然性。两个剧组又在同一时间、同一剧场彩排，争夺舞台造成的两剧交叠、互相干扰所产生的冲突便由此开始。当两个剧组在舞台上各占一半地方彩排的时候，冲突达到了整部戏的高潮。这时的冲突已不仅仅限于两个剧组在戏外争夺舞台发生冲突，而是进人了各自戏的内部。双方人物在语言上不时的重合和动作上的越界，让人捧腹大笑。但从这我不得不说两个戏在某种程度上高度的一致性和共通性。

赖声川的戏剧冲突魅力不仅体现在以上方面就时事与古典文学、宁静的泪水与疯狂的笑声、古代与当代等都无不展现了它充满干扰和冲突的戏剧魅力，把戏剧冲突做到了极致，大大提高了该剧的观赏性。

3、《暗恋桃花源》的创新——新颖魅力

（1）《暗恋桃花源》结构和形式上的创新性——套层结构（戏中戏）、文本间性、互文魅力

在《暗恋桃花源》中形式作为一种力量，恰到好处地起到了助推作用，不仅呼应了内容,而且出乎意料地成为戏剧冲突和舞台效果的源泉。在《暗恋桃花源》中，导演使用了“套层结构”，即“戏中戏”的形式，使戏剧在两剧团争剧场的大背景下由两个剧组同台演出。当两剧组在舞台上发生“冲突”时，一个不断来寻找“刘子骥”的女人暗示了影片基准的现在时态。这种套层结构就是让虚构中的虚构与虚构中的真实，形成两相对照的镜像文本，它们彼此折射、彼此包容，以“文本间性”的方式共同构筑了同一文本的叙事。《桃花源》中的“武陵”影射了“暗恋”中江滨柳的现世生活，而“桃花源”则象征着江滨柳心中所臆想的得以与云之凡长相厮守的家园景象。两部话剧共一舞台产生了结构上彼此支撑、文本上互相解读的复合效应。

（2）《暗恋桃花源》风格新颖性——融解构性为一体，拼贴统一、巧妙浓厚的后现代主义和淡淡的现代主义相交织的气息魅力

《暗恋桃花源》剧作风格独特新颖，可以说是“前无古人，后无来者”。也许你会认为把两出戏这么拼贴在一起构成一部戏剧，难免显得太简单了一点。然而，谁也无法否认，这种形式并不是对传统的“戏中戏”形式的照搬照抄，而是将“戏中戏”形式进行了重新发掘后所开创出来的新颖形式。

赖声川所从事的主业是“实验戏剧”。这一从头到脚弥漫着浓厚的后现代主义气息的艺术形式，拼贴就是后现代主义的一个显著特征。通过闹剧和悲剧这两种风格迥异的文体的拼贴，让我们读到了一个无中心的、平面化的、游戏的、折衷主义的和多义的后现代主义文本。这是剧作的主体。从剧作的某些局部，我们还可以看到现代主义和后后现代主义的影子。

赖声川为《暗恋》剧组的导演设计了一个一本正经的性格，而排演这样的故事带来的效果只能像《桃花源》剧组的导演所说的那样：“我看了你的悲剧我很想笑。”同时，在《暗恋》剧组的排练现场，他设计了各种各样的布景和道具堆积在那里，从秋千、钟表、报纸到病床、轮椅、茶壶等都纷纷出场，而人则被这些物件裹挟着。这又暗含了一个现代主义的主题：人被物异化。这里作者也深刻地点明了：思乡主题在20世纪八九十年代的后现代大环境下不可避免地遭所遭到的解构，台湾人的“根”被历史无情地斩断。就《桃花源》而言，它对经典的颠覆和其中荒诞不经的言语游戏，如“你看看你这个人,让你去那个什么,你偏偏坐这儿说那个什么,说了半天你说了哪个什么了？”就用指代性的荒诞语言本身宣告了这是一个后现代主义文本。

当然单单谈其后现代主义是没有那么大的创新性，可是赖声川没有被后现代主义束缚思想，他借着《暗恋》剧组的导演之口又进行了一次解构：“我看你的喜剧,我好痛心啊。”我们不能不将其称之为后后现代主义了。虽然将戏剧解剖以后，它包含了很多互不相干的、互相矛盾的艺术理念，但全剧作为一个整体，却是异常和谐统一的。这不得不让我竖起大拇指佩服赖声川先生——“真不懒”啊！

