搜档网
当前位置:搜档网 › 皮影戏知识

皮影戏知识

皮影戏知识
皮影戏知识

中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案.皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.中国皮影戏有着悠久的历史.两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染

中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案.

皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.

中国皮影戏有着悠久的历史.两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,武帝思念心切,神情恍惚,终日不理朝政.术士李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地,栩栩如生.李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆.入夜围方帷,张灯烛,恭请武帝端坐帐中观看.武帝看罢龙颜大悦.这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源.

表演皮影戏要先制作皮影.其制作过程是:先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,经药物处理,使皮革变薄,呈半透明状,涂上桐油,然后把皮革镂刻成所需的人物形象.皮人的头、四肢、躯干等各自独立,而又用线连成一体,分别以连杠由演员操纵,令其活动.

皮人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑.绘画也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样.人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全,制成的皮影高的达55厘米,低的仅有10厘米左右.

皮影戏表演时,由三五个艺人在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐和弦乐.表演民间神话、武打、古代故事时,人物可以腾云驾雾,做出各种高难动作.这是其他戏剧难以做到的,因此深受观众喜爱.皮影戏在宋代已极为盛行,到明代,北京一带的皮影戏班竟达到四五十家.

皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式,它有着悠久历史,也是最早传入西方的中国传统艺术之一.

公元13世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国.之后,又在东南亚各国流传开来.中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲.1767年,法国传教士把它带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为“中国灯影”,曾轰动一时.后经法国人改造,成为“法兰西灯影”.中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献.

1.文章在点明皮影戏的本质特征后,依次介绍了中国皮影戏的________ 、皮影制作、_______、广泛流传.

非物质文化遗产之皮影戏

非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产,它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神,其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说,人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。元代时,皮影戏曾传到各个国家,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区,人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏,驴皮影。发源于中国陕西,极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,艺术手段,对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州),距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧,音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代(960-1127))已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后,皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为“中国灯影”,曾轰动一时。后经法国人改造,成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛,内容丰富,影人造型,融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格,期戏剧化的造型程式与雕刻手法,对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美,还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产,我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念,努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识,营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传,使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力,进而接受和保护这些非物质文化遗产。

皮影论文

中国传统民间艺术之皮影 10级装饰2班左源兵皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村,这种拙朴的 汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 它的表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种

因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。 中国皮影戏历史悠久,关于它的起源,民间流传着许多美丽的传说:相传2000多年前的汉文帝时,一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形,在阳光的照耀下,映在窗子上的影子上下飞舞,逗得小太子开心地笑。 还有一个传说,源自汉武帝一段凄美的爱情故事:汉武帝的爱妃王夫人(一说李夫人)年轻貌美,不幸早亡。武帝非常伤感,甚是思念。宫中有个叫少翁的人,用素纸剪成李氏人形,将纸放在灯前投影到帷幕上,并设置了一个“弄影还魂术”,武看后,似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃,病渐好。这便是皮影戏的雏形,后来展成为皮制,再配上音乐、唱腔,慢慢形成了皮影戏。

1)中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中,巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理,发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。 (2)皮影作为中国一项民间艺术,是惟一一种在舞台上表演的平面艺术,它始于汉、兴于唐、盛于宋。 皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。 (3)皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点,使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑

幼儿园大班皮影戏教案【三篇】

幼儿园大班皮影戏教案【三篇】 【三篇】 活动目标: 1、知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种,简单了解皮影的特征及制作过程。 2、激发孩子表演皮影戏的兴趣。 活动过程: 1、欣赏皮影戏《龟与鹤》片断。 2、理解皮影,了解皮影戏的表演方式。 (1)出示皮影,理解皮影,知道用这些皮影表演的戏叫皮影戏。 (2)了解表演皮影戏需要的道具。 3、观察皮影,简单了解皮影的特征及制作过程。 了解皮影的特征:皮影是不同的、能够活动、侧面表现手法。 4、观看皮影制作过程(取皮→刮皮→浆皮→造型构图→镂刻→着色涂油)。 活动延伸 1、美工区:制作皮影。 2、表演区:表演皮影戏。 活动效果:

幼儿在整个活动过程中,都能积极主动地参与,始终保持着较高的兴趣。通过观看演出、调查与访问、交流与讨论、共同制作、合作表演等多种活动,幼儿获得了关于民间皮影戏较为丰富的知识和经验,大大激发了幼儿对民间艺术的热爱之情,初步萌发了幼儿的民族精神和民族自豪感。幼儿在持续地发现问题、解决问题的过程中,语言表达水平得到提升,勇于探索、不怕失败的品质得到进一步的体现,充分体验到成功的快乐。在整个活动中,幼儿的社会性也得到了很好的发展,幼儿能愉快地和同伴交流、分享自己的知识和经验;能积极发表自己的见解并认真倾听同伴的不同意见;能与同伴分工合作实行表演、制作等活动。 篇二 设计意图: 皮影戏作为我们家乡的民间艺术,产生并盛行于唐朝,至今仍流传于民间,特别是在桐柏县境内,无论是县城还是农村,谁家有婚丧嫁娶、添口增丁等喜事,都要请一场皮影戏前来助兴,但据皮影艺人介绍,现在的年轻人没有人愿意学皮影戏,皮影艺术面临青黄不接,甚至失传的危险。组织这个活动,旨在让孩子们喜爱这个民间艺术,了解这个民间文化,激发幼儿热爱这个民间文化的情感。 活动目标: 1、通过欣赏,初步了解皮影戏,感受皮影戏的艺术特色, 2、利用乡土资源,产生热爱民间文化的情感。

中国传统文化有哪些

中国传统文化有哪些 中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术 砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯) 木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 茶、中药、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、四大发明 竖排线装书、剪纸、风筝 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 乐器(笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等) 龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹)、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼 彩、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 古代兵器(盔甲、剑等)、青铜器鼎 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 石狮、飞天、太极 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱 黑头发黄皮肤、丹凤眼 红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅汉字、数字8、6、4 唐诗、宋词、《三十六计》、《子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐 另外我国有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗…… 每个地方还有地方和民族的特色。

剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。 在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分;此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几(一般不超过8 )剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人,因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。 生活中的传统文化——京剧脸谱 我国很早就出现了京剧脸谱,京剧是一种中国才有的艺术,在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱,你一定会想到戏曲。 中国的戏曲是一门综合性很强的艺术,它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状,便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画,有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。 脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义:红色表示赤胆忠心;紫色表示智勇刚义;黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士有心计;绿色表示侠骨义肠、性格暴躁;蓝色表示刚直勇猛;黑色表示忠耿正直;白色表示阴险奸诈;粉红色表示老年枭雄;金和银色多用在神、佛、鬼怪,象征虚幻。 京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地,成为世界艺苑一奇葩。

皮影戏论文 1

中国皮影艺术简介 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人 皮影造型艺术 1、皮影造型的艺术风格∶ 皮影造型风格独特,故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型,有以下四个方面的特征。 (1)人物造型平面化∶ 对于人物的设计,一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 (2)人物造型艺术化∶ 采取抽象与写实相结合的手法进行设计,人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练,平涂着色。在后背光照下,视觉效果剔透而艳丽。 (3)人物造型卡通化∶ 皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长,以利表演效果。 (4)人物造型戏曲化∶ 皮影人物造型,是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型,源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。 皮影除了人物造型以外,还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具,车船马轿、城桥塔寺等等,其造型都与皮影人物相谐调,无不透着鲜明的皮影艺术特色。

非物质文化遗产之皮影戏

非物质文化遗产之皮影 戏 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产,它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神,其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说,人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。元代时,皮影戏曾传到各个国家,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区,人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏,驴皮影。发源于中国陕西,极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,艺术手段,对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州),距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧,音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代(960-1127))已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后,皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为“中国灯影”,曾轰动一时。后经法国人改造,成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛,内容丰富,影人造型,融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格,期戏剧化的造型程式与雕刻手法,对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美,还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产,我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念,努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识,营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传,使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力,进而接受和保护这些非物质文化遗产。

