中国电影史简答题总结
中国电影史
第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年）
1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？
答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。
但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。
还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。
2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？
答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创
作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。
3、如何看待田汉等人早期的电影主张？
答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
“人类用机械造出来的梦”，强调电影是借胶片“宣泄现实世界被压榨之苦闷”。这种宣泄的主张强调的是作者的主观因素，这在当时是很有意义的。这一时期的知识分子电影在许多基本方面与“影戏”主流电影是相当接近的。他们都重视电影创作的社会功能，也很注重向戏剧经验的学习和借鉴。
4、初期“影戏”电影的主要特征是什么？
答：（1）中国电影从无到有，奠定了事业发展的经济和技术基础。
（2）初期的创作实践是中国电影艺术的开端。主要体现在两个方面：一是开拓了向姊妹艺术（特别是戏剧）学习的道路，初步形成了中国电影艺术的主流风格传统。二是初步探索和掌握了电影艺术的一些基本规律和表现技巧，为以后的发展积累了经验。
（3）作为社会意识形态的初期中国电影是当时中国半殖民地半封建文化的组成部分。
（4）初期电影的强烈的商业投机性窒息和束缚着电影生产力的发展。
（5）初期中国电影在技术和艺术技巧方面都落后于同期世界电影的发展水平。
第二章30年代电影（1932年～1937年）
1、30年代电影变革出现的历史背景是什么？
答：30年代电影是指从1932年左翼电影运动兴起，到1937年夏抗日战争爆发前的五六年中，中国电影出现的一段空前繁荣的局面，中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，这是中国电影史上第一个黄金时代。其基本原因有两方面：首先是“九·一八”事变改变了国内的政治形势，特别是改变了人们的心理状态。这是对创作者和观众的全面影响。它不仅限于思想内容，而且涉及整个电影思维方式。另一方面是由于有声电影的出现等一系列技术进步和外国电影经验的大规模介绍，推动了电影艺术技巧的大幅度发展，使影片的外在形式面貌也发生了巨大的变化。
2、左翼电影运动出现起伏的主客观原因是什么？
答：1932年到1933年，在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明，艺术上也有一定成就的影片。如《姊妹花》、《渔光曲》轰动一时。这是左翼电影的第一个高潮。但是由于革命斗争和艺术经验的不足，左翼电影工作者也在一定程度上对政治斗争形势的严酷性估计不足，有的影片确实存在着艺术表现相对粗糙稚拙和革命内容表达得过于直露等问题，国民党反动当局采取了严厉的镇压措施。左翼电影出现了低潮。
但另一方面，严峻形势的压力也促进了左翼电影工作者的成长和成熟。他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言，曲折地宣传反帝抗日思想和隐约地揭示社会的黑暗。通过以同情的笔调深入描写劳
动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电
影阵地。《神女》、《桃李劫》等就是在这种形式下拍摄的。在进步电影工作者的努力下，这段白色恐怖最严峻的时期却成了30年代电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。
1935年“华北事变”和“一二·九”运动以后，民族危机的进一步加深和人民抗日要求的重新高涨，推动着左翼电影运动也重新转向高涨，出现了“国防电影”的新高潮。这一时期的电影创作更加成熟、风格样式也更加丰富多彩了。如《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等影片达到了较高的成就。
3、中国无声电影向有声电影转变过程中声音探索有何特点？
答：中国的无声电影向有声电影的转变，起步比西方先进国家晚得多，也经历了更长得多的时间。它经过从蜡盘发音到片上发音，从部分段落有声，到只配音乐、音响、歌唱而无对白的配音片，最后再到完全的有声电影的过程，时间长达五六年。
中国初期有声电影探索主要表现在人们对声音的真实感和环境展现等方面并不十分重视和强调，而把较多注意力放在声音在创作中起的作用和表现性应用方面。在这里，声音首先是被作为一种蒙太奇因素来看待的。这与这些创作者在默片后期的视觉因素的探索在方向上是一致的。1936年以后，有声电影完全取代默片。从此对有声电影艺术的探索便更多地集中到了声画蒙太奇的结合方面。
4、如何看待夏衍和田汉30年代的不同创作风格？
答：30年代电影中的许多优秀作品的成功之处正在于通过电影艺术的手段，具体、细致地把时代生活真实地呈现在银幕上。在这方面，夏衍的电影剧作是反映30年代现实主义电影成就的典型代表。夏衍是中国革命电影的主要开创者之一，其拍摄的《狂流》是左翼电影运动的第一部影片，它标志着“中国电影新时代”的开始。在这部影片中，夏衍的电影剧作创作的那种质朴、严谨、简洁而视觉感鲜明，特别是对环境的视觉表现在剧作中地位的重视等特点已经开始显露出来。以夏衍为代表的这种带有比较明显的写实倾向的革命现实主义创作风格在他1933年根据茅盾的小说改
编的《春蚕》中得到了较好的体现。这部影片通过视觉化的细节和环境处理与蒙太奇电影思维的结合在一起，通过富于表现力的电影语言来体现深刻的现实主义精神。
与夏衍不同，另一部分左翼剧作家则更注重引进积极的浪漫主义，使之与现实主义创作方法结合。田汉从20年代开始从事电影创作，他最初的电影观念和电影创作都带有明显的现代主义色彩。从20年代末期他的艺术思想开始转变，他彻底清算了自己过去的艺术观点，转向具有反帝反封建的鲜明革命倾向的革命现实主义创作方法。最能代表田汉创作特点的影片是《三个摩登女性》，这也是最早一批左翼电影之一。革命现实主义在他
的创作中实际上更多地是表现为一种精神而不是具体方法。在艺术观上，他有直面人生的勇气，敢于揭露社会黑暗。但他更强调的是要反映时代前进的方向。所以，他的作品中更多地洋溢着一种充沛的浪漫主义精神和情调。这与他早年注重主观表现的电影观是有一定联系的。这类影片都力图在时代和社会的尖锐冲突中直接展现主题，而不是着力于生活细节的真实描绘，因此其作品戏剧性因素强烈，富于波澜起伏。田汉的创作即兴性较强，主要关注的是内容的合理性而不是结构的严谨。
5、30年代探索电影与民族文化传统结合方面有哪两种主要倾向？
答：一类是以蔡楚生的创作为代表的，反映了30年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。蔡楚生的代表作品有《都会的早晨》、《迷途的羔羊》、《渔光曲》等。
一类是以吴永刚为代表的创作者从另一角度探索电影与民族文化传统结合的途径。他们有意无意地把中国传统文化中那种宁静、幽远、恬淡的审美意境渗入到影片创作中来。这比之初期影戏只重于借鉴戏曲和说唱艺术的通俗文化传统就深入了一步，开始涉及到靠从叙事和造型的不同方面结合的综合效果尝试电影的民族文化意蕴的表现。代表作品是《神女》。《神女》无论是题材、人物的心理状态和形式的表现方面，都渗透出浓郁的民族情趣，形成一种委婉、含蓄的艺术风格。影片能创造出这种不同于侧重传奇性的影戏传统的民族审美意境，一方面在于其善于适当地淡化外部冲突，另一方面在于追求再现与抒情的统一。《神女》在真实朴素的叙述风格的基础上，比较注意把画面、镜头和蒙太奇的表现功能、抒情功能与再现功能、叙述功能结合起来，提供一种在一定程度上超越叙事层面本身的韵味，使影片渗透出一种诗情。
