视唱练耳应试技巧

——音乐高考视唱练耳考点与应试技巧解析

视唱练耳是音乐学习和音乐实践活动中必不可少而又非常重要的一门基础课程，是通往音乐殿堂的铺路石和必经之路。无论是声乐、器乐、音乐创作还是音乐理论的学习与教学，都必须以此为基础和指导，方可在一定规范的要求下进行。音乐是通过音响给人们以听觉和心理上的享受，使人得到心灵的陶冶和净化，视唱练耳这一课程的学习和实践，也要通过音响来检验其学习和实践活动的效果，因此，即兴视唱能力和听觉能力的培养对初涉音乐海洋的学生来讲是十分重要的。

一、视唱部分

视唱考试是高校音乐专业招考的重要内容之一，通过视谱即兴演唱的形式，来考察学生识谱、音准、节奏及音乐表现力等综合的音乐素质。音乐高考是优中优选、优中选优的选拔性考试。近几年，音乐考生数量急剧增长，各招生单位更加重视对考生能力和素质的要求。视唱考试形式呈现多样性发展，众多考生如何应对视唱考试，如何把握手中的视唱考试试题？是我们教学视唱过程中需要重视和强调的。

鉴于近几年各高校招考试题的情况，本文将对当前的视唱考试试题作以分析并提出应对策略以供各位考生参考。

（一）视唱考试的内容与方法

视唱考试一般是在面视中进行。其一般过程是由考生自己抽一道题（部分先进的院校已改用电脑抽题），乐谱的长度一般为方整的八小节的乐段，个别院校的试题长度要求从八小节到十六小节不等。考生拿到乐谱以后，会个你一点时间（往往是上一个考生视唱考试的时间）在考场内或考场外进行准备。

视唱试题考查的知识点有：1.节奏方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音。2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行3.调式方面：西洋大、小调及中国的五声性调式。4.音乐术语标记方面：速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。5.记谱法：线谱与简谱。

视唱的试题有的是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校是自己精心设计考试试题。

关于定调有三种方式，一种是教师在钢琴上弹一个标准音（a1）,第二种是教师在钢琴上弹出乐谱中的第一个音，第三种是随便考生起音（一般来说专业艺术院校采取前两种形式，师范类的音乐院系没有作具体的要求）。关于唱名的问题，我国通用的主要有两种唱名法，一种是固定do唱名法（也叫固定调唱名法），一种是可动do唱名法（也叫首调唱名法），实际上还有一种唱名法——“无唱名”的唱名法（不常用），即乐谱中的每个音都唱“la”

或“lo”,这种唱名法只要求考生能唱出准确的音高（绝对的或相对的）与节奏即可。唱名法只是帮助将音唱准的方法，其本身并没有优劣、专业与业余之分。但一般专业院校的作曲、音乐学理论、西洋乐器演奏、电脑音乐作曲、指挥、录音工程、调律等专业要求用固定调唱名法，其他专业对唱名法上没有具体的要求。

（二）应对策略

1. 考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现性。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的上、下行音阶；几种简单的琶音；支点音阶等等。注意：在唱音与音之间的关系时应用手划拍子，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

2. 视唱考试从另一个层面上说是考生的一次面试视唱考试从面试上包含了两方面的面试内容：客观的外部形象与主观臆造的外部形象。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观臆造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.适当衣着，着装大方，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给评委留下太随便的印象。同样你的头发和化妆，也会影响你的形象，化妆越淡雅自然越好。

c.和评委一定要讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，要和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3. 要整体把握手中的视唱考试试题当抽到试题准备的时候，要快速浏览从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表；看拍号选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值选择速度；看有没有连续的广音程或复音程（注意这是所有考生的难点）；看调式的最高音与最低音选择是否要移调来确定音域唱谱。

4. 要把握视唱考试的完整性这是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量学生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量学生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果一个考生试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，则分值低。

由于专业院校与高师培养的性质及各专业要求难度不同，视唱题的难度也不一样。我们在这里分析的是高师音乐招考视唱试题总的情况，对于专业院校的视唱练耳专业及作曲的专业的试题我们不予分析，各院校的要求不太一样，所以考生要考某专业院校就要提前了解这些专业的要求。

二、听力部分

音乐是声音的艺术，同时也是听觉的艺术。从音乐创作到音乐表演，再到音乐欣赏等一系列的音乐活动都是围绕着“听”而进行的，离开了听，音乐活动中的这几个环节就失去了其应有的价值和意义。因此，无论是从音乐教育的观念，还是从音乐实践的观念来说，听，都是最基础的，最重要的；一切音乐技能、音乐理论都是建立在音乐听觉基础之上的。没有大量音乐听觉的积累，一切将无从谈起。听觉能力的训练是和音乐基础理论的学习、视唱能力的培养是分不开的。因此，我们可以概括的将听觉能力分为内化听觉与外化听觉两种：内化听觉是发声之前内心构成声音的能力；外化听觉是发声之后通过听觉来调整声音的能力。

听觉能力包含两个方面的涵义：生理听觉和音乐听觉。生理听觉（人和其他动物皆有，有些动物的生理听觉甚至比人还敏锐）是音乐听觉的基础，但是绝对不能等同于音乐听觉。音乐听觉是人类所特有的。音乐听觉不能离开音的相互关系，不能离开音的运动，不能离开音的表现意义。无论是节奏还是音高，无论是音程、和弦还是调式中的音阶，都不能着眼于孤立的、个别的音。

