竹笛教学案例

竹笛教学案例

教学目标：

通过本课的学习，让学生对竹笛产生浓厚的学习兴趣，使学生掌握正确的笛子吹奏姿势、风门和呼吸方法，找到正确的气息支点。

教学方法：

讲解法示范法比较法探索法观察法

教学资源：笛子

教学对象：预年级

教学过程：

一、导入（激发学习兴趣，提出学习要求）

师：同学们，今天，老师给大家带来了一首笛子曲，听完后，请你告诉我好不好听。

（师吹奏《草原圆舞曲》）

生：好听。

师：嗯，大家都知道老师以前也不会吹笛子，这是我这两周努力学习的成果。大家想不想也学会吹笛子呢？

生：当然想啦。

师：好，相信通过我们的共同努力，大家都能学会吹奏竹笛。但是，老师要提醒大家的是，竹笛吹奏很讲究方法，有一定难度，同学们不能因为一、两天吹不出来就没兴趣了，一定要持之以恒才能克服困难！大家都有这个决心吗？

生：有！

师：好，那么让我们一起迈出我们竹笛学习的第一步。

二：新课教学

（1）介绍竹笛：

在学习吹奏竹笛前，先让我们来了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悦耳，后者优美抒情。竹笛分很多调，有A调、D调、F调等，调越高笛子越小。现在，我们一起来看它的外形（出示笛子，边听老师讲解边观察）：一枝笛子可分笛头、笛脑、笛尾。最接近笛脑的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中间一排共6个发音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。现在初学阶段笛膜先用透明胶代替，只能贴一层。（示范）

（2）正确的吹奏姿势：

我们吹奏笛子最关键的是要有正确的姿势，请大家跟老师一起来按要求做。笛子可以坐着吹或站着吹，两脚自然分开成八字形，腿放松，两眼平视，胸自然挺起，收小腹，两肩放平，两臂自然抬起，笛头在左方，两拇指托住笛子，两小指夹住笛子两侧，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按发音孔为准。（一边示范，一边讲解，观察学生，个别指正）。

（3）感受吹奏的气息支点：

师：请大家放下手中的笛子，双手叉腰，观察老师的呼吸，先吸口气，感受腰部扩张，不可挺胸耸肩，再缓缓往外吐，发出“咝”的声音，感受腰部用力的感觉。

（全班一起练习吸气吐气，比一比谁的吐气均匀且时间长）

（4）正确的风门和口风：

把“咝”吐气的口型转变成吹奏的口风吐气，其它不变。

A、观察老师的口型

要点讲解:两腮用力往里收，不要鼓着吹，把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后收一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些，上下嘴唇中间要留一个小孔（像插着饮料吸管那样大小），这个小孔在吹笛子的名称叫“风门”，流出来的气流叫口风。

B、学生感受气流

师：大家把一根手指放在风门前，感受一股气流，气流要均匀成一股并且有一定的力度，手指有点痒痒的感觉。（个别辅导）

C、筒音吹奏教学

师：好，请大家用正确的姿势拿好笛子，把下嘴唇贴住吹孔的边缘，通过风门网里吹气，一定要对准出气孔，可以通过转动笛子来调整。

（学生吹筒音，教师个别指导，至少达到90%的学生都能吹响）

D、1音吹奏教学

师：接下来，请大家按住上面三个发音孔，用第一关节最宽的部位去按孔，再吹，这就是1音。请用吐气的口风吹，尽量让音色亮出来并能吹得长一点，而且发音孔一定要堵死。

（学生自由练习，教师再次个别指导，先解决吹不响的学生，再指导能吹响的学生，通过教师的示范，让学生在吹响的基础上，吹得更好。）E、课后拓展：

教授2和3的指法，课后练习。

课后反思：

上课之前，我心里一直没有底，本身对自己竹笛方面的能力不自信，根本不知道竹笛该怎么教？一方面是怎么在有限课堂时间把所有学生都教会，另一方面是怎样向学生表述才能帮助他们吹出声音。我非常不安，因为我非常清楚，良好的开头是成功的一半，而针对这一年龄段的学生，器乐学习良好的开端是成功的大半。因为他们内心对音乐并不重视，学习完全靠兴趣的力量，而不用去奢望他们投入像学习主科同等的意志品质。器乐学习必须乘热打铁，如果学生在两周内还吹不响竹笛的话，那么一腔热情马上会化为乌有，没有耐心再去接触它了，这将对接下来两到三年的音乐课笛子教学产生极大的负面影响。所以，这节课我酝酿了很久，在基础上各个方面讲得很细，也随时关注着学生的反应，调整教学节奏。因为课时的原因，这是唯一的一堂笛子课，第二堂开始就只能半节课上教材内容，半节课学习笛子。这节课效果好，以后的笛子教学就容易多了，必须成功不能失败。