6、如何评价好莱坞电影经验对中国电影发展的影响？
答：在旧中国的电影市场中，好莱坞电影占着绝对的优势。它对中国电影的影响是非常深远的，尽管不少创作者也曾企图摆脱其影响，但实际上好莱坞的许多创作经验和原则早已渗入了许多创作者心灵的深处，并在他们的创作中顽强地表现出来。这种文化渗透在孙瑜的电影创作中明显地反映出来。他是我国第一个在国外受过专业电影教育的电影艺术家。他拍摄的《野草闲花》表现了他那充满好莱坞式梦幻色彩的社会理想。据他本人讲这部影片是直接受到《茶花女》和美国影片《七重天》的影响创作的，影片带有明显西方文明的影响。孙瑜作为30年代一位有影响的电影艺术家，更重要的还是在艺术风格方面。他是最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等经验较好地运用到自己电影创作中的一位中国导演。这对30年代中国电影艺术上的发展具有特殊意义。孙瑜影片中时空的段落感不像某些国产
片那样突出，叙事的情节结构和剪接技巧都比较流畅。这在《小玩意》中表现得相当明显。同时他对镜头的造型美感及其表现作用也给予了相当的重视。
孙瑜是比较自觉地努力对好莱坞电影经验采取取其精华、去其糟粕的辩证态度的艺术家，其他更多的人中明显地把好莱坞电影中的商业性因素引入影片中，使之对中国电影产生了更多的负面影响。
30年代中后期，无论是左翼电影还是在其他商业电影中，好莱坞电影中的一套创作方法与经验都越来越多地出现在影片之中，成了这一时期电影创作的一个重要的特征。好莱坞电影经验与30年代电影探索的成果结合，在很大程度上决定着此后几十年里中国“影戏”主流电影的发展道路与方向，产生了极其深远的历史影响。
7、苏联电影经验对30年代电影变革的出现起了什么作用？
答：中国影人是在自己电影传统和对好莱坞电影经验理解的基础上接受苏联的蒙太奇理论的。爱森斯坦的理论介绍甚少，在中国译介最多、流传最广、影响最大的是普多夫金的叙事蒙太奇理论。在电影创作方面也是如此。大部分创作者都在不同程度上接受了蒙太奇思维方法的影响，但是创作上更多的是把它与好莱坞电影经验结合起来，注重叙事蒙太奇技巧的应用。在探索和借鉴苏联电影蒙太奇经验方面，沈西苓比他的同时代人作出了更多的贡献。在《女性的呐喊》中不少部分的艺术处理巧妙地发挥了电影蒙太奇镜头间的对比和冲突的巨大表现力，不仅突出了工人生活那种紧张压抑的情绪气氛，而且也具有一定隐喻象征的意义。在《上海24小时》中把不同情节线索之间的冲突和对比，以具有强烈视觉冲击力的电影蒙太奇手段表现出来，取得了动人的艺术效果。在《十字街头》中，沈西苓较好地把对苏联蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧的借鉴溶合在一起，形成了一种视觉效果流畅而又轻快、明朗的镜头节奏。
在30年代创作人员中，大多数人对叙事技巧都比较重视，对蒙太奇方法的运用也大多集中于与叙事有较紧密联系的方面，而像沈西苓那样在更广泛的意义上把蒙太奇作为电影思维和整体艺术构思的基本原则，特别重视对比、隐喻和象征等运用的现象却并不十分普遍。
第三章战时与战后（1937年～1949年）
1、为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面？
答：抗战的爆发结束了30年代电影的繁荣局面。中国电影被战争分成了国民党统治区、上海“孤岛”、沦陷区等不同部分。由于战争形势下各地区环境的不同，各部分电影在思想和艺术面貌上都很不相同，中国电影出现了空前错综复杂的局面。
抗战时期国民党统治区的电影绝大部分是服务于民族战争的抗日宣传片。抗日战争期间，国统区的电影工作者共拍摄了十几部抗日宣传片，但其发展道路是十分曲折的。国民党反动派极力压制这些影片的创作，特别
是1941年国民党发动皖南事变后更加紧了迫害，使抗战影片的摄制几乎完全陷入了停滞状态。
“孤岛”电影工作者在艰难的条件下，经过艰苦的努力，创作出了少数在思想和艺术上都取得了一定成绩的影片，如欧阳予倩编剧的《木兰从军》、于伶编剧的《花溅泪》、费穆编导的《孔夫子》等，都以不同的方式表达了艺术家们的战斗精神、民族气节和思想艺术追求。1941年底太平洋战争爆发后，日军进占了租界，上海的电影创作也成了沦陷区电影的一部分。
日本侵略者在沦陷区控制的电影事业完全是服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的的。沦陷区电影主要分为以长春和上海为中心的两个相对独立的部分，它们的运行机制和创作面貌都有相当大的不同。总的来说，抗战时期的中国电影，无论在哪个地区，无论是战争宣传片还是商业电影，与30年代电影相比，在艺术上都显得粗糙得多。
2、如何认识人民电影事业建立的历史意义？
答：解放区人民电影事业的建立，预示着中国电影中一个新的历史传统的开创，极其深远地影响到新中国电影的发展道路。1938年春陕甘宁边区成立了“陕甘宁边区抗敌电影社”。1938年夏天，袁牧之、吴印咸等人到延安，于1938年10月开始拍摄人民电影事业的第一部影片，反映根据地人民生活斗争的纪录片《延安与八路军》，并成立了解放区的第一个电影制片组织“八路军总政治部电影团”，即人们通常说的“延安电影团”。
在抗战八年中，电影工作者转战前线和后方，在极为艰难的条件下，拍摄了大量纪录革命领袖和人民斗争生活的珍贵历史资料。
抗战胜利后，人民的电影事业开始从延安向全国各地发展，先后成立了延安电影制片厂、西北电影工学队、华北电影队和东北电影制片厂等组织。拍摄了不少历史资料，还为未来的新中国电影事业培养和积聚了一批干部。
在党建立的电影组织机构中最重要的是东北电影制片厂。“东影”是解放区建立的第一个较正规的电影制片厂，新中国的第一批故事片，就是“东影”从解放前夕就开始制作的。“东影”为建立党领导下的正规电影企业进行了一系列探索和尝试，在这些工作的成果中，有许多都对解放后中国电影的发展产生了极为深远的影响。
3、“影戏”电影观念主要包括哪几方面的内容，它们之间的关系是怎样的？
答：40年代进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展着中国的“影戏”电影传统。进步的电影艺术家们都把电影作为表达自己对世界的认识，表达自己的社会政治思想的工具。这种明确的社会功利目的决定了中国电影创作的明显的理性主义色彩。这种功利目的也决定了电影创作题材内容上与当时社会政治思潮关注的具体热点之间大都存
在着直接的联系。
基于这种功能上的目的，影片创作便追求能让观众直接、明确地接受和理解作者意图的表现方法。叙事成为直接表现作品内含的最重要手段。在大部分影片中，故事的叙述是影片最基本的表意手段，在影片的结构构成中占有了核心的地位。到40年代后期，人们越来越认识到在各种叙事方式中，戏剧式的叙事方式是最能有效地吸引和引导观众。因此在战后的绝大多数影片中，各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍地采用，成为占统治地位的风格样式。
在电影语言的层面，中国20～40年代的电影发展中，具体的电影语言运用有着巨大的发展。但其运用的基本原则却一直被继承了下来，即所有电影语言的运用都是围绕着情节叙事展开的，是直接为情节叙事服务的。它丰富和发展了“影戏”叙事的技巧，但是并没有改变电影技巧服从并服务于叙事关系的基本原则，反而更强化了这一原则。
从政治社会的功能出发，以叙事（特别是戏剧性叙事）为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为一种叙事技巧，这是中国“影戏”传统的基本原则。到40年代后期的电影中，这些原则得到普遍的运用并达到了娴熟的程度。所以我们说这一时期是“影戏”电影在艺术上成熟，并确立了其主流电影的地位的时期。
4、《一江春水向东流》代表的战后电影的成就和不足主要体现在哪些方面？
