音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。
【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力
前言
音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。
大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。
是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。
卡农
每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。
卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一
起，永不分离。
卡农是采用对位法则写就的曲子，由一个旋律起，循环往复，节奏和音量逐渐加快、加强，在不知不觉中音乐在同样的旋律中升了一个八度，然后又巧妙的回复，最后达到高潮。全曲扣人心弦，一气呵成。
初听卡农，是乔治温斯顿弹奏的卡农钢琴曲，它以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么？或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。此时，一种莫名的混淆的感情就会拥上心头。
当听到我们最为熟悉的那段往复的旋律，也就是高潮部分时，原来似乎平静的心情开始随着思绪起伏，常常会令人沉浸在温暖和忧伤里。3分38秒有一段小音阶，音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。每次听到这里，，常常总有种令人说不出来的难过。
也许这就是卡农带给人的一种魔力吧。是一种悸动，一种感伤，一份感叹，一份唏嘘。仿佛是在诉说单调反复而有复杂丰富的人生旅程；又如在描述一段纯真而又青涩的爱情经历；然而，对于我们这些孺子来说，更像是在谱写成长岁月里面的酸甜苦辣。
卡农里的人生
卡农曲里那反复不变的和弦，就如在铺叙那日出日落反复不变的时光，在这似乎没有变化的氛围中，不知不觉让时光慢慢的流逝，在这些往复而又不断前进的时光中，卡农曲里又用它由慢到快的变动旋律中弹奏复杂多变的人生。
卡农就像是这样述说：人生场景是重复的！就如其反复的低音和弦一样，不断的反复推进。但又并不是人生真正的重复，从其此起彼伏，跌宕变化的高音部旋律中，又让人听到了这样一种事实：人生有代谢，往来有古今！过去的一切便不会再来！河水流过去了，再流过来的河水已经不再是属于你的河水了！一切可以从头再来，唯有人生是一次性的！人生就是一天天日子连缀的百衲衣！琐碎的、苦恼的、欢乐的、失落的、希望的、悲伤的、拘谨的……可以回头瞻望，却无法回脚重走过去的路！直至老死。
卡农里的人生，有理想的爱情，爱情里面描述的是一种积极的爱情里程是从相遇到相约，从相约到相会，直到相守。
低音部和弦平淡的开头，就如述说两个互不相识的男女主人公在各自平淡的生活中不期相遇，一见钟情，悸动中让两人相约，在相会中开始了他们美妙而又波折不断的爱情里程，这
在高音的优美旋律中得到了充分的展现。
卡农并非只和爱情有关。卡农对于我们来说，更有如在述说青春的成长。成长中的我们，从一朵摇摇曳曳的小蓓蕾开始长成为一朵吐香的红玫瑰，从一株玲玲珑珑的含羞草开始卓立为一株缀满珠的白桦，带着对成长的依恋，对成熟的追求，我们悄悄地踏上青春的阶梯，步向青春的大门，个中彷徨，挫折，失落，多晴多雨，多梦多思，又不缺对未来生活的无限憧憬。
循环往复的是时间，不可回来的也是时间。卡农最终在感慨的是在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。只是在细细回忆时，恐怕已是“只是当时以惘然”。
结束语
音乐的魔力，并非一首卡农可以笼括，当卡农所表现的，正是音乐的微妙所在。人人都可以听音乐，人人都可以感受音乐，在聆听音乐中感受百味人生。
圣－桑曾说过，音乐不是生理满足的工具，音乐是人的精神的最精致的产物之一。人在其智慧的深处具有一种独特的隐秘的感觉，即美的感觉，人能领悟艺术，而音乐就是能迫使这种感觉振动的手段之一。在以惊人的细腻，以分析声音，以感受声音不同力度、着色、音质的能力为特点的听觉之后，在脑子里有一种神秘的感觉，它揭示某种完全另样的东西。
在音乐如纯音乐中感情的体现，并不通过思想，并不象在大多数其它艺术——尤其是文字艺术中一样，必须通过思想，如果说音乐表现感情比用其它方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象。
论流行歌曲唱法的特征
论流行歌曲唱法的特征 流行歌曲唱法的特征 众所周知，流行歌曲就是群众的歌曲，所以，对于流行歌曲来说，旋律流畅、真实自然、贴切生活、易于传唱是其主要的特点。流行歌曲的演唱应注重气息的运用，讲究吐字和咬字清晰、委婉，语言的韵律，在演唱中多运用轻声、气声唱法。演唱流行歌曲时的呼吸轻松自然、舒展自由，根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸，它是表达歌曲感情的关键，比如在表达深沉伤感的歌曲是，呼吸要吸得很饱满，但是声带不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，一边夸张声音的感染力。唱法的发声也有真声、假声和真假声混合三种。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔，特点是真实，音乐饱满洪亮；使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。使用混声时，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。演唱流行歌曲的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣和喉咽腔共鸣。在流行歌曲演唱的过程中，喉咽腔共鸣占据着重要地位，根据歌曲的演唱风格和音乐题材的不同，喉咽腔的开合状态也有所不同。