（一）听力考查形式与考试内容

听力的考查形式主要包括“听写”、“听辨”、“模唱”、“构唱”等几种形式。

1.“听写”就是和语文或英语课堂中听写单词一样，一般是在集体教室中进行的笔试，由教师在钢琴上弹或者放录音，按照考试的要求进行听记。如果是节奏听写，开始的时候会提示速度和节拍，如果是音组、音程、调式音阶、和弦、和弦序进等要求记录音高的题，一般在每遍开始时都要提示标准音a1，如果是旋律听写，开始时既要提示速度和节拍，又要提示a1音。

2. “听辨”与“听写”类似，也是集体教室中的笔试，不同的是并不要求学生记录，而是在已知的几个乐谱中选择一个正确的（这种考察方法一般是在业余考级中使用，专业考试中很少见）。

3. “模唱”一般用于面试，一对一的场合，即教师在钢琴上弹出节奏或音组、音程、和弦、旋律片段，考生即兴模仿唱出来，节奏型既可模仿敲击，也可用嘴念；对于音高的模仿，如果不是特别要求唱音名，最好还是不要唱音名，只要能把具体的音高唱准就可以了，以防画蛇添足。如果考生模唱一遍以后就立刻换题了，多半说明此考生的水平挺高；否则考官还用让他重复听，一般是听三遍。

一般来说，集体的听力笔试是“标准化”考试，测验你的最低能力，而面视中的听力测试是测验你的最高能力，应该是将你考倒为止（即让你听不出来为止）。此时，考生不要因为最后一题听不出来而懊丧。

4.“构唱”是指定一个音向上或向下构成音程、和弦等，用于面试，在入学考试中采取这种方法的不多。

目前，听力考查的内容主要包括：单音听记（较少见）、音组听记、音程听记（包括写出音程的具体音高与音程性质听辨两种形式）、和弦听记（包括和弦性质听辨与写出音程的具体音高两种形式，包括转位和弦及各种七和弦）、节奏听记（包括单声部节奏与双声部节

奏两种形式）、旋律听记、和声连接、和弦连接等。上述考试内容除节奏听记外，一般都先给标准音，常见的都是弹三遍（也有个别院校针对难度较大的试题会多弹几遍）。

（二）听力训练技巧解析

1．音程、和弦听写要点

（1）大、小二度

两个音同时出现构成和声音程，和声音程的听觉训练是听和弦的基础，音程的听觉训练从二度开始，因为二度是最小的音程，结构简单，较易掌握。

结构：

两个相邻的音级，相距半音是小二度；两个相邻的音级相距全音是大二度。

音调、音响特点：

旋律大、小二度是最常用的音程，也是构成旋律的基础，和声大、小二度音响效果极不协和，其中小二度更为尖锐、刺耳。它们倾向性强，一般向三度解决产生不协和→协和、不稳定→稳定的效果。

构唱练习：

1．唱大、小二度的音准要求

唱小二度要求两个音级相互靠拢。唱大二度上行要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；下行要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。

2．学习二度音程要从唱音阶起步

自然大调音阶的Ⅲ—Ⅳ、Ⅶ—Ⅰ音级之间，构成小二度音程，其它相邻音级之间都是大二度音程关系，因此，在听觉上训练学生掌握旋律大、小二度音程，最常用的方法就是先练习构唱C自然大调音阶。

听辨练习：

听觉训练包括构唱与听辨两部分内容。在训练过程中，构成练习与听辨练习必需相互结合、相互交叉练习。无论是唱还是听，每项练习都应该做到唱中有听，听中有唱。

训练目的：

1.区别大、小二度不同的音响色彩。

2.听辨另一个声部位于所给音高的上方或下方。

3.熟悉音程结构，能迅速正确的在每一个音级上作上下行构唱、听辨。

要求学生把旋律音程和和声音程结合听辨，应按以下步骤听辨：

1.听辨和声音程的音响效果，以判断其性质。

2.依据参考音找出和声音程某一声部与参考音横向所构成的旋律音程的度数。

3.辨别已找出的音高是根音还是冠音，再进一步判断纵向的另一个声部的固定音高。（二）大、小三度

大、小三度是多声部音乐的基本素材之一。平行三度的连续进行，在音乐中被广泛的运用；三和弦、七和弦、九和弦的结构，也是以三度音程的叠置为基本原则。

结构：

大、小三度均包含三个音级。大三度包含两个全音，小三度包含一个全音和一个半音。五线谱上相邻的线与线或间与间之间为三度音程关系。

音响特点：

和声音程的大、小三度均协和、丰满。其中大三色彩刚毅、明亮。小三色彩柔和、暗淡。它们决定了大小调式的特点。

构唱练习：

1．唱大、小三度的音准要求

唱大、小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。

唱上行小三度时，冠音要有倾向低的趋势；唱下行小三度时，根音应带有倾向高的趋势。

4．给一个声部的音名，要求记下另一个声部的音名及音程的性质：

（三）纯四、五度

纯四、五度音程的音响、性质都较融洽，听辨时很容易混淆。

结构：

纯四度包含四个音级，两个全音和一个半音。

纯五度包含五个音级，三个全音和一个半音，如：等。

纯四度和纯五度音程互为转位音程。

音响特点：

旋律纯四度音程两个音距离较纯五度音程较近些，上行形成刚毅、肯定、强有力的效果。它们的音响效果很都协和、空洞，纯四度严峻、生硬、不稳定，而纯五度音程较柔和、开朗一些。

