浅谈高中音乐教学的几点技巧
浅谈高中音乐教学的几点技巧
发表时间：2016-09-07T16:19:22.703Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年6月下作者：王双健[导读] 对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。
摘要：做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。
在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。
关键词：教学技巧；情感因素；情境渲染；准确范唱做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。本文就试着谈谈这方面的经验。
一、深入挖掘教材中的情感因素
在教学时，我们都要进行充分的备课。在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定的意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。
现在电视上有很多音乐类节目，很多人在电视这个平台上能够一展歌喉。我们在观赏这些电视节目时也经常会被感染，比如在某些歌者演绎父母亲情的歌曲时，我们在下面经常会热泪盈眶，被某种情绪感染。这就是音乐中蕴含的情感的力量。鉴于此，笔者认为我们的音乐课要是能够通过情感打动学生，那么，我们的课就成功了一半。因此，笔者在备课环节中，就把挖掘教材中的情感因素作为一项重要的工作来做，看看如何能够成功地调动学生的情感因素。
二、授课时中着力加强情境渲染
情境教学是一种有效的教学手段，是指在教学过程中，创设一种与教学内容融合为一体的情境，让学生身临其境般地参与到教学中来。如果我们能够依据教学的内容、教学的目的以及高中学生的心理和生理特征，自觉运用音乐教学的审美规律、精心创设音乐情境，可以起到增强音乐教学效果的作用。
1.利用影视剪辑技术创设情境
常言道：“触景生情”。创设良好的场景，能够让学生身临其境，充分感受到音乐的氛围，加深学生的情感体验，从而使我们的音乐教学事半功倍。比如，在进行《义勇军进行曲》的教学时，笔者特意观看了《英雄儿女》的电影，将其中《义勇军进行曲》的创作过程剪辑下来，在课上让学生观看，了解这首歌曲创造的时代背景，然后将曲子作为授课时的背景，自然而然地把学生引入到那个时代，和剧中的人物同悲同乐，共同体验这首曲子的创作过程，效果十分好。
2.教师准确范唱激发学生情感
在音乐教学中，教师进行范唱能起到很好的示范引领作用。因此，笔者就特别注意这方面的工作。通常，笔者在教学前都要对照镜子进行准备，感觉准备的差不多了，才允许自己到课堂上给大家进行范唱。在进行范唱时，笔者一般都会以饱满的热情、生动的表情和身体动作把自己的真实情感融入其中，从而有效地激发学生的情感共鸣，激发学生一同进行歌唱的愿望。从这个角度来讲，音乐课上如果教师能够以较高的审美角度去理解歌曲的体裁风格、情感，力求歌声规范、流畅，蕴含情感，以此深深打动学生，使学生主动地投入学习，那么，这样的音乐课教学效果一定差不了。
3.恰当配舞，音舞结合，以动感情
我们都知道，原始的音乐都不是单独的音乐，它总是和动作、舞蹈、语言等紧紧结合在一起的。我们在观看一些节目时，也会发现这样的现象：除了歌唱者个场外，总是有一些伴舞的人进行伴舞。这样的音乐和舞蹈的结合，使音乐更具有动感，让人们不仅享受到美好的天籁之音，还享受到美好的视觉盛宴。因此，如果我们在音乐教学中将律动、舞蹈和一些动作加进去，不仅能够加深学生对音乐作品的理解，也能激发学生学习音乐的兴趣。
在笔者的音乐课上，常常在范唱时，自创一些舞蹈动作融入其中，或者让同学们进行即兴伴舞，从而使学生能够参与到教学之中来，大大提高了教学效果。
三、分析音乐元素，深化情感体验
音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握，强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识去进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的为国担忧的期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的”？最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。
总之，音乐教学需要运用一定的教学技巧，这些技巧的应用可以大大提高音乐教学的效果。而在所有的教学技巧中，调动情感，让学生进行切身的情感体验是音乐教学最有效的方法。
(作者单位：河北省大城县职业技术教育中心 065900)
初中音乐教学反思随笔.