此时此刻，在了解了《暗恋桃花源》“深、奇、新”的独特艺术魅力后，你是否也具有一种身心撼动感呢？对于我来说，我是“中毒”了！

三、《暗恋桃花源》新奇引起的独特现象——陌生化魅力

还记得我在第一部分导言中提到的《暗恋桃花源》的杰出成就极其极大的影响力吗？那该剧为什么会获得了如此的成功？除以上几个突出魅力外，还有一个极为独特的魅力在于赖声川在该剧中成功运用了“陌生化效果”魅力。现在让我对“陌生化效果”简单的解释一下：

“陌生化效果”，又称“间离效果”“疏离”，是德国戏剧理论家、剧作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。布莱希特认为戏剧应为政治服务，观众对舞台上的戏剧投射情感会妨碍观众的冷静判断。在剧本的创作上，他多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。布氏认为艺术的意义不是存在于作品的内在结构之中，而是存在于主客体互动的空间和环境。具有打破作品内在整体性幻觉的“现场性”艺术形式特征。

布莱希特曾说过：“把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一

事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。”《暗恋桃花源》戏剧一开始，是江滨柳、云之凡两人在上海分别时的场景，当他们都在深情地表演时，在接受者的眼中我们无不为他们之间浓浓的爱意所打动，但导演突然跳了出来，大声斥责说台上的两人演得不够有意境，一下就把观众拽出了“江滨柳”“云之凡”的两人爱情世界，突然之间让我们意识到，原来剧中上演的是一个在排话剧的剧组，真实生活中的演员在表演戏剧的时候又是戏剧中剧组的演员，这种奇妙的关系正好说明了“陌生化效果”的应用是有其独特之处的，这样就出现了两层“陌生化效果”：一是真实中的演员在饰演赖声川戏剧中的角色时表现出的演员高于角色、驾驭角色、表演角色的效果；二是剧中的两个演员在表演剧中导演要他们表演的“江滨柳”“云之凡”这两个角色。

可以说，在《暗恋桃花源》一剧中赖声川对布莱希特“陌生化效果”的运用达到了一个新的高度，带给了接受者一场视听盛宴、一种全新的观戏感受。这么奇幻的陌生化魅力，怎能让人不为之倾心呢？

四、《暗恋桃花源》中人生意蕴魅力——希望总值得让我们去追寻

该戏剧对传统的戏剧创演手法进行了颠覆，是后现代主义在中国戏剧领域中的延伸。但是不难看出，与后现代主义解构一切人生意义不同的是，该剧在后现代的外表下其实深藏着对于人生和人性的关怀。在这看似凌乱不堪的情节之中，却都蕴含着同一个主题：对于美好的追寻而不得。但是《暗恋桃花源》告诉我们，不要停止去追寻，或许“永远得不到才是我们追寻的意义”。

不仅如此，从中我也深深得觉得“爱和幸福永远属于那些虽然曾经失望过却仍心怀希望的人”，即使《暗恋》、《桃花源》以悲剧的形式收场，但深入到这部戏剧的内部你会发现它并没有结束，随着时间的流逝、世事的变迁，所有的感情（包括爱情、乡情）也会随之变化、升华，而这些将留待作为接受者的我们自己去发现，自己去思索。

谁能永远不会陷入困境？谁能自信满满的说，我的人生从没有失望过、失去过、彷徨过？我想即使圣人也不会拥有如此美满幸福吧，更何况是有血与肉、有情与思的凡人我们呢？也许我们就像剧中的主人公一样拥有着失去，期盼着美好、追寻着希望，而当接受者心理与戏剧中人物的心理重合的时候便形成了一种共鸣，我想正是这种在人生意蕴、心灵上的共鸣便引起了我们对它的追捧吧！

结束语

《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为“表演工作坊”的“镇团之宝”。作者通过写排练中导演和演员的即兴行为来完成演出；成功地将大众语言的外壳与精英文化的内涵嫁接在一起,使人们可以从中感受到先锋话剧、后现代喜剧和行为艺术在现实生活中交织的合影。其舞台作品也因此被国际媒体誉为“全世界最精彩之中国语言剧场”。