皮影戏论文1

XXXXXX 毕业设计报告 设计题目 指导教师/职称 作者姓名 年级/专业 XXXXXXX教务处 年月日

“光影”中的故事 一口述说千古事,双手对舞百万兵 XXXXX专业 X班指导教师:XXXX 摘要:在科技不断发展,人类文明飞速前进的今天,很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小,而被人们所忽视、遗忘,落寞的退出了历史的舞台。其实,这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏剧目丰富,主要以泰山石敢当系列故事为蓝本,演唱无文本,唱腔丰富,根据不同的人物设计不同的唱腔,对白采用泰安方言,非常口语化,通俗易懂,老少咸宜。泰山皮影戏在传承传统的同时,注重发展创新。从其第四代传人范正安开始,由一人独立完成皮影戏演出。本记录片主要展现泰山皮影的魅力,使泰山皮影戏与人们的距离缩短。 关键词:记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术 中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。其中皮影戏是利用幕影原理,将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认,皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏,泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉,它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。泰山皮影又称人子戏、挑影子,因其影人、道具是用驴皮制成,故又通称驴皮影,听其唱,观其形,无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据老辈子的人讲,皮影戏在泰山已经唱了400多年了,是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕,俗称影窗,演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍一看,皮影与杂耍无异,不过几个镂空的皮人儿被人比画。可你不要小瞧了这几个小人儿,唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊,啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个,活跃在泰安城的大街小巷,非常受欢迎。 影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力,泰山皮影是山东皮影的重要代表,在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。泰山皮影戏艺人经过历代传承,不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺,雕刻方法和口传剧本,而且有许多新发展。前辈老艺人芦太昌、刘玉峰,在继承泰山皮影文化传统的同时,也学习借鉴了济南皮影表演的特点,丰富了泰山皮影的表演艺术。所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力,通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事,来展现泰山皮影戏的另一面,让大众更加地了解山东泰山皮影戏,把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来,让大众更加贴近于这门传统艺术,让这门艺术更加贴近于大众, 因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同,纪录片不但要强化真实性特点,还要根据拍

皮影

工艺美术赏析之皮影 内容摘要: 我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家,除大量精英文化艺术以外,民间文化文化也是重要的组成部分,它由人民群众和匠师不断创造和积垒,有着丰富的种类,具有很高的艺术价值和历史价值,正如皮影,作为中国传统工艺之一,它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史,直到现在仍有其独特的价值。 关键词:介绍、艺术特征、现在经济文化价值、现状、未来 正文: 一、对皮影的介绍。 所谓“皮影”,是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为“皮影”。 由于皮影戏是民间艺术的缘故,各方面的情况都因地方不同而有所差异,制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国,较多使用牛皮、羊皮、驴皮等。 皮影人约30cm高,多为侧面形像,外形轮廓以线条简洁、平滑流畅为主。皮影的人物形像不是以追求真实和准确性,而是要合符表演需要。在灯光映照下,美丽的皮影人便活龙活现的展示在观众眼前。皮影人物是影戏主体,它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口,以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为打下臂两节,小臂下有手相联。腹部——腹上与胸相联,腹下与双腿相联,腿部与足为一个整体,其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽,叫做“花轮”或“空花”,老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,委靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。为了表演的需要,还要装置三根竹棍作操纵杆,也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子,铁丝连接之,使影人能反转活动,再给双手处各装置一根签子,便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部,以便於武打,使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。 二、皮影的艺术特征 皮影艺术的历史至今也有一千年了。对于皮影的造型很有讲究, 皮影的形状多含带着一种思想感情在里面,尤其是人物的造型,正面的人物多是长相端正的。反面的则比较丑陋,皮影的色彩可以充实皮影的造型,他的色彩规律一般都是受着中国民间的五行色的主宰,传统的五行色:红、黄、蓝、白、黑可以。不过北方的影戏中一般不使用蓝色,取而代之的是绿色。这是因为过去的影戏的演出多是油灯,在油灯下的蓝色和黑色相近,结合传统的雕刻的技艺,皮影的造型也就更容易产生绚丽多彩的艺术效果。 皮影的制作过程可谓是皮影艺术的重点之一,而这个制作过程又是雕镂艺术的重要体现,早期的影戏从素纸到羊皮的雕镞延续至今,但由于地域的差异,皮影雕刻材料的不同,现在多雕刻纸影了。从现代人欣赏的角度来看,纸影更能走进人们的眼帘,更能被现代人所接受,纸质雕刻的艺术感染力正在一点点的渗透到现代艺术中来,也是因为纸质雕刻的艺术魅力让现代人开始认识、认知、了解到了这个原来众所皆知到现在鲜为人知的传统民间艺术。

