影视作品赏析整理版
第一编影视艺术基础理论
绪论——光的音乐与视觉的世界语
影视艺术以飞速发展的现代科技为依托，融合各种艺术形式的长处，创造出以镜头画面叙述和描写，以声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。
一、影视艺术的诞生
艺术形态学——卡努多的“第七艺术女神”——艺术发生学中的影视——“木乃伊情节”——跨文化性——艺术思维中的影视思维——映像艺术家族
20世纪70年代，前苏联美学家卡冈的艺术分类思想为影视艺术在艺术类型世界中立足奠定了理论基础。
1911年，卡努多（意大利）首次明确提出，电影是三种时间艺术（诗、音乐和舞蹈）和三种空间（建筑、绘画和雕塑）艺术的综合，名列第七，于是就有了“第七艺术女神”的说法。
从艺术发生学角度来看，影视艺术的诞生既符合了一般艺术发生原则，又有自身的独特性。
安德烈·巴赞（电影美学家）认为电影和造型艺术一样，和人类的“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”有关，是“木乃伊情节”的具体表现。
影视艺术作为艺术文化的一种，具有强大的跨文化性，是人类艺术领域的一次特异的从“零”开始的文化试验。
独树一帜的影视思维形式——影视艺术是以活动着的画面来作思维材料的，有着庞大的五维思维体系。
映像艺术家族
以影视为核心，包括：摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术，它们都是由科技创造的新颖艺术形式，根本性的改变了艺术类型的格局。
二、传统艺术形式的交融和再生
影视是交叉的艺术——影视学习造型艺术手段——影视向戏剧学习了表演——向文学借鉴最多——影视交融了声音手段——影视在“综合性”中再生
●影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段
●影视对文学的借鉴和吸收最多:
（1）影视创作是以影视剧本的创作为起点的，大量的优秀影片是由文学名著改编的；
（2）影视借鉴了文学的结构方式；
（3）影视借鉴了文学的修辞手法，对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等都是从文学借鉴而来。
●影视艺术与戏剧的关系密切
法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影，把导演、演员、化、道、服、布景、冲突律等一系列戏剧元素搬进电影中，拍出了戏剧式电影，建立起戏剧电影的雏形。
以美国好莱坞电影为代表的强调冲突、强调戏剧性的影片便被称之为戏剧式电影，这种结构也被称之为传统式电影结构。
●交融了声音手段
三、最普泛的大众化媒体
传统艺术受众面的狭窄——现代大众媒体的类型——影视媒体的优越性——信息载体和传播符号的优势——艺术信息的通俗、娱乐与休闲化——影视受众的众多——大众文化的副作用
四、现代高科技的产物
影视发展史是科技的发展史——影视的工业化——高科技进入影视——电脑合成图像技术的出现——高科技中的影视合流
●现代科技与影视艺术
影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系
现代科技与影视艺术经历了由无声黑白电影、有声黑白电影、有声彩色电影、宽银幕电影的发展过程。
全景电影、球幕电影、立体电影、香味电影、动感电影、水幕电影的发展过程。
技术手段是影视美学中的重要因素：
（1）摄影机的纪实性，赋予电影艺术以逼真性；
（2）摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑，使蒙太奇得以发明；
（3）录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术，并改变了电影形象的结构；
（4）彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机，大大丰富了电影的表现方法，加强了它的艺术感染力；（5）变焦距镜头的发明，引起景深镜头的运用，进而引起电影美学的革命。
五、影视文化产业
现代艺术的商业性——影视成为文化工业——工业化带来的商品性——影视市场营销的新观念——香港电影的生意经——商业娱乐片类型
从商业性的角度说，娱乐片具有最典型的商业性。最能获得观众青睐的娱乐片大致有三类：
一是冒险类影片，如中国的《夜半歌声》、日本的《午夜凶铃》、美国的《虎、虎、虎》、香港的《人皮灯笼》等；二是悬念类影片，如《尼罗河上的惨案》，这类影片以希区柯克的影片最为著名，如《三十九级台阶》、《后窗》、《西北偏北》等；
三是科幻片，如《侏罗纪公园》、《星球大战》、《2012》等。
著名电影节及奖项
一、国外知名电影节及奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学学院颁发。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。最高奖项：金狮奖柏林国际电影节：
1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2～3月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。主奖“金熊奖”和“银熊奖”
“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
戛纳电影节：
戛纳电影节成立于1939年夏天。从1951年起，电影节在每年5月举行，为期两周左右。宗旨：评价世界各地有艺术价值和娱乐价值的优秀影片，鼓励各国之间的文化交流与合作，促进电影节的影片更多地在电影市场上作商业性的发行和放映。主要奖项：金棕榈奖
美国电影金球奖（Golden Globes）：
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。
作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
二、国内知名电影节
中国长春电影节：
创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节，每两年举办一次。中国珠海电影节
创办于1994年，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、评论家参与评选的专业性电
影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。大众电影百花奖
该奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。始评于1957年，一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。
北京大学生电影节
创建于1993年，其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。
中国香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）
香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。
目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。
“香港电影金像奖”也成为香港电影人心中的“奥斯卡”。
中国台湾电影金马奖（Golden Horse Award）
该奖创办于1962年，每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围，现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。
“金马奖”的金马雕塑取“如金之纯,如马之奔”之意。“金马”分大中小三种，大的奖给“最佳纪录片”和“最佳剧情片”；中的奖给“优等剧片”；小的奖给个人。
第一章影视艺术的形式要素和审美特征
第一节：影视艺术的分类和样式
根据某些组成元素在影片中占据的地位，可以分为美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等类别；
鉴于电影欣赏对象的区别，可以分为儿童电影和成人电影；
按照电影的流通方式或发行渠道可以分为艺术电影、商业电影等。
艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性
娱乐片（商业片）——强调观赏性和娱乐效果
经典类型电影重视剧作，重视情节安排；现代类型电影则更注重技术运用、氛围营造、动作竞技等。
从电影特有的系统来分类，可以分为纪录片、故事片、美术片、科教片四大类，这是比较流行的分类方法。电影的四大片种
（一）故事片
