3第三课。素描基本技法与表现方法

素描基本技法与表现方法

教学目标：通过本节课对素描基本技法与表现方法得学习，让学生掌握正确的观察方法，一幅优秀的作品首先是建立在争取的观察基础之上的，因此训练学生对事物观察的能力显得尤为重要。其次要强化学生对理论知识的理解，让学生对素描是如何表现的这一问题有一个更加深入的理解，掌握素描的绘画训练技法，提升学生的理解和感悟能力。

教学重难点：素描的基本技法与表现方法是理论是较强的知识，如何激发学生对这一理论知识的兴趣并很好地理解成为本节课的重点也是难点。

教学方法：讲授法讨论法演示法

授课类型：新授课

教学课时：1

教学过程：

一、正确的观察方法是写生成败的关键，无论是画者还是观察者都应该具备这样的基本素养。因此我考虑先让学生欣赏不同时代背景下的优秀画家的素描作品，让他们通过自己的观察去体会不同绘画风格各自具有怎样的特点，作者是运用什么样的技法来表现的。

二、挑选学生主动回答自己观察出来的结果。

三、教师总结归纳素描的几种基本的表现方法

素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。以下就来具体谈谈这两种基本的表现手法。

线条

运用富有变化与具有空间意义的线条，利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。线条是极具说服力的绘画语言。它具有丰富的表现力和形式美感。

线条包括：

（1）形体外轮廓部位透视面视觉上的缩减所形成的细窄的边缘线（轮廓线）。

（2）形体由于面与面之间的交接与联合产生的转折线（结构线）。（3）用以组织调子、表现体面的排线。应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。运用生动多变的排线可以表现形体的体面转折、肌里质感，光影色调及空间深度。

明暗色调

明暗色调是素描基本的表现手段之一。是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。

明暗色调是指物体对光照量的不同反射而早成的不同明度，并由此产生的色度上的层次变化。

实际上明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。因此，正确描

绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。

产生不同明暗调子的原因可以归纳为以下几点：（图例）

（1）光源的强弱、多少、光源距离形体的远近及形体各部位的与光源的距离。

（2）物体体面与光线所构成的不同的角度。

（3）物体的固有色、透明度、反光性能。

（4）背景色的不同色调。

（5）物体与画者的空间距离。

物体受光照后产生的明暗调子基本上可以概括为以下两个部分：（1）亮部，包括直接受光线照射的高光点和受光线侧射的中间调子。高光一般出在较光滑的物体上，是亮色调中某些凸起点。中间调子呈现出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙。

（2）暗部，包括处于受光部分结束、背光部分开始的部位的交界线和受侧面环境光影响而产生的反光，以及由于物体遮挡光照而形成的投影。明暗交界线在色度上是最重的色调。反光往往体现暗部的形体转折与起伏，画好反光有助于立体感的表现。投影直接体现物体的空间感。

四、教师总结归纳素描的几种基本的表现技法

对于素描来说，线条的表现力具有永恒的意义。

从古至今，线条始终都是素描最重要的构成因素，素描中的线条除了具有独立的审美价值外，其表现潜力和情感特征是极其丰富的。线面就具象和抽象素描里面的线条做一下归纳和总结。

一下是关于线条方向、曲直变化及其视觉效果的最简要的归纳：

具象素描里的线

1、垂直线条。可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

2、水平线条。可以导致视线左右移动，产生开阔、延伸、舒展的效果。

3、斜线条。会导致视线从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富裕动感。

4、曲线条。使视线时时改变方向，引导视线向中心发展。

5、圆形线条。可导致视线随之旋转，有更强烈的动感。

抽象素描里的线

抽象素描虽然不表现具象的物体，但仅仅是线条的方向、曲直、粗细等变化都能传达出无数的视觉感受。

课后作业：搜集你喜欢的中外名家美术作品，说说你最喜欢他的那一作品，为什么？他们分别运用了那些美术技法与表现方法呢？

素描绘画上肢及手技巧及结构图

手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形，手即由这三个体积所构成。 上臂由肱骨组成，约为三分之—个头长。肱骨下端内侧成为内髁，外侧称为外髁。内髁大外髁小，其为前臂肌肉的起始处。 前臂由尺骨与桡骨构成。尺骨上端有鹰突，与肱骨下端相接，下端为尺骨小头，二端的连线称尺骨线。桡骨上端呈环状，称桡骨小头，下端为桡骨大头，与腕部相接。两块骨酪均为一个头长。桡骨可以自由旋转，它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响（图2—45） 上肢最重要的骨点是：肘部有肱骨的内、外踝，尺骨的鹰突，肩部的肩峰，腕骨的尺骨小头，桡骨大头及腕骨等。此外还有从肘部延至腕部的尺骨线（图2—46）