初中音乐教学反思随笔 2019-03-20 随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑，这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，从而能更容易达到教学目的，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一，在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件，结果很好！既调动了学生的积极性，也增加了知识的趣味性！ 比如，课前播放了周华健的《朋友》这首歌，在优美的歌声中，请同学们谈感受，以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各个环节，都设置了相应的动画，文字，让学生觉得很有意思，也愿意思考。在调查环节，在公布调查结果时，当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时，非常高兴和激动，我想他们以后会做的更好，积极的与同学交往。而其他的同学会反思，向他们学习，希望自己也可以和他们一样上光荣榜。 现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识，从而内化为做人的能力。 通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。 通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。 教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学状态，使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话，那么教学反思就是次研究。
(论文)浅谈中学音乐课教学法
浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学，我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂；课堂提问艺术；启发式提问； 新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时，也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法，教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用。学生要以问为荣，学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉，画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过：“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过：“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件，使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上，觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛，表面上看课堂很活跃，但仔细审视教师设计的问题就会发现，或过于简单，或过于浅薄，或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考，教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果，学生们目光呆滞，注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科，是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课！无从谈起孩子的音乐审美，孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”
浅谈高中音乐教学的有效性
浅谈高中音乐教学的有效性 发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。 关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性 随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析： 一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。 二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。 三、结束语 多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。 总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。
浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识
浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识 发表时间：2014-06-17T10:57:35.310Z 来源：《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者：李长民[导读] 音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进。 ◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200 摘要：音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。学生在音乐的学习过程中，心灵得到净化，情操得到陶冶，智慧得到启迪，从而激发了学生对美的追求，激发了学生创造美的热情，使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。 关键词：音乐课堂审美意识培养 音乐新课程标准中明确提出：“音乐课属于美育范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位的。那么，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣？ 一、在新课标下，音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、新课标下，音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。 1.转换教学角色，应突出学生的主体地位。原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。如在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。 2.突破教学模式，拓展学生美的想象空间。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 三、新课标下，借助多媒体让学生领略音乐中的美 新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。 1.多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣。如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。 2.运用多媒体创设动态情境，突破重难点。音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程，因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍。这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，能更好地突破难点。教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生的分辨和记忆能力，教学中收到了较好的效果。 总之，音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进，在音乐的海洋中遨游，去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。学生在大量的音乐实践中得到情感的体验，不但能使学生的综合音乐素质得到提高，还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。