数量最大、社会影响最广泛,是衡量一个国家电影水平的主要标志。基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节；运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。分类：喜剧片、惊险片、少儿片、科幻片、技艺片例：惊险片《碟中碟》、《生死时速》歌舞片《雨中曲》、《音乐之声》
战争片《拯救大兵瑞恩》、《现代启示录》科幻片《星球大战》、《外星人ET》
（二）纪录片
它恪守严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有。纪录片是资格最老的片种。1895年卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》就是纪录生活实况的短片。
（三）科教片
1、旨在传播科学知识；推广先进技术
2、严格的、准确的科学性，也要讲究3 艺术性
（四）美术片
美术片分：动画、木偶、折纸、剪纸等
电视艺术的分类：电视片可以分为新闻片、教育片、专题片、文艺片等四大片种。
电视文艺片——电视散文、电视戏曲、电视剧等。
第二节：影视艺术的形式要素和艺术手段
电影镜头——运动镜头（推、拉、跟、摇、移）——景别（特写、近景、中景、全景、远景）
人物声——自然声——音乐——画外音——声画同步——声画对位——声画分立
蒙太奇的定义——蒙太奇的分类
长镜头的含义——长镜头的美学优势
（一）画面与镜头
画面是映现于银幕或屏幕上的活动影像，是构成电影的基本要素，也是电影的最小构成单位。
镜头的含义：
1）指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
2）指摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这是通常所说的镜头的含义。
一个镜头可以由一个画面构成，也可以由多个画面构成。
（1）镜头的运动形式被称为运动镜头。
推镜头：镜头逐渐接近被摄体——接近
拉镜头：镜头逐渐离开被摄体——离开
摇镜头：摄像机位置固定，借助三角架作出的上下左右或旋转运动
移镜头：摄像机作出上下左右的运动——边走边看
跟镜头：当摄像机的移动与运动的被摄体保持基本相同距离时——紧紧尾随
（2）摄像机镜头与被摄体水平之间形成的夹角——角度
平视镜头：俯视镜头：仰视镜头：
（3）视点的区别：
主观镜头：模拟影片中某个人物的眼睛所看到的东西，它使观众身临其境变成了银幕上的人物。
客观镜头：模拟的是摄影师或观众的眼睛，较少参与意识。
空镜头：指画面中没有出现人物或动物的镜头。
（4）镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别——景别
景别的划分：以被拍摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。
景别的分类：主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。
远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视影开阔的画面。人物只是宽阔的环境中一个小小的点。
（二）声音——人声、音乐和音响
（1）人声－人的话语对话；旁白－台词的画外运用；独白－以画外音形式出现的剧中人物的心理状态（2）音乐：影视中的音乐分有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐指来自画面内的声源的音乐，无声源音乐指来自画面叙述场景之外的音乐。
（3）音响：影视中除人声和音乐之外所有声音，以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。声画组合的类型
<1>声画同步即画面的内容就是发声体本身；声音与画面吻合一致。具有形象逼真、增强画面真实感的效果。
<2> 声画对位指声音和画面在各自独立的基础上有机地结合起来，形成声画对列的效果。
<3> 声画分立指画面中的声音和形象不同步，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。（三）蒙太奇
定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。
得出：同一镜头+不同景物→效果不同库里肖夫效应
蒙太奇的类型：
（1）叙事蒙太奇：指把一系列能表现事态进程和剧情内容的镜头，按一定的时间顺序和逻辑顺序组接起来，以引导观众理解剧情。
<1>连续蒙太奇：沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序有节奏地连续叙事。
<2>平行蒙太奇：常以不同时空（或同时异地或不同时不同地）发生的两条或两条以上的情节线索并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
<3>交叉蒙太奇（交替蒙太奇）：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索互相依存，最后汇合在一起。影视中常用交叉蒙太奇表现追逐或惊险的场面。
<4>重复蒙太奇（复现蒙太奇、重现蒙太奇）：有意识地将具有一定深意或寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物、深化主题的目的。
<5>颠倒式蒙太奇：指结构上的插叙或倒叙，即打破动作和情节发展的时间顺序，从现在转到过去，或从过去回到现在的颠倒。它常常通过人物的回忆，说明事情的原委，造成叙述上的跌宕起伏。
（2）表现蒙太奇：以镜头的对列为基础，通过内在含义上相同、相近或相对的画面之间的联系或冲突，产生出新的思想意义。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
<1>对比蒙太奇：把两个截然不同的，甚至内容完全相反的镜头组接起来，构成一种对比反衬的效果。
<2>心理蒙太奇：通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。
<3>隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，以引起观众的联想，领会导演的寓意和事件的情绪色彩。
<4>杂耍蒙太奇：或称富有表现力的蒙太奇，把一些动作性强的内容处理成激烈动态的节奏，给观众一种几乎无时间喘息、极其紧张的视觉效果。
（四）长镜头
长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。它包括两层意思：1．长镜头都是单镜头，即银幕画面在时间延续过程中没有切割空间，始终保持着空间的完整性；2．在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。
以巴赞为代表的“长镜头理论”体系
巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。
他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。
第三节：影视艺术的审美特征
1、影视艺术的综合性（略）
2、影视艺术的动态造型性
◆电影诞生之初，银幕上映出的活动影像是观众趋之若鹜的根本原因
◆动态性是一切艺术获得魅力的奥秘，也是一切艺术追求的内在意向
影视艺术的动态造型性体现在由光、色、影所显示的运动形象上，并直接作用于人们的视觉。它不必像阅读文学作品那样要依赖观众的想象，只要是一个有视力的人便可以观赏它。
3、影视艺术的逼真性与假定性
◆影视艺术的逼真性及其特点
逼真性是指影视银幕上出现的场景、道具、服装以及色彩、光线等的形状、质感、效果的逼真感，是一种形态的逼真性、视觉的逼真效果
◆影视艺术的逼真性及其特点
“逼真”既是指影视内容来自社会生活，又要求它比社会生活更集中、更典型；
“逼真”只意味着“逼近生活真实”而非等同于生活真实。影视艺术中的形象永远只能是逼近生活的“渐近线”，而不能就是生活本身。
◆影视艺术的假定性
影视艺术中假定性在于蒙太奇。
蒙太奇可以创造思想，创造节奏，创造出现实中不存在的时间和空间。
任何艺术对生活的反映都必须做一定的概括和提炼，没有假定性也就没有影视艺术。
4、影视艺术的商品性（略）
第二章世界影视艺术的发展历程
第一节世界电影艺术的发展阶段
一电影诞生期(1895)
二、电影原理的发明
视觉残留
1829年6月，比利时物理学家普拉托首次提出，人的眼睛在它所看到的物体离开后，物体的影子可以在视网膜上残留0．1—0．4秒。
三、活动电影的问世
1872—1876年美国摄影师慕布里奇将马的奔跑姿态用12-24台照相机连续拍摄下来，这些连续的画面用一种叫“动物放映机”幻灯放映时，奔马形象栩栩如生。
1894年“电影视镜”传入法国，里昂的照相师安东·卢米埃尔决定将它加以改进。