答：艺术成就：影片采取的是典型的戏剧式叙事结构，情节完整曲折，发展脉络、层次都非常清晰。在这种戏剧结构框架中，它又浓缩了众多的人物和复杂的人物关系，把戏剧式电影具有的以线性结构为核心的基本特点，与叙事过程中几条相对独立的情节线索的共同推进溶合在一起，形成了一种有高度艺术概括力的结构方式。影片以张忠良为中心，把他和有关的3个女主人公各自在抗战以来的生活发展的线索交织在一起，体现出一些生活之间的历史联系，这正是影片结构的成功之处。影片没有时空的交叉跳跃，却并未忽视电影时空表现的巨大潜力。影片的人物刻画取得了相当高的成就，尤其是张忠良这一人物，影片有说服力地揭示了堕落的社会是如何把他已向堕落的过程。《一江春水向东流》能够成为影戏传统成熟的标志，还在于它能把电影艺术技巧的运用与影片的内容表现成功地结合在一起。如不少视觉细节和蒙太奇结构原则的运用等都相当成功。它集中了当时中国电影艺术的丰富经验，运用富有表现力的银幕视听形象进行电影叙事。
不足：这部影片也反映了“影戏”电影某些带共同性的不足，即有时把注意力过于集中于影片的情节叙事，特别是关注于利用情节的突变煽动观众的情绪起伏，而对电影视听形象的更丰富的表现潜力的挖掘的注意力则显得不够注意，这使某些地方的表达受到影响。
5、战后讽刺喜剧发展有哪些主要成就？
答：战后中国的喜剧电影有了比较大的发展，主要表现在政治讽刺喜剧的发展和喜剧题材样式的新开拓。
讽刺喜剧如张骏祥编导的《还乡日记》和《乘龙快婿》都是以带闹剧色彩的讽刺喜剧形式，辛辣地嘲讽了“惨胜”和“劫收”的腐败现象。陈白尘和陈鲤庭合作创作的《幸福狂想曲》以喜剧的形式描写了都市下层社会的普通市民的艰苦生活中的挣扎。根据着名连环画改编的儿童片《三毛流浪记》同样诙谐地再现了流浪儿的不幸命运，讽刺了旧社会的黑暗。在40年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是《乌鸦与麻雀》，这是一部把讽刺与隐喻成功地结合起来的优秀影片。这部影片在艺术风格的完整统一方面取得了较高的成就。影片中的各个创作部门都达到了较高的水平，并且能够做到互相协调，达到统一的艺术效果，尤其是影片的剧作和表演方面的成功更为突出。在电影镜头的语言构成方面，它又能较好地适应喜剧电影的要求，有所创新。
在讽刺喜剧发展的同时，文华公司的一些创作人员如桑弧、佐临、石挥等人创作了一批不同于直接表现社会政治现实的讽刺喜剧的风格喜剧
影片。这些影片没有讽刺喜剧那样强烈的政治色彩，而是以喜剧的风格反映当时的日常生活，表现人们的生活方式和理想，歌颂善良、正直、互助、友爱等美德，同时也讽刺和揭露了一些社会上的恶风恶俗。如《假凤虚凰》、《太太万岁》等。这些影片情节结构巧妙，人物形象比较生动，对话也有风趣，在喜剧艺术方面也作了有益的探索。
喜剧电影的发展开辟了艺术与现实建立特殊联系的新角度，这对中国电影艺术的丰富和发展是有积极意义的。
6、费穆创作的主要思想和艺术特色是什么？
答：费穆关心的不是社会政治的变动，而是人生哲理的思想内涵。他的作品都是从不同侧面对人的生存价值、人生的目的和意义进行哲理性探索。中国儒学传统中的“礼义”主张、内省哲学以及泛爱主义学说等基本上成为费穆作品的基本主题。在他30年代拍摄的《人生》、《天伦》、《香雪海》等影片中就可看到儒家文化传统的深刻影响。费穆常常从伦理的角度探讨人生，提出他对人生的意义价值及其具体实现途径的看法，即追求道德人格的自我完善。费穆对人性探索的中心课题是情与理的关系，即个性人格与道德规范的关系。到了《小城之春》，这种情理关系成了影片表现的中心内容。影片提供的情境是一个互相理解的情境，费穆正是从这种情境中努力寻求情感与道德的统一。这种关于情理关系的理解是一种很有代表性的中国人的民族心理状态。费穆的一个重要的成就正在于通过高超的艺术手段真实可信地表现了这种民族的道德心态的多重含义。
费穆在艺术形式上的追求，也力求寻找符合中华民族的雅文化中的审美意识的表现手段来表现这种民族的社会心理和道德心理。他在创作中把
写意与写实、主观与客观以虚实结合的方法统一起来，追求一种意境美的创造。在情节上，他基本摒弃了外在的强烈的戏剧冲突，但又不全靠写实性的细腻描写。他把冲突和情节的进展集中建立在人物的内心活动上，扣住人物间的情感冲突来展示情节。这种主客观的融合所创造的特殊的意境美通过一系列优美的视听语言表现出来。
《小城之春》中的情节结构、场景、人物设置等都被最大程度地加以简约化的处理了，从而得以腾出更大精力来细腻地揭示影片的思想内涵。在外部表现简约化的同时，费穆把主要精力放在表现人上。但他没太看重在人物性格的鲜明特征和人物命运的大起大落，而是着意于人物心灵深处的剖析，特别是表达人物复杂的心理活动。当将电影言语运用于这一艺术目的时，费穆还非常注意其表现的含蓄性，由于成功地运用迂回的手法，给观众带来了丰富的艺术想象和审美体验。《小城之春》的影象风格在近代中国电影中也是独树一帜的。它以其舒缓的节奏，富于变化的长镜头和空间表现直接传达出大量叙事难以表达的思想信息，因此使这部影片显得特别耐人寻味。
第四章“十七年”中国电影（1949年～1966年）
1、“十七年”中国电影的发展轨迹？
答：十七年中国电影的发展特点是：艰难曲折、大起大落。十七年中，出现过四个蓬勃发展时期：建国初期的第一次发展；1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
1951年3月8日在全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。这一时期出了不少优秀影片，如《中华儿女》、《白毛女》、《钢铁战士》、《我这一辈子》等。1951年5月20日《人民日报》发表毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，对电影《武训传》提出严厉的批判，紧接着全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动，使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。
1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。1956年10月至11月，文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议，重点讨论贯彻“双百”方针，改革电影体制的问题，这就是着名的“舍饭寺会议”。根据这次会议的精神，各电影厂开始试行以导演为中心，自由组合、自由选题、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案。电影创作在逐步前进，到1956年前后产量赶上并超过50年的水平，艺术质量也有新的突破，题材丰富，风格多样，呈现一派勃勃生机。1957年的反右斗争及康生的“拔白旗”扼制了第二次电影创作发展的大好局面。
1959年中国电影进入第三次大发展，达到了50年代的最高峰。1959年新片展览月是第三次发展的标志。好影片有《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》等。
从1961年6月到1963年12月间，一个电影创新高潮正在形成。由于召开了新侨、广州两次会议，周总理和陈毅亲自出席讲话，宣传党的文艺政策，电影从1961年6月到1963年12月在稳步地前进，掀起了一场电影艺术创新的热潮。《早春二月》、《舞台姐妹》、《农奴》、《独立大队》、《阿诗玛》等正是这个潮流的产物。这一次的创新幅度较大，在学习我国文艺传统的基础上，提高了影片的艺术质量，使之接近或达到当时世界电影的先进水平，一个更高质量的电影创作高潮正在形成，可惜风云多变，半途夭折了。
2、“十七年”中国电影各时期的艺术特点？
答：建国初期第一次发展电影创作的艺术特点：初步形成了自己的风格，真实、朴素、充满时代气息和生活气息。影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由，不很戏剧化。