结果，经过这一节课，90%的学生都能吹1音了，也就意味着他们基本上找到了吹笛子的正确风门和口风，以后只要教授指法和进一步的训练就可以了，剩下的那10%的学生，只有每班4、5个，在接下来的课堂上我也完全有时间个别辅导让他们尽快赶上来。这节课没有什么特别出彩的，主要靠老师讲解和辅导，但是借助于学生的那股学习欲望和热情，课堂进行得很顺利，课堂纪律也很好，每位学生都在认真听讲。这样的音乐课真的是很难得的，有些内容学生不感兴趣，

任凭老师怎么讲都根本不能让学生达到这么专注的效果。如果学生能自觉地来向老师索取知识，那么，上课就事半功倍，轻松很多。我们音乐教学是不是更加应该讲究个性化教育，每个学生对音乐各个领域的兴趣点是不同的，这样上大课，不能满足每一位学生的兴趣。有些学生喜欢声乐，有些喜欢器乐，有些喜欢欣赏，而他们喜欢的音乐特点也各不相同，为什么不能通过他们喜欢的某种音乐作为切入点进行教学呢？这样的批量生产，效果到底能达到多少呢？这样让学生既无兴趣，又觉得无所谓的课，纪律方面能好吗？我们教学的一切问题应该都事出有因吧。

刚步入教师行列的我，老老实实地按教科书上着课，面面俱到地不敢漏下一点点书上要求的知识，这真的是教学大忌啊。在目前不能改变这种上课形势的现状下，教师必须自己学会调节，讲透几个重点，再拓展一些学生感兴趣的内容就可以了。如果全部按书上来，效果不见得好，时间上也不允许，所以要大胆地砍去并不是很重要的内容，浏览性地完成一般的欣赏，每课尽量调动学生的积极性，重点讲透一个问题，再留15分钟左右的笛子教学。这是我本学期的一点教学体会，也将直接指导我下一个学期的教学。

浅析南派竹笛的艺术特色

本科生毕业论文(设计)开题报告

开题报告 一、课题论证 1、本选题国内外研究动态 国内研究动态: 赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。 国外研究动态： 竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。 2、选题的依据和意义 选题依据： （1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。 （2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。 （3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。 意义： 通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。 二、方案设计 1、研究的基本内容

竹笛教学案例

竹笛教学案例 教学目标： 通过本课的学习，让学生对竹笛产生浓厚的学习兴趣，使学生掌握正确的笛子吹奏姿势、风门和呼吸方法，找到正确的气息支点。 教学方法： 讲解法示范法比较法探索法观察法 教学资源：笛子 教学对象：预年级 教学过程： 一、导入（激发学习兴趣，提出学习要求） 师：同学们，今天，老师给大家带来了一首笛子曲，听完后，请你告诉我好不好听。 （师吹奏《草原圆舞曲》） 生：好听。 师：嗯，大家都知道老师以前也不会吹笛子，这是我这两周努力学习的成果。大家想不想也学会吹笛子呢？ 生：当然想啦。 师：好，相信通过我们的共同努力，大家都能学会吹奏竹笛。但是，老师要提醒大家的是，竹笛吹奏很讲究方法，有一定难度，同学们不能因为一、两天吹不出来就没兴趣了，一定要持之以恒才能克服困难！大家都有这个决心吗？ 生：有！

师：好，那么让我们一起迈出我们竹笛学习的第一步。 二：新课教学 （1）介绍竹笛： 在学习吹奏竹笛前，先让我们来了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悦耳，后者优美抒情。竹笛分很多调，有A调、D调、F调等，调越高笛子越小。现在，我们一起来看它的外形（出示笛子，边听老师讲解边观察）：一枝笛子可分笛头、笛脑、笛尾。最接近笛脑的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中间一排共6个发音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。现在初学阶段笛膜先用透明胶代替，只能贴一层。（示范） （2）正确的吹奏姿势： 我们吹奏笛子最关键的是要有正确的姿势，请大家跟老师一起来按要求做。笛子可以坐着吹或站着吹，两脚自然分开成八字形，腿放松，两眼平视，胸自然挺起，收小腹，两肩放平，两臂自然抬起，笛头在左方，两拇指托住笛子，两小指夹住笛子两侧，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按发音孔为准。（一边示范，一边讲解，观察学生，个别指正）。 （3）感受吹奏的气息支点： 师：请大家放下手中的笛子，双手叉腰，观察老师的呼吸，先吸口气，感受腰部扩张，不可挺胸耸肩，再缓缓往外吐，发出“咝”的声音，感受腰部用力的感觉。 （全班一起练习吸气吐气，比一比谁的吐气均匀且时间长）

儿童趣味发声练习曲教学提纲

儿童趣味发声练习曲

儿童趣味发声练习曲 低年级： 1=D 2/4 《火车来啦》 5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖ (师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜 说明：练习U的发声与咬字，注意学生的口型。 1=C 2/4 《小猫钓鱼》 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ⅰ 0︱ⅰ 6 ︱5 3︱ 小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，哟！大鱼小鱼 2 2 3 2 ︱1—‖ 钓了许多鱼。 说明：练习ǖ的发声与咬字，注意学生的口型。 1=F 3/4 《小宝宝要睡觉》 1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小宝宝 3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖ 快睡觉，眼睛闭闭好！ 说明：长达六拍的时值学生不容易唱够，要在气息控制上训练学生。