1894年底，奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟试制成了一种既是摄影机又是放映机和洗印机的“活动电影机”。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等十二部影片，这一天便被认定为电影诞生的日子。
二电影成长期(1895—1927)
电影的诞生并不意味着它就是一种独立的艺术形式。
使电影成为艺术的是格里菲斯和爱森斯坦。
一、世界电影史上的两大传统
1．卢米埃尔与写实主义传统
（1）把日常生活中常见场景作为拍摄对象，成为卢氏电影的纪实风格。
（2）力求使形象还原于现实，和现实中所看到的自然情景完全一样。
2．乔治·梅里爱与技术主义传统
（1）把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕，使电影具有情节化和戏剧化的特点。
（2）首创了一系列特技摄影，为电影语言的发展作出了积极的贡献。
（3）“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展
①“视点统一”，固定摄影机位，把舞台痕迹暴露在银幕上造成虚假。
②“拒拍实景”，把自己封闭在摄影棚里，不屑于去拍任何一个实景。
二、格里菲斯的原始综合
1、格里菲斯的主要贡献
使蒙太奇成为电影艺术的叙事手段和表现手段。利用摄影机的运动不断变换镜头的方位和角度，产生不同的景别。
2．格里菲斯电影的特点
（1）视点的解放，摄影机具有自由的运动性。
（2）改变了影片的构成单位，即由场景变为镜头，使影片构成形式由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部电影。
3．格里菲斯的两部巨片
（1）《一个国家的诞生》（1915年）（2）《党同伐异》（1916年）本片是格里菲斯艺术上达到最高峰的标志。
格里菲斯开创了电影艺术新时代——蒙太奇时代。
三、美国的喜剧电影
1．卓越的喜剧大师:查理·卓别林
2．卓别林电影的艺术特色：
（1）对旧世界给予深刻批判，在笑声中完成对旧世界的否定。
（2）内容通俗，含义深刻，艺术手法极为朴实，很多场面都是用全景拍摄
3、代表作：《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《摩登时代》
四、苏联的蒙太奇学派
蒙太奇的实践起始于美国，理论上的探索起始于苏联。
1．苏联蒙太奇学派的代表人物：（1）库里肖夫（2）爱森斯坦（3）普多夫金
2．爱森斯坦的蒙太奇理论：（1）两个镜头的对列可以产生新的含义。（2）首创“蒙太奇思维”概念
3．《战舰波将金号》( 1925年)
爱森斯坦的经典之作，具有纪实风格，同时运用蒙太奇思维对历史事件进行典型化的艺术处理，其中的“敖德萨阶梯”已成为世界电影中的经典场面。
4、普多夫金着重研究辩证法与蒙太奇的联系，把蒙太奇提高到辩证思维高度来认识，使蒙太奇的研究进入新
的阶段。
三电影成熟期(1927—1945)
一、有声电影和彩色片的问世
1927年10月，好莱坞推出的《爵士歌王》插入了对白和歌唱，这是世界上第一部有声片。
1935年，美国导演马摩里安导演的彩色故事片《浮华世界》问世，这是世界上第一部彩色片。
有声电影和彩色片的问世，标志着电影的成熟。
二、美国电影的鼎盛
1．类型电影（1）公式化的情节；（2）定型化的人物；（3）图解式的视觉形象。
2．美国电影中最常见的类型片(1)西部片(2)喜剧片(3)歌舞片(4)犯罪片
3．好莱坞神童奥逊·威尔斯的电影
代表作《公民凯恩》
影片的最大成就，在于开拓了现代电影的新思维。整部影片用倒叙手法，通过记者的采访，从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。影片确立了现代电影的基调，奠定了它在电影史上的重要地位。
三、苏联电影的发展
在30年代有了空前发展，电影的题材分两类：一是反映苏联人民革命斗争历史和现实生活的影片，二是对古典名著的改编。
1934年，第一部社会主义现实主义代表作《夏伯阳》问世，该片的思想内容和艺术技巧都达到了一个新的高度。
四电影发展期（1945——）
一、意大利新现实主义
1．意大利新现实主义的特征
（1）集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧；
（2）强调创作方法上的纪实性、追求银幕效果的逼真性，主张：①到街头进行实拍；②如实表现真实生活中的人和事；③聘用非职业演员，反对明星制。
2．意大利新现实主义的主要作品
罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《德意志零年》德西·卡《偷自行车的人》桑蒂斯《罗马11时》二、法国新浪潮运动
1．法国新浪潮运动特征：
（1）崇尚真实的电影观念，反对好莱坞式的制片方式。
（2）电影语言和电影形式的革新。制作费用低、周期短、采用实景拍摄和现场即兴的导、演风格。
2．法国新浪潮运动的主要作品
特吕弗《四百下》“左岸派”代表人物——阿伦·雷乃《广岛之恋》
特吕弗《四百下》“四百下”——“青春期的强烈叛逆”
强调通过家长在孩子少年时期的严格管束，来塑造孩子的性格，使孩子“听话”，更“乖”，消磨孩子的个性，以达到使其更加符合既定的行为规范的目的。
三、新德国电影运动
1．新德国电影运动的特征
（1）大多取材于现实生活，描写普通的小人物，具有鲜明的社会性和现实性；
（2）重新确认电影的大众性，注重影片的观赏价值和思辨价值的统一，从而克服了现代主义电影“曲高和寡”的艺术封闭性。
四、多元化的当代电影
1.战争题材的影片
2.政治电影
3.伦理电影
4.美国的娱乐片（1）动作片（2）科幻片
第二节世界电视艺术的发展历程
一电视传媒的发展
一、电视的诞生与发展
2．黑白电视阶段
1930年，英国广播公司（BBC）成功地播发了人类历史上第一部有声电视独幕剧《花言巧语的人》，揭开了电视剧艺术的第一页。
1936年11月2日英国广播公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端，这一天被公认是世界电视正式诞生的日子。
3．多路传播和卫星传播阶段
4．电视接收机的发展
二、电视的特征
1．高科技化的传播手段2．高容量的信息传播载体3．纪实性地反映社会生活4．家庭性的接收方式
三、电视艺术和电视剧
“电视艺术”是电视节目中的艺术类节目，如各类文娱晚会、戏剧演出、电影转播、文艺片、纪录片以及各种类别的电视剧等等。
“电视剧”又是电视艺术系统中的一个子系统，是电视艺术中最核心、最精致的部分。
二世界电视剧的发展
一、电视剧发展的三个阶段
1．电视剧的诞生成长期（20世纪30—50年代初）
1930年世界第一部电视剧是转播舞台上演出的戏剧，这不属于真正意义上的电视剧，但是这一阶段为电视剧的形成打下了基础。
1948年美国播映了第一部电视剧《德克萨斯舞台明星》。
2 ．电视剧的发展期（20世纪50—60年代初）
1956年世界上第一台磁带录像机在英国问世，电视剧由此摆脱了对舞台剧的依赖，转而向电影借鉴表现手法。1963年电视剧《嘉蒂归家》，播映后引起轰动，被推崇为经典之作。
3．电视剧成熟期（20世纪60年代——）
进入成熟期的电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象：
（1）数量增加，电视剧种类样式不断创新
先前的电视剧制作大多集中于单本剧的创作，每部播出时间在30分钟左右，长的可达一个多小时，短的只有10—20分钟。
这一时期连续剧和系列剧开始大量涌现，并成为这一时期电视剧发展的主流。
（2）电视剧后来者居上，占据了绝对的市场优势。
我国观众熟悉的日本电视连续剧《排球女将》、《血疑》、《阿信》、巴西的《女奴》、美国的系列剧《神探亨特》、《成长的烦恼》在上映之初都曾引起不小的轰动，收视率极高。
（3）创作观念更新，制作手段日新月异
电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。
随着轻便摄像机的普及，电视剧的制作重新转向室内，采用多机拍摄、同期录音、现场剪辑方式制作电视剧。
（4）电视剧面临着新的竞争和挑战
第三章：中国影视艺术发展历程
第一节中国的早期电影(1896—1931)
一、中国电影的起步
1.电影传入中国
1896年8月11日，上海徐园的杂耍游乐场放映了卢米埃尔的短片。当时被人们称为“西洋影戏”。
1908年，西班牙商人雷玛斯在上海虹口建造了可容纳250人的“虹口大戏院”，这是中国第一家正式电影院。
2.最初的拍片尝试
1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰（字景丰）、照相技师刘仲伦拍摄了中国的第一部电影《定军山》，写下了中国电影史的第一页。
1913年，张石川创办了“新民公司”，并与郑正秋拍摄了中国的第一部故事片《难夫难妻》。
二、“明星”与“联华”
1．明星影业公司