1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点：大胆突破。具体是：（1）向生活的各个方面拓展；（2）艺术上大胆突破；（3）风格、样式上也比较丰富多彩。
1959年是50年代中国电影发展的最高峰，其艺术特点是：（1）反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中；（2）创作方法与时代相一致；（3）影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
60年代初期电影创作的艺术特点是强烈地追求创新。当时夏衍提出反对电影中的“四多”（直、露、多、粗），周扬同志要求电影“四好”（好故事、好演员、好镜头、好音乐），瞿白音的“创新独白”影响深远。
3、“十七年”中国电影的几种主要样式？
答：就风格样式而言，“十七年”的中国电影主要是戏剧式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》。革命的正剧这类影片的基本特点：（1）影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。（2）这类影片要正面塑造英雄形象，如林则徐、聂耳、吴琼花、洪常青、林道静等。（3）革命的抒情正剧多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。
除革命的抒情正剧之外，“十七年”的电影艺术家们在其它风格样式方面的追求和探索如：
喜剧样式的发展。1955年到1958年是喜剧电影探索的活跃时期，当时最有代表性的是吕班导演拍摄的“讽刺喜剧”，如《新局长到来之前》、《不拘小节的人》、《未完成的喜剧》等。在1959年国庆十周年的献礼片中，出现了一种新的喜剧样式——歌颂性喜剧。《五朵金花》和《今天我休息》是歌颂性喜剧的成功之作。60年代初，发展较快的是介于讽刺喜剧和歌颂性喜剧之间的——轻喜剧或生活喜剧，像《大李、小李和老李》、《锦上添花》、《女理发师》等。
散文式电影。十七年中国散文式电影代表性作品如《林家铺子》、《早春二月》。
史诗式电影。代表性作品是《南征北战》。
惊险样式电影。在正面环境中表现正面人物和反面人物斗争的如《国庆十点钟》、《秘密图纸》等。反映边防线上斗争的如《冰山上的来客》、《神秘的伴侣》等。正面人物处于反面环境之中的如《英雄虎胆》、《虎穴追踪》、《羊城暗哨》等。
4、“十七年”电影创作有何可借鉴的方面？存在的问题是什么？
答：“十七年”电影创作中值得借鉴的方面：（1）现实感与时代感；（2）注重人物形象塑造；（3）造就了一批各具特色的电影艺术家；（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
“十七年”电影创作中存在的问题：（1）电影直接为政治服务；（2）没有深入挖掘人物内心世界；（3）很少借鉴国外电影的艺术成就；（4）对电影本体的研究基本没有展开。
5、“十七年”培养了哪些电影艺术家（导、表、摄、美等举例说明）？
答：电影剧作家有海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等。
摄影艺术家北影厂有朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师；上影厂有吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等；长影厂有王启民、王春泉等。
电影美术艺术家有池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等。
电影导演艺术家北影厂有成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等；上影厂有沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧，郑君里、谢晋、鲁韧、白沉；八一厂有王苹、严寄洲、李俊；长影有沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等。
第五章“文革”时期的中国电影（1966年～1976年）
（不作考试要求）
第六章“新时期”的中国电影（1976年～1989年）
1、“恢复时期”电影创作情况如何？
答：1977年和1978年共生产故事片50多部，大致可分为：
（1）揭批“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片。有《十月的风云＿＿＿》（第一部正面反映与“四人帮”斗争的影片）等10多部。
（2）革命历史题材影片，有《大河奔流》等10多部。
（3）惊险样式影片，有《黑三角》、《猎字99号》等7部。
总之，从粉碎“四人帮”到1978年12月三中全会前，全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影创作也受到政治的制约，处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。
2、“五代导演”的提法具体含义是什么？
答：一般认为第一代导演是中国电影的拓荒者，像郑正秋、张石川等，活跃于二、三十年代无声片时期；代与代之间往往是师承关系，第二代导演像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，活跃于三、四十年代有声片时期；第三代导演像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等，他们最辉煌的时期是五、六十年代；第四代导演大多毕业于文前的北京电影学院，像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等，他们长期给老导演们当助手，直到70年代末80年代初才有了独立拍片的机会；第五代大多在1982年毕业于北京电影学院，像陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等，他们很快有了独立拍片的机会，展示了自己的才会。
3、第一次创新浪潮的艺术特点是什么？
答：1979年电影界的活跃，表现在一方面从理论上展开了电影与戏剧、电影与文学、电影本性的讨论，出现了张暖忻、李陀《谈电影语言的现代化》这样有代表性的论文；另一方面，不少中青年电影工作者在创作实践中大胆创新，给中国影坛带来前所未有的新形态、新面貌。
1979年拍摄的影片题材、体裁、风格、样式方面力求多样化，不少影片冲破“三突出”原则的束缚，恢复了中国电影的现实主义传统。在电影表现形式方面也力求突破旧的一套，学习和借鉴新的表现手法，出现了不少大胆创新的影片。1979年电影以新的艺术风貌出现的，当以《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》3部最为突出。
1980年共生产故事片82部，出现了《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《今夜星光灿烂》等优秀影片。
从美学的角度看，1979年和1989年同属于新时期的第一个创新浪潮。这一时期在电影形态上的特点、电影美学上的追求，共同表现为首先从电影的外在形式上、电影的表现技巧上开始创新。按照谢飞导演的说法，电影观念的3个层次是：艺术思想、艺术内容、艺术技巧。一般创新首先是从艺术思想、艺术内容开始，然后艺术形式才跟上去。1979、1980年封闭多年的文艺界突然思想解放，接触到大量的外国文艺、外国电影，最容易借鉴的就是电影的外在形式、表现技巧，于是，时空交错的剧作结构，以人物心理活动为线索来结构全片，幻觉、梦境、黑白片交替、升格、降格、定格、无技巧剪辑、多画面……充斥银幕。这一时期，内容与形式结合较好的影片有《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》等。同时，我国银幕上也出现了大批从形式上、技巧上模仿外国电影的影片，还有一些格调不高、趣味庸俗的影片等。
4、谢晋导演的主要特点是什么？