不同演唱风格的分类练习 1.通常风格及其演唱技巧流行唱法区别于美声唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的运用要根据不同风格的歌曲来定位，不同的歌曲蕴含着不同的感情，呼吸的强与弱乃是表达歌曲感情的关键。比如，在表达深沉忧伤、悲痛伤感的歌曲时，呼吸要运用得强一些，声带也不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，并且让这种深沉的音色夸张化，让听众真切地感受到伤感的情感。各个声区有着不同的声音色彩：高音区高亢明亮，中音区柔美平缓，低音区沉厚结实。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的自然属性。 2.摇滚风格及其演唱技巧摇滚乐作为音乐的一种表现形式，它是要为内容服务的。摇滚乐一开始就是贫民的文化，是老百姓的文化，是来源于生活的。表现人的喜怒哀乐，讴歌爱情、亲情，反映时代的声音、人民的呼声。摇滚乐满足了青年人成为英雄的渴望，成为青年人的精神支柱，给他们慰藉，陪他们度过迷惘的青年一代；摇滚乐产生了艺术家，摇滚打破了古典音乐的贵族化，使更多的人参与其中。从反抗越战到女权到环保都有摇滚的呐喊，他们以摇滚为武器，因为摇滚是直接的艺术，每个人都可表达自己的主张体会。摇滚唱法大多是要用宣泄的声音来渲染气氛，以期达到歌曲的感染力。所以这就要求
小班音乐游戏神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼评课稿教案反思
小班音乐游戏神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼评课 稿教案反思 小班音乐游戏神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼评课稿教案反思小班音乐游戏神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼评课稿教案反思主要包含了活动目标，教学策略，活动过程，活动反思等内容，体现了以幼儿发展为本的新理念，目标的方向明确、全面；内容关注到了情感、技能、知识；活动实施的过程能紧紧围绕目标展开，并做到环环紧扣，目标的达成度高，适合幼儿园老师们上小班音乐活动课，快来看看神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼教案吧。小班音乐游戏《神奇的魔法棒之喜洋洋和灰太狼》是借助德国音乐家德力勃所作舞剧中的一个片段《拨弦》展开的一节音乐游戏活动，这段音乐分成四个大句，每个大句又可再分为四个小句，各小句一般都以带两个重音的跳音结束。本活动是在喜洋洋和灰太狼捉迷藏的游戏中通过随着音乐走动或停顿，清晰的帮助幼儿感受音乐的每一个乐句。但这对小班幼儿有一定的难度，因此我们将乐曲游戏化、图谱化。因为音乐游戏是将音乐以生动有趣的游戏形式表现出来,帮助幼儿更具体、形象地感受和理解音乐,使幼儿在乐此不疲的游戏和玩耍中掌握音乐知识和技能。对于小班来说,音乐游戏是最好的音乐教学手段和方法,幼儿在愉快而自由的游戏活动中获得更多积极的情绪体验,从而快乐成长。 本次活动的教学目标充分体现了以幼儿发展为本的新理念，目标的方向明确、全面；内容关注到了情感、技能、知识；活动实施的过程能紧紧围绕目标展开，并做到环环紧扣，目标的达成度高。 教学策略的运用适宜、得当，关注到了幼儿的最佳兴趣点。老师选用了幼儿最熟悉最感兴趣的游戏《狼捉羊》来表现乐曲，以此作为切入点，更加激起了幼儿的学习兴趣，挖掘了幼儿游戏能力，提高了幼儿的有意注意、自我控制能力。在突出重点、突破难点上老师运用了听音乐做动作，在跳音的部分采用一动不动的形式，让幼儿知道这里是跳音，我们要采用不同的方式来表示，使难点得到了比较好地解决。 活动的实施过程中，吴老师能从幼儿的年龄特点出发，选择了音
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
浅谈音乐的艺术魅力(一)
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
12.神奇的魔法棒
12.神奇的魔术棒 设计理念：本课在教学时，教师应创设情景，激发学生的学习兴趣，将学习卡通图库的使用融入到教学情景中——为动物联欢会设计“海报”，在教学情景中掌握卡通图库的使用。本课在教学中切忌教学成纯软件的学习。 教材分析：本课选自浙江省义务教育教科书《小学信息技术》三年级上册第12课，这是学习金山画王的第一课，主要内容是“金山画王”软件的启动、退出以及“金山画王”界面、常用绘画工具的组成及作用，其中，魔术棒的运用是本课的重点 教学目标： 1．掌握“金山画王”软件的进入和退出。 2．认识并熟练地使用各种各样的画笔。 3．熟练掌握魔术棒的使用方法。 重点：用魔术棒等工具画一幅自己喜欢的画。 难点：工具箱、调色盘的使用。 课前准备：神笔马良动画，课件 教学过程： （一）兴趣引入： 1、师：课前，我们看了神笔马良的故事。故事中的马良，他有一只神笔，画什么就有什么。今天，老师也给你们带来了这样一只神笔，你们想不想用用啊？ 今天，我们就一起来用用这神奇的魔术棒。出示课题：神奇的魔术棒。 （二）学习“画王”