构唱练习：

唱纯四、五度时，根、冠音都不感到有倾向，应保持稳定向前的感觉。

听辨练习：

4．预给一个声部的音名，要求记下另一声部的音名及性质：

（四）纯八度

纯八度音程最融合

结构：

包含八个音级，六个全音

音响特点：

富动力性、开阔、跳跃。

构唱练习：

根、冠音平稳向前，有纯正、融合之感。

听辩练习：

（五）大、小六度

结构：

大、小六度音程均包含六个音级，大六度含九个半音，比纯五度多一个大二度，与小三度互为转位音程。小六度包含八个半音，比纯五度多一个小二度，与大三度互为转位音程。音响特点：

六度音程是宽音程，音高距离比纯五度更大。音响协和、丰满，大六度色彩明亮，小六较柔和。

构唱练习：唱大六度时根音要稳，冠音有倾向高的趋势，唱下行时，冠相对稳定，根音有倾向低的趋势。

唱上行小六度时，冠音带有倾向低的趋势，下行时根音带有倾向高的趋势。

听辩练习：

（六）三全音

由大调和和声小调中Ⅳ－Ⅶ两个不稳定音级构成。

结构：

三全音包括三个全音，是增四度与减五度的统称，增四度包含四个音级（比纯四多一个半音），减五度包含五个音级（比纯五度少一个半音）。自然大调与和声小调Ⅳ－Ⅶ形成增四度。Ⅶ－Ⅳ形成减五度，和声小调中Ⅱ－Ⅵ形成减五度，Ⅵ－Ⅱ形成增四度。

音响特点：

效果不协和，倾向性强

构唱练习：

唱增四度时，根音倾向低，冠音倾向高，唱减五度时根音倾向高，冠音倾向低。

2．选择题

（1）从音调、性质、音响上区分四种音程：

极完全协和：纯一、八度；完全协和：纯四、五度；不完全协和：大小三、六度。

不协和：大小二、七度、三全音。

3．听音程性质：

（七）大、小七度

结构：

含七个音级，大七度含十一个半音，比纯八少了一个半音，小七度含十个半音，比纯八度少了一个全音。

音响特点：

大小七度不协和，音响色彩接近，大七度更为刺耳，紧张度与倾向性更为强烈。

构唱练习：唱上行大七度时根音稳定，冠音上倾。唱下行大七度冠音相对稳定，根音向下低。如：唱上行小七度冠音倾向低，下行小七度根音上倾。唱上行小七度冠音倾向低，下行小七度根音上倾。

2．选择：

（1）从音程性质区别极完全协和、完全协和、不完全协和、不协和四种音响。

（2）在不协和音程间区别：大小七度、大小二度、三全音

（八）大、小三和弦

三个音按三度音程关系叠置起来就构成三和弦，共有四种形式：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。结构：三和弦中三个音分别为根音、三音、五音。

音响特点：

大三和弦刚毅、明亮；小三暗淡、柔和

构唱练习：

大三和弦根音、五音平稳向前，三音稍上倾；小三和弦根音、五音平稳略带上倾，三音稍向下。

训练目的：

1．明确主和弦的中心作用，培养记忆主和弦的能力。

2．明确调内各级三和弦对主和弦有不同程度的倾向。

（二）旋律（节奏）听写要点

1.内容（与视唱教学进程密切配合）

（1）节拍类别：、、、、（常见的考试类别）。

（2）节奏类型：常用音符、休止符的组合，附点音符（节奏），简易切分节奏，十六分音符组合节奏，弱起节奏等。

（3）调式类别：大小调式和民族五声性调式。

2.要求：

通过模唱与听写大量的音乐旋律，培养、发展学生的音乐记忆力及记谱技能，使学生听辨并能正确记录以上内容的单声部旋律。

3.练习参考意见：

（1）听写可采用以下几种方式：

①默写熟谱，这对初学者掌握节奏的组合法、锻炼音乐记忆力是很有用的。

②训练听写，开始可听些2－4小节节奏和音调比较简单的乐句，要求只听两遍就能唱出或记下来，以培养学生的注意力和记忆力，并养成一个良好的听写习惯。

③用一条旋律，变换不同的节奏进行节奏型听写。以加强对各种节奏型感受的灵敏性。

（2）进行旋律（节奏）听写的具体方法：

①给拍号（初学者）或只给速度由学生自己拍子。

②给标准音（a1）,听出标准音和第一个音之间的关系。

③打拍子，有意识地听记教师弹的旋律，以便组合节奏，准确地反映出旋律的节奏型。

④听教师弹完后即默唱一遍，让学生加深印象，感觉一下节奏型，并可培养内在听觉。

⑤记下旋律（记音高的同时把节奏型组合好，强调以单位拍来记节奏）。

（3）听写不是单纯的音符，而更重要的是要学会运用视唱中分析曲调方法，有分析地完整地听音乐（调式、调性、节拍、节奏、乐句进行规律、上下句进行的异同点、模进等）。并要关于抓住旋律中节奏或音调上的特点，才能更快、更准确地记旋律。

（4）基本节拍、节奏的旋律听写，主要看节奏的组合和节拍的感觉，因此要求学生不要以单个音符来听，而是一组一组节奏型一感觉。

（5）默写熟谱，可在音调上或节奏上作一些细微的变化，以测定学生听觉反应的灵敏度。

（6）必须强调所有的音乐符号都是音乐的组成部分，因此进行听写时，要准确弹奏各种节奏拍子、长音、短音、休止符等。来提高学生音乐听觉的敏锐性。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