上肢肌肉 上肢肌肉众多，但主要要记住六块 1．三角肌，2．肱二头肌，3肱桡肌，4．屈肌群（位 于小指侧），5肱三头肌，6．伸肌群（位于拇指两侧）（图2—47）。

尺骨线：自肘部起止于腕部，以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志（图2—48、图2—49L）

手部造型： 手包括腕、掌、指三部。手的骨骼呈扇面展开，放射状的聚集在手腕，与手腕关节相连。手是和手腕一起活动的。当手指外展或握拳时，大拇指基部是它的共同中心。当手指内收时，二至五指延线相交于一点。 手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。 中指的关节比其他关节要高要大，是造型的标志。正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。正面手掌长度等于背面构自长度。 拇指头约到食指基节的一半的长度。食指头的长度约到中指之三分之二，无名指（第四

指）的长度约到中指三分之二。小指纳长度约到无名指指甲节的横折线（2—5l—1、图2—5l—2）

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

高考素描人物手的高分绘画技巧

高考素描人物手的高分绘画技巧 从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。 看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：

素描和设计素描的区别

二、设计素描的内涵 1、目的：ａ、设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。ｂ、培养学生的表现能动性：将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。 2、方法：ａ、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。（课件：从对物体的写生到抽象设计的过程）。ｂ、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。举例：（看课件）当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。（大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳）。所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。 欣赏课本作品：，以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。 所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。（看课件：各种表现形式的作品） 3、思维观念：正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在 启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。三、学生欣赏课本范图，以小组为单位进行讨论四、课堂小结： 综合传统素描与设计素描的不同，我们不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与计素描之间的“代沟”，深化绘画改革。

素描正方体的绘画技巧

正方体有6个面，每个面都是相同的正方形，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”。不同的角度有不一样的绘制技巧，我们需要通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体 几何体素描之正方体角度1 正方体是特殊的长方体，绘画时一般用横构图。通过多角度观察之后，再开始进行绘画。 素描正方体要领一 分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。

素描正方体要领二 几何体素描之正方体绘画步骤 1、使用2B铅笔，用长直线概括画出正方体的基本形体，注意透视关系。 几何体素描之正方体绘画步骤一 2、依据光源位置，画出物体投影的基本形状。注意投影的大小。 几何体素描之正方体绘画步骤二

3、使用4B铅笔，确定出正方体的明暗交界线并画出暗面调子。 几何体素描之正方体绘画步骤三 4、接着画出投影的整体调子，这样就形成了正方体的大体效果。 几何体素描之正方体绘画步骤四 5、使用较密的排线对物体的暗面调子进行刻画。注意调子的深浅变化。

几何体素描之正方体绘画步骤五 6、随后对投影的调子进行深入刻画。注意调子的虚实变化。 几何体素描之正方体绘画步骤六 7、使用较密的排线，有序地画出正方体灰面与暗面的调子，拉开对比。 几何体素描之正方体绘画步骤七 使用2B铅笔，画出正方体上部的灰面调子。

几何体素描之正方体绘画步骤七-1 使用4B铅笔，加深刻画正方体的暗部调子。 几何体素描之正方体绘画步骤七-2 8、用2B铅笔，对正方体上部的灰面进行深入刻画。注意调子的深浅变化。 几何体素描之正方体绘画步骤八

9、用6B铅笔，对暗部的色调进行细致深入的整体塑造与刻画。 几何体素描之正方体绘画步骤九 10、最后对画面进行统一调整，画出丰富的明暗调子。 几何体素描之正方体绘画步骤十 用HB铅笔，细致刻画出正方体的亮面调子。

手部的素描绘画技巧

手部的素描绘画技巧 从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。 关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图一） 看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。

关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图二） 上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。