1922年，张石川、郑正秋再度合作，创办了“明星影业公司”，作品有《劳工爱情》（1922）和《孤儿救祖记》（1923）等。
《孤儿救祖记》是中国第一部社会伦理片，它的成功奠定了郑正秋在当时影坛的领导地位。该片的风格成为日后中国电影创作的一个传统，对中国电影的发展具有深远的影响。
2．联华影业公司
明星公司的代表人物有孙瑜、史东山、洪深、欧阳予倩等。
主要作品有《故都春梦》、《野草闲花》、《天涯歌女》、《玉洁冰清》等。
第二节三四十年代的中国电影（1931—1949）
一、左翼电影
1933年春，上海的中共地下组织成立了“党的电影小组”。
1933年3月5日“明星”推出第一部左翼电影《狂流》。
1934年，蔡楚生成功地编导了《渔光曲》，次年该片送莫斯科电影节参展并获荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1934年，一批左翼电影家组建了“电通影片公司”，主要作品有袁牧之的《桃李劫》、田汉的《风云儿女》等影片，其中田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》都鼓舞了一代青年投身保卫民族生存的斗争。
二、抗战电影
1936年初，抗日民族革命斗争出现了新高潮，欧阳予倩、蔡楚生等人在1月发起成立“上海电影界救国会”，提出“国防电影”的口号。
“明星”、“联华”分别拍出了《十字街头》、《马路天使》、《夜半歌声》、《凌云壮志》等带有强烈国防意识的影片。
三、抗战后的中国电影
抗战结束后，中国出现了第一个现实主义高峰，涌现出一大批具有经典意义的作品。
“昆仑”影业公司、“文华”影业公司先后拍出了《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《小城之春》等。抗战后电影的特点
1．在思想内容上，关注社会底层的普通百姓，思考着整个民族的出路，充满了对社会、民族深沉的责任感和忧患意识。2．在艺术形式上，注重影片的纪实性，大量运用自然光、对白的口语化，注重细节上的细腻与真实。第三节十七年电影(1949—1966)
一、新中国电影的开端
1946年10月1日，东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）完成了故事片《桥》的创作，这是新中国电影的起点。
二、新中国电影的“起”与“落”
1956年，“双百方针”的提出使电影工作者的创作热情空前高涨，影片数量激增，质量提高，题材、风格、样式的多样化，优秀作品有《上甘岭》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》等。
三、“难忘的1959年”——国庆献礼片
如《青春之歌》、《林家铺子》、《红色娘子军》、《刘三姐》等优秀影片。
四、第四次辉煌与衰落
1961年，中国影坛又一次呈现出生机与活力，此间较著名的电影作品《霓虹灯下的哨兵》、《甲午风云》、《早春二月》、《阿诗玛》、《小兵张嘎》等。
第四节“文革”时期的电影(1966—1976
到1973年的四年中仅拍了八个“革命样板戏”，它们是现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》；芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》和交响音乐《沙家浜》。
第五节新时期以来的电影(1976一
一、1976—1984年的电影
这次创新浪潮的主要力量是第四代导演：吴贻弓、黄健中、黄蜀芹、谢飞等人。
主要作品有《城南旧事》、《龙年警官》、《过年》、《青春万岁》、《湘女萧萧》、《本命年》等
二、1985年以后的电影
1．“第五代”的崛起和转型
第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事，他们是恢复高考制度后的第一批大学生，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、黄建新等。
2．主旋律电影
“主旋律”电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。
主要作品有《南昌起义》、《西安事变》、《血战台儿庄》、《开国大典》、《开天辟地》、《周恩来》、《重庆谈判》、《大进军》、《长征》、《离开雷锋的日子》、《孔繁森》、《建国大业》等。
3．娱乐（商业）片
这一时期，娱乐片也有很大的发展，这类影片在数量上几乎占了电影生产量的百分之六十至七十，包括的片种和样式也多种多样，如武打片、惊险片、情爱片、贺岁片、喜剧片等。
第六节港台电影
一、香港电影：“东方的好莱坞”
1896年，西方电影进入香港。
1913年黎民伟成立第一家制片公司“华美影片公司”，拍出香港第一部故事片《庄子试妻》，香港电影由此起步。
香港的电影制片业极为发达，电影产量居印度、美国、日本之后的世界第四位。
香港电影的分类：
（1）文艺片。这是香港电影艺术的最高标志，特点是制作精良，影响广泛，能在国际电影节获奖；
（2）动作片。数量多，拥有最大的观众群，佳作频出；
（3）喜剧片。数量多且受观众欢迎，影片动作滑稽、语言诙谐，能使市民很好地休息和放松精神。
二、香港的“新浪潮”运动
“新浪潮”电影运动时间：20世纪70年代末到80年代初。运动主体：在海外受过专业训练的青年电影人。“新浪潮”电影的主题、观念、电影语言、制作技术与以往不同，体现在：用现代的艺术语言来表现最传统的中国文化代表人物：徐克许鞍华吴宇森王家卫
三、台湾的本土电影
1925年台湾的第一部本土影片《谁之故》问世。
台湾新电影运动的优秀作品：《搭错车》、《青梅竹马》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》等。
90年代以后，“新都市电影”的创造者李安，1993年编导《喜宴》，获柏林国际电影节金熊奖；次年编导《饮食男女》，获美国影评协会最佳外语片奖。2000年导演的《卧虎藏龙》获得2001年第73届美国奥斯卡奖最佳外语片奖，成为第一部在奥斯卡获奖的中国电影。
第七节电视艺术的发展
一、初创期（1958—1966）
1958年，中国第一座电视台——北京电视台(中央电视台前身）成立，开播一套黑白电视节目。
1958年6月15日，北京电视台以直播的形式播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。
二、停滞期（1966—1976）
三、恢复期（1976—1979）
1978年开始电视剧创作，该年5月1日北京电视台更名为中央电视台。
四、成熟期（1980—
80年代，我国的电视艺术进入大发展和大繁荣时期。1981年2月，中央电视台播放了我国的第一部电视连续剧《敌营十八年》，引起了轰动。
80年代至今，中国的电视剧出现了百花齐放的繁荣景象，无论是题材、样式、风格还是反映生活所采用的方式、手法的多样性和平实性都是其他艺术所难以比拟的。比较有名的有历史剧《努尔哈赤》、《雍正王朝》，战争谍战剧《亮剑》、《我的团长我的团》、《潜伏》、《借枪》，青春励志剧《奋斗》以及名著改编的《红楼梦》、《水浒》等。
第四章：影视创作中的编导演
影视艺术的编、导及表演是影视制作流程中极为重要的三环。
影视艺术是导演艺术统摄下的表演艺术、摄影艺术、美术和声乐艺术的总和，其中影视文学剧作则是这一切的基础。
影视艺术得以展开的第一个环节是编剧，影视剧本是拍摄电影和电视剧的基础。
影视剧作必须根据视觉审美的要求，选取最形象、最生动、最具造型美的素材，使之成为银幕或荧屏形象。
第一节影视剧作
影视剧作的结构
1．戏剧式结构——传统式结构
（1）移植戏剧手法中的悬念、突转、巧合、分场分段。全剧看来整体有起伏，故事紧凑。
（2）时空安排上，按时间的流动展开情节，即使是倒叙、插叙、闪回也交代清楚，有条不紊，符合思维顺序和欣赏习惯。
2．小说式结构
（1）不以紧张的冲突去吸引观众，而是以亲切、生动、细致的对人物的描写去渲染人物感情，激发观众的情绪（2）以写人物感情的细微变化为目的，通过人物感情的一个个场面的积累，从容不迫地把剧情推向高潮。
《远山的呼唤》——小说式结构导演：山田洋次演员：高仓健影片风格：质朴自然含蓄
3．散文式结构
（1）不以冲突律去结构，不写冲突的过程，而是日常生活元素的聚合体，让每一个生活场景都去推动冲突的进程。（2）一般都有一条情节的链环，从一人一事谈起，以造成中心事件的原因贯穿全片。（3）强调纪实性，自然真切，引人深思。
4．心理式结构
以人物的内心活动为线索来构建人物关系和组织情节，根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来交叉去表现，追求叙述的主观性和心理性，用回忆倒叙的“闪回”形式。
第二节影视导演
一、影视导演的地位和作用
影视创作以导演为中心，导演将影视剧作的文字内容转换成视听语言，并把它搬上银幕或荧屏。导演的统领工作贯穿于影视作品的创作全过程。
二、影视导演的构思和风格
1．导演的构思
导演对未来作品的总体构思集中体现在“导演阐述”中。