1=C 2/4 《小金鱼》 323︱1—︱5 56 ︱5—︱66 53 ︱2 23 ︱1—‖ 一条鱼水里游孤孤单单在发愁。 说明：此曲虽然是C调，但从F调起唱更适合学生。 1=F 2/4 《拍手唱歌笑呵呵》 1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱1—︱1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱ 3 1 2 2︱5—︱你的眼睛里有呀有个我，我的眼睛里有呀有个你， 4． 4 ︱ 6 6 6 ︱3 ． 3 ︱5 5 5 ︱1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱我们每个人，对呀对面坐；拍手唱歌笑呵呵，笑呀笑呵 1—‖ 呵 说明：唱歌时，可以让学生配×—，××，×××，×××，××××五种节奏的拍手或跺脚。 1=C 3/4 《小金鱼》 53 5—︱6 3 5—︱ⅰ 6 ⅰ 6 ︱5 3 5—︱6 5 6—︱5 3 2—︱5 6 5 3 ︱

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

竹笛教程

竹笛转调指法表 【调的含义】 每一支笛子在第三孔的地方都有一个大写的英文字母，这个字母就代表着这支笛子打开第一、二、三孔所发音的音高。也就是说，这支笛子就是这个调的。 【误区】 通常情况，初学者会认为所有的曲子都可以用一支笛子来演奏，还会认为一支笛子只能吹奏一个调，这是完全错误的。 首先，不同音色不同风格的乐曲要选用不同的竹笛；其次每一支竹笛都可以至少演奏7个调。除了本身第三孔上标注的调，还可以演奏其它 6 个调。演奏这六个调就叫做转调，这个转调表就标注了笛调、曲调与选用指法的关系。

【七孔笛】 为了方便竹笛演奏的转调，我们在第二孔的下方加开了一个用拇指开按的小孔，所以我们演奏的竹笛叫做七孔笛。下图： 筒音作2 、3 、6 三种指法中，此小孔的作用非常重要。 笛子徒手练习操 气练法 第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后

手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16次。 第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。重复16次。 上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可运用自如了。 指练法 第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。 第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。 第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32次。 手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学 随着东西方文化交融的不断深化和民族音乐的迅猛发展,古老的中国竹笛也像琵琶二胡一样,经历着一个由民间形态向专业形态转变的历史性过程。无论是老一辈演奏家,还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家,都从各自的角度为创建和发展新时代的笛乐艺术做出了贡献,使其达到前所未有的高度。而这一切,无一不是以民间式的师徒传承或学院式的综合教学作为基础的。如果不满足于现在已取得的成果,而是着眼未来,就不难发现,在目前的竹笛教学中,尚存在不少有待于解决的重要课题,亟需建立更加完善的教学体系。只有教学方向正确了,才能更好地提高学习竹笛的效率。 一、民间熏陶,口传心授 民间音乐源于民间、源于生活,以民间熏陶、口传心授的方式传播,竹笛也是如此。像老一辈演奏家冯子存、赵松庭、陆春龄等,大多出身贫寒,长期生活在民间,有着深厚的民间音乐功底。同时,由于艺人的传授和自己的苦心摸索,使他们各自形成了独特的演奏风格。例如:冯子存先生创作的笛子独奏曲,具有丰富的艺术感染力,形成了自己热情奔放并富有浓郁的北方乡土气息的流派风格。又如:赵松庭先生在演奏风格上吸取民间曲牌,逐渐形成了委婉细腻并具有江南特色的流派风格。 二、模仿教学要与系统训练相结合 笛子教学大致有两种不同的方法。第一种:主课教师由民间艺人担任,以模仿教学、口传心授的方式,把自己掌握的独特风格、韵味传授给学生。第二种:笛子教学突破了单纯的模仿和口传心授的方式,各院校的笛子教师分别根据自己所学到的知识和掌握的风格,编写了不同的训练教材。新编的教材大都包括两个部分:1、经过整理将各地不同流派的乐曲汇集在一起,使学生能掌握到多种风格,这就不可能局限在简单的模仿教学了。2、根据学生程度的高低不同,编写不同程度的练习曲。这种做法有一定的规范性,要求学生在气、指、舌三方面掌握良好的方法,然后进行节奏、音符、音准、音色的规范化训练,同时根据学生掌握吹奏技术的程度,布置相应的演奏曲目。 三、建立新的“技巧规范化与风格多样化相结合”的教学体系 在充分肯定数十年来我国竹笛教学取得重要成果的同时,不能不看到现在的形势已经发生了巨大变化,教学中尚存在许多亟待解决的问题。近十年来创作手法与风格的大幅度突破,特别是被誉为“新潮音乐”作品的出现和广为传播,对笛子的演奏技巧和表演提出了新的挑战,从而促成了笛子演奏艺术的重大变革。现就技巧规范化训练与风格多样化训练两个方面来谈谈自己的一点见解。 1.技巧规范化训练