《皮影》教案

《皮影》教案 一、教材分析: 课程的定位与教学内容: 首先,这一学段的“欣赏?评述”学习领域中“欣赏”已脱离小学欣赏阶段的单纯性,需要从“多角度”进行美术欣赏。对艺术作品从美术语言、历史研究、文化背景、美术史等角度进行赏析;“评述”强调学生欣赏的活动,学生通过言语、形体、文字等方式评价艺术作品的质量和意义,学会鉴赏艺术。鉴赏则在直观感受的基础上更要求提高学生艺术欣赏的理性思考。 其次,皮影是中国民间艺术中最具有广泛性和综合性的艺术。皮影的综合性艺术特色,可以使学生更深刻感受中国艺术的文化根源,在皮影艺术中感受中国传统文化与生活。在皮影艺术的广泛性中为学生创建多元文化情境,培养学生尊重我国的文化遗产的情操。这也是现阶段中学美术教学的重要内容。 二、教学重点: 学生多角度鉴赏皮影人物头楂的艺术特色。 三、教学难点: 学生能够通过自己的方式评述皮影的艺术特色,理解皮影的综合艺术美。 四、教学目标: 在这一学段和学习领域中教学的总体目标为,激发学生参与“欣赏?评述”的兴趣;同时要学习美术鉴赏的方法,并开始理性的评价艺术作品;逐步培养学生尊重艺术与文化遗产的情操。而皮影又是这一学段的学生较少接触的艺术表现形式,能够较好的实现这一学段的教学目标,但艺术形式复杂多样。为了达到有效的学习,本课程教学的目标设计如下:(1)知识目标:在情趣之中认知皮影,掌握皮影的艺术特色。 (2)能力目标:学生学会多角度鉴赏皮影中人物头楂艺术美感。 (3)情感目标:学生能够在皮影的鉴赏中理解艺术与生活、艺术与文化的关系,提升学生尊重、保护与传承中华传统艺术的意识。 五、教法分析: 国家《美术课程标准》中明确此次课改重要的是教学方法的改变,多给学生感悟的机会。应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高审美趣味。综合本课

【教学设计】皮影戏教学提纲

《皮影戏》教学设计 周村区实验学校王冬梅 教学目标: 1.通过欣赏皮影戏片段,动手操作等活动,让学生对皮影戏有一个基本的了解,从而关注皮影戏,关注传统文化。 2、通过了解皮影戏的相关知识,培养学生欣赏古老戏种的艺术魅力,弘扬中华民族的古老艺术,增强民族自豪感。 教学重点:了解皮影戏表演形式、角色分类及皮影的制作过程,感受中国古代皮影戏艺术的魅力。 教学难点:通过动手实践等活动,让学生初步对皮影戏产生兴趣;培养学生珍视我国传统艺术文化的感情。 教学设计: 一、导入新课 出示课题; 用皮影实物激发学生学习和了解皮影戏的兴趣。 二、探究新知 (一)、走进皮影戏,了解表演形式 1、播放传统皮影戏《武松打虎》片段,学生初步认识皮影戏的演出形式。 交流:这是有2000年历史的皮影戏,在舞台上你看到了什么? 学生发言。(皮影人物:武松老虎也是皮影) 教师引导,皮影是怎么动起来的?