“导演阐述”凝聚了导演的人生观、美学观以及对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握，体现了导演的个人风格和他对各个专业创作部门的具体要求。
2．导演的艺术风格
导演的艺术风格，是指导演在执导的影视作品中表现出来的创作个性。风格是导演成熟的标志。
导演的文化素养、生活经历、性格气质不同，又因为艺术理念、形式追求不同。
斯皮尔伯格的风格以快速的节奏和连续不停的动作代替叙事，以惊人的场面和奇观式的“庞然大物”代替意义。
“展示，而不讲述”，成为斯皮尔伯格电影最基本的特点和独特风格。
在创作上影响导演艺术风格的还有题材选择、画面处理、剪辑技巧等多方面因素。
在挑选演员方面，一些著名导演已经越来越看重对演员气质的选择，甚至找不到合适的就不拍。
王家卫请梁朝伟和张曼玉主演《花样年华》，都是考虑到演员的气质与表演能体现自己的导演风格。
第三节影视表演
一、影视表演中演员的双重自我
演员只有将自我和所要扮演的角色完美的统一起来，才能创造出生动感人的艺术形象。
一方面演员必须进入角色、体验角色，尽力消除自我，努力成为角色，与角色融为一体；
另一方面，演员的自我又必须清醒地掌握和控制角色之我，设计表演方案，构思角色动作，把握表演的分寸。
二、影视表演中的派别
“体验派”和“表现派”
体验是指自我按照影片的整体需要，设身处地的生活在角色中，而表现则是演员通过形体动作、言语动作和内心动作将体验的结果呈现出来。
“体验派”的代表人物是前苏联的戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基，他极力推崇演员对角色的体验。
“表现派”的代表是法国戏剧家哥格兰，其核心在于怎样去表演。
三、影视表演的类型和风格
1．本色表演
这是保持生活本色的一种表演方式，擅长这种表演方式的演员被称作本色演员。
主要特色是演员在每一个角色中都渗透进自己的气质、体态、个性等内部或外部因素，加上纯熟的演技，往往具有撼人心魄的艺术感染力。
2．性格表演
要求演员远离“本相”和“本色”，根据角色的性格和要求去创造艺术形象，尽量减少自身性格、外形气质对角色的干扰。做到演谁像谁，这类演员被称作性格演员。
四、表演艺术中的形与神
影视艺术的表演不仅仅是形体的艺术，必须是以形写神、以神驭形的艺术;
影视表演中，演员眼睛的表演有着重要的意义，是表演艺术中最核心的要素。
“美的零度”表演：葛丽泰·嘉宝在《瑞典女皇》中的最后一场戏。
五、影视艺术表演的特征
1．表演生活化
影视艺术具有高度的逼真性，这种真实当然也体现在演员的表演上。
2．表演的“镜头感”
影视表演空间被限定在摄影机或摄像机的取景框内，演员必须有良好的镜头感，演员应掌握在不同景别、角度、景深中的表演侧重点，并预计表演与摄影摄像结合后的画面效果。
3．表演的“非连续性”、“假想性”和“不断反复性”
影视表演的“非连续性”影视演员受拍摄日期的制约，不可能按剧情顺序连续地表演，因此，演员必须具备迅速进入规定情境的能力和极强的情绪记忆能力，以保持人物形象的统一性，情绪发展的连贯性和镜头衔接的连续性。影视表演的“假想性”影视演员常常独自面对摄影机而没有交流对象，独自置身于现场各种拍摄器材、工作人员甚至围观群众之中，只能思想高度集中与假想的对象呼应与交流，准确地表现出与假想对象之间的复杂关系以及此时此地的心情。
影视表演的“不断反复性”影视演员的表演受到对手配合、环境影响或拍摄技术问题的干扰，往往需要多次重拍、不断反复，这就要求演员保持镜头前的新鲜感，力争拍出最好的效果。
第五章影视艺术制作与特技
第一节影视艺术制作过程
影视艺术制作流程包括：前期准备、正式拍摄、后期制作三个大的阶段。
分工部门：导演、摄影（摄像）、美术、制片。
包括七个主要的生产岗位：编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪辑。
前期准备：1、编剧是第一道工序，进行电影文学剧本的创作2、以导演为核心的摄制组的成立3、导演要完成分镜头剧本的写作4、选择外景和演员
正式拍摄：也叫实拍阶段1、分场景集中拍摄2、场面调度：演员调度和镜头调度3、摄影师、美工师、录音师、化妆师、服装师等在自己的工作岗位上精心准备4、场记作详细的拍摄纪录
后期制作：1、剪辑：最重要的任务，完成画面制作任务。2、音乐和音效的混合录音。3、合成拷贝4、撰写完成台本。
第二节画面的转换技术
一、显与隐
显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中渐渐显出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。
隐又叫渐隐、淡出，它是画面逐渐退隐，直到完全消失，表示一个段落的结束。
这种段与段之间的连接与变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。
二、化与划
化，指前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头已渐显，在模糊的叠印中由前一个画面转化成后一个画面。这种过程又叫溶，或叫叠化。
上一画面在下一画面正在显现时渐渐消失，叫化出；下一画面在上一画面逐步消失中逐渐出现，叫化入。
划，指前一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸张，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。
划可以上下划，左右划。前后两个场景是同时异地展开或平行发展的事件，一般都用划来连接。用化出化入，使人感到舒展流畅；用划出划入，则显得干脆利落。
三、切
切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头（画面）直接粘接起来，中间没有任何递变过程。这种组接方式是当今影视艺术中最基本的镜头转换方式。
第三节影视艺术特技
一、分类
利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段的机械效果特技；利用各种摄影手段制作的视觉效果特技。
电影：机械效果特技——利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段，利用摄影机自身功能制作特技
电影：电子合成与数字特效
虚拟演播室系统（The Virtual Studio System，简称VSS）
将计算机制作的虚拟三维场景与摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。
二、灾难片、科幻片等的特技效果
灾难片：《大白鲨》、《后天》、《2012》等
科幻片：《星球大战》（乔治·卢卡斯）、《侏罗纪公园》、《终结者》、《异形》等
CG（西橘）computer-generated，数码工艺品) 原义是Computer Graphics，
现将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
第六章：影视艺术鉴赏与评论
第一节影视艺术鉴赏
一、影视艺术鉴赏涵义及特点
1.什么是影视艺术鉴赏
2.影视艺术鉴赏的特点
（1）被动性与瞬间流动性、（2）感觉的直接性（3）多层次性从观众角度说从作品角度说
3.电影欣赏与电视欣赏的不同特点：第一，欣赏条件与具体的欣赏环境不同；第二，欣赏的侧重点不同；第三，放映或播出的方式不同。
二、影视艺术欣赏的动机
1、审美动机
2、文化认同动机
3、求知动机
4、批评动机
第二节影视艺术鉴赏的方法
影视鉴赏的具体方法和过程因欣赏主体与欣赏对象的不同呈现出很大的差异性，但是其中又有着必须遵循的原则，具体说，影视欣赏可以从下面几方面着手：
一．文化的角度——导演风格二．本体的角度——故事、视听语言
第三节影视艺术评论的写作
一、什么是影视艺术评论
影视艺术评论，是指评论者对影视艺术作品及影视艺术活动中的各种现象所作的批评或评价，评论者必须排除自己的个人偏好，尽可能地对一个作品作出客观、公正、科学的评价。
二、影视艺术评论的形态
1．赏析型的影视评论：主要是根据作者的审美发现，具体、细致、深入地分析和阐明评论对象的优秀之处，帮助和引导观众更好地领略欣赏对象的优秀之处。
2．解读型影视评论：主要是对那些思想内容深刻或艺术形式较为新颖、前卫的影视作品的评论，帮助观众较好地欣赏和理解作品。
3．批评型影视评论：影评的作者从高度的社会责任感和严肃的艺术精神出发，大胆、明确、敏锐地剖析影视作品存在的问题，在对它做出深刻的思想、艺术分析的基础上指出避免再次出现这类问题的途径。
三、影视艺术评论的写作方法
1．选准切入点，根据具体的评论对象确定评论的角度
评论角度的选择可以从以下三个方面考虑：一是就某一部影视作品进行评论；二是对一系列作品的评论；三是对影视作品的创作者进行专题的评论。
2．抓住评论对象的突出之点，对其进行深入挖掘
做好有关评论对象的资料收集，这包括关于作品的简介、故事梗概、编剧、导演、演员的背景资料。