我想《暗恋桃花源》所蕴含的以上四方面的独特魅力正是它被广受追捧的原因吧……当然我不得不承认我的分析还不是很全面，我真诚地希望能有更多的学者能对其进行更为深刻的分析、探讨。如今戏剧在我们这一代也许已经深深的陌生化了，记得武汉大学的邹教授曾莅临我校给我们讲授了一系列关于戏剧方面的知识讲授，但在场的大学生们听了却是一头雾水：什么“跳门槛儿”“童子功”对于我们来说都仿佛天上隔着黑云的星星。我想即使我们当不了戏剧表演艺术的传承者，但作为一名汉语言专业的学生就应该对中国的精粹——戏剧剧本进行更为深入的探讨研究，从而更好地继承宣扬中国优秀的传统文化！

以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0e7180642.html, 以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》 作者：何佳玲 来源：《青年文学家》2016年第15期 摘要：亚里士多德在《诗学》中对其悲剧理论进行了全面论述，对后世悲剧创作产生巨 大影响，不断被研读学习。“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川在其舞台剧《暗恋桃花源》中运用了亚的部分理论并在此之上进行了创新与超越。本文采用亚的摹仿说、净化和过失说赏析《暗恋桃花源》，也帮助读者理解该理论与话剧。 关键词：悲剧理论；模仿与净化；过失说 [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-15-0-01 古希腊思想家亚里士多德创作了西方第一步较为完整的文论专著《诗学》，他在其中对悲剧和悲剧理论的论述为后世戏剧创作带来了深远影响和重要指导。《暗恋桃花源》作为赖声川的代表作，沿袭了亚的理论思想，也充满了多彩创新元素与勇敢的尝试和超越。 一.悲剧：摹仿与净化 亚里士多德定义悲剧为借人物的动作来摹仿一个严肃完整、具有一定长度的行动，而非摹仿人的品质。 《暗恋桃花源》看似是《暗恋》和《桃花源》这两场不论是形式、时代还是风格、人物、表面情节都迥异的话剧的穿插排列，也不符合亚对于戏剧“一件作品只摹仿一个对象”的要求。但它实质上并非混乱，而是暗含统一思想。这条暗线由那不停寻找“刘子骥”、“扰乱和打断”戏剧的看似疯癫的女子串连了整部作品。寻找：找心中的那人、情、向往与桃源。女子在找刘子骥，江滨柳在找云之凡，老陶在找桃花源。无论人格与时代多么不同，剧中人物都在做同一个行动。而这其中悲剧性则在于，这些寻找都由于种种原因，客观条件历史使然或者命运不确定性的捉弄，终无满意结果。刘子骥一直没出现；屈从于现实嫁做人妇的云之凡也不再是江滨柳心中那人，不能再给他那思念已久的爱；老陶在现实中再次失望后欲返桃源却丢了记号终寻不得。怅然在人物心中呜咽着无法散去。 亚里士多德认为当人物遭受不该遭受的厄运就会让观众怜悯，而当这个人与观众相似时后者就会感到恐惧；悲剧就是通过这种怜悯和恐惧来陶冶情感。