初中音乐唱歌课的教学反思
初中音乐唱歌课的教学反思 唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，不难发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。
二、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 三、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 四、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。 五、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 六、根据不同年龄层次，与课外歌曲相结合，多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中，我们始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者，传播尽善尽美的
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈高中音乐教学的几点技巧
浅谈高中音乐教学的几点技巧 发表时间：2016-09-07T16:19:22.703Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年6月下作者：王双健[导读] 对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。 摘要：做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。 在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 关键词：教学技巧；情感因素；情境渲染；准确范唱做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。本文就试着谈谈这方面的经验。 一、深入挖掘教材中的情感因素 在教学时，我们都要进行充分的备课。在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定的意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 现在电视上有很多音乐类节目，很多人在电视这个平台上能够一展歌喉。我们在观赏这些电视节目时也经常会被感染，比如在某些歌者演绎父母亲情的歌曲时，我们在下面经常会热泪盈眶，被某种情绪感染。这就是音乐中蕴含的情感的力量。鉴于此，笔者认为我们的音乐课要是能够通过情感打动学生，那么，我们的课就成功了一半。因此，笔者在备课环节中，就把挖掘教材中的情感因素作为一项重要的工作来做，看看如何能够成功地调动学生的情感因素。 二、授课时中着力加强情境渲染 情境教学是一种有效的教学手段，是指在教学过程中，创设一种与教学内容融合为一体的情境，让学生身临其境般地参与到教学中来。如果我们能够依据教学的内容、教学的目的以及高中学生的心理和生理特征，自觉运用音乐教学的审美规律、精心创设音乐情境，可以起到增强音乐教学效果的作用。 1.利用影视剪辑技术创设情境 常言道：“触景生情”。创设良好的场景，能够让学生身临其境，充分感受到音乐的氛围，加深学生的情感体验，从而使我们的音乐教学事半功倍。比如，在进行《义勇军进行曲》的教学时，笔者特意观看了《英雄儿女》的电影，将其中《义勇军进行曲》的创作过程剪辑下来，在课上让学生观看，了解这首歌曲创造的时代背景，然后将曲子作为授课时的背景，自然而然地把学生引入到那个时代，和剧中的人物同悲同乐，共同体验这首曲子的创作过程，效果十分好。 2.教师准确范唱激发学生情感 在音乐教学中，教师进行范唱能起到很好的示范引领作用。因此，笔者就特别注意这方面的工作。通常，笔者在教学前都要对照镜子进行准备，感觉准备的差不多了，才允许自己到课堂上给大家进行范唱。在进行范唱时，笔者一般都会以饱满的热情、生动的表情和身体动作把自己的真实情感融入其中，从而有效地激发学生的情感共鸣，激发学生一同进行歌唱的愿望。从这个角度来讲，音乐课上如果教师能够以较高的审美角度去理解歌曲的体裁风格、情感，力求歌声规范、流畅，蕴含情感，以此深深打动学生，使学生主动地投入学习，那么，这样的音乐课教学效果一定差不了。 3.恰当配舞，音舞结合，以动感情 我们都知道，原始的音乐都不是单独的音乐，它总是和动作、舞蹈、语言等紧紧结合在一起的。我们在观看一些节目时，也会发现这样的现象：除了歌唱者个场外，总是有一些伴舞的人进行伴舞。这样的音乐和舞蹈的结合，使音乐更具有动感，让人们不仅享受到美好的天籁之音，还享受到美好的视觉盛宴。因此，如果我们在音乐教学中将律动、舞蹈和一些动作加进去，不仅能够加深学生对音乐作品的理解，也能激发学生学习音乐的兴趣。 在笔者的音乐课上，常常在范唱时，自创一些舞蹈动作融入其中，或者让同学们进行即兴伴舞，从而使学生能够参与到教学之中来，大大提高了教学效果。 三、分析音乐元素，深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握，强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识去进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的为国担忧的期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的”？最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 总之，音乐教学需要运用一定的教学技巧，这些技巧的应用可以大大提高音乐教学的效果。而在所有的教学技巧中，调动情感，让学生进行切身的情感体验是音乐教学最有效的方法。 (作者单位：河北省大城县职业技术教育中心 065900)
高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
音乐课教学反思
音乐课教学反思 音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美水平。为了实现这个目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不但做到现在受益，而且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生实行教育和培养： 1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生理解和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲自实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不但对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提升学生的音乐审美观点和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 二、用多种方法，努力提升学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时使用数码钢琴实行音乐教学，激发学生兴趣，提升课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提升审美水平。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践水平，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。 （一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。 “兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生实行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线实行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。 （二）、展开器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
初中音乐教学反思
初中音乐教学反思 Prepared on 22 November 2020