关于手部的素描绘画技巧：素描手的绘画技巧（图三） 从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。

素描炭笔人物眼睛绘画图文步骤

素描炭笔人物眼睛绘画图文步骤 炭笔是素描绘画中必备的绘画工具，特别是在学习速写的时候炭笔用得非常多。而炭笔由于粗细、软硬的不同绘画效果也是非常丰富的。较软的炭笔适合打底稿，易擦除不伤画纸，而较硬的炭笔可以用来绘制细节部分。 炭笔绘画时可以涂、可抹、可擦，绘制线条或者块面处理都能绘制出丰富的调子，特别适合速写和人物肖像绘画。不过炭笔绘画不如铅笔好掌握，大家想要学习好炭笔画那就一定要多加练习，下面来学习炭笔画眼睛步骤。 炭笔画眼睛步骤： 第一步：使用较软的炭笔绘制眼睛轮廓线条，画出眼睛部分的结构。要注意眉毛、眼眶、眼睛之间的关系，将眼珠和眼角的高光亮部都标出来，方便后面的绘画。

第二步：眉毛部分用褐色和黑色的炭笔轻轻铺一层底色。接着刻画眼睛部分，眼线要用较硬的炭笔画出很重的黑色，眼皮的暗部先轻铺一层底色，然后双眼皮线条刻画清晰。眼珠的绘制注意留白高光，加深暗部表现眼瞳。 第三步：使用较细较硬的炭笔刻画眉毛部分，注意眉毛线条是比较细腻的，画的时候注意眉毛的生长方向。继续刻画眼睛部分，眼珠的亮部可以用擦的方法擦除亮部，继续加深暗部，拉开明暗关系。刻画眼角，注意亮部的表现。

第四步：加深阴影部分的色调，然后用较硬的炭笔刻画眼睫毛，上睫毛比下睫毛要浓密一些。刻画出根根分明的睫毛，线条要清晰利落。 第五步：加深眼线，眼线填满睫毛根部，调整眼珠的细节。绘制眼周的肌肤，用炭笔表现出肌肤的纹理。

第六步：调整整个画面，注意眼角、眼尾的阴影部分吗，炭笔画眼睛就完成了。 炭笔画眼睛步骤就分享到这里了，大家可以按照步骤尝试练习。画画一定要自己动手画才能出效果的，不然学习再多绘画知识也没有用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征

很好的—设计素描教案

《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游

戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。 作业的要求，在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画

素描几何体透视的绘画技巧

素描几何体透视的绘画技巧 绘画中的透视规律 我们平时看到的物体实际上并不比它们在前景的时候小，但是它们看起来却很小，这是因为物体产生了透视的关系。在画素描前我们要对物体的透视进行分析，才能绘制出更加准确的画面效果。这对我们更好地理解物体的结构有很大的帮助。 近大远小和近实远虚的规律 生活中我们常常会发现：路面向远处延伸时越来越窄，道路两旁的树木越往远处变得越来越小…… 这便是本小节要介绍的近大远小和近实远虚的基本透视规律。首先，让我们了解一下这些基本的透视关系。 单个物体的透视 单个物体的透视规律，最为明显的就是近大远小。此效果表现起来较为简单，也比较容易掌握。通过简单的几何体比较容易理解近大远小的透视关系。 杯子可以看作圆柱体，从图中可以看出，离视点近的顶面要比底部的面大一些，体现出了近大远小的关系。

圆柱体的两个顶面都是圆形，这两个圆形的大小是一样的，但是由于透视发生变化，靠近视点一侧的圆看起来就要比远处的圆大，即使变换了角度，近大远小的规律也是不变的。 多个物体的透视 多个物体排列在一起时，不仅整体的透视发生近大远小的变化，而且单个物体自身也有近大远小的透视变化。

多个物体有规律地排列时，在视觉上会形成近大远小的透视关系；从右图中路边路灯的排列可以看出，靠近视点的路灯大一些，远处的则越来越小。

散落在地上的物体，从外形上看，近处的要大一些，远处的要小一些。 平行透视 平行透视也叫一点透视，是指在6 0°视域中，观察正方体上下、前后及两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”。