笛子演奏入门教程[1]

笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.sodocs.net/doc/0c10524208.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，

儿童长笛入门：吹笛子的姿势

儿童长笛入门：吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不但仅是演奏形象问题，更重要的是为了适合演 奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分 开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。 一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰 部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘 自然下垂，将吹孔向上（不要过度里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管 与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛 尾前后一致。在合奏或伴奏时，一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式不要架腿，两脚分立才坐得稳定。持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，能够根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从 演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以 向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而 是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持 笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它 手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指 略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于 笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指 指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，仅仅左手用 指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指

[竹笛,艺术]浅谈竹笛的艺术发展

浅谈竹笛的艺术发展 竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，至少已经有七千多年的历史。但真正具有现代竹笛形制的，还是在唐宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛地运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色，并发挥着重要的作用。但是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。从1949年建国至今，竹笛的艺术发展可分为三个阶段。 第一阶段，1949―1956年，这是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由幕后走上舞台，由民间走向专业。但是由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆春龄、赵松庭）、北（冯子存、刘管乐）派演奏风格。在演奏上，北方以吐、滑、垛、花等舌头上的技术为主，并大都用梆笛演奏，曲调高亢，明亮。南方以颤、叠、震、打等手指上得技术为主，并大都采用曲笛演奏，曲调抒情，柔美。当时的演奏还没有涉及到很复杂的技巧。他们所演奏的曲目，大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这一阶段还没有出现。 第二阶段，1956―1979年，以赵松庭《早晨》的创作为标志，是我国竹笛音乐的大发展阶段。可以说，《早晨》的创作，揭开了我国竹笛独奏音乐的创作史，它开始了我国竹笛音乐由单纯地演奏民间音乐转化为演奏创作音乐的阶段。它吸收了北派笛子中历、滑、吐、垛和飞指颤音等演奏技法，打破了南北不相融的局面。还借鉴了唢呐的循环换气技巧，3/4节拍及主音五声调式转换的运用，半音的出现等突破了之前笛曲的创作手法和笛子演奏风格的单一性，使乐曲很有新意。和它以前的民间竹笛独奏曲相比，不论是在音乐形象、节奏节拍、强弱对比等方面，都有极大的创新。 第三阶段，从1979年以后中国竹笛走向了一个繁荣发展的阶段，也是竹笛艺术的飞跃与提升阶段。竹笛音乐的创作、教育、演奏技术都提高到一个规范化、系统化的层次。而且随着一批以外国民间音乐为素材的“外国乐曲”，各国家、地区的音乐元素被广泛地运用到竹笛音乐中，如《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》、《罗西尼主题变奏曲》等外国作品都被笛子演奏家们移植并演奏，这给笛子的表现形式，演奏技法创造了更多的可能性。因此在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，并且创作出了《苍》、《神曲》、《楚魂》、《愁空山》、《楚辞后奏曲》、《陌上花开》、《鹰之恋》、《梆笛协奏曲》等等大量现代的新型作品。这些作品大大丰富了竹笛的艺术表现力。笛子协奏曲《苍》是这一阶段的一首具有典型代表的现代作品之一。 作品《苍》的创作之初衷是尽可能的开发笛子的演奏技巧及运用新的音乐语言。在笛子的技术上、音域上、区域上、演奏手法上都有很大的拓展和创新。 在创作方面，就其创作内涵，光曲名本身就可以理解为多层含义。乐曲主要以表现苍劲、苍凉、苍茫为主。而从为学分析的角度来讲，它还会体现苍白、苍松、苍老、苍天、苍郁等等的意思。笛曲《苍》究竟定位到其中的哪种意向呢？都是亦都不是。曲作者杨青曾表示：演奏者心理想着何意就为何意。因此，演奏者在表演时可以根据自己的体会进行二度创作，使乐曲的表现形式突破传统笛曲的单一而更加多元化。乐曲以湖南民谣为素材，是一部运用传统民间素材与现代的作曲技法相结合的作品，主要采用了对称性以及复调性手法。作品的

竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲

中国音乐学院陈昀颖竹笛硕士音乐会视频全集分享 2015年12月11日.中国音乐学院音乐厅

中国音乐学院陈昀颖竹笛硕士音乐会视频全集分享2015年12月11日.中国音乐学院音乐厅 陈昀颖竹笛硕士音乐会上半场 陈昀颖竹笛硕士音乐会下半场节目单：1. 鬲溪梅令 [宋] 姜白石曲张维良编配箫演奏: 陈昀颖孟晓洁王李傲恒关婷木鱼／碰铃：王猛马述谏 2. 鹧鸪飞赵松庭编曲张维良编配笛子独奏：陈昀颖笛子伴奏：王猛关婷马述谏韩昔豫古筝伴奏：伍君瑜 3. 中花六板江南丝竹笛子独奏：陈昀颖二胡演奏：柴帅 4. 八板冯子存整理笙伴奏：凌博 5. 小放牛民间乐曲刘森改编钢琴伴奏：马克—中场— 6. 行云流水张维良曲钢琴伴奏：马克 7. 梦境张维良曲钢琴伴奏：马克 8. 中国随想曲NO.1 ——东方印象王建民曲钢琴伴奏：马克 陈昀颖的演奏博得在座评委的一致高度赞赏和好评。当天的评委是：中国音乐学院国家二级教授张维良、国家一级演奏员蒋国基、中国音乐学院教授李光陆、四川音乐学院教授易加义、国家一级演奏员王建平、广州星海音乐学院教授谭炎

建。音乐会由中国音乐学院张维良教授导聆。著名笛箫演奏家中国音乐学院张维良教授导聆音乐会音乐会评论： 著名竹笛演奏家唐俊乔教授：我因为今晚的上海交响乐团音乐会无法赶到现场，甚是遗憾！昀颖的附中阶段在上音学习，是我的优秀学生之一，之后到中国院继续本科学习，在中国院随张维良教授学习的这几年，专业上又有了长足的进步，由衷的祝贺她！并祝福在未来，昀颖的竹笛演奏之路越走越稳越走越好！国家一级演奏员王建平：中国音乐学院研究生陈昀颖竹笛独奏音乐会的演出，几近完美的表现是当今民族音乐舞台上非常少见的，无论是气、指、唇、舌及音色、张力、控制力、音乐表现力、感染力等诸多方面，都很出色优秀！音乐会圆满成功！中国音乐学院竹笛博士、香港演艺学院竹笛教师杨伟杰：昀樂妙韻繞國音穎聰得悟竹管道秀外慧中傳曲意笛簫巾幗賽鬚眉祝賀妹妹竹笛碩士獨奏音樂會超 級無敵大成功！陈昀颖导师张维良教授介绍： 张维良，中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委、中国音乐学院学术委员会副主任。 2015年荣获北京市“高层次创新人才”称号；2014年荣获教育部“教学成果一等奖”；2011年荣获北京”教学名师“称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号；2010年荣获文

浅谈竹笛学习

浅谈竹笛学习

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浅谈竹笛学习-音乐论文 浅谈竹笛学习 赵斌（湖南省永州市群众艺术馆） 竹笛是我国古老的民族吹奏乐器之一，已有几千年的历史，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。几千年来随着岁月的推移，社会的飞速发展，文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，通过老一辈竹笛大师和新—代笛子演奏家的继承、开拓、创新，使其演奏技巧、曲目创作和表演艺术方向，都达到了前所未有的高度。其影响不再是国内范围的，现已趋向国际化，也越来越多地受到世界人民的关注和喜爱，其已形成一门单一的艺术。 竹笛在民间流行较广，学着甚多，是因为它构造轻巧灵便，价格便宜，容易入门。其实，在目前的竹笛学习中，尚存在一些问题，也是学习竹笛的最基本的几个问题，须值得注意。 学习竹笛的基本条件 并不是所有人都可以学习竹笛。首先，同学习其他乐器一样，学习者必须要有良好的音乐天赋，声音的高低，速度的快慢，力度的抑扬和节奏的顿挫有较敏锐的听觉判断能力，并有良好音乐记忆能力。试想一个五音不全的人是不会奏出美妙的乐章来的。当然，对于辨别乐音的能力和音乐感觉稍差的学习者，通过正确的培训，是可以得到改善和提高的。其次，吹奏竹笛需要一定的肺活量，因年纪小肺活量相对小而无力完成训练的四五岁孩子，是不能过早地学习竹笛。一是气流太小，手指太短，无法达到要求。二是会影响孩子的正常发展。应该到八九

竹笛名曲《牧民新歌》教学欣赏

竹笛名曲《牧民新歌》教学欣赏 人音版小学三年级上册、第四单元 课型：欣赏课（竹笛名曲） 授课对象：三年级 课时安排：第一课时 课前准备：多媒体、竹笛、陶笛、多媒体 教学目的： 1．通过欣赏让学生初步了解蒙古族音乐风格。 2．通过欣赏《牧民新歌》让学生从乐曲中体会牧民在新社会的新生活，从而激发他们热爱家乡、热爱生活的热情和学习民族乐器的兴趣。 教学重点：细分乐曲的段落，理顺每个段落的音乐情绪。通过乐曲的表达，让学生初步了解蒙古族音乐的风格，感受牧民的新生活。 教学难点：强化乐曲的“快板”的节奏练习，让学生初步认知音乐的激情的表达方式。引导学生对乐曲的风格的探究，通过多媒体让学生更好了解乐曲的音乐情绪。 教材分析： 1．乐曲简析：《牧民新歌》一曲是我国著名笛子演奏家简广易先生1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一片生机勃勃的喜人景象，表现了牧民新时期的精神风貌。 乐曲分为五段： 1.引子自由抒展的引子展现出一望无垠的大草原碧草如茵、天高云淡的画面，优美的旋律充满了蓬勃激越之情，非常动人。