1、这魔术棒到底神奇在什么地方呢？我们一起来看几副画吧。欣赏“金山画王”画的画，问：同学们，你们知道刚才的画是用什么软件完成的吗？ 2、出示软件的名称，图标，师：谁能帮老师把“金山画王”请出来。 生：双击 师：可以双击桌面“金山画王”图标请出金山画王 生：开始程序 可以单击“开始”“程序”、“金山画王”“金山画王笔”请出金山画王 3、认识金山画王界面:这可比画图程序复杂多了,我要好好认一认。 师：这是什么？ 师示范并说：当我们的画布上画满不需要的东西时，我们可以单击“换纸”按钮换一张新的纸。 4、金山画王中没有画图中打杈的关闭按钮，那我们该怎么关掉金山画王呢？ 5、请同学们自己打开金山画王，并找一找“画王”中还藏着哪些小秘密。 这时候，学生可能会说把鼠标移到某个地方，会拉出一个就能把隐藏的工具显示出来。 这里有可能学生没有说到你需要的，叫个十个学生就差不多了：老师也发现了一个小秘密，我们来看一看。 把鼠标移到画板边上，鼠标的形状会变成：箭头时单击鼠标，就能将隐藏的工具显示出来。当工具已经显示出来时，移到画板边上单击就能把画板隐藏起来。
论流行音乐对青少年的影响
论流行音乐对青少年的影响 【摘要】众所周知，流行音乐作为一个相对热门的事物，对社会各个阶段，各个阶层的人都产生了一定的效应，而流行音乐的普遍性、时尚性更引起了青少年的特别关注，不管在学习、生活习惯还是性格的形成方面都起到了很重大的影响。但是，到底这个影响是什么，具体体现在哪些可以研究方面，以及怎么样合理利用流行音乐，使之能够让青少年从中产生积极效果，从中受益，是值得我们深思的问题。在论文论述中，我将会利用一些实例来论述我的观点，对比也将会是一种研究方法。更多的结论将会在论文中呈现出来，对今后的青少年问题有更好的指导作用，为青少年的健康发展提供更好的发展方向。 【关键词】流行音乐；青少年；情感 In adolescence, the behaviors and emotions are easily affected by surroundings. As a representative of the new things, pop music becomes more and more related with teenagers. The distinctive, strong characters of pop music have a great influence on the young generation. There exists a great need to analysis the phenomenon to make teenagers have a better and clear understanding of pop music and show the benefit of good side. With reasonable theoretical foundation and research methods, it is feasible and practical for me to do the research of influences of pop music on teenagers. I will analysis the paper from three aspects: firstly, I will focus on the reasons for the popularity of pop music, to illustrate the common feathers between pop music and teenagers. Secondly, I will focus on the details of influences of pop music from its positive and negative effects. To make it clear that there does exist good and bad sides by presenting real examples. Thirdly, effective measures should be taken to make good use of pop music which are available for teenagers to take. All these factors convince me of the feasibility of the research. 1. Reasons for the popularity of pop music among teenagersPop music, as a fashion phenomenon appearing around us, has its own special figures to attract many young teenagers. At the same time, teenagers obviously like this new brand attraction. Dengxiangqun, Luhaili and Liuchang (2004) also suggested that we should pay more attention to the relationship between pop music and teenagers. 1. 1 Features of pop music The key point that pop music is so popular is the popularity, its common reflection on people. Middleton, Richard (1990) mentioned that the ordinary spread of pop music, no matter in restaurants, café, or clubs or anywhere else, you can find it just right beside you. Pop music has become an entertainment among all ages including teenagers. Secondly, most pop music songs derive from daily life, close to
钟表店音乐游戏教案.