素描+基础知识+素描初学者+素描速成

课 题： 素描基础知识 素描的工具和材料及使用方法 教学目标： 使学生懂得素描的概念、意义、起源和发展。素描的类别。学习素描的目的。 懂得素描的工具性能与材料特点、工具的选择和使用方法。 重 点： 素描的概念、意义。工具的选择和使用方法。 难 点： 深入浅出地描述各个知识点。画板执法、铅笔执法。 教 具： 中外素描名作，画板、铅笔、纸、画架等。 教学过程： —、素描的概念: 素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。 二、素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。 三、素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。 素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。 四、素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类： (一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。 一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。 五、学习素描的目的:

创意设计素描

第一周创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

美术素描中刻画细节的技巧

为什么画带花纹、装饰性纹样的陶瓷器时经常画“平”？ 画面较“平”是因为大家在刻画对象时对其结构关系的把握不够准确。建议大家在刻画对象时用明暗的表现手法体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于体积的塑造。 体是面的集合体，这是现代绘画的表现立体和空间的基本观点。素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面时对对象形体的概括，是对结构的分析，面的概括构成了物体形象的立体框架。 先画出对象的大形后在勾出大概的花纹，根据花纹的颜色上一层浅浅的调子，表现时大可不用太细致，画出大概即可。 透明玻璃器皿内的透明液体要如何表现呢？ 其实这个问题和画带花纹的衬布有一定的相似之处，要想画杯中之水，那大多数都是先仔细刻画出杯子，或者其他的盛水的器皿。 其实，刻画透明器皿内的透明液体，敏锐的观察力是关键。大家要仔细观察实物，哪里有反光？哪里有折射？开始画的时候不必拘束，可以按照一般的程序把素描的黑白灰关系表现出来，因为水也是有素描关系的，只是相对特殊。 然后你可以用手或者擦笔擦一擦，然后在边缘的地方可以用橡皮的棱角细细的擦出一条白边，或者是在杯子和水的分界线处区分开深浅。 把单体吃透，组合静物也没问题 ①我们最需要的练习还是单体练习，其实也很方便，不用构图、处理画面的黑白灰。你随时有时间就可以拿起一个本子开始画，哪怕只打个形也没事，下次有时间再去上调子。画的时候不断想，不断分析结构的变化、转折，调子一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条理。 ②勤能补拙这句话是非常非常有道理的，即使是很有绘画天赋的同学也需要大量的练习。那么你又有什么理由偷懒呢？如果不会画苹果那就去画，反复的画，先理解结构，再学会塑造，不断看好作品，步骤，不断地自己动笔，难道一个苹果真的就那么难吗？画不好真的只是你还没有用心，所以说，与其去找借口，浪费时间，不如拿起笔多画，成功的路是没有捷径的。

素描作品设计方法：设计素描的基本步骤

素描作品设计方法：设计素描的基本步骤 在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析水平和表达水平的目的，而不但仅是得到一张漂亮的画。 设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该持续循环重复实行，直到整幅素描的最后完成。 步骤一：三维观察。在这个步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。很多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，所以，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够补充视觉在这方面的不足，并且能够协助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存有于太空间内是以立体状态表现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构实行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态实行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。

素描人物头像绘画有哪些基本要素

素描人物头像绘画有哪些基本要素 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导

致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说

素描五官造型特征绘画技巧

素描五官造型特征绘画技巧 描中的五官，是一个难度比较高的部分，想要把这些部分刻画的更生动，首先要熟悉他们的基本结构以及特征，更要充分理解面部表情表现变化而形成的相互关系。掌握不了五官周围肌肉的变化和相互关系，画出来的人物就很不自然，会很生硬。 下来编者就逐一将五官造型特征的把握技巧细细讲来： 1、眼睛： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成一个球形，嵌在眼窝里，上、下两个眼睑包裹于眼球之外，上下眼睑呈放射状长有睫毛，上眼睑的睫毛比较粗并上翘，下眼睑的睫毛短而细并向下弯。 众所周知，两个眼球运动时是联合一致的，视力会平行与一个方向，头部扭动时，眼睛也会出现不同的透视变化。 每个人的眼睛形状各有不同，有扁，有圆，有宽，有单眼皮，有双眼皮等等。 另外眼睛的形状也会跟着年龄的变化而发生变化，所以应格外注意各个年龄阶段的人，眼睛各处的变化，比如年级的增长会造成下眼袋的出现。 2、眉毛： 眉毛长于眼睛之上，起自眉头，终至眉梢，分上下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常