浅谈初中体育教学方法的多样性

浅谈初中体育教学方法的多样性 摘要：本文对如何在体育教学中实行教学方法的多样性进行了分析与探讨，希 望各位教师能够以学生为中心，注重学生的个性发展需求，帮助学生更好地完成 每一节体育课程，促进学生的全面发展。 关键词：初中体育教学方法分析探究 一、合作教学方法 对于中学阶段的教育来说，合作教学法开始逐渐地被中学教师和学生所接纳，并且有非常明显的效果。俗话讲，众人拾柴火焰高，这都说明了团队的力量是十 分强大的。现如今，无论是哪一本学科的教学，都已经开始使用合作教学方法来 提高学生的综合发展能力了。合作教学法，也有利于学生更快，更好地完成教师 所布置的教学任务。但是我想，可能有很多老师会问如何在体育教学中渗透合作 教学的方法呢？其实，就是完全可以把体育学科与其他学科当成一样的，只不过 是教学的环境发生了变化而已。对于体育课程的室外教学，教师可以将学生分成 几个小组，让学生通过小组进行游戏的方式来完成体育的任务，这样也可以让学 生共同游戏共同学习增强学生之间良好的团队合作意识，帮助学生建立深厚的友谊。在教师给学生讲解体育知识的过程中，如果学生有不理解的地方，通过团队 之间的合作学习或者是小组成员给他们进行的讲解，这让学生可以更好地学习体 育的基本知识和要领。在测评过程中，教师也完全可以采用小组测评的方式，让 每一个小组为单位来考察小组成员之间的协作能力，以及和谐度，这都可以作为 评分的一项标准。这种教学方法，无论是对于学生还是教师来讲都是十分有利的，教师可以减轻教学的负担，学生也可以更加愉快地进行学习。能够有力地培养学 生的自主学习能力，还能让学生在学习之余，加强与身边同学的交流，促进每一 个成员之间的相互学习，从而使整个班级的体育水平达到共同进步的目的。 以初中体育教学中的“运动损伤的预防和康复”这一部分的教学内容为主，教 师在教学的过程中，会主要讲解运动损伤出现的缘由以及预防的方法，还会给学 生介绍常见的运动损伤的分类以及出现的损伤该如何进行康复锻炼这四个部分的 内容。在讲述这部分知识时，我使用的合作教学的方法，把学生通过分成几个小 组的方式，分别给学生进行了康复锻炼的详细的演练过程。我先给学生介绍理论 知识，然后让每一个学生对我讲述的理论知识制作吸收，然后再与其他的同学交 流在学习的过程中是否存在着哪些问题，通过这样的小组交流过程后，我再引导 学生做一些理论的锻炼活动，这样学生不仅学会了知识，还能够让每一位学生都 能强化自己的理论实践能力。 二、游戏教学方法 对于初中生来讲，虽然他们的年龄已经进入了早期的青春期，但是在心理和 生理之上，仍然还保留着小学阶段的那份童真。因此在初中体育的教学过程中， 如果教师能够将游戏的环节合理地运用进去，这样可以更好地培养学生的学习兴趣，让学生能够对体育知识投入更多的精力。虽然是在教学的环节中使用游戏的 方法，但这与其他的教学方法还是有一定的差别的，这并不是让学生在整洁课堂 上都进行自由活动的游戏，而是让学生根据自己的喜好，从学生的实际运动状况 入手，设计学生喜欢的游戏，并且能够让学生在游戏的环节中学到一定的知识， 寓教于乐。这种游戏方法可以更好地开拓教学环节中的多样性，并且能够让学生 对自己的身体情况以及体育教学中能够学到的理论知识都有所了解和充实。同时 还能够起到调动课堂氛围，提高课堂效率的作用。

视唱练耳课程教学大纲

《视唱练耳》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求 视唱练耳1 1. 视唱： ⑴一升以内各种调式的单声部视唱。 ⑵四二、四三、四四、八三拍子 ⑶常用的音乐记号。（速度、力度、装饰音） 基本要求：视唱要学习高低音谱表，选用首调与固定调两种唱名法，视唱是必须用手划指挥图示，以起到指挥视唱和组织节奏的作用。掌握一般的节奏（弱起、简单的切分节奏）、 及正确的音准、节奏、速度、力度。 2.听觉分析： ⑴音程听辨：听辩自然单音程（纯一度、纯八度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、大 小六度、大小七度） ⑵和弦听辨：大小三和弦原位，转位进行 基本要求：熟悉各种音程、和弦的结构；听辩所学自然音程及和弦的性质；构唱、模唱、听辩其音高；听辨包括以上和弦的调内和弦连接。 3.音乐听写： ⑴节奏组合的练习 ⑵曲调听写：8小节左右的单声部曲调听写（C大调、a小调、G大调、e小调及民族调式） 基本要求：良好的音乐听写能力，要强调书写的规范化，听写单声部的基本节奏，掌握各种常用的节奏型，发展速度感、节拍感和正确领悟音值的相互关系。培养调性感、音级 感 视唱练耳2 1.视唱: ⑴一降两升内的各种调式的单声部视唱。 ⑵八六拍子 ⑶和声性的二声部的视唱。 基本要求：良好的视唱能力，在演唱曲谱中能掌握正确的音准、节奏、速度、力度。并有一定的表现力，掌握较复杂的节奏（三连音、较复杂的切分节奏）。 2.听觉分析： ⑴音程听辨；自然音程（增四、减五度）及复音程。 ⑵和弦听辨：听辨增减三和弦及大小七和弦 ⑶听辨包括以上和弦的调内和弦连接进行。 基本要求：良好的和声听辩能力，构唱、听辩、听记加入变化音级的旋律音程及和声音程； 构唱分解及柱式的各种三和弦，从音色上对音程、和弦进行听辩训练。 3.音乐听写： ⑴节奏组合的练习（二声部节奏的练习） ⑵八小节左右的单声部曲调听写。（F大调、d小调、D大调、b小调、及两升以内的民族调 式） 基本要求：能用正确的记谱法记录出各种节奏；强化视觉、听觉和记忆的联系，会打一般的二声部节奏；曲调的听记过程中可以用首调的思维，但必须熟练的移到所 指定的调式内。 视唱练耳3