2.慢板显示乐曲主题，表现了牧民悠然骑在缓行的马上，时而明朗甜美，时而低回内在，时而又激动热情地歌唱生活，赞美家乡。 3.小快板以跳荡的吐音描绘牧民策马驰聘时蹄声哒哒的欢乐情景。 4.自豪的行板，展示牧民对新生活的赞美与草原的眷恋。 5.结束段情绪更为热烈，形成万马奔腾嘶呜声声的气氛，主音在小快板转调之后回落在羽凋式，使全曲有很强的终止感。 教学过程： 师生问好! 二、复习演唱，新课导入 师：我们一起来演唱《噢！苏珊娜》、《草原上》【美国西部牛仔的生活和中国草原的曲调的再记忆】 师：《草原上》是我国蒙古族的民歌，请同学来说说你所知道的大草原的景象。生：答略。 师：今天，老师邀请大家与老师一起，通过视频来了解大草原 播放PPT（草原的景象）背景配乐：《牧民新歌》 师：现在对生活在草原上的蒙古族我们有了初步的了解，那么有同学知道，今天的画面中的音乐是音乐的名曲叫什么吗？是用什么乐器来演奏的吗？ （《牧民新歌》竹笛名曲） 三、新课教学 (一)简单介绍中国竹笛，欣赏全曲。 1，材质，形制，特色：笛膜。（脆亮） 师点击多媒体2：呈示课件片头《牧民新歌》(其中“新”字用红色突出)

小学音乐课堂竹笛教学反思

小学音乐课堂竹笛教学反思 《音乐课程标准》指出:器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用.在《音乐 课程标准》中,不仅将器乐演奏与歌曲演唱等并列,作为表现领域的 重要内容之一,而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素.然而,音乐新课程实施以来,关于器乐教学的研究与思考比较少, 这客观上反映了新课程器乐教学的薄弱状况. 其实,器乐教学从另一个侧面看也是衡量当今我国小学音乐教育 水平的一个重要标志.它使我国普通学校的音乐教育教育发展到了一 个新的历史阶段.器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分,对于学 生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高,都是至关重要的.而器乐 演奏教学的这一发展态势,既客观反映了音乐教育本体属性的全面回归,也给我们提出了一个如何充分发挥器乐教学在审美教育中作用的 重要课题. 如今摆在我们每位音乐教师面前的问题是如何来推进、落实到位器乐教学,以及怎样更科学有效地开展器乐教学,并把它的教学地位 和教育影响更好地体现出来. 在小学中低年级进行器乐的演奏教学是可以在增强学生的审美感、乐感的过程中,帮助学生走近音乐、理解音乐的,从而有效地提高学 生的音乐素养与能力,以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力 的目的.音乐课程标准要求义务教育阶段的音乐教育应当面向全体学生,注重个性发展,音乐教育中的器乐教育同样是面向全体学生的音 乐文化教育.因此,这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与 地位.我们在实际音乐教育教学中必须搞清器乐教学在小学音乐教育

中的地位,把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面.要避免 把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面.鉴于此,为 了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义与作用,让学生更多的参与音乐活动实践,体现新课程标准要求,在小学音乐课堂中,广泛开展了适合于集体教学的器乐－竹笛的器乐教学,现就在器乐教学中的相关问题,作几点个人的实践与思考. 课堂乐器教学应避免“专业化”、“精英化”技能教育路线,因为这样不仅彻底抹杀了学生的学习积极性,也让学生对器乐的学习失去了兴趣,导致乐器教学缺乏审美体验,从而也背离了“音乐教育要 以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”的基本理念.诚然,小学阶段的学生是一个活泼好动、好奇的阶段,应当是让学生在“玩”中学, 不要使学生对乐器的学习从“有趣”变“无趣”,当然这个“玩”的度是要教师来把握的. 器乐教学应当有一个序列性,器乐技能的学习本身存在系统性－由浅入深、由简到难的一个发展体系,但目前没有新课程标准规范下的器乐教材,器乐教育容易存在一些随意性,使得器乐教育不具有系 统性,因此学校依托一些有多年器乐教育经验的老教师指导青年教师,选择有权威性、专业性的书本教程作为教学参考,让竹笛教学具有规范性、系统性. 笛子的种类有很多,但是学生作为初学者,也为了能让学生学以致用,结合课堂教学实际,因此选择了ｆ调的短笛,这种笛子音色明亮, 吹起来也不费力,又能演奏三至四个调子,学生可用来伴奏一般的歌 曲和舞蹈. 教师让学生准备买笛子时,由于市面上有很多类型、牌子的笛子,因此要让学生懂得怎么样才能挑选到一支好笛子.在选择笛子时要“二看、一听”.一看:笛竹的颜色（指笛竹的本色,而不是经过加工