因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光而显得轻柔弯曲。人的眉毛走向、形状、长短、疏密、宽窄都不一样，对表现人类的性别、年龄、表情和性格起到了极其突出的作用。 3、鼻子： 鼻子呈三角状，隆起于面部中央，由鼻底和鼻根组成。上部隆起的是鼻骨，小而结实，它的形状决定了鼻子的长和宽。鼻骨下面是鼻软骨，其中包括鼻中隔软骨、鼻翼软骨和鼻侧软骨，鼻翼能随着表情和呼吸张缩而变化。鼻子的形状也有很多，有高高的，有肥厚的，有扁平的或尖细的，这些都属于鼻子的形象特征。鼻孔的形状会随着鼻形而变化，特别与鼻翼有着很大的关系。 4、嘴巴： 嘴巴的形状，是由嘴唇来决定的，双唇覆于上、下颌骨和牙齿之上。牙齿与颌骨的形状会直接影响嘴唇的弧度，嘴唇是由口轮匝肌组成，上下牙齿生长在半圆形的上下颌骨齿槽内，外部呈圆形。上唇的中间有凹槽，叫人中。嘴唇的皮肤表面有唇纹，每个人的唇纹都不一样。嘴唇十分灵活，配合默契，对表情的牵制有着直接的影响。 5、耳朵： 耳朵是由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏和耳垂促成的，属于软骨组织，弹性很好，外形象水饺。耳朵长在头部的两侧，稍倾斜，每个人

素描入门初学10个绘画小技巧

素描入门初学10个绘画小技巧 一、如何使用简单的线条绘制卷发。 其实可以分为四步。 小贴士：画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。 在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。现在你看见了一条卷曲的带状物。现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。 二、避免过分涂抹

在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品。 小贴士：画阴影时，在手下放多一张纸。这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。左撇子的话，就从右到左上阴影。 如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。 你可以使用一些工具达到此效果，使用纸巾可达到涂抹的效果。三、利用一些纹理

Patricia的袋马完成图像。 小技巧：有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。 没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。 四、如何画天空？

我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样！ 小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶，会让绘画效果看起来跟好。但是除非你很小心，通常情况下铅笔线条并不会融合得天衣无缝。除非我们想刻意的追求涂鸦效果，否则多数情况下我们并不希望天空一片乱糟糟的。

那么为了达到细致的效果，就要在纸上用柔性石墨或炭笔进行大块的涂抹，然后使用一支大的擦笔对浮起的石墨进行涂抹。继续使用擦笔处理暗部并用炭笔进行更多地涂抹，因为你需要更多的石墨。使用相同的技巧来使天空的部分变暗，从而使云彩凸显出来。 五、控制力

素描基本法则,美术规律总结

素描头像教学教案 好的素描头像的训练,除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 1、观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这 种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特 表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉 中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深 化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方 法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了 的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受 与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方 法，才能不断提高观察能力。 2、整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十 分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、 综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观 全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什 么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而 且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术 格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画， 但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不 能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同 时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把 这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了 突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们 描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构 关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存 在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面 的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法 问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体 关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反

素描得高分的一些技巧和方法

素描得高分的一些技巧和方法，绝对不能忽视在高考美术教学中，有不少老师忽视素描教学中素描结构训练。练习量很少，或者干脆不练习，直接进行明暗素描的临摹和写生。急功近利，意图一气呵成。其实这样忽视了素面教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷，特别是在对结构的理解和表现上容易表面化，难以把握素描的“内在骨架”。所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。

在美术基础阶段的教学过程中，习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类： 1:以线造型为手段，着重研究对象的形体结构关系的结构素描； 2:以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。 结构素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。在结构素描的绘画中，要求用理性的态度来理解和分析对象。这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里、去伪存真，理性分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话：“画素描呈从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。

素描结构训练在素描学习中具体作用表现为： 一、帮助理解对象。 很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来，但对于形成明暗的原因却不加深入理解，以至于被动临摹，不能主动表现。 真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！ 培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察形态内在结构的能力，我们应通过这方面的训练，让初学者尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。这也说明了，画画不仅用手，更是用脑去画 画！