学生大胆推测,产生质疑。 接着交流:还听到了什么?这些声音又是哪来的? 过渡:皮影是在一层薄薄的幕布后面表演的,问题的答案都藏在幕布后面呢! 2、幕后大揭秘!播放《武松打虎》的幕后视频 学生交流新的发现。 预设:(1)真正的演员是皮影艺人,他们一边操纵影人,一边演唱讲述故事。(2)还有一支小乐队为演出配乐。 教师点拨:幕布为什么那么亮呢? 还有一件很重要的道具就是幕布后面的灯光。 总结皮影戏的表演形式。 过渡:解开了皮影戏的神秘面纱,皮影也有好多不为人知的秘密,你想了解什么? 3、学生触摸皮影,产生疑问:皮影是用什么做的呢? 出示图片,驴皮、牛皮,并与精美的皮影对比。 激发学生探求皮影制作过程的兴趣。 (二)、活动:排一排皮影制作过程 1、皮影的制作是一个复杂的过程,出示文字,请学生读给大家听。 再出示皮影制作的图片,打乱顺序。 孩子们根据文字,开动脑筋,把图片排列正确。教师适时点评鼓励。 2、过渡:制作好的皮影栩栩如生,根据人物的特点进行分类,也就是戏曲中的角色,分生、旦、净、末、丑等。

中国传统文化——皮影戏

浅议中国传统文化——皮影戏之存亡 内容摘要: 我国就是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富得国家,除大量精英文化以外,民间文化也就是重要得组成部分,它由人民群众与匠师不断创造与积垒,有着丰富得种类,具有很高得艺术价值与历史价值,正如皮影戏,作为中国传统文化之一,它得发展在过去时期曾有着辉煌得历史,直到现在仍有其独特得价值,不容忽视。但就是处于全球一体化与向现代工业化转型得时期,由于没能得到应有得重视与保护而处于濒危状态,一些技艺由于传承乏人而出现人亡艺绝得现象,这些非常值得我们警惕。因此,在保护与抢救民间文化遗产中不仅要注意物,更要重视人,必须重视作好现在还在世得民间技艺传承人得工作,认识到她们身上承载着许多祖先创造得文化精华, 不失时机得重视对传承人得发现、抢救与保护已就是刻不容缓得事。 关键词: 传统文化、皮影戏、保护、传承 正文: 中国传统文化,就是中国悠久历史演化而成得体现东方智慧之光得文化。中国传统文化,就是中华民族在漫长得岁月中创造出来得巨大得物质财富与精神财富,就是中国社会历史发展水平与质量得标志。中国传统文化就是中国文明历史绵延五千年得产物,它主要形成于封建社会时期,以儒家思想为主流,难免有瑕瑜互见、良莠并存得特① 点。

中国传统文化就是一个大概念,它包括三个小概念:中国、传统、文化。 所谓中国,指一个国家。 所谓文化,指人类在社会历史发展过程中所创造得物质财富与精神财富得总与,包括物质文化、精神文化与制度文化。 所谓传统,按《现代汉语词典》得解释为:世代相传、具有特点得社会因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。无疑,这就是站在社会学得角度来解释“传统”这一词得。如果站在文化学得角度来解释得话,那么“传统”则应为:世代相传、具有特点得文化因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。 “世代相传”为:薪尽而火传,一代一代地传下来。它指得就是一个过程,这个过程得一头就是远古,另一头今天。 “具有特点”就就是具有特色,即甲就是甲,乙就是乙;乙不等于甲,乙也不等于丙。举个例来说,诗就是诗,词就是词;词不等于诗,词也不等于曲。如果诗等于词,诗便失去了存在得意义。因为诗有诗得存在价值,词有词存在得价值,它们以不同特色得满足着人们得需要。人类好奇得心理需要就是不同特色事物存在得基础。 所以,中国传统文化可以定义为:远古或较久以前在中国区域内产生与发展得、经世代相传流传到今得、具有自身特点得精神文化与② 制度文化。 从上述定义来瞧,皮影戏艺术实际上也就是一个传承至今得传统文化,有自己得特点,也具有世代相传得特点。所谓“皮影”,就是对