话剧《暗恋桃花源》赏析

话剧《暗恋桃花源》赏析 发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣 [导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 （重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700） 摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧 1《暗恋桃花源》观后初感 首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。很多地方，都会给人一种并非 刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。 其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。 最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义 2.1喜剧与悲剧的交错美 《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。就是因为如此，所以我们常常将《暗恋》当做是一场悲剧，而《桃花源》则是一出喜剧，但仔细想想，却并非如此，这两者之间是没有明确的划分的。《暗恋》演绎的是江滨柳和云之凡的爱情的错过，两人年少时曾有过一段炽热的相恋，但一次分别却变成了半生之别，几十年竟再无见面，两人也曾通过各种方法打听彼此的消息，但终无所获，都在各自的生活中思恋着彼此。直到江滨柳垂垂老矣，身体日益衰弱，寻找云之凡的愿望就愈加强烈，终于刊登了一份报纸寻找几十年前的爱情。这两人被命运捉弄，让彼此都错过了，而且还组建了新的家庭，这场恋爱无疾而终。“有情人未成眷属”这看起来是如此地悲伤，但云之凡却一直是江滨柳心中那朵纯洁的白色的花朵，他们都在自己的心里给对方留了一个无可替代的位置。由此看来，这也并非全是悲。 《桃花源》中春花和袁老板设计将老陶骗出了武陵，在这一过程中，简直是笑料百出，袁老板来送新棉被，口误说出了“你家的棉被太破旧”了的话，而且三人在看被子的时候，袁老板和春花偷偷摸摸的动作也令人发笑，后来老陶出了武陵找到了“桃花源”，而春花和袁老板也如愿以偿地在一起了。这样看来，这似乎就是一出喜剧，但深入挖掘，会发现老陶的家庭生活是多么地可悲。知道自己的老婆出轨了，但是却懦弱、不敢说出来，只有默默忍受，最终还被逼得入了险境。而春花和袁老板虽然如愿地生活在了一起，但两人被生活、被孩子、被现实折磨得不成人样，两人之前的温存已经消失殆尽，只剩下了对生活的麻木与抱怨。由此看来，这也全非是喜。 2.2幻想与现实的距离美 “桃花源”是陶渊明笔下的一个“落英缤纷”、“水草鲜美”的幻想世界，也是老陶幻想的一个世界。老陶被生活压迫得快要喘不过气，想要吃一个饼，结果这个饼子如此地坚硬，连刀都切不开；想要得到一个孩子，结果自己的老婆还出了轨，不但如此，这个出轨对象居然还理直气壮地到了家里，他的老婆和袁老板居然合谋想要置他于死地。所有的这一切都向老陶压来，所以老陶承受不住了，他选择了出走，进入了什么烦心事都没有的“桃花源”。然而这个“桃花源”里也有春花和袁老板的存在，不过他二人已然变了个样，对老陶十分和善。由此看来，老陶他虽然想要逃离于现实，但还是被现实所羁绊，忘不掉春花和袁老板。而原以为春花和袁老板会因为老陶的成全而幸福地生活在一起，但这两人却没有经受住现实的生活，只得到了无尽的抱怨。该部话剧就利用这种幻想与现实之间的落差，既有话剧中人物在幻想与现实之间的落差，也有观众对话剧发展的幻想和现实的落差，就是这种落差产生了距离之美。 2.3缺憾美 《暗恋》讲述的就是一种遗憾。遗憾锻造美，如断臂维纳斯正是因为断臂所以才彰显了她独特的风韵。在人生之中，难免会有遗憾，没有去竞选学生会的遗憾，没有勇敢表白的遗憾，没有大胆地展示自己的遗憾等等，而《暗恋》，从题目中就可以知道，这是关于爱情的遗憾，但这个爱情的遗憾不同于我们如今信息技术发达下的爱情遗憾，而是处于当时抗战时期战火纷飞的爱情遗憾。江滨柳和云之凡因为当时社会通信的不发达，使得彼此之间断了联系，在苦等了一些年头后不得不成家立业。但这种“爱而不得”，让他们彼此之间更加怀恋少年时的爱情，一直在内心为对方留了一个重要的位置。试想 一下，如果江滨柳和云之凡走到了一起，他们还会这样怀恋彼此吗？也许他们会像春花和袁老板一样，向生活屈服、爱情不再。正是因为有了这种遗憾，所以才产生了美感，“白月光”还是“白月光”。参考文献 1]孙悉娟.一出串来串去的舞台剧一解读暗恋桃花源》的表现艺术[J].当代戏剧,2011,5). 2]陈雅卿.现实的对峙解读暗恋桃花源》戏中戏的映照关系[J].艺苑,2010,5). 3]李春红行走在传统和现代之间一论话剧暗恋桃花源)J]文艺争鸣,2010,(24). 4]甘小二.语言的织体-一《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000(8):24-25. 5]李博.《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用[J].大舞台，2011 (4):78-82. 6]窦小忱.从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构.上的融合[J].商丘师范学院学报(JORNAL CFSHANGQU TEACHERS LECE)[J].2006(2):121-122.