教学方法的多样性教学总结

教学方法的多样性教学总结 教学方法，在教育学教科书中的论述，一般只论述六七种；然而在实际教学中所使用的教学法，却不限于几十种、几百种，没有一个固定数量。前苏联教育家休金娜说，教学方法是以解决教学任务为目的的师生共同活动的方法。美国教育学家拉斯卡说，教学方法就是教师发出和学生接受学习刺激的程序。他认为世界上只有四种基本教学方法。 把学习的内容呈现给学生，为其提供学习刺激。呈现方法具体包括：向学生讲授、谈话、演示图片、让学生阅读、示范和观察。学习刺激被学生接受后，学习就会发生，不要求学生作出任何特别的努力。教师的作用是正确选择合适的学习刺激，并以适当的次序呈现给学生，学生在其中是比较被动的。 不是将知识信息直接传递给学生，而是以提问的方式提供学习刺激，提供可以模仿的模式并通过特定的活动来进行教学。通常由教师提出活动的目的，组织学生的实践活动，提供必要的物质条件和信息反馈。实践方法包括指导学生学习某个确定的课题，给学生布置作业，让学习准备考试，要求学生模仿某特定的模式，进行活动训练，让学生朗诵等等。

提出要解决的问题，给学生提供活动的情境，让学生在这个情境中发现预期的学习结果。在提问学生时运用苏格拉底法，组织学生参加有助于引导新的学习发现的讨论会，要求学生设计实验，引起学生进入对新的学习内容的发现。 这种学习刺激是在学生作出预期反应之后，对学生的反应进行赞许、奖励的强化。 中小学到底有哪些教学方法，各个国家的提法是很不一致的。就是在一个国家里，各学派的提法也有很大的差异。比如，在前苏联，休金娜在《中小学教育学》中把教学方法分为两种：获得新知识的教学方法和巩固、完善知识技能技巧的教学方法。获得新知识的教学方法分为传递信息、发展性教学方法和启发性（探索性）教学方法。传递信息、发展性教学方法包括教师的口头讲述、讲话、阅读书籍的方法；启发性教学包括启发性谈话、辩论、实验室作业和研究法；巩固和完善知识、技能和技巧的教学法包括模仿范例练习法、变式练习法、实际作业法和创造性作业法。 而斯卡特金在他的《中学教学论》中提到五种教学法：一是图例讲解法，二是复现法，三是问题叙述法，四是局部探求法，五是研究法。就不同的学科来讲，有语文教学法、数学教学法、体育教学法、音乐教学法等几十种以上的教学法。就一个学科来讲，在教不同的教

浅谈视唱练耳学习

浅谈视唱练耳学习 论文导读：视唱练耳是音乐专业学习必不可少的基础课程之一，作为一门培养音乐素质的课程，视唱练耳学习的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长和进步。关键词：视唱练耳，教学手段多样化 视唱练耳是音乐专业学习必不可少的基础课程之一，作为一门培养音乐素质的课程，视唱练耳学习的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长和进步。现在，很多高校的视唱练耳教学开展得并不理想，教学囿于狭隘的课堂中，机械、单一的课堂教学模式，难以调动学生的学习积极性，教师教得艰难，学生学得吃力。如何提高学生学习的主动性，如何让枯燥的教学方式变得灵活有效，笔者在此将视唱练耳教学实践中积累的一些经验与大家分享。 一、在教学中融入多门学科的内容及方法 视唱练耳的学习不是孤立的，它可以与多门学科的内容及方法进行连接贯通，并通过一定的实践训练，来促进自身的学习。如，在训练多声部视唱时，可以选取合唱曲中的片段进行练习，这些美妙的音乐片段可以大大激发学生想去唱一唱的兴趣，在每个人都能积极参与的合唱中训练音准、节奏感、力度和音乐表现力等，比为了技术而练习技术的学习有效得多；在节奏和旋律训练中，可以借鉴音乐创作教学的方式，让学生按照预设的要求即兴创编并演唱节奏短句、旋律短句等，这样学生学生们可以尽情地施展自己的创作才能，在创作中也会很自觉地要求自己依照想象中的声音来演唱，这对于培养学生的内心听觉