皮影戏论文

XXXXXX 毕业设计报告设计题目 指导教师/职称 作者姓名 年级/专业 XXXXXXX教务处 年月日

“光影”中的故事 一口述说千古事,双手对舞百万兵 XXXXX专业 X班指导教师:XXXX 摘要:在科技不断发展,人类文明飞速前进的今天,很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小,而被人们所忽视、遗忘,落寞的退出了历史的舞台。其实,这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏剧目丰富,主要以泰山石敢当系列故事为蓝本,演唱无文本,唱腔丰富,根据不同的人物设计不同的唱腔,对白采用泰安方言,非常口语化,通俗易懂,老少咸宜。泰山皮影戏在传承传统的同时,注重发展创新。从其第四代传人范正安开始,由一人独立完成皮影戏演出。本记录片主要展现泰山皮影的魅力,使泰山皮影戏与人们的距离缩短。 关键词:记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术 中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。其中皮影戏是利用幕影原理,将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认,皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏,泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉,它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。泰山皮影又称人子戏、挑影子,因其影人、道具是用驴皮制成,故又通称驴皮影,听其唱,观其形,无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据老辈子的人讲,皮影戏在泰山已经唱了400多年了,是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕,俗称影窗,演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍一看,皮影与杂耍无异,不过几个镂空的皮人儿被人比画。可你不要小瞧了这几个小人儿,唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊,啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个,活跃在泰安城的大街小巷,非常受欢迎。 影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力,泰山皮影是山东皮影的重要代表,在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。泰山皮影戏艺人经过历代传承,不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺,雕刻方法和口传剧本,而且有许多新发展。前辈老艺人芦太昌、刘玉峰,在继承泰山皮影文化传统的同时,也学习借鉴了济南皮影表演的特点,丰富了泰山皮影的表演艺术。所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力,通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事,来展现泰山皮影戏的另一面,让大众更加地了解山东泰山皮影戏,把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来,让大众更加贴近于这门传统艺术,让这门艺术更加贴近于大众, 因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同,纪录片不但要强化真实性特点,还要根据拍摄内容的需要选择不同的拍摄手法和技巧,其中拍摄技巧对纪录片的拍摄质量有着重要影响。因此,掌握必要的拍摄技巧对纪录片拍摄而言意义重大。所以该记录片的拍摄大多是采用一些客观镜头来进行展现,在拍摄过程中,拍摄角度有正常视角、仰拍、俯拍以及特写等多种角度和方式。结合纪录片的拍摄经验,纪录片在拍摄角度的选择中,不但要体现出拍摄内容的真实性,还要保证所用镜头能够体现出一种平实的感觉,给观众以真实感和亲切感,而不

看中国皮影戏 感受传统文化

看中国皮影戏感受传统文化 在电影1872年发明之前,皮影戏已在我国有上千年的历史,从都使用光影技术上来讲,可以说皮影戏是电影的老前辈。然而虽然皮影戏是我国很古老的传统文化,随着社会的文化发展已逐渐临近消亡的危险,在有识之士的呼吁下,2011年成为世界级国家非质文化遗产,曾经人们精神需求而成为保护的对象,不知道是好还是坏?皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。这是一段岳阳平江方言的皮影戏,对于我来说,我根本听不懂表演所唱的内容,但在铿锵乐器声中和在白色布幕上跳动人物动作里,我似乎能明白一些。 这有可能是两夫妻,说什么呢?我听不懂表演者在唱什么,也只能看着这唯妙唯肖的人物去猜测。也许这个戏里的故事是讲述公婆与小媳妇间的故事,看到这里我还是在猜着。因为在我们乡下这种小戏一般都是讲述家长里短的事,反映社会伦理价值。两堆柴火,烧得很旺,台上表演者唱得很欢,下面的观众围着火堆,窑主很是客气,还准备了热茶和瓜子,