答：谢晋艺术生命力旺盛，优秀影片一部接一部的涌现而且不断在国内外获奖。他的影片多取材于广大人民群众关注的重大社会内容，开掘深入；善于刻画人物，特别创造了一系列的妇女形象；善于表现人情人性，
以情动人；熟悉观众的欣赏趣味，他拍的影片为国内外广大观众所喜爱。他继承了我国主流电影的传统并不断加以丰富和完善。
例如《天云山传奇》：（1）主题开掘深刻。《天云山传奇》第一次艺术地完整地在电影中反思从反右运动以来，我党工作中左的错误思想所带来的后果，造成一代人的历史悲剧。（2）塑造了一系列具有典型意义的人物。罗群、冯晴岚、宋薇、周瑜贞、吴遥，等等。（3）从文学到电影。结构：以人物的心理线索来结构影片，尤其以宋薇的内心独白来贯穿。电影表现手段的运用：导演在分镜头剧本中，加强了人物的心理活动，增加了不少表现人物内心活动的闪回和幻觉，这大量地表现在宋薇的身上。充分发挥了电影多种表现手段的作用：灯光参与创作；主观镜头的运用；重视画面后景的作用；注意通过人物日常生活动作，表达人物特定的思想感情。
中年导演的创作特点是什么？
答：中年导演在1981年、1982年的重点是突破戏剧式构架，追求散文式的电影，特别注意追求意境，营造气氛，在追求纪实风格方面有其特殊的贡献。中年导演的不足：作品中容易表现出一种对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。由于思想上、艺术上受传统的影响较深，作品往往显示出较深厚的艺术功底，成为承上启下的一代。
1984年后，中年导演认真研究青年导演们的新作，借鉴外国电影的先进经验，总结自己的创作经验与教训，以新的面貌重新在中国影坛亮相，代表性导演如颜学恕。代表作品如：颜学恕的《野山》、张暖忻的《青春祭》、丁荫楠的《孙中山》、吴天明的《老井》、黄蜀芹的《人·鬼·情》。
青年导演的创作特点是什么？
答：（1）现代意识和冷峻的眼光；（2）艺术上的标新立异；（3）强烈的主体意识；（4）从传统文艺中吸取营养。
5、“新时期”中国电影的发展轨迹？
答：新时期中国电影，从美学追求的角度，可划分为四个阶段：（1）第一次创新浪潮，从1979年到1980年，这个阶段的重点是从电影形式上、技巧上进行创新；（2）纪实美学的追求，从1981年到1983年，其中包括老导演和中年导演的探索，特别是中年导演在这方面有特殊的贡献；（3）影象美学的崛起，从1983年到1986年，主要是第五代导演的异军突起，在国内外引起巨大的震动；（4）多元化的探索，从1987年到1989年，这个时期，再没有一种美学能够领导电影新潮流，影坛呈现多元探索的局面。
中国电影史发展历程
中国电影史发展历程 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京
专题练习之中外影视史综合练习
影视编导艺考专题练习之中外影视史 第一部分中外电影史（50分） 一、选择题（20分，每题1分） 1、柏林电影节的最高奖是（） A、金棕榈奖 B、金鸡奖 C、金马奖 D、金熊奖 2、拍摄《月球旅行记》等作品的梅里爱是世界电影创作的先驱者，他是下列哪个国家的电影创作者（） A、美国 B、英国 C、俄罗斯 D、法国 3、下列哪部电影作品不是日本著名导演黑泽明执导的（） A、《广岛之恋》 B、《罗生门》 C、《七武士》 D、《乱》 4、《中国合伙人》的导演同时还导演过下列哪部影片（） A、《甜蜜蜜》 B、《青蛇》 C、《甲方乙方》 D、《饮食男女》 5、电影《少年派的奇幻漂流》的导演是（） A、王家卫 B、李安 C、陆川 D、张艺谋 6、下列哪部电影的导演是中国电影导演冯小刚（） A、《菊豆》 B、《无极》 C、《甲方乙方》 D、《喜宴》 7、下列哪一个不是第二代导演（） A、郑君里 B、费穆 C、谢晋 D、蔡楚生 8、电影《霸王别姬》的原著作者是（） A、刘恒 B、王朔 C、安意如 D、李碧华 9、以下哪位不是诗意电影的代表（） A、费穆 B、孙瑜 C、让雷诺阿 D、阿伦雷乃 10、以下哪部电影不是文化大革命时期“三战”电影之一（）
A、地雷战 B、南征北战 C、地道战 D、重亲谈判 11、以下哪部电影没有民国影后蝴蝶参演（） A、野草闲花 B、歌女红牡丹 C、铁扇公主 D、火烧红莲寺 二、填空题（每空一分，总分30分） 1、1913年，__________、张石川等人拍了一部稍有简单情节的短片 《》，这可以说是中国故事片摄制的开端。 2、1934年由蔡楚生导演拍的的《》以两个渔家孩子的成长经历为线索，展现了农村和城市非常广泛的社会生活图景。 3、1937年，由赵丹、周璇主演的《马路天使》导演是___________，影片还留下了至今仍脍炙人口的和。 4、1932年，电影剧作家________以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景,创作了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《狂流》，成为左翼电影运动的代表作品之一。 5、《小城之春》曾分别被中国两代导演搬上银幕，分别是和。 6、华语电影三大奖分别是、、和 。 7、第三代导演，以拍摄名著改编电影为长，导演了电影《林家铺子》的是 8、中国第一部彩色戏曲片是导演拍的，由京剧大师担任主演。 9、散文诗式的电影《城南旧事》由导演，透过小女孩英子的视点，讲述了一段老北京的旧事。作品的原作者是。 10、影片《早春二月》的导演是，是根据的《二月》改编而成。 11、1981年拍摄彩色故事片《沙鸥》的著名女导演是_____________。
中国电影史简答题总结
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
选修课《中国电影史》练习题含答案
《中国电影史》练习题 第一讲 选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地是（A）。 A、B、C、天津D、 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、川 C、正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、珊珊 C、彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、汉伦 B、珊珊 C、织云 D、宣景琳 E、耐梅 思考题： 1、中国第一部国产电影是什么？它是在哪一年拍摄的？谈谈你对草创时期中国电影的 印象。 中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。 首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中39家。 2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由 外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出蝶等知名演员。 3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、
中外电影史 中国电影发展历程 (2)
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
中国电影史复习资料