初中音乐教学反思 —屯昌中学张运钰 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的，这就需要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。 二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。 总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
浅析高中音乐的教学方法
浅析高中音乐的教学方法 摘要：音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，其改革重具有十分突出的意义，然而教学中，应注意什么关键的问题？采用什么样的教学方法呢？通过分析高中音乐新课程的特点，探究了高中音乐课的课堂教学的方法。教师应当多思考，更应当全面结合实际情况进行有针对性的音乐教学，要认真地对待学生和音乐教学，努力探索出一套适合学生和社会发展的高中音乐教学方法。 关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养 音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。 一、高中音乐教学特点 高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。 由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课
的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。 高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。 高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。 二、高中音乐的教学方法 1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念 教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。 2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验 教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不
浅谈高中音乐教学方法
浅谈高中音乐教学方法 发表时间：2019-05-09T11:53:28.570Z 来源：《教学与研究》2019年6期作者：周津帆 [导读] 优美的音乐不仅能促进人的思维的发展，而且通过音乐审美教育，可以净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。 周津帆（四川省南充市南部中学四川南充 637000） 摘要：优美的音乐不仅能促进人的思维的发展，而且通过音乐审美教育，可以净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。在教学中采用多种教学法，是对学生实施素质教育的要求，是促进学生全面、健康发展的要求。本文通过分析高中音乐教学的现状，提出了创新高中音乐教学方法的对策。 关键词：高中；音乐；教学方法；情感体验 中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN0257-2826 （2019）06-203-01 高中教学是应试教育的“重灾区”，三年的高中教学都是为最后的高考做准备。虽开设了音乐课，但实施起来并不容易。由应试教育转向素质教育需要一个过程，因此在目前情况下我们只能利用有限的资源达到音乐教学的最好效果，尤其应该重视创新高中音乐的教学方法。 一、高中音乐教学现状 1.各方面思想认识模糊 我国高中教学任务繁重，高考是高中三年学习的最终目的，虽然音乐课也是必修课之一，但却不在升学考试科目之中。实施素质教育的口号喊了许多年：“没有美育的教育是不完全的教育”，“要打破应试教育框框，探索实施素质教育”。但由于升学率是学校声誉和生命力的标志，所以统考科目之外的课程受到冷落。家长们对学生学习音乐的态度也有两种较为极端的价值取向：一种是从小接受良好的音乐教育，期望长大后在音乐上有所突破，另一种是仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松，甚至认为上音乐课会耽误学习时间。学生对音乐课的看法不一，有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经，有些是想利用音乐课发泄一下情绪。 2.教学设施落后 许多高级中学都能意识到开设音乐艺术欣赏课的重要性，并按教育主管部门的要求开设了音乐课，但教学设施落后。教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保证，同时又是改进教学方法、提高教学质量的促进措施，有的学校连一架普通的风琴都没有，更谈不上钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备。 3.学生审美需求与教学目标之间存在矛盾 社会的进步和经济的发展使得学生在课外、家庭、社会娱乐场所接触到了不同类型、多种多样的音乐，而高中音乐教材绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，课堂上的经典作品和教材政治说教色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。 二、创新高中音乐教学方法的对策 1.恰当选择教学内容。在教学中选择恰当的教学内容是教学成功的前提。在教学实践中，我们应该对各类出版社编写出版的音乐教材进行深入的研究，结合挖掘本土教材资源，对教学内容进行补充，使教学内容更加贴近学生的生活和时代特色。帮助学生更全面地了解音乐文化，注意知识的扩充和延伸，更好地培养学生的学习兴趣和提高实践能力。 2.加强多媒体教学手段的运用，提高学生音乐学习的兴趣 随着多媒体、网络技术的广泛运用，将传统的音乐课教学方法与现代化多媒体技术相结合，不仅能有效地提高音乐课的教学质量，而且可以大大提高学生对音乐课学习的兴趣，培养学生的创新能力，进一步推动素质教育的发展。运用计算机多媒体辅助音乐教学，可以创设形象生动的教学意境，丰富教学内容。 3.积极改善教学方法 要进一步完善高中音乐的教学方法，推动高中音乐课程的发展，还需要教师改变传统的教学方法，正确使用多媒体教学工具，不断地推动音乐课堂教学有效性的提高，真正的促进高中音乐教学的长期发展。高中音乐教师要提高音乐课堂的教学效果，还需要在具体的教学过程中正确使用教学工具，通过借助先进的多媒体技术以及丰富的网络资源，充实课程的教学内容，从客观条件上为高中音乐课堂的教学有效性提高奠定基础。随着新课程改革的不断深入，国家对高中基础教育的扶持力度逐渐加大，很多学校都引进了多媒体教学工具，为高中音乐教师在进行教材搜集和课堂讲授都提供了极大的便利。在这种背景下，高中音乐教师应该重视对多媒体教学工具以及网络音乐资源的运用，做好充足的课前准备。此外教师还应该加强对多媒体的使用能力，不断提高自身的教学水平，将课前准备的资料通过多媒体技术生动形象的展示给学生，要在做到丰富教学内容的同时为提高课堂的教学效果做好保障。随着时代的发展和科技的进步，社会对精神文明的要求也与日俱增。高中学习阶段是学生人生观价值观社会观形成的重要时期，要对他们实现正确的引导和全面的发展。音乐的学习不仅可以陶冶情操启迪智慧，也能够为学生实现德智体美劳的全面均衡发展奠定基础. 4.分析音乐元素，深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握、强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的、为国担忧的、期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的？”最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 5.对探究结果进行评价反思 成果展示是探究式教学方法中不可或缺的一部分，通过分享自己的学习心得与成果，增强了同学们的自信心，而且学生也在这个过程中保持了学习的积极性。作为老师，对积极参与探究活动的同学们要充分给予肯定。对表现好的学生赞扬，让他们树立好榜样。在这个环节，教师要让学生在展示自己的成果的同时，多与他人交流、反思总结。为他们以后再碰到类似的问题导向指路。 尽管高中音乐在实际教学中存在着诸多问题，它既有来自社会方面的，也有来自学校的，也与特定的教学对象相关。但是随着社会各