篇一：在钟表店教案 幼儿园中班艺术活动——钟表店（音乐欣赏） 一、活动目标： 1、感受乐曲中诙谐快乐、热烈喜悦的情绪变化。 2、了解音乐的结构及背景，掌握音乐中的匀速节奏。 3、能通过想象，创编动作表现生活中各种钟表形象。 二、活动准备： ppt、音乐《钟表店》、魔法棒、花环、巫师帽 三、活动过程： （一）律动进场《报春》 {二}配合ppt，引导完整欣赏音乐一遍 师：今天老师请小朋友们欣赏一首由瑞典音乐家安德松创作的曲子《钟表店》师：这首曲子的名字叫什么？ 是哪位音乐家的作品？（它是瑞典音乐家安德松的作品，有一天晚上安德松路过一家钟表店的时候听到里面发出各种钟表的声音，他很有感触就创作了这首曲子，所以这首音乐的名字就叫《钟表店》）。 师：你们觉得钟表们在干什么？如果你们是小钟表你想怎么跳舞呢？ （三）幼儿一边欣赏音乐，一边听教师结合音乐性质讲故事，并引导幼儿做相应的动作，进一步感受音乐。 师：你们想象得真丰富！现在我邀请大家来当小钟表，一起参加一场钟表舞会吧。 （1）深夜，所有人都睡着的时候，12点的钟声敲响了。钟表店里的小钟表们都醒来了，纷纷从货架上跳了下来，跳起来好看的钟表舞。（引导幼儿伴随音乐性质自由舞蹈）。 （2）不一会儿，它们的好朋友花仙子也来啦！她带着钟表们飞翔着跳舞，玩的很开心。（教师带花环扮花仙子，带幼儿一起舞蹈）。 （3）时间过的真快啊，花仙子要走了，小钟表们又跳起了好看的钟表舞。（幼儿自由发挥各种展现钟表的舞蹈动作） （4）嘿！是谁来啦？原来是可爱的小巫师，她用魔法棒一挥，钟表们就都转起圆圈来啦！一圈又一圈。（教师扮演巫师，用魔法棒指到哪个钟表，哪个钟表就转圈）。 （5）不知不觉中，小巫师也悄悄离开了，小钟表们又跳起来好看的钟表舞。(幼儿自由发挥创编动作)呀！人们要起床啦，小钟表们赶快回到自己的货架上的位置站好，舞会结束了，一切都回到了原来的样子。 （四）引导幼儿分段欣赏音乐 师：这真是一首节奏欢快、有趣的音乐，刚才小朋友们欣赏了，也表演了，现在老师请大家来说说音乐。老师把这首音乐分成了五段，我们一起来分段欣赏一下。 （1）欣赏第一段音乐，感受音乐中的匀速节奏。 师：这段音乐给你什么感觉？（像滴答滴答的闹钟声一样，是很匀速很欢快的节奏 （2）欣赏第二段音乐，感受音乐的柔和变化。 师：跳完了钟表舞，它们的好朋友谁来了呀？（花仙子） 这段音乐跟第一段有什么不同？（这段音乐很柔和很优美，因为花仙子飞起来的时候非常优雅） （3）欣赏第三段音乐，熟悉主旋律的匀速节奏。 师：时间过的真快啊，花仙子要走了，小钟表们又跳起了好看的钟表舞。我们再跟着音乐跳跳钟表舞吧。 （4）欣赏第四段音乐，感受音乐中特别的音乐点。
谈我对流行音乐的看法
谈我对流行音乐的瞧法 流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。 如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。 古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。 爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。 宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。 摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。 通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。 理性的理解 我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。 社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？ 其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。 历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念 上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。 个人角度:
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
中班综合活动：小仙女的魔术棒教学设计
中班综合活动：小仙女的魔术棒教学设计 Comprehensive activities in middle class: teac hing design of magic wand for fairies