人们嗑着瓜子,品着热茶,烤着火。冬天的寒意一点都没有。戏中的人物拜什么呢?我也不知道!只看到他们拜得很是自然,不像是有人在操控他们。皮影戏人物场次不会太复杂,总是你刚唱罢,我方登场,这三个人物同场的场次一般好像不是很多。精彩的皮影戏就是在这样一个很小的舞台上表演出来的,皮影戏可以说是表演者自编自导,自制主演配角,自配音乐和伴奏,可这么多的事就两个人在这个方寸间的白布后面完成了。编在我的记忆中小时候好像看过一次皮影戏,但具体唱些什么内容情节却再也想不起来。我们老家不叫皮影戏,叫蠓(meng,蚊子的意思)子戏,只记一个人敲着鱼鼓(用鱼皮蒙住竹筒两端敲打的老乐器),用方言依依呀呀唱着曲子,另一个手里拿着纸做的人在白色的布做的幕布后随乐起舞。那时候觉得很没意思,没有电视精彩。但后来却再也没看到了,却又想起了它,总想能再次目睹这种神奇古老的文化。 听说这次阜山窑第十九次开窑能有皮影戏看,因为窑主在每次开窑时心情特别紧张和不安,因为他的艺术品都是柴火窑烧制的,而柴火窑烧制工艺极不稳定,每次临近开窑,他都得听听皮影戏让不安的心情找些宁静,带着对窑主的崇拜和对皮影戏好奇。周五的上午我便开始出发往阜山窑所在的幕阜山那个小乡村,决定好好看一回皮影戏,并用相机记录下些东西。再体验下窑主开窑的激动(期待阜山窑开窑精彩

大班教案皮影戏

大班教案皮影戏 【篇一:幼儿园大班音乐活动:快乐皮影人】 设计意图: 一天,有个孩子带来了皮影,舞蹈《俏夕阳》的光盘。大家在欣赏 了这个节目后,为老奶奶和小朋友的表演喝彩,同时对皮影戏产生 了浓厚的兴趣,于是我们设计、组织了“快乐皮影人”的创造性韵律 活动,以创造性地进行艺术化的表现,并培养幼儿对身边事物的敏 感性。乐曲《快乐皮影人》是根据春节联欢晚会舞蹈节目《俏夕阳》的音乐改编而成的,幽默、滑稽,具有民族特色。由于原来的乐曲 节奏较快,缺乏变化,不适合幼儿表现,因此我将乐曲改编为aba 结构,将b段乐曲的各乐句后半句处理成停止旋律并出现锣及木鱼 的节奏型。为幼儿随乐创编表现皮影人的造型动作提供自由空间。 由于幼儿对皮影戏缺少经验,活动前我让他们观看舞蹈《俏夕阳》 和皮影馆的录像,让他们模仿图片上的皮影造型,操纵皮影人进行 造型表演等,这些经验准备为幼儿创编造型提供了条件。另外,a段 乐曲中皮影人入场的动作已在第一课时完成,在这个活动中,我重 点让幼儿尝试独立造型,并借助一系列的问题,引导幼儿变化方位,创编b段乐曲中皮影人的造型动作。 目标: 1.理解并能用动作表现作品的aba结构。 2.能变化方位创编b段音乐中皮影人的各种造型动作。 3.在音乐旋律停止、出现节奏型时,能够迅速控制自己的身体并 做出有创意的造型。 4.初步了解皮影戏的特点,产生喜爱民间艺术的情感。 准备: 1.《快乐皮影人》音乐磁带,一块长白布,一盏太阳灯。 2.幼儿观看过皮影表演以及皮影动画片,观看过舞蹈《俏夕阳》vcd,了解皮影戏的特点。 3.熟悉a段音乐并探索过a段乐曲中皮影人入场的各种动作。 过程: 一、随a段音乐做“皮影人”排队进入活动室 二、自主探索皮影人的造型动作 (一)欣赏b段音乐,引导幼儿表现皮影人的造型动作。 1.欣赏b段音乐。