教育培训行业运营模式

教育培训行业不应按学校模式去运行，而应以公司模式去经营． 一流企业定标准，二流企业搞技术，三流企业拼价格 宣传方面 发传单没有问题，关键是执行的问题，要选择重点的区域，也就是有消费群体的地方。其实建议多帖海报，新东方就是靠它做的宣传，到现在都是的，已海报为主打。但是一定要形成一种铺天盖地的感觉。一望过去就是一片海报的海洋。内部的学生介绍个人给提成。对原来的同学进行电话回访。 考虑的招生策略是： 一、首先要在小区内大批的散发传单，让家长知道开设的项目；专人到小区、学校散发传单; 其中在金华地区的传单散发不仅仅是在小区，江南区应该增加“龙腾数码广场”“福泰隆四楼电影城”“金华商城”江北区应该增加“恒大”“金茂负一楼到四楼”“太阳城”等众多个人承包的商铺。商铺内的传单散发以写作报为主，增加可读性，也可以避免商场保安的驱逐。如果以写作报为宣传的主打，那写作报还可以直接放在沿街店铺的书架上，争取达到遍布各地区的效果。 二、要在重点地区悬挂条幅，包括小区主要出入口，以及城市主要街道上，张贴海报； 三、要找口才优秀的人做咨询；编写一本家长完全手册。在这本手册里，把培训 概况、举办者的背景、办学理念、办学特色、收费标准、入学须知等做一详细的介绍。若有家长来咨询时，送上一本。 四、让内部的学生进行宣传； 五、提出学功课免费学电脑等（对内部学生可以采用＂预交下学期学费，报名寒

假班，免费学电脑＂的方针） 六、对老学员要进行电话回访； 七、请专业的的老师进行试讲； 八、做几块展版，搁在外面，以便家长前来咨询时参看。 九、在自己门口，挂一个横幅，以引起大家的注意。（汇金已经挂了） 十、依据自己的经济实力，有选择地在金华当地媒体，通常是电视台、报纸、室外广告牌上做宣传． 十一、必须全面招生，时间持续两个月。 十二、找学校老师．中小学辅导班成功与否教师是最关键的因素，只有真正的名师，才能带动学生的增加。 尽量不要咨询师自己去讲课（看着就不像资深教师）。再请名师做个针对家长的免费讲座等等 首先是想尽一切办法打听周围学校的优秀教师，搞到他们的电话和家庭住址。然后拎上一些东西（不必很贵重，水果、食用油等即可）登门拜访，说明来意（重点是分成制）。关键是诚意，一次不行多去几次，每次留下东西走人。老师们还是比较容易被感化的，一般有个两三次拜访就会被感化同意试着讲一学期。对老师要千方百计体现出尊重（车接车送是应该的、逢年过节也要拎东西家里走走）。 拥有几个稳定的优秀教师的好处太多了，起码能有稳定的生源。因为总是会有人找名师补课，老师会把这样的学生拉到班里来.... 稳定的优秀教师我想固然可以用金钱去吸引，可情感的交流是真正的线 宣传单直接发给学生基本是没用的，要打听家长会的时间，在校门口夹道派送，效果应该不错。

少儿竹笛教学

少儿竹笛教学的问题与解决 近年来,我在辅导、培训少年儿童学习演奏中国竹笛方面做了大量的工作,对少年儿童学习竹笛过程中常常遇到的诸多实际问题及解决问题的方法做了一些研究。少年儿童在学习竹笛时,常常遇到以下问题:持笛不稳定;按孔不严密;缺乏腰腹控制力等。如何解决上述问题,无疑是摆在竹笛教师面前的一个重要研究课题。 一、持笛不稳定的原因及解决方法 少儿在学习竹笛过程中常常犯嘴唇压盖过多的毛病,故而出现发音虚、音偏低等现象,严重者甚至无法吹出声音。其原因:一是由于少儿的手指处于生长发育时期,手指较小,在持笛时,双手姆指与小指极不易托稳笛身;二是由于少儿的双手姆指与小指摆放在笛身上的位置不当,使姆指向上托的力量...失去了对应用力的平衡状态。 解决持笛不稳定的方法: 1.少儿在持笛过程中应注意将双手的姆指肚顶靠在笛身下方,并使用一定的力量将笛身稳靠在下唇边,使下唇盖压吹孔1/4为宜;同时,还要注意使双手的手腕略下沉些,这样可使双臂有一种放松感。 2.少儿在持笛过程中一定要将小指压放在笛身上,使双手姆指向上托的力量与小指下压的力量形成对应用力,此乃解决持笛不稳定问题的重要一环。 二、按孔不严密的原因及解决方法 说到按孔不严不是说只有少儿学习竹笛才会出现，而是所有人学