暗恋桃花源话剧观后感范文5篇

暗恋桃花源话剧观后感范文5篇 在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。 《暗恋桃花源》观后感1 看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。 两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇? 单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简

直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。 这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。 还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。 再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。

浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性

浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性 班级：鉴赏2班学号：1011010326 姓名：马娟娟 摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 关键词：话剧暗恋桃花源艺术性内容结构 一、引言 这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介 （一）话剧的定义及表现限制 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏，正如美国戏剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感到乏味，他可以随时离开,这就会影响戏剧演出的现场效果，因此，如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具备的技术。

《暗恋桃花源》赏析模板

暗恋桃花源 摘要： 《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序，导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。 关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏 暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍出各种版本。这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心，一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。虽然

没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。细节的处理，台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触。但是，每多看一次，便让我对这部影片有了一些更深入的认识和了解。它是一部具有魔性的神奇的电影，经典之所以称之为经典，因为它能经受住时间的考验，不会被时间的浪潮淹没，即使在日新月异的现代影坛，经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星，即使你不去理睬，也丝毫不妨碍它散发着熠熠光辉。《暗恋桃花源》就是其中的一颗，它以独特的视角展开，它像是电影和话剧的融合体。话剧和舞台剧的区别在于，视角的不同，话剧而言，观众的视角是固定的，全部需要依靠演员的传达，所以话剧演员的演技相对来说要求更高，动作幅度也会大一些；电影而言，虽然观众也是固定的，但是电影镜头却是360度可移动的，因此，观众获取的信息量会更大，演员的演技要求自然，贴近生活。《暗恋桃花源》却将两者巧妙地融合，电影镜头记述了话剧的排练过程，夸张的演技与语言在电影中不仅没有矫揉造作之态，却还平添了一些感染力。 陈凯歌导演在评论自己的《霸王别姬》时，曾经说过，一部好的电影不仅需要好的导演，更需要好的剧本，好的演员，三者缺一不可。我对于这个观点表示认同，《暗恋桃花源》的成功也离不了这三个因素。导演赖申川具有灵敏的艺术神经细胞和高度的政治敏感性。他有一次在台湾艺术馆看朋友排戏，下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还

《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析

《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析 ——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因 汉语言101班姚ＸＸ2010012145 导言 作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力？难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”？我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析： 一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观 《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾著名戏剧作家赖声川的代表作。当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”？说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。讲述了武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，误还入桃花源；入桃花源后，遇见的人是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。此时剧场突然停电,一个疯女人呼喊着一个叫做“刘子骥”的名字从剧场中间跑过…… 这种纠结的情节和古今、悲喜交加的内容魅力怎么能不吸引人呢？ 二、《暗恋桃花源》艺术魅力显现——深、奇、新

浅析《暗恋桃花源》的艺术性

浅析话剧《暗恋桃花源》 摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 一、引言 这是我目前在大学里面唯一接触戏剧的课程，并且在看了《无人生还》这部话剧之后，我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介 （一）话剧的定义及表现限制 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种

分析赖声川

分析赖声川：《暗恋桃花源》 话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“中华民国国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银花奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。 赖声川1954年生于美国华盛顿，1966年随家迁至台北市，1983年获美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，并以柏克莱大学戏剧研究所有史以来最高成绩毕业，返台任教于国立艺术学院，开始以集体即兴创作方式，不断推出剧场作品。1984年初完成的《我们都是这样长大的》，被视为“近年来国内（台湾）实验演出的新起点”；1984年创立“表演艺术坊”；1985年完成的《那一夜，我们说相声》，成为“实验性的精致艺术和大众文化结合的里程碑”；同年的《变奏巴哈》，“塑造出一部如赋格般复杂与流动的前卫表演”；1987年编导了他第一部歌剧尝试《西游记》，美国《新闻周刊》称之为“一部狂想的后现代歌剧，充满着原型意象和古老的象征”，并以此为例，证明“台湾的艺术家”正在创作全亚洲最大胆的中国艺术；之后的重要作品有《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声？》等话剧。朱天文评说：“每次公演，已逐渐成为负有社会参与和归属感的社交活动。”日本NHK电台称赖声川为“台湾剧场最闪亮的一盏灯”，其舞台作品

被国际媒体誉为“世界上最精彩之中国语文剧场”。 《暗恋桃花源》即其表演艺术坊作品。 该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。 “暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。 “桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。 《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。 赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。” 《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词（文字）语言，舞台（剧场）语言和电影（镜头）语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电