皮影文化论文

皮影所蕴含的传统文化 中国历史悠久,在历史长河中发展起来的传统艺术和娱乐门类繁多。而人们却总习惯从汉字、书画等去认识了解中国,往往忽略那些相对影响小点、地域性较强的民间文化。我今天就要谈谈我自己对于皮影文化的一些认识。 小时候农村落后,曾经村里组织外人表演了几场皮影戏,于是我便对皮影产生了浓厚的兴趣。一直以来也很关注它的发展动向,对皮影也是有一点了解的。 相传皮影戏最早来自于汉武帝与其爱妃李夫人的爱情故事,汉武帝以皮影人物为李夫人,来减轻自己对其思念之情(《汉书》记载)。后来皮影艺术至唐宋时期已蔚然成观,金元明清时普及中国大江南北,形成了不同地域特色的影戏艺术。 大家都知道皮影戏是利用光照射后物体形成影子(幕影原理),将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。但没去深刻了解的人一定不知道这个看似简单的皮影人物制作过程是多么的精细复杂。皮影需要使用上等牛皮或驴皮等,经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀才能制成。人物脸谱和服饰造型生动形象,再加上流畅的雕镂,艳丽的着色,达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。好的皮影制作精湛,具有极高的观赏和收藏价值,由此可以看出广大劳动人民的劳动智慧以及他们对于生活积极向上的态度。 我觉得看皮影戏时很像观看戏剧或是看电影,那些驴皮制作的小人在民间艺人的操控下或翩翩起舞,或闪转腾挪、打打杀杀,艺人们还会用当地流行的曲调讲述故事,旁边还配以打击乐器或弦乐,那种场景非常热闹好玩,深受人们的欢迎。后来才知道原来皮影艺术被视为当今影视艺术的鼻祖,是中国出现最早的戏曲剧种之一,由此可见皮影作为民族文化中的一支奇葩其重要性不可忽视,它在引领中国娱乐文化的发展方面有着不小的功劳。 下面谈一谈皮影所蕴含的中国传统文化。皮影是民间工艺美术与戏曲文化巧妙结合而成的独特艺术品种,千百年来,它为中华大地生生不息的儿女们增添了无数年丰收的喜悦,寄托了对美好幸福的期盼和对未来无穷的向往,它是历代广大民众的精神食粮(《中国民间皮影》)。小时在丰收之际看到皮影戏,在甜蜜之余还寻得了许多乐子,丰富了我们广大群众的文化生活,令我们生活精彩了许多。 从皮影的造型看来,它是人们通过长期的实践与观察创造出来的,具有丰富的想象力和独特的创造力,更是沉淀了中华民族的传统文化内涵。这种从生活向艺术的转化,赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点,从中也可以看出古代劳动人民对于生活的热情,以及集体审美意识的不断提升。 从皮影的形式和内容看来,它极具形式美,又多褒善贬恶,蕴涵了人们希望战胜自然的力量,自然就成为了研究民间伦理道德、民间信仰及社会关系的百科全书。 最后在皮影艺术中还可得到许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。在我心目中,皮影艺术是勤劳、智慧的中华人民对人类文化的一大杰出贡献。皮影艺术不仅造型和表演独特,极富民族、民俗、民间特色,其表现内容和中国的悠久历史、政治、经济、文化、社会生活、道德情操也是紧紧相联的(《中国皮影艺术史》)。 不过,自从高中以来,我就一直听到皮影文化的衰败,因为社会在发展,以前皮影所依附的农耕文化和乡村文化已逐渐萎缩,电影电视动漫已经充斥我们的生活,我们再难以有当初的心情去面对皮影艺术,人与人之间越来越缺少交流和融合感,不会再存在以往的共同文化认知,于是皮影得不到继续发展,陷入了绝境。对此我很着急,因为皮影曾经带给我们太多的幸福与感动,它是先辈们的思想结晶,它的那种创造性历史应该被我们永久保留。我们需要在深刻认同皮影文化重要性的基础上对它实行保护,让皮影技艺得以传承。我们这代人对非物质文化的保护将是任重而道远,必须一起努力,去留住祖国过往的瑰宝与骄傲。

相关主题