拉片笔记

近、拉镜头

近、固

头

近、拉镜头

全、跟镜头

近、固

头

特写、景，

近、跟镜头

远、固

头

近，固

头

近、固

头

全、移镜头

全、摇镜头

近、固

头拍）

近、升镜头

远、拉镜头

视听语言分析

在我所截取的这一个段落中，导演在景别方面大量的运用的近景，近景是能够着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，刻画人物性格最有力的景别。所以导演在安迪越狱这一段上面大量运用了近景，以安迪为主要描写对象，通过近景刻画出了安迪在整个越狱过程中的表情，行为的细微变化，并以此来凸显其内心世界的变换。并将环境因素退于次要地位，着重通过近景叙述了安迪整个越狱过程，给观众留下深刻的印象。导演这样大量的使用近景我认为还有一个很主要的目的就是，在越狱过程中使用近景能给人一种狭小的压迫感，能真切的表现出那种想要逃离的真实感觉，并且在逃离之后导演马上给了肖申克一个远景，预示着主人公远离了困境，得到了希望，在大量近景之后突然的远景让人觉得瞬间的解脱释放感，也再次表现了主人公获得了自由。

而镜头的运动也恰到好处，在次片段中出现了两次主人公在狭窄通道爬行的镜头，在这些镜头中都很好的运用了拉镜头，体现了主人那种在艰难中一步一步走向希望，走向自由的缓慢的过程。而且在狭小空间中的拉镜头给人一种脱离的感觉，仿佛自己也和主人公一半渴望着快点脱离这种狭小的束缚，奔向充满希望的自由。还有部分移镜头和跟镜头，通过这三种镜头的完美结合，动态的表现了安迪一步一步越狱的全过程，导演的让镜头一直追随着主人公，也同时让观众也随着安迪进行了一次从监狱内到监狱外的逃离，真切的见证者这次自我救赎。

电影中对音乐的使用也是整个电影的优势所在。从一开始准备逃离时候的稍显犹豫的急促的音乐，到了逃离过程中紧张急促的音乐，并且在逃离过程中还一直伴随着的电闪雷鸣和暴雨声，都从声音上表现出了主人公在越狱过程中的强烈紧张感，让观众从心底体会到那种不安，恐惧，但是有充满了对自由的渴望的情感。到了最后从管道中一跃而出之后音乐便开始变为了高昂激动的音乐，表明了自由的到来。整个片段也在这个时候上升到了最高潮，这是的电闪雷鸣声在这激昂的音乐面前仿佛都是在为自由二喝彩。

在这个片段中我很喜欢的还有导演在对画面颜色的处理上，本来是电闪雷鸣夜景，但是恰恰因为电闪雷鸣，在闪电的一瞬间又会让漆黑的夜景突然变得很明亮，在整个越狱的过程中都一直伴随着闪电，闪电一是在安迪敲击管道时作为一个越狱的辅助工具，二时在整个片段中起到一个调节画面的作用。在逃离过程中由闪电造成画面的忽明忽暗凸显了一种不安的氛围，也加深了人物内心的恐惧，让整个片段扣人心弦。而在主人公获得自由的最后片段，闪电瞬间照亮了整个画面，这次没有表现恐惧，恰恰相反，这次画面的照亮表现了主人公获得了自由，希望，心中的那束光明也在舒展开来。