当欣赏过程结束后，评论者还应该对作品作进一步的理性分析，并使这种分析明朗化和系统化。
3．运用合适的评论方法，写出富于独创性的评论
(1)综合分析归纳法——“综合——分析——归纳”
先对评论对象给出一个总的观点与评价，然后将作品打乱，运用逻辑思维对作品中具有内在联系的诸要素进行重组，提炼出若干个观点，并分别用作品中的例子加以论证，最后再进行归纳，得出结论，使开头提出的总观点得到进一步的深化，这是影视评论中最基本的写法。
(2)比较分析法
把评论对象放到特定的社会历史条件下和一定的文化背景中，通过比较看该作品的艺术成就和审美价值。这种比较又可以分为纵向比较和横向比较，纵向比较是把评论对象与影视艺术史上的同类作品进行比较；横向比较则是把评论对象与同时期的其他影视作品进行比较。
(3)横断面剖析法
注重于影视作品中的某一局部如一个场景、一个段落、一组镜头、一个画面、一个细节、一个动作、一个眼神等，并对其进行微观的分析。这种方法的好处是散得开、收得拢，可以收到以小见大的效果。
第七章：早期电影经典
第一节蒙太奇手法的最初实践（20世纪10～30年代）
第一部分格里菲斯和蒙太奇实践（1875-1948）
一、埃德温.鲍特《火车大劫案》：第一次打破了梅里爱按照时间顺序拍摄不间断长镜头的准则。按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在。
二、格里菲斯和《一个国家的诞生》、《党同伐异》
格里菲斯简介：
*1915年他拍摄了在电影史上确定其崇高地位的长片巨制《一个国家的诞生》，此片不仅是美国电影有史以来最
长的影片，还促进了美国电影工业向故事片的转换。
*1916年，他又拍摄了《党同伐异》。
1、《一个国家的诞生》
《一个国家的诞生》重现了南北战争前后所发生的一系列重大事件，南北战争的爆发、主人公个体形象的塑造、林肯总统的被刺、南方的黑人暴动……影片以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云，把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。
A《一个国家的诞生》的艺术贡献：
*长度达近3个小时，彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌，是电影史上第一部真正意义的商业巨片。*格里菲斯所处正是电影的草创时期，生产的影片情节简单，制作粗糙，篇幅也短小，长度基本上限于一本胶片，即10分钟左右。
*格里菲斯仅用了9周时间和10万美元就完成了这样一部巨作，到1931年，这部影片的票房收入已达到1800万美元，到1946年观众人数超过两亿人次，至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。
B开创了蒙太奇语言的叙事方法
*格里菲斯“最后一分钟的营救”
*格里菲斯，运用平行及交叉剪辑的叙事手法，使在同一时间、不同空间内镜头交替出现，描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面，造成一种心理上的紧张气氛，为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。---如片末本杰明援救艾尔西那场戏
C 电影叙事形式的确立
*1、电影中的空间
（1）取景和景别
在影片中，格里菲斯不再用一个连续镜头拍一场戏，几乎每一场戏都被细分为更小的单位：镜头，并充分运用景别多变的摄影技巧，独到地运用大远景、全景、中近景、特写镜头的组合进行叙事，达到独特的艺术效果。（2）摄影机的运动
摄影机的运动更加直接地影响观众对空间的感受，摄影机的运动为影像增加更丰富的空间信息，使画面中的人或物的位置比固定的画面更加生动、突出。
在《一个国家的诞生》中，我们可以看到的是一两个表现战争景象的摇镜头（50分钟）和很多的拍摄飞驰的马匹的移动镜头，虽然不算多，但仍然给人带来深刻的印象。
*2、电影中的时间闪回的运用
在影片《一个国家的诞生》，菲尔·斯通曼在向玛格丽特示爱时，用了一个闪回镜头表现了玛格丽特的兄弟在南北战争中中弹濒临死亡的痛苦样子，然后镜头切回到玛格丽特，她拒绝了菲尔·斯通曼。
在这里，回忆打破了时间上的顺序，电影显示了它在叙事过程中在时间安排上的极大自由性，通过闪回镜头，可以轻易地实现交代过去，解释现在的目的。
2、《党同伐异》
《党同伐异》将不同时代剪除诛灭异己的故事交织在一起，（“巴比伦的陷落”，“基督受难”，“基督教改革”和“母与法”），在影片的结尾，将四个故事用“最后一分钟的营救”的手法交叉剪辑在一起，形成空前的戏剧高潮。
*整部片子主题饱满，表达了对人类宽容和理解的渴望。
*由于并列四个故事之间的冲突和交融，这些故事所蕴含的意念远远超出了单个故事的“道德”观念，从而使得它的总体意念远远超出了单个故事的简单之和。
三、格里菲斯对电影语言的贡献
*1、解放了摄影机“乐队指挥视点” 的束缚，充分运用各种景别的镜头和运动摄影。
*2、改变了影片的构成单位，确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。
*3、发展了电影的剪辑技巧，根据影片的剧情、节奏、速度和风格来选择和安排镜头拍摄，开创了“最后一分钟营救”的交叉剪接手法，创造了特有的电影化时空。
第二部分爱森斯坦和蒙太奇实践（1898～1948 ）
一、《战舰波将金号》的艺术贡献：
*影片《战舰波将金号》在电影艺术史上第一次把革命人民作为主人公搬上银幕，创造了崭新的艺术语言来表现
革命的思想，从而使电影从粗俗的新奇娱乐或幼稚的宣传鼓动工具变成了富有思想性的真正的艺术。
二、爱森斯坦和《战舰波将金号》
*该影片由五大部分构成
*—、“人与蛆”二、“后甲板上的悲剧”三、“以血还血”四、“敖德萨阶梯”五、“战斗准备”
*苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨阶梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止的视觉效果。
*他提出：“ 1+1〉2”，指出两个蒙太奇镜头之间的队列与组合不是简单的两数之和，而应当是两数之积，它们在关系中产生一种新的意义，使人们看到了银幕上没有直接呈现的东西，这样，艺术总体便在本质上大于各部分的机械总和。
*他在《战舰波将金号》等影片中进行了杂耍蒙太奇、隐喻蒙太奇等的实践。
第二节经典好莱坞影片（20世纪10～50年代）
一、好莱坞（Hollywood）的诞生
1913年定为影城好莱坞的诞辰。格里菲斯在好莱坞拍摄的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，从格里菲斯开始，美国电影业的重心由纽约转移到好莱坞。
二、好莱坞（Hollywood）的开发潜力：
1、特别充足的阳光
2、良好的自然环境
3、可供招募的居民所有这些，都极有利于拍片时的采光、取景及群众演员的挑选。
制片厂制制片厂制的特点：
1）把电影业变成大规模的垄断性企业2）制片厂内部分工精细3）制片人专权4）实行明星制度。
三、好莱坞（Hollywood）的商业模式
电影商业利润的驱使，使得美国电影艺术家更加注重制作电影效果的过程，其理论思考、美学审视、语言建构等都是围绕如何制作电影的戏剧化效果、如何讲求故事的轰动效应来展开的。
四、“梦幻工厂”类型化的制作模式
（一）类型化制作模式的形成
到1915年，好莱坞生产流水线已经初具规模，好莱坞类型化制作遂成为商业电影制作的主流。
好莱坞把制作电影所需的元素（编剧、导演、演员、制片、摄影、美术、音乐等）分门别类制成标准型号的零部件，在好莱坞片场的流水线上进行总装，这是一个体现共性的标准化，抹煞个性艺术的过程。这样好莱坞就出现了专写笑料的编剧，专拍西部牛仔的导演等。
好莱坞的男女明星都有自己的角色定位---格丽泰·嘉宝的孤傲神秘，英格丽·褒曼的圣洁端庄等。
（二）类型片
“类型电影”，是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，由不同的题材或技巧形成的影片范式。它们是拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片等。
喜剧片《摩登时代》等悬疑片《西北偏北》《精神病患者》
西部片的观念和范式
1、基本主题：现代文明对原始野蛮的征服，秩序对暴力的战胜
典型的西部片就是通过曲折的故事表现崇尚自由，赞扬冒险来体现美国精神的。
2、善与恶二元对立的人物形象谱系
正面人物阵营—代表勇敢正义，警长，牛仔等，刚正不阿、勇猛善战是他们共同的特征，女性是善良美好的化身。
反面阵营---主要是亡命的匪徒，印第安人，代表了暴力和野蛮。
人物形象由最初的好人好到底，坏人坏到底的概念化，到后来人物性格刻画上的丰满。
3、蛮荒文化影像