(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc

呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称： 典 析与表演 程 ：人文素养 开 教 ：牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式，它以 与表演 主。 ，作 一种舶来品，在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 ， 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ；“我 大清 国，可 我呀？”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来， 秀的 作家、 演、演 ， 我 作演出了 多多 典的作品， 中国 的文化大厦添 加瓦， 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目，旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸，在常 性的了解的基 上，有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象，以校本 程的方式， 想要了解欣 和有表演 趣的同学，指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解，增 的欣 程 能力，培养 的 趣 好以及他 表达演 能力， 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 ， 展 ，以及 排演 程。 程 明

《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏目能力，培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲，从中国话剧的诞生、发展，话剧经典作品 赏析，到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲：中国话剧发展简史 1文明戏：中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作

暗恋桃花源观后感10篇完整版

《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感（一）： 《暗恋桃花源》：戏梦人生 一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。

《暗恋桃花源》场面调度分析

电影版和戏剧版《暗恋桃花源》场面调度的分析比较 11教本1 毛慧敏 2011415151 《暗恋桃花源》的剧情很简单，就是两个剧组为了争排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练的《暗恋》是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练的《桃花源》是一部喜剧，说是明天就要上演。经过一番争夺，为了双放能够正常排练，最终双方相互妥协，《暗恋》和《桃花源》交替排练，于是，在影片中我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的局面。 《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。 《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。末尾音乐响起，云之凡转身离去消失在黑影中。 相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不桃花源了。 戏剧版的《暗恋桃花源》在江滨柳和云之凡离别之前那次会面时，当云之凡送给江滨柳围巾之后说起自己给表妹和妈妈买的衣服以及过年时美好与幸福的时候，云之凡的脸上洋溢出幸福的笑容（图一）。此时，镜头从云之凡转向江滨柳，江滨柳的面部表情由收到心爱的人送的围巾的喜悦瞬间转为眼含泪花的伤感（图二），将他内心对那些战争中遭遇记忆苦楚表现的淋漓尽致。

暗恋桃花源赏析

《暗恋桃花源》戏剧赏析 《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。 全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。所以两边台词的呼应也不足为奇了。搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。 《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。剧中一直寻找刘子骥的女子，行为举止看似精神病患，却始终在排演剧场里游荡。我从始至终一直搞不懂导演安排这么一个人物到底

戏剧鉴赏论文 浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性

浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性 摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 关键词：话剧暗恋桃花源艺术性内容结构 Elementary analysis the artistry of drama “Secret love the Peach Garden" Science students: Liu Xiang (Business Department 09 level accounting class four, number 200942349407) Abstract: The play refers to the dialogue as the main form of theater. Although you can use a small amount of drama music, singing, but the main narrative means for the actors on stage without the accompaniment of dialogue or monologue. Word play is a comprehensive art, drama, director, acting, stage, lighting, comments are indispensable. Drama as a literary genre, has its own stylistic characteristics and requirements, and restricted to the readers to accept and appreciate the. And" Secret love the Peach Garden" is the Peach Garden play classic. In this paper, I’ll give a brief introduction and related knowledge of drama and according to the provisions of the art of drama style, content and structure from two aspects of" secret love" enjoys the Peach Garden. Key words:drama Secret love the Peach Garden artistry content structure 一、引言 这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介

话剧暗恋桃花源观后感

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话剧《暗恋桃花源》观后感 赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响 这学期，我选修了中西经典话剧赏析这门课。作为一名工科的学生，我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力，一直似乎很难读得懂这种美。带着这种好奇心来到了课堂上，我却深深地被这门课吸引了。以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。 上了近一学期的课，了解了许多的作品，有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。在课堂上，我最喜欢的还是《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，但最终还是给我留下深深的思索和回味。在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供