也有着积极的意义，音乐教学法中介绍的一些理念和方法也可以用于视唱练耳教学中，如奥尔夫节奏训练法可以培养学生稳定而富有表现力的节奏感，柯达伊手势可以用来训练音阶、和声音程，声势法可以用来训练内心节奏感以及大脑、四肢的协调反应能力等。这些手段的加入可以使视唱课脱离原先枯燥乏味的传授模式，让学生在美妙的音乐和全身的协调运动中得到音乐听辨及表现力的全面提高。 二、举办视唱练耳教学汇报表演 中央音乐学院老一辈视唱练耳教师朱启芸曾经讲过，视唱练耳是一门半理论性、半表演性的课程。它不应只囿于课堂这一狭隘的空间中。将视唱练耳与表演实践相结合，把课堂教学延伸到舞台上，将会大大激发学生们的学习主动性和积极性，大大提高视唱练耳的水平。具体说来，在平时的视唱练耳课上，学生们常表现出多声部的视唱能力较弱、和声感受力较差、节奏稳定性差和肢体的协调性不强等问题。这些问题可以说是视唱练耳及音乐综合素质发展的主要瓶颈，也是教师感到最头疼、最难解决的技术问题。视唱练耳汇报表演则是弥合这些问题的很好方式。汇报表演有一个严密的准备过程，包括整体策划、曲目选定、节目审定与编排、演出等。在前期工作安排上，如选定曲目环节，教师便可与学生有针对性的选择能够突破一些技术难题的曲目，学生们为了在台上较好地展示自己，势必会针对这些问题在课下做反复地练习。在节目的排练过程中，学生们的密切合作是必不可少的。他们在合作训练的过程中，也一定会非常注意和声的效果、多声部音色的协调等问题。“能力来自与反复”视唱练耳教学汇报表演的目

视唱练耳课教案

视唱练耳课教案

? 教学过程一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案：自然大调，和声大调，旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点： 大调式的音阶特征：调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的．??? ： 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一 半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶 同样，从图示可以看出c～F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一 个M2：F—G． 从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是 m2

(半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种结构的 音阶，都是属于自然大调的调式： C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音（tonic）最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调：自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic： Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调：自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic

高考视唱练耳的训练方法精编版

高考视唱练耳的训练方 法精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

高考视唱练耳的训练方法 高考视唱练耳的训练方法 【摘要】：正视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。笔者通过近几年的视唱练耳教学,总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴和启发。 【关键词】：??? 视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科 目。我总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示 和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希 望给予专业辅导教师一些借鉴 一、视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱 有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为 主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律 等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 二、唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生， 教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音 感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱 作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演 时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 1、要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常 见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的

教学方法多样化探讨【论文】

教学方法多样化探讨 小学教育是学生们在成长阶段所要接受教育的起步阶段，也是不可或缺的阶段，在此阶段重要的是从各个方面教育学生，达到全方位发展的效果。但是一直以来，小学体育教育总是被大部分人忽视，没有把体育教育放到与其他教育的同等地位，自然也就无心研究出多样的体育教学方法。体育教学也需要多样的教学方法来带动学生的学习热情，本文将就教学方法多样化进行一定的解析。 一、体育教学的现状 我国的小学体育教学，一直没有多大改变，大多数都是传统又单一的模式，一味地沿袭传统的模式，我国小学体育教育的教学方法难免过于乏味。现今的体育教学，模式即是老师先讲授要教学的体育活动，学生按照老师所讲的内容一遍又一遍地练习，练习过程中老师纠正，最后由老师验收练习成果。这个模式在大多数的体育老师眼中是再正常不过的，但是仔细观察可以发现这种模式的弊端。这种模式完全忽略了学生的想法和需求，不是按照学生们想学习怎样的知识来进行的，而是按照老师们想教授什么内容来进行。学生们不会提出自己的要求，只是一味地服从老师，也禁锢了学生自由发挥与表达的空间。 二、小学阶段体育教学多元化的重要性

也有许多人认为，小学阶段的学生年龄尚小，没有十分准确的明辨是非和表达自己想法的能力，因此学生们的想法相比之下不那么重要，体育教学更是应该直接按照老师们的想法来。按照教师们想法来的体育教育大多单一，体育教学的多元化不应该被忽视。多样化的体育教学，可以提高学生们对体育的热爱，并且愿意锻炼身体，提高身体素质。小学阶段正是学生们形成自己人生观、世界观的重要时期，多样化的体育教学，有利于帮助学生逐步清楚地表达自己的想法，塑造完整人格。对体育教师们来说，也是一个很大的挑战，但是在挑战的同时，更是对于自身教学能力的一种提升。在备课和上课的过程中，坚持多样化的体育教学，对教师们来说，无疑是学习新知识、将新知识运用到具体课堂的好机会。倘若一直按照传统的模式来，教师们会随着教学时间的增多而增长惰性，一味按照一成不变的方法，教师的自身能力和素质会一直难以提高。对于如今的体育教学体系来说，更是有利而无害。现如今的小学教育模式早已落后，在倡导体育教学方法多元化的前提下，也会逐渐改变古板落后的教学体系。一旦一个新的教学体系形成，小学体育教学将会迎来蓬勃发展的阶段。 三、小学体育教育教学多样化的策略 （一）多种多样的教学内容 在传统的教学过程中，大多数体育老师都会选择一节课教授一个