第一章中国电影的奠基 创立阶段（1896——1912） 1.世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙， 放映了《墙》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。 2.电影传入中国：1896年8月11日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏”。 3.中国第一部电影：1905年《定军山》，主演：谭鑫培。 初兴阶段（1913——1922） 4.中国最早的短故事片： A．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。 B．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。 C．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。 5.最早的长故事片（1921年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。 兴盛阶段（探索时期）（1923——1931） 6.旧派与新派 A．旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。 ⑵代表作品：1923年《孤儿救祖记》 ⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》；②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神 怪片、武侠片。 B．新派：⑴构成及创作思想： 长城：“移风易俗，针砭社会。” 神州：“宣扬文化，开启民智。” 民新：“普及教育，提倡爱国。” 联华：“复兴国片，改造国片。” 南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。” ⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。②欧阳予倩和“神州派”的“人 情剧”。③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。（孙瑜《故都春梦》、《野 草闲花》） ⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑 造的相似性；注重心理刻画。 7.郑正秋： A．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。 B．电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配景”“导演”“演员”。 8.影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。 ⑵特征：①注重社会教化功能（文以载道）；②以戏剧情节叙事为核心的表达手段（戏 剧性、情节性、场面性）。 9.该时期电影的总体特征：①电影艺术性屈服于商业性；②电影文化隔绝于新文化潮流之外。 三四十年代的中国电影 1.左翼电影运动（新兴电影运动） ㈠联华公司倡导“复兴国片”运动 A．宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 B．总纲：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、抢救影业。 ㈡阶段 A．迅速兴起（1933年）：《狂流》、《三个摩登女郎》、《城市之夜》、《母性之光》、《春蚕》、《小玩意》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《恶邻》等。
电影史发展历程
电影史发展历程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统
2017年中国电影资料馆考研真题、真题题型
戏剧与影视学硕士研究生入学考试 试题类型 《文艺理论》试题（150分） “文艺理论”部分（75分） 一、填空题（每题1分，计10题，共10分） 例如：亚里士多德最重要的文艺理论著作是（） 二、名词解释（每题5分，计3题，共15分） 例如：情节 三、论述题（每题25分，计2题，共50分） 例如：试论典型性格与典型环境的关系 “电影理论”部分（75分） 一、填空题（每题1分，计10题，共10分） 例如：运动镜头开始的画面为（），终结的画面为（）。 二、名词解释（每题5分，计3题，共15分） 例如：场面调度 三、论述题（每题25分，计2题，共50分） 例如：“作者论”的基本观点是什么？你对此有何看法？ 育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
《中外电影史》试题（150分，中外各占一半） 一、填空题（每题1分，计20题，共20分） 例如：（）导演的影片《小城之春》是（）影业公司1948年出品。 二、名词解释（每题5分，计6题，共30分） 例如：“孤岛”电影 三、论述题（每题25分，计4题，共100分） 例如：有人把我国新近崛起的一些青年导演称为“第六代”，试比较第五代导演与他们的创作特点？ 研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数：20人。 育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
考试科目 初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 复试： 1．笔试：影片分析 2．面试 备注： 1、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为影片分析。 2、各研究方向录取名额，根据考试成绩确定，并可相互调配。 【补充资料】 先锋电影理论： 六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论，阿莫斯?福杰尔发表的《电影作为破坏的艺术》，被视为先锋电影美学理论的经典，认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程，与现代主义的其他流派相比更为政治化，形式也更为开放，然而在破坏传统电影育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
中国电影史期末考试
中国电影史中的问题意识 现在的世界比以往任何时候都更需要电影，对我们赖以生存的这个堕落的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——希腊.赛奥佐罗斯.安哲鲁普洛斯 如果以1905到2004为界，以中国电影走过的一百年为关照，中国电影人始终将电影作为一种反映现实反思民族处境反思文化传统的艺术手段，而非仅仅满足于审美情趣的艺术形式，即使当电影类型发展的愈加丰富，中国影人也没有丢弃这一根基。这是我们分析中国电影发展的出发点。 中国电影百年大致可以分为早年的道德图景（1905--1932）乱世的民族影像（1943-1949）分立的家国梦想（1949--1979）与整合的文化阐发（1979 2004）这四个部分，在不同的时期，电影呈现的社会风貌也是不同的，而相同的是电影对于现实的不断叩问。很多人都在谈论这种电影对于时代而言独具的问题意识，但是其实在电影背后还有一个维度，那就是电影批评。从某种程度上来说，一部电影史也是一部电影批评的历史。当电影对于社会问题进行反应呈现的时候，影评也在对于电影所暴露的问题进行研究评价。这是一种叠加的问题意识，后者促进前者的进步，成为时代问题意识反思中的一部分却常常为人所忽略，在一百年内，面对不同的社会条件，不同的电影风潮，中国电影的批评模式也不断改变。笔者想从电影批评这一角度谈谈中国电影百年历史中的问题意识。 中国电影起步于对欧美电影入侵的反抗，在经过排斥，厌恶乃至于被吸引的过程中，中国人对于电影的认识逐步加深。在中国最早的电影杂志《电影周刊》创刊号上编辑p27....所以中国电影一起步就带有针对社会现实进行道德教化的功能p28.....。事实在世纪初的几本电影刊物如《影戏从报》《影戏杂志》中我们也已经可以看到电影评价的起步，在《观孤儿33》启发了早期电影人朝着张扬传统文化和振兴民族电影的道路上走去。在无声片的探索时期，以伦理为本位的伦理片逐渐形成，内容涉及77，体现了明确地社会功利观和直面现实的“问题”意识，而针对电影早期类型也产生了电影批评的第一个传统，伦理批评模式。