_暗恋桃花源_中的陌生化效果的运用

大舞台大 22摘要：赖声川的经典剧作《暗恋桃花源》自问世以来，被 广大的观众所喜爱，因为这出戏中运用了一些新奇的元素，让观众对平时熟悉的剧场产生了一种陌生感，这种陌生感正是这出戏成功至关重要的一点。德国戏剧理论家、剧作家布莱希特提出的“陌生化效果”正是《暗恋桃花源》剧中陌生感产生的理论来源。本文就陌生化效果在《暗恋桃花源》中的运用加以分析。 关键词：《暗恋桃花源》；陌生化效果；布莱希特；赖声川 《暗恋桃花源》自1986年3月3日在台湾台北市国立艺术馆首次公演以来，引起了台湾岛内的巨大轰动，其编导赖声川因此剧获得了1988年“中华民国国家文艺奖”。1991年，该剧于美国、香港巡回演出，1992年由赖声川亲自改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银花奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖；1993年电影《暗恋桃花源》荣获柏林国际影展最佳影片、最佳导演及飞西比国际评审团奖。从这些获得的荣誉可以看出此剧无愧为导演赖声川的代表作品。笔者认为，该剧之所以获得了如此的成功，首要因素在于导演在该剧中成功运用了“陌生化效果”的缘故。下文笔者将具体分析布莱希特“陌生化效果”在戏剧《暗恋桃花源》之中的运用。 陌生化效果，又称“间离效果”“疏离”，是德国戏剧理论家、剧作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。布莱希特认为戏剧应为政治服务，观众对舞台上的戏剧投射情感会妨碍观众的冷静判断。在剧本的创作上，他多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。布氏认为艺术的意义不是存在于作品的内在结构之中，而是存在于主客体互动的空间和环境。这种打破作品内在整体性幻觉的“现场性”艺术形式，在布莱希特的现代戏剧理论里被阐释为“史诗形式的戏剧”①陌生化效果所要达到的效果和斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演理念不同，斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系强调的是以“体验基础上的再体现”为基本内容，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。所以斯坦尼斯拉夫斯基是戏剧体验派的开山人物，而与之相对的则是布莱希特的演剧方法，他推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。正如其在《布莱希特论戏剧》中所说的“把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。”②但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融为一体，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。这两者是不同的体系，而且“陌生化效果”的达成不仅需要演员在表演的时候不能全部融入角色中，而要高于角色，更要观众在观看戏剧的时候不能跟着演员的表演走，而要看到演员表演角色的深层含义，所以想要达到良好的“陌生化效果”，需要演员和观众两方面的配合。 赖声川导演的《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》《暗恋桃花源》等剧中都很好地达到了陌生化效果。比如说在《千禧夜我们说相声》中，演员演的是表演相声的人，而表演相声的人有在不同时候扮演着不同的角色，这样，演员在所表演的相声演员和所表演相声演员表现得角色三者中间来回切换，以达到演员在表演角色的目的，而观众在看这部戏剧的时候，可以很清楚地区分开这三者的关系，也就能批判地接受演员表演角色时想要表达的深层含义，比如在《千禧夜我们说相声》北京版本中，演员倪泯然扮演的是贝勒爷身上，我们从倪泯然夸张的身体表演和台词上可以很清楚地看到倪泯然对于他所扮演的贝勒爷鄙视贬低的态度，这就很好地达到了陌生化效果。但是《千禧夜我们说相声》大体上不是正式的戏剧表现形式，加之相声的表演很大程度上本身就包含了陌生化效果，而不用刻意去表演。而《暗恋桃花源》这部戏剧就是真正的舞台戏剧了，最重要的是其体现了现场性。正如赖声川所说：“剧场的绝对魅力在于他的现场性。它的浪漫短暂的那一刹那中，演员和观众同时知道，他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落，即使是同一个剧团，同一个剧本，同一个演员阵容，这一场演出永远不会重现。”③所以这出戏比《千禧夜我们说相声》在戏剧演员的表现上就更有“表演”的性质。《暗恋桃花源》在很多地方都有陌生化效果的体现。下面笔者挑几处有明显“陌生化效果”的地方加以说明。 戏剧一开始，是“江滨柳”“云之凡”两人在上海分别时的场景，这是在向观众展现那个时代下相爱的男女由于时代原因不得不分手时的场景。两位演员都在卖力地表演，观众在看的时候也会为两人的真情所打动，但是这个时候，一个排剧的导演跳了出来，大声斥责说台上的两人演得不够有意境，从而第一次把观众拉出了“江滨柳”“云之凡”的两人世界，让观众意识到，原来台上演的是一个在排话剧的剧组，真实生活中的演员在表演戏剧的时候又是戏剧中剧组的 《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用 李 博 （云南艺术学院戏剧学院 650101） 戏剧