影片中最突出的就是背景和环境的西部特征：荒原，山岭，小镇的街道，酒馆，驿站，印第安人的营地等马马车追逐—可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。
4、英雄主义的程式化故事
除暴安良、惩恶扬善英雄美女
（三）类型电影的特征
（1）公式化的情节。类型电影几乎都有一个固定不变的题材领域；
（2）定型化的人物。情节的公式化决定了人物性格的定型化、模式化；
（3）图解式的视觉形象。定型化的人物需要固定不变的外在形象的设计。
（四）经典好莱坞叙事系统
经典好莱坞的叙事模式
1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事中的事件是围绕着谜和解谜的结构来组织的。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《西北偏北》
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索，较少使用闪回，着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑。
3.以大团圆作为结局。大多数经典好莱坞的叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。
经典好莱坞美学特征
*1、商业电影娱乐观众，牟取利益的价值趋向；
有人这样总结世界电影的不同价值取向：（1）美国好莱坞电影是商品（2）法国人的电影是艺术（3）中国人的电影是宣传
*2、类型化的制作模式--西部片、喜剧片、警匪片、歌舞片、惊悚悬疑片
*3、明星魅力和好莱坞制片厂制度；
*4、摄影棚的豪华布景取代了真实场景，考究的布光取代了自然光；
*5、定型化的人物形象和戏剧化的故事情节；--演员表演人物定型；讲究戏剧化的故事情节，矛盾冲突鲜明
*6、在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸、保守的价值观；---将社会主流的价值观具体化到主人公身上,通过人们对主人公的认同,实现对主人公所具有的社会主流意识形态的认同。
第三节卓别林与默片喜剧（1889—1977）
一、美国默片喜剧
从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。
早期电影喜剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节;更多的依靠形象的动作，而不是字幕;更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。
喜剧片极富情趣的演绎和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也是最适合于默片形式的表现。
二、个人简介
一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
三、查尔斯·卓别林的喜剧观念
（一）人物形象的塑造
从“流浪汉”的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑——“含泪的笑”
他以“流浪汉”的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。（二）影片的结构观念
情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲。
往往将两个不同的主题、两个不相关的事件交织在一起，
影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。
（三）影片的空间观念
强调单镜头空间表现力，强调画面内部的场面调度的作用。
卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一，镜头特点之二是以长镜头的形式表现喜剧冲突的视觉效果
和连贯性。
（四）电影的时间观念
卓别林注重叙事时间的瞬间效果的表现。
这种时间观念上的特点无疑是由于特定的喜剧形式迅速而又短促的噱头时间所决定的。
四、《淘金记》赏析
（一）剧情简介
讲述了一批贫困人士为了改变自身的命运，前往环境恶劣的美国西部去淘金。许多人失败了，不是被狂烈的暴风雪天气吓倒，便是缺乏坚定的意志让自己留在这片土地上。而小个子流浪汉夏尔洛不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
（二）经典片段
夏尔洛和吉姆待在木屋中等待拉逊寻回一些食物，但拉逊一去不回。夏尔洛和吉姆饿得头晕眼花，夏尔洛因此想出了一个解饥的办法：将自己的一只皮鞋当作食物来煮。他绅士般优雅地吃着皮鞋，将鞋钉当作骨头来吸允。
在新年到来之际，他邀请舞女乔治亚和她的朋友们来共度圣诞夜。在等待的时候，夏尔洛睡了过去，梦见乔治亚她们都过来与他共进晚餐。他不擅言辞，就为姑娘们跳了“面包舞” 。
第八章现代电影
第一节：《公民凯恩》与现代电影变革
一、威尔斯与《公民凯恩》
《公民凯恩》奖项
本片获1942年奥斯卡最佳原创剧本奖;
1977年美国电影学会评选“美国电影10大佳作”中本片名列第二；
英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的史上最佳导演和最佳影片评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。
二、《公民凯恩》分析
（一）《公民凯恩》内容：
又名《大国民》，是一部传记体影片，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。被视做"电影史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。
（二）叙事结构：
在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活，从而成为现代电影和传统电影的分界线。
“玫瑰花蕾”只不过是一个情节的噱头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。
（三）电影技巧：
1、景深镜头的使用
景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。
本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头：前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撤野的情景。
这个著名的景深镜头，既是一种客观的叙事，即对事实的描述，但前、后景中又存在着一种内在关系，表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
2、长镜头的使用
这部影片长镜头段落的运用，含有一种总体的艺术把握，充满内在的撞击力和象征意味。
“凯恩之死”——作为开端，摄影机从桑那都庄园之外向内推，采取缓慢而沉稳的节奏，穿过带“K”字的大铁门，撞上一块“禁止入内”的木牌，仍然不停地向前推进，这就构成一种要探索这个“美国忽必烈”灵魂隐秘的
强劲动势。
3、蒙太奇的使用
运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。
三、《公民凯恩》特质
1、最大的不同之处在于，它不能划归到任何一种类型片当中。
2、天花板入镜。以往的好莱坞影片室内部分在摄影棚里拍摄，不拍天花板，《公民凯恩》的天花板入镜，使观众在观影时更有真实感。
3、用光方面。采用了阴影、逆光等手段，不再是“通堂亮”。
4、剪辑方面。不再是死守分镜头稿本刻板操作，剪辑师发挥自己的艺术才能。
5、以往的好莱坞电影，是物质和爱情的双成功，而《公民凯恩》却是关于物质和精神的冲突。
第二节《偷自行车的人》与意大利新现实主义电影
一、新现实主义简介
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家。
意大利新现实主义标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求，改变了西方电影与美国电影之间的力量比较，并向传统的戏剧电影挑战。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。新现实主义的美学特征：
（一）记录性
“还我普通人”——新现实主义的核心
反映普通人的日常生活，并以此关注当时意大利普遍的社会问题，以此和普通老百姓之间建立一种息息相关的关系。：
（二）实景拍摄
“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新
为了缩短电影表演和现实生活之间的差距，尽可能地从生活本身去发掘矛盾和情节，采用真人真事进行创作，尽可能的较少艺术加工。
（三）长镜头的运用
长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