浅谈提高音乐艺考生视唱练耳成绩的方法

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0b1250351.html, 浅谈提高音乐艺考生视唱练耳成绩的方法 作者：谈浩 来源：《南北桥》2019年第10期 【摘 ; ;要】贵州省很多县域高中都缺乏音乐艺考教育资源，再加上学生的学习方法不当，导致了县域高中音乐艺考生视唱练耳成绩不理想的结果。传统的视唱练耳教学方法主要是以教师钢琴弹奏为主，学生独自练唱为辅。视唱练耳的学习一周除了一次視唱练耳课外，其他时间都是靠学生自己花时间练习，没有专业老师进行监督指导，再加上大部分学生的钢琴演奏水平低下，一遍流畅的将一条视唱弹奏完整较难，咔咔顿顿，这样一来就大大地降低了学生在校练习视唱练耳的效果。笔者旨在通过本文分享些课余时间可以提高学生视唱练耳成绩的方法，为欠缺音乐艺考教育资源的县域学生学习视唱练耳提供参考。 【关键词】音乐艺考生 ;视唱练耳 ;方法 中图分类号：G4 ; ; 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.10.041 贵州省音乐统考的视唱练耳只进行面试（唱谱、模唱），考试内容分为：五线谱和简谱 视唱;单音组、音程、和弦、节奏、旋律模唱。考试内容比较固定，容易扣分的是在节奏和旋律模唱环节。视唱练耳的分值是60分，如果学生想在视唱练耳考试拿高分，那扣分的点只能在节奏和旋律模唱环节，五线谱、简谱视唱和单音组、音程、和弦模唱不能出错。视唱练耳考试能拿高分的学生，除了自身综合音乐素质好之外，最大的功劳要归于学生平时的学习方法。 对于大部分学生而言，综合音乐素质都是很一般的，这些学生加入艺考大军中，最终能 拉开省统考成绩差距的，就在视唱练耳成绩上，对于这些学生而言，平时的学习方法就显得更加重要了。 笔者所在学校学生视唱练耳主要是靠外聘教师课堂上使用钢琴学习，学生课外偶尔使用 钢琴练习，大多时间学生都是脱离钢琴练习的。学生在校学习视唱练耳的时间很多，不过最终学习效果却不理想，也导致了大部分学生把希望寄托在校外艺术高考培训机构集训中（在距统考前三五个月）。

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

浅谈视唱练耳中音高听记的训练

浅谈视唱练耳中音高听记的训练 石磊 摘要：视唱练耳是现今音乐类院校高考必须经历的一门考试，是大部分考生没有办法找到科学、有效的学习的科目之一。本文着重从音乐类高考在音高听记，和针对零基础学生的音高感觉的提高上入手，深入剖析不同学生对于在参加艺术类院校加试的听音记写上的误区。让更多对于旋律音程、和声音程、和弦听写感到陌生的学生了解最捷径、简单的方法，短期提高音高、音准听记能力。 关键词：音乐高考旋律音程和声音程和弦视唱练耳作用意义 近年来，高考视唱练耳实践教学中，由于学生的文化背景、性格差异、对音乐的感受能力、理解能力等诸多方面的差异，在视唱练耳的具体教学中需要一种适合的、行之有效的教学方法，采取哪种教学法，一直是大家争论的问题和必须要解决的问题。 在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分两部分：视唱、练耳（包括听觉分析）。但我认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分，也就是把视唱练耳课分为三个组成部分：①视唱；②练耳；③听觉分析。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练。主要是来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦等等。因此听觉分析在学生学习过程起着重要的作用，而视唱练耳则是听觉的一个重要的前提。 视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析，提高学生的在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格等多方面的技巧、能力。作为所有音乐专业学习的基础，其最终目的就是为了培养学生的音乐感。 视唱练耳的训练可以丰富学生的想象力，提高学生视觉、听觉的感知能力、思维能力以及反应能力。音乐以高低不同、长短不同、强弱不同、音色不同的音响有机地组合在一起。听记音高是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲的同时，唱准音高是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，学生能清晰的分辨出不同音名、唱名并记写下来。 在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言――各种曲调进行，各种音程、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。 视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。 下面我就简单介绍一下视唱练耳中旋律音程、和声音程、和弦听写的一些方法： 一、旋律音程 1．音阶练习 首先采用C大调和a小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。 2．音程的模唱与构唱

(完整版)视唱练耳教案

视唱练耳教案 教学内容： 1. 视唱：C自然大调2～3度音程练习 2. 练耳：单音、音程听记。 教学目标： 1. 准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 具有良好的二声部合唱能力。 5. 掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 6. 掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点： 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法： 感受法、引导法、合作学习法 教具： 钢琴 教学过程： 一．介绍本学期的教学计划。 二．做几个小测验，检测一下新生的程度。

1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3. 三．测验结果。 四．开始授课，内容： 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。 例4. 4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。

11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五．布置作业： 1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。 2. 课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。 4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结 回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。

视唱练耳的常用训练方法

视唱练耳的常用训练方法 视唱训练 1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 听音训练 1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a 向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由 近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

多样化教学手段

多样化教学手段 作为教育信息技术的重要组成部份——多媒体技术辅助教学，现已在各级各类学校中得到了大量的运用。甚至有时衡量教师的一节公开课上得如何，有没有运用多媒体技术成了必不可少的标准之一。但在实际应用过程中，不少人发现了课堂教学中运用多媒体技术辅助教学的一些弱点和缺陷，例如，多媒体教学容易分散学生的注意力等。如何用好多媒体，服务好教学，这不仅是多媒体教学手段的应用，更是教师多媒体应用手段的高超技巧，采用多媒体方式，倒底在教学过程中有哪些影响呢？ 一、交互式电子白板的应用，实现了以学生为中心的课堂教学 电子白板已经出现很长时间，它即完成了教师的计算机操作，又可以面向学生，这个变化使教师从远离集体又回到学生集体 当中。电子白板的拉幕、探照灯、拍照、擦除等白板的这些特殊效果和应用技巧，不仅

可以设计出各种形式的教学活动，提高了学生的注意力，还增强了学生的学习兴趣，课堂气氛活跃。 电子白板虽然具有上面那些很好的功能，但要想用好它却有一定的难度。首先，掌握电子白板的操作是一件不太容易的事情，有的教师由于长时间不能掌握操作方法，从而影响了整体的教学和教师的心理；其次，电子白板的注释库、资源库和链接等功能，是交互白板充分整合已有资源的优势体现，而资源短缺这也是一线教师最渴望解决的 问题，这也影响了发挥交互白板优势；再次，学生的有效参与是交互白板的使用关键，而在实际上课过程中，我们发现，即使是在小组实验讨论过程中，电子白板的课堂上仍有很多同学只扮演了观看的角色而并未亲自 参与实验过程。 引用著名的媒体技术专家克拉克的话，他曾说：“是教学设计而不是用传递教学的媒体，决定了学习者的学习”，教学过程本身也是个多要素相互作用动态多变的过程，信息技术环境下，教学过程更是呈现出了多

