当诗人遇上书法家

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当诗人遇上书法家

作者：王谦

来源：《出版广角》2014年第19期

像我这样三十年前开始读大学的一拨人大都记得有本书叫《诗人哲学家》。几位兼攻哲学、文学的青年学者想要证实哲学是最有诗意的东西，于是他们到西方哲学家身上去寻找诗人的影子和灵魂，结果在帕斯卡尔、诺瓦利斯、施莱格尔、克尔凯戈尔、尼采等西哲身上找到了意想中的东西，攒成了周国平先生主编的这本书。但同时，这也反映出一种学术的病态——现当代学人似乎更擅长向西方文化去找寻精华。其实，与诗人遇上哲学家相仿，沿着中国古典文化特别是诗文传统溯源，将自己的一腔诗心诗意与书法这一“中国文化核心的核心”（熊秉明语）相融合，常年修炼，相信也会收获极有意味的结果。在我心目中，李一先生就是这样一位做人有诗请、创作富内涵的“诗人书法家”。

在文化艺术界，李一先生以书法特别是颇具古意的章草、小楷书体著称。如果对他三十多年前在书法界崭露头角之后的经历和成就做一个全面研究，就会发现，在李一的文化性格中，诗人的浪漫与艺术家的踏实两种因素同时在发生作用。他的书法作品，不论是巨幛大草还是蝇头小楷，都有一股纸张之内掩不住的逸兴遄飞，在敦实、质朴的书风中显出飞跋、逸扬的一面，不难想象书者胸中必是饱蕴着一腔诗情，发之于砚纸豪翰之间。李一生于孔子故里，幼承家教，在治美术书法的同时，亦好写诗。他选择的体裁不是当代流行的新诗体，而是传统的近体律绝，间或填词，既直抒胸臆，一己学术情怀也由此感发。他的诗词，一路读来，感觉质朴、味醇，时有用典但绝少佶屈聱牙。简单说，儒者情怀是他书法、诗词的不变底色，这是一种真诗情。

在李一笔下，蕴含儒穆之风的诗词作品，一路写，一直写到了他的书法作品里，直至出现令艺术界瞩目的李一书法现象。他十年之内两度在中国美术馆举办书法展，笔走龙蛇写出的，全部是自作诗词，一副纯粹的传统文人风范，令专家同行、观众在为他的书法功力与墨韵魅力所慑服之后，又为他诗词的内容之广和水平之高而二度叫好。

按说，书法家自古多是我手写我心，以手中豪翰抒自我情怀，很少有一辈子专抄前人诗词文章的。到了现代，情况陡然翻转，书法家几乎一股脑儿全变成抄书匠，除了落款署名，作品正文通通奉行“拿来主义”了，而且抄都会把字抄错、落款画蛇添足的书法家占了三分之一还要多。想想也不难明白，现代书法家与文人已经分属不同领域，能把毛笔字写好就成了“一招鲜，吃遍天”。要书法家同时会吟诗填词？到民国以前去找吧！李一书法将自作诗词写进作品里，仅只这样做，就已经成了当代书坛的凤毛麟角。

近年来一直有一种感觉，治学者往往弱于创作，比如这段时间遭受广泛非议的鲁迅文学奖之诗歌奖得主周啸天先生，是专治古诗特别是绝句研究的大学教授，但有人认为他创作出来的诗实在叫人大跌眼镜，放在“大跃进”时代都算平庸之作，说它是打油诗都怕糟蹋了这种诗歌体裁。李一诗词的创作，则在与周诗相反的另一极，树立起当代律绝创作的标杆。美术理论家薛