中班综合活动：小仙女的魔术棒教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 教学目标： 1、创设轻松、愉快的情境，激发幼儿的思维情趣。 2、理解故事内容，能用完整、连贯的语言讲述故事，并支持、鼓励幼儿大胆想象和表达自己的奇思妙想。 3、培养幼儿对音符的认唱能力，进一步感知阿拉伯数字的作用。教学准备： 1、故事课件、音阶课件、小仙女操作教具一 个。 2、写有数字1—7的魔术棒若干。 3、布置苹果园、蔬菜园、花园三幅背景图，草地场景。 4、轻音乐、小老鼠上楼梯的音乐。教学过程： 一、回忆导入，激发情趣“小朋友，那儿有一片草地，我们过去晒晒太阳吧！昨天我们到草地上去晒太阳的时候，看见天空中有些什么呀？”（引导幼儿回忆想象天空中的小鸟、云朵等形态和变化。）“咦，我看见了一位美丽的小仙女在天空中飞来了，我们一起去迎接小仙女吧！”（此时，在轻音乐的伴奏下，配班教师出示小仙女操作教具，引导幼儿惊奇的发现小仙
女飞来了，并跟着小仙女一起翩翩起舞，激发幼儿的兴趣。） 二、理解、讲述故事 1、出示魔术棒，欣赏故事“小仙女有一根神奇的魔术棒，这根魔术棒给我们带来了许多故事，你们想知道吗？那我们就跟着小仙女去看看吧！”（引导幼儿跟随小仙女一起飞到“苹果园、蔬菜园、花园里，在看看玩玩中，倾听教师讲述故事） 2、初步理解故事内容 （1）、小朋友们，故事的名字叫什么？（个别幼儿回答） （2）、小仙女都飞到了哪些地方？ 3、看课件听故事，进一步理解内容 （1）欣赏课件“哦，小仙女都飞到了这些地方，那么小仙女用魔术棒一挥，发生了哪些神奇的事呢？我们来看一看。” （2）回忆故事内容 ①自由讲述“小仙女的魔术棒一挥，发生了哪些神奇的事啊？” ②尝试说词说句 a.教师引导：哦，苹果树上一下子结出了许多红通通的苹果。尝一下，好甜那！我们一起来把这句好听的话说一说。（教师用肢体语言和表情加以引导并隐退） b.集体讨论：那小仙女飞到蔬菜园里、花园里发生什么神奇
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响
表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情
神奇的魔法棒_童话
神奇的魔法棒 “嗨，大家好！我是一只小老鼠。”看，我有一双圆溜溜的眼睛，戴着一顶浅蓝色的帽子，长鼻子、脸白白的、穿着红鞋子、尾巴还绑了个蝴蝶结。我共有两根魔法棒，一个真的一个假的，你们想知道假的魔法棒干嘛吗？最后再告诉大家吧。 今天，我兴致勃勃地去散步，走过大树下，我的帽子被风婆婆吹走了，那棵树有10米左右高呢？怎么办？我慌慌张张地四处张望，想着办法，突然，有办法了，我从口袋里掏出了魔法棒，彬彬有礼地问大树爷爷：“大树爷爷，您好，我的帽子飞到了您的头上，我能不能把您变小摘下帽子，再把您变回去呢？大树爷爷爽快地答应了。我用魔法棒把树变小，摘了帽子，再把大树变回原样。我心里美滋滋的：有魔法棒真好！ 我继续往前走，发现要下雨了，又看见有小狗和小鸡都没有带伞，我赶紧掏出魔法棒，把蘑菇变大，成为蘑菇伞，让小狗小鸡，还有我进去躲雨。雨停了，小狗小鸡决定跟我一起继续向前走，要过河，没有桥怎能办？我再用魔法棒把萝卜变大，成为萝卜桥，再把萝卜桥跨在两岸走过去，耶，太好了，我和小伙伴欢呼雀跃。最后走到悬崖，发现桥都已经很破烂了，而且还不结实，摇摇晃晃的很危险，小动物们过桥真是个大难题。小鸡提醒我可以用用魔法棒，对了，我拍拍脑袋，念了咒语，再用魔法棒把桥变的很结实，然后开心地走了。 路上遇见了大灰狼，大灰狼早就对魔法棒蓄谋已久，大灰狼恶狠狠地说：“只要你肯把那只魔法棒给我，我会放你一马，还会放了你
的同伴。”小狗小鸡吓坏了，我很着急，这该如何是好，突然，我急中生智，想到办法了。我只好把那个魔法棒给了大灰狼，大灰狼开心极了，放了我们，我们赶紧飞奔回家，长长地舒了一口气。 哈哈，我告诉大家一个小秘密，我给大灰狼的那个魔法棒是假的。 教师点评：小作者化身为可爱的小老鼠，以讲述的方式向我们娓娓道来了神奇魔法棒的故事。全文生动完整，安排的井井有条，思路清晰，结尾处让人眼前一亮，小老鼠机智的形象活灵活现地跃然纸上，细节处注意些就更好了。
浅谈欣赏流行音乐的感想
浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行
流行音乐开题报告
流行音乐开题报告 中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。 摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。 虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。 进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。 特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。 本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。 由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。 期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。 并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。 咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基