可喜试验,未竟全功

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可喜试验，未竟全功

作者：秋盈

来源：《上海艺术评论》2018年第03期

旧剧新编，主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程，表演技巧和舞台调度上的创新只属次要。能够采用较宏观的视角，“在探索戏曲的现代制作方式上”踏出第一步，仍是值得鼓励的。

旧剧新编，是中国戏曲常见的创作策略。既要受制于旧作的框架，甚至老观众的期望；又要注入新构思，以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众，可谓吃力不讨好。改编时所费的心力，相信不比创作全新剧目为少。纵然如此，旧剧新编的戏曲作品，仍是屡见不鲜。身为观众的我，自然要问：旧剧新编目的何在？意义是什么？

粤剧《百花亭赠剑》是香港著名编剧家唐涤生（1917-1959）为“丽声剧团”编写的作品，

由名伶何非凡（1919-1980）、吴君丽（1930-）、梁醒波（1908-1981）、靓次伯（1905-1992）、麦炳荣（1915-1984）及凤凰女（1925-1992）担纲，1958年10月首演，距今已近60年。此剧改编自明代无名氏的《百花记》，据唐先生自述，他并未得睹原著全貌，而是从偶然购得的两本手抄—《设计》及《赠剑》（即两段折录）当中获取灵感，添枝补叶，另成一个完整的故事。

今年香港艺术节邀请香港戏剧界的殿堂级人物毛俊辉，改编及执导已故著名粤剧编剧家唐涤生于1958年首演的《百花亭赠剑》。坦白说，进场前不是没有犹豫的，因为在唐先生的作品中，《百花亭赠剑》称不上第一流的佳构；相比其他脍炙人口的经典如《帝女花》《紫钗记》等，重演次数也较少—而某种程度上，重演次数的多寡，也反映了剧团与观众对剧目评价的高低。因此踏进剧院前，心里一直嘀咕着：为什么是这一出？改编的目的和意义何在？

看戏前，我刻意避开了诸多访问和宣传文章，尝试以自己最直接的观察和感受，来体会毛俊辉改编此剧的目的和要表达的主题。看完了戏，细读场刊，才知道自己一直期待的剧本改编与诠释，并非他最用力的部分。按照“导演的话”所言，他是以“寻找戏曲与现代剧场的结合”为重心，“有意通过排演《百花亭赠剑》去审视整个粤剧的创作过程。从剧本改编，到表演手法、音乐处理、制作设计等，以至排练的方式和机制都尝试作一番探讨。看看现代剧场的创作模式是否对传统粤剧有值得借镜的地方。”

毛俊辉提出要“审视整个粤剧的创作过程”，可谓极具远见。多年来意识到问题所在的有识之士不算少，但愿意身体力行，以宏观角度探讨改革方向的，却是寥寥可数。近年一些所谓创新的试验，其实没有超越固有的思维和习惯，老观众看来无疑是有点新意，但面对戏曲不感兴趣或抱持成见的观众，却始终难以破冰。毛俊辉能够针对“年轻观众或不是看惯大戏（按：粤语俗称粤剧为“大戏”）的人”的审美习惯和要求放手一搏，不论演出效果如何，他的见识、胸襟和魄力，仍是令人敬佩的。