（四）结构形式
追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式——“日常性”。
（五）非职业演员、地方方言的运用
避免职业演员的角色类型固定化；既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
二、《偷自行车的人》分析
（一）《偷自行车的人》内容：
里奇好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化。
1、反映意大利社会现实自觉站在先进的社会立场上，对当时意大利社会结构进行了批判。
2、影片反映了普通意大利人的日常生活。
3、影片中没有一个是明星或职业演员。
（二）电影技巧：
镜头的使用——固定、慢移动、慢摇拍镜头
影片的感染力和观众的感受往往由不动声色的推移镜头来完成。
拍摄方法上追求最大限度的真实感，全部采用街头实景，没有一场戏是在摄影棚的布景中拍摄的。
（三）剧作结构：
整部影片由一个个互不关联的、偶然的小事或小插曲连缀而成；它们没有因果关系，不起推动剧情发展的作用，这就打破了传统的剧作法。
本片没有一个大团圆结局，不给观众答案，让观众自己去想象人物的出路。这是典型的新现实主义的创作实践。第三节《罗生门》与日本民族电影
*日本民族电影概况
20世纪30年代，日本电影进入了成熟期——小津安二郎、沟口健二。
小津安二郎——“平民导演”：以家庭生活为题材，充满浓郁的人情味。
沟口健二——“女性电影大师”：善于运用长镜头和移动摄影。
1951年黑泽明的获奖打开了横亘于日本与世界影坛之间的一扇门。
他获得世界影坛的认可同他独特的电影艺术追求分不开——他的作品有着日本及西方两种文化混合的极为特殊的意义。
*黑泽明与《罗生门》
《罗生门》获得的奖项：
1951年威尼斯电影节金狮奖、第二十四届奥斯卡荣誉奖、最佳外语片奖。
关于电影题目：
罗生门是日本传说中的一道门，通往生死，坚固无比，门上有许多象征死亡的图像。
指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知。
（一）《罗生门》剧情：故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
（1）《罗生门》之主题：“人之初，性本善”与“人之初，性本恶”曾是东西方圣贤哲人们喋喋不休的辩论话题之一，而关于人性的善恶美丑亦成为艺术创作的主题之一。
在电影中，深入挖掘与揭示人性的丑恶与阴暗，深刻的揭示了人性与灵魂中的冲突和撞击。
（2）《罗生门》之情节结构：本片呈复式结构，影片通过三个时空（森林中、衙门内、罗生门下）的主体交叉，展现出鲜明活泼的动感。表面上看似乎纷乱，实际上这种结构恰到好处凸现了影片的内容动荡不安，病态及冲突交织缠绕的效果。
同时，影片通过正叙、倒叙、插叙、闪回或相互结合的方式演绎故事情节，使影片呈现一种跳跃式风格，这与影片本身的重叠式叙述相吻合。
（二）《罗生门》视听语言：
（1）摄影
本片的复式结构及不同证词的存在，促使摄影师辅以丰富多彩的拍摄手法来加以展现。
摄影师使用大量的特写镜头、移动摄影、长短镜头组合、焦距的变化以及角度的不同选择等手法来表现剧情和人物情感的潜台词。
①景别较多地使用中、近景及特写镜头，尽可能地接近拍摄对象。全片的417个镜头中，特写镜头占28个。每一次特写镜头的使用都是依据充足、寓意深刻的。（40-47分钟）
②运动对摄影机的运动完全依据情节发展，情绪积累进行，这些运动使得整部影片具有了一种律动感、流畅感。（20.5-28分钟）
（2）光影效果本片是黑白片，由于没有彩色的搭配，因此在色调的明暗效果方面，黑泽明下了很大功夫：低调光的大量使用，用以渲染阴暗的气氛。
（3）剪辑本片的剪辑跳跃幅度大，风格明快，针对影片三个时空及具体情况，作出了不同的选择。由于影片中各个陈述导致的时空交叉错位频繁，需要镜头之间及时切换以跟上陈述者的思路。（33、56分钟）（4）音乐依照情绪的发展而进行的，因而带有极强的主观性。影片主体部分的音乐只出现在当事人回忆的段落里，配合片中的运动镜头，将叙述者的主观印象细致地呈现了出来。
第四节：《拯救大兵瑞恩》赏析
世界经典电影赏析
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
经典英语影视赏析
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
影视作品赏析
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
影视作品赏析
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
影视作品著作权经典案例分析
影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导，那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现，这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目，首先它要有一个主题。比如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的。那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢度春节，一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的游戏规则，也就是说当你打开这个节目的时候，随便选一个片段，你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则，一套具体的套路。另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，配合形式的这么一个舞台，它是一个现场表演。再次，它还要有现场运用电视的影像语言进行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程。最后，它要在电
视台播出。 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，到底是一个什么情况呢？大概从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢？因为两个驱动力，一个是观众，一个是广告商。他们的收视率，所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实，所有的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目。而且有一个现实情况，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目，有成熟模板的节目。如果是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型，因为要审理这类案件，我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有
影视动画作品赏析教案1策划
：动画片策划分析 ：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。 ：了解动画片策划。 ：了解动画片策划。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。 如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？ 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为：制作策划 主题策划
影视作品分析期末复习资料
1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧：是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。 悲剧：影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解 第一部份：电影分析 考察要点 首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的 社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。（东拉西扯，那是没法的法。） 首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分 析或叙事技巧的分析。 影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。