伦理批评以评论影片的伦理道德内容为主要目的，并主要以儒家传统文化的伦理道德观为评判标准，主题印象和技巧点评是其主要批评方式，尽管略显幼稚，但也起到了一定规范作用。 从20世纪开始，中国民族电影进入83.....传统的生硬的道德教化对于启蒙后的民众不再有效，为了个性电影事业，不少电影工作者提出了自己的见解99......更好的推动了国片复兴运动，超越神怪武侠和古装片，以较强的现实感103.... 随着115...117 118马克思主义的传播，以共产电影小组为主的左翼电影工作者活跃在电影批评的的领域内，他们带来的新思想新观念对于原有的伦理批判模式形成瓦解，同时配合新文化运动以崭新姿态革新了中国电影批评。尽管这种模式仍然以意识为特征，但是超越了传统的伦理道德层面，而直面了民族社会危机，开始宣传反帝反封建的时代精神，强调进步的世界观与创作方法，对影片进行“解剖”“警告”在观众中树立“启蒙人”的姿态。此时的新文化电影批评过于强调意识形态宣传的趋向，在评价电影的审美和娱乐功能上有失偏颇，但是他所表现的对于电影批评本体的关注，对内容与形式的结合，在现实主义上的探索推动了中国电影的发展。 而进入1937年，正式中华民族全面抗战的时期，此时的中国电影批评立足于战时需要，以宣传抗战，鼓动民众为目的，将爱国主义和民族主义作为评价标准。在大后方成立了团结全国电影人士的抗日爱国组织，具有统一战线性质，展开了“关于国防电影之建立”的讨论。122电影的应时批评产生于国家生死存亡的关头，是一种别无选择的选择，在尽可能多得情况下引导电影向着传播抗战精神的房县发展，当然这样一种较为极端的选择，尤其是面对中国日伪区，孤岛区121，敌后区不同的统治状况，难以避免的失落了很多优秀电影的成果。
中国电影史纲要(近代)
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：
电影知识竞赛题目
电影知识竞赛 （本次竞赛题目由文学院电影协会提供） 时间：2011-4-12 单项选择题： 一、中国电影历史上第一部电影是： A、《定军山》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《新儿女英雄传》 二、有记载的中国人自己摄制的第一部电影诞生于： Ａ、北京胡同巷B、北京故宫C、北京长城D、北京的丰泰照相馆 三、中国第一部的有声电影是 A、《马路天使》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《新儿女英雄传》 四、中国第一部获得国际奖的电影是： A、《神女》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 D、《生死恨》 五、根据小说家玛格丽特·米切尔(Margaret Mitchell) 的同名小说《飘》改编的电影，这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，女主演费雯丽凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。那请问这部影片的名称是： A、《罗马假日》 B、《乱世佳人》 C、《魂断蓝桥》 D、《窈窕淑女》， 六、查尔斯·斯宾塞·卓别林，他奠定了现代喜剧电影的基础。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术做出不可估量的贡献”。请问卓别林的经典形象是什么？ A、无知，善良，滑稽的小童工形象 B、爱幻想，疯狂而可笑的正直骑士形象 C、头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象。 D、风度翩翩，英俊潇洒的公子形象 七、《月球历险记》、《泰坦尼克号》、《星球大战》、《黑客帝国》、《阿凡达》请问这些影片都体现了一个重要的时代意义是： A、开创了新的故事题材 B、展现了进步的科技时代的一面，运用特效营造出极具视觉效果的画面。 C、开创了一种新颖的拍摄方式 D、体现了电影发展的过程。 八、李小龙，是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。他用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇。请问是哪四部电影： A、《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》 B、《人海孤鸿》、《精武门》、《猛龙过江》、《青蜂侠》
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
中国电影史复习重点
中国电影史历史分期： 拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代 探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟 发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作 停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影 复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复 繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界 中国电影的发展特点： 1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡 中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院 电影创作： 1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端 1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父” 20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向 商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片 1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》 郑正秋电影成就： 1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者 ?艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格 电影创作： 《难夫难妻》（中国第一部故事片） 《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端） 《玉梨观》 《劳工之爱情》（滑稽短片） 《自由之花》 《姊妹花》（最早有声故事片） 1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。中国电影创作正式进入长片创作阶段。 郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。 主要贡献：电影事业的开创者，开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台方面吸
中国电影史钟大丰舒晓明、.doc