浅谈音乐记忆与视唱练耳学习的方法

浅谈音乐记忆与视唱练耳学习的方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：视唱练耳是音乐专业的基础学科，是学习音乐过程中非常实用而且必要的基本技能。不管学声乐还是器乐，视唱练耳能力都是提高音乐素质不可或缺的。然而，许多学生都为找不到有效的提高视唱练耳水平的方法而困惑，本文围绕“怎样用音乐记忆规律来促进视唱练耳学习”这一主线，在文中提出了音乐记忆规律在视唱练耳教学和学习中应用的几点建议仅供参考。 关键词：视唱练耳；音乐记忆；关系；应用 近年来，国内外音乐记忆研究领域的成果不断丰富完善，在深度和广度上都有了很大进展。在研究的初期，多数学者专家主要是注重对音乐记忆的理论研究。如今，随着音乐专业各学科的蓬勃发展，在同等条件下，为什么有些学生能够在很短时间记住旋律，有些学生却记得一团零散？为什么有些学生在听写练习时写得又快又好，有些学生却不知从何下笔？为什么有的学生视唱能做到声情并茂，有的学生却频频走调？因此，不解决这些问题出现的原因和本质，学生

就不能破除音乐记忆能力不理想给视唱练耳学习造成的障碍。 一、视唱练耳与音乐记忆的关系 （一）音乐记忆与视唱学习的关系 乐谱是音乐文化符号和信息的集合，因此，良好的读谱能力是音乐专业学生学习的前提条件。视唱学习让学生通过读谱、分析乐谱以及用声音来再现乐谱，从而提高学生对音乐的感知力和整体表现力。 那么视唱学习中是否涉及音乐记忆呢？答案是肯定的。首先，内心听觉是提高视唱能力的必要前提。内心听觉是一种听觉表象，是指音响没有作用于听觉器官时，仅靠记忆表象就在头脑中形成准确的听觉的能力。提到内心听觉的重要性，最显著的一个例子就是贝多芬。贝多芬在失聪的情况下，仍然创作出了许多伟大的经典作品。若不是具备很强的内心听觉能力，这是绝不可能实现的。在学生用声音再现乐谱的过程中，内心听觉起到判断音高是否正确的作用。有些学生之所以会在视唱时“走调”，就是因为对于音高、音程的记忆能力较差，内心听觉没有形成明确的参照标准。 （二）音乐记忆与练耳学习的关系 练耳，是在按一定的教学要求呈现音乐材料后，

视唱练耳教案(1)

视唱练耳教案(1) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

视唱练耳教案 教学内容： 1. 视唱：C自然大调2～3度音程练习 2. 练耳：单音、音程听记。 教学目标： 1. 准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 5. 掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点： 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法： 感受法、引导法、合作学习法 教具：

钢琴 教学过程： 一．介绍本学期的教学计划。 二．做几个小测验，检测一下新生的程度。 1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3. 三．测验结果。 四．开始授课，内容： 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。例 4.

4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。 11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五．布置作业：

少儿视唱练耳训练

**** 选择课程的过程 **** 一个是思想上认识到必要性。 很多家长都觉得反正没想过让孩子走音乐专业道路，学一门乐器，提高点音乐修养，长大了能通过乐器表达自己就行。这个观念本身没有错，但是这里却有一个误区。学一门乐器并不等于音乐修养就很高。想通过学乐器来提高音乐修养的，乐器必须掌握到一定程度，一知半解地弹几首曲子这种程度对提高音乐修养的帮助非常有限。所以，既然要学乐器，作为孩子家长就应该帮孩子找到正确的学习方法。 我从身边朋友的例子认识到视唱练耳的必要性，也查了很多资料，更加印证我的认识。并不是说不提前学视唱练耳就学不好琴，学琴过程老师也会穿插教乐理知识。但是通过系统规范的学习视唱练耳，提前具备一定知识和技能，可以让孩子学琴更轻松，更不容易让孩子因为对所学东西一知半解练习枯燥而失去兴趣。据统计，国内60%的孩子学琴都是在起步的第一年内就放弃了。比如很多家长在给孩子买钢琴之前会想，买回来会不会学段时间不肯学了就浪费。想想孩子为什么不肯学呢？是不是有办法避免呢？ 第二个考察的因素是课程本身的特色。 我对孩子学兴趣班的原则是，孩子的成长就那么几年，他的时间是最宝贵的，家长的时间也同样宝贵，孩子和家长相处的时间更是，所以既然要花时间，就一定要找品质有保证的课程。所以我多个地方试听，跟老师聊课程的设计，考察教材。 市场上有很多音乐启蒙课程不叫视唱练耳，但内容跟市场练耳有点类似，严肃点的普及乐理知识，轻松点的做音乐游戏。这跟我的选择标准都有偏差。在小孩1-3岁比较低幼的时候，可能做音乐游戏更适合，他的理解能力有限，知识普及比较难接受，音乐游戏可以让他们乐在其中。知识性强的课程，对7、8岁那些比较“懂事”一些的孩子可能还能接受，比如为了考音基去上的音基课程。那么对中间年龄段