习吹奏竹笛时都会出现，只不过少儿按不严的概率大。 下面我说说为什么会按不严，笛子是靠手指肚来堵住按严的，那么我们的手指虽说很灵敏触觉很好，但是往往只是疼痛的感触灵，用手指肚感受是否按严孔的作用，我们初学者不会去特意关注，需要长时间练习，和特意关注才会解决这个问题。成人如此，何况是少儿，而且少儿的手比较小，又增加了尺寸距离的难度，所以更容易按不严。 那么经过我多年的实践教学经验，我得出一套解决按不严的方法，1、少儿学竹笛选用中音偏小的笛子，用小F调最合适，第一好发音，第二手指距离不大；2、教学初期不着急，直到学生吹响按严再继续，在这过程中特意每节课都要提示手指问题，给学生总结出按不严的原因，吹不响的原因等，时刻让他们明白并考虑这些问题，在学习初期完全解决按不严吹不响的问题，不马虎，要严格仔细，这样就解决了少儿吹竹笛以后按不严的问题。 三、吐音不清晰的原因及解决方法 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。 怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。 单吐：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的

笛子入门教程

校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解

1、演奏姿势(图2)站立照片。 吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片 不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。 2、手的正确姿势

拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。 按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。 左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。

儿童发音练习

儿童趣味发声练习 低年级： 1=D 2/4 《火车来啦》 5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖ (师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜 说明：练习U的发声与咬字，注意学生的口型。 1=C 2/4 《小猫钓鱼》 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ⅰ 0︱ⅰ 6 ︱5 3︱ 小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，哟！大鱼小鱼 2 2 3 2 ︱1—‖ 钓了许多鱼。 说明：练习ǖ的发声与咬字，注意学生的口型。 1=F 3/4 《小宝宝要睡觉》 1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小宝宝 3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖ 快睡觉，眼睛闭闭好！ 说明：长达六拍的时值学生不容易唱够，要在气息控制上训练学生。 1=C 2/4 《小金鱼》 323︱1—︱5 56 ︱5—︱66 53 ︱2 23 ︱1—‖ 一条鱼水里游孤孤单单在发愁。 说明：此曲虽然是C调，但从F调起唱更适合学生。 1=F 2/4 《拍手唱歌笑呵呵》 1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱1—︱1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱ 3 1 2 2︱5—︱你的眼睛里有呀有个我，我的眼睛里有呀有个你， 4． 4 ︱ 6 6 6 ︱3 ． 3 ︱5 5 5 ︱1 1 1 3︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱我们每个人，对呀对面坐；拍手唱歌笑呵呵，笑呀笑呵1—‖ 呵

说明：唱歌时，可以让学生配×—，××，×××，×××，××××五种节奏的拍手或跺脚。 1=C 3/4 《小金鱼》 53 5—︱6 3 5—︱ⅰ 6 ⅰ 6 ︱5 3 5—︱6 5 6—︱5 3 2—︱5 6 5 3 ︱小金鱼，水中游，他们从来不撞头，你让我，我让你，大家都是 2 3 1—‖ 好朋友。 说明：此曲训练学生“OU”的发声，要求竖嘴，声音拢。 1=F 2/4 《快快跑》德国 1 3 ︱5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 0 ︱2 2 7 5 ．．︱5 5 3 1 ︱ ．．︱5 5 3 1 ︱2 2 7 5 快快跑，马儿快快跑跳过岩石，越过山包不要累坏不要摔倒， 1 2 3 4 ︱5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 —‖ 快快跑，马儿快快跑。 说明：用轻快活泼的声音延长，注意休止符。 1=D 2/4 《池塘里的小鸭》 5 5 5 ⅰ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5—‖：3 5 5 5 ︱5—：‖ (师) 池塘里游来一群小鸭子(生)呷呷呷呷呷 5 5 5 ⅰ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱3—‖：1 3 3 3 ︱3—：‖ (师) 后面跟着它们的呀妈妈(生)嘎嘎嘎嘎嘎 3 5 5 5 ︱3 5 5 5 ︱3 5 5 5 ︱5—‖ 呷呷呷呷呷呷呷呷呷呷呷呷呷 1 3 3 3 ︱1 3 3 3 ︱1 3 3 3 ︱3—‖ 嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎 说明：师生间在游戏中，以形象生动的鸭叫声练习了大、小三和旋的和声练习。 1=D 2/4 《公鸡唱歌》 3 2 3 5 ︱6—︱6 5 ︱6 —︱5 6 5 3 ︱ 2 —︱3 2 ︱1—‖ 公鸡唱歌 wo wo wo , 公鸡唱歌 , wo wo wo. 唐老鸭在唱 ga ga ga, 唐老鸭在唱, ga ga ga. 米老鼠在唱 xi xi xi, 米老鼠在唱， xi xi xi。 3 2 3 5 ︱6—︱3 3 ︱3—︱5 6 5 3 ︱ 2 —︱1 2 ︱1—‖