中国电影发展的历史特点，首先，中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件有着特别直接和紧密的联系。其次，中国电影的创作在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族的审美心理传统的影响。第三点，中国电影由于其产生过程中特殊的历史环境，使其月中国的戏剧和文学保持了一种紧密的联系。第四，与世界电影艺术和技术发展相比，中国电影的技术水平相对来说一直比较落后。最后，在中国电影中，各个艺术创作部门之间的发展是不平衡的。 第一章：“影戏”——中国电影的奠基（1896——1932） 上海许园的杂耍游乐场推出了西洋影戏，这时关于电影在中国的第一次放映记录。 中国电影有着独特的放映方式，这种茶楼戏院式的放映方式延续了很多年，直到一战后，美国的多集唱片输入中国，才有了专业的影院。这种茶楼戏院式的放映方式，一方面能够很好的满足人们的好奇，并给电影的推广带来便利，但是同时，这种方式也是早期的电影一直处在停滞阶段，而且不利于电影的长期发展，并且会对从影带来不利的影响。 早期外国影片输入中国，是帝国主义对中国进行经济和文化侵略的一个组成部分。“把这近代的色情文化和近代人的性的潜力，兑换成经济价值而博的巨利的”把腐朽的生活方式和文化思想形象展示给中国观众，带来了相当恶劣的影响，并成为中国影人早期模仿的对象。很多有识之士面对此种情况，充分认识到了电影的重要性，也就刺激了他们拍摄中国影片的愿望。 中国最初试拍的都是戏剧片，不仅因为戏剧片本身有很好的故事性，相对来说更加容易，也是因为戏剧在中国有着深远的影响，自电影的诞生，便于民族文艺有了不解之缘。 那个时期，商务印书馆是主要的电影出版机构，出品了很多的戏剧片，其中，为梅兰芳拍摄的《春香闹学》《天女散花》有着较为重要的影响。 张石川和郑正秋创办的明星影片公司，是旧中国出片最多，历史最长的电影公司，这种公司不仅自己拍摄影片，而且还承揽为小公司制作影片或是租赁场地，但是，公司并没有自己的院线，采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。 这种电影公司，是当时那个时期所特有的产物，虽然为早期的电影产业积累了资本，但是并没有自己发行公司，也就不能效仿好莱坞的垂直整合的模式，不能发行影片，使得在混乱的时期电影的收益得不到保证，并且在当时的内乱时期，混乱的局面也使得观众减少，并且不能保证票房，因此也就使得电影的再生产出现了危机。 影戏是30年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被电影一词所取代。由此可见，中国电影在开始时期，和戏剧有着多么深刻的联系。 明星，天一，联华在30年代后形成了三足鼎立的局面，成为左右中国电影市场的重要力量，为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。 郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。 郑正秋——“他不懂电影技术，有的是人生的阅历和舞台经验”。他开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台艺术方面吸收丰富的创作养料。 张石川更注重创作上的商业性，尤其特别善于利用情节的起伏控制观众的情绪，造成较强烈的剧场效果。 文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，在很大程度上影响着中国电影的创作面貌。 影戏电影大多披着一层社会教化的外衣，并且创作原则上是以戏剧化冲突原则为基础的，作品中戏剧元素影响深远，但是如果没有很深的戏剧造诣，是不可能轻易获得成功的。 中国当时混乱的国内局势给市民电影的发展形成了良好的土壤，市民电影在艺术上并没有太多的追求，更多的是商业性上的娱乐，取材于文明戏，但是更多的是把文明戏中消极的因素
(完整word版)中国电影史试题1
中国电影史试题 第一题、名词解释（25分）。 1、影戏（5分）：30年代中期以前中国人对电影的通用名称，实际上形象的反应 当时电影创作特点和电影工作者的电影观念。大多披着社会教化功能的外衣，创作原则以戏剧化冲突原则为基础，在环境中重指示性轻再现性，迎合市民欣赏趣味。 2、左翼电影（5分）：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等。 3、国防电影（5分)：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。 4、十七年电影（5分）：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。 5、软性电影（5分）：1933年3月，刘呐鸥、黄嘉谟等人创办了《现代电影》月刊，刘呐鸥批评当时的国产电影是“字多影少”。黄嘉谟提出电影应该“是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅”。刘呐鸥先后在《现代电影》发表文章，指责左翼电影是“内容偏重主义”的“畸形儿”，认为是“充满枯燥而生硬的说教”，主张电影应“丝毫不代副思想”。发表《硬性影片和软性影片》，说“电影是软件，所以应当是软性的”。代表作《花烛之夜》、《化身姑娘》等。
中国电影史发展历程
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。 我将此次讲坛容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电
中国电影史复习资料
中国电影史 ※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义 1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来； 2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。 ※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳） ※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同 1、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”； 2、张石川：更重视商业性。 ※郑正秋对中国电影的贡献 1、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献； 2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展； 3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。 ※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义 1、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用； 2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式； 3、形成中国家庭伦理剧的规范；
4、具有影戏风格； 5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。 ※影戏特点 1、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题； 2、依照戏剧原则、冲突叙事； 3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向） 4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。 ※明星公司的创作模式、特点 1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主； 2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向； 3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。 二十年代中国电影的不同风格、流派 1.长城派 创办于1921年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。 影片：《弃夫》《春归梦里人》