上官婉儿最经典的诗《彩书怨》赏析

上官婉儿最经典的诗《彩书怨》赏析

上官婉儿最经典的诗《彩书怨》赏析孔小河

上官婉儿，唐朝女子，久居宫廷，擅长诗文。

上官婉儿写过一首诗，叫做《彩书怨》，是这么念的：

“

叶下洞庭初，思君万里馀。

露浓香被冷，月落锦屏虚。

欲奏江南曲，贪封蓟北书。

书中无别意，惟怅久离居。

”

【怨】

诗里面有一个类别，叫做“闺怨诗”。钱钟书在《诗可以怨》里面写到：

“一个人失意不遇，全靠‘诗可以怨’，获得了排遣、慰藉或补偿。大家都熟知弗洛伊德的有名理论：在实际生活里不能满足欲望的人，死了心作退一步想，创造出文艺来，起一种替代品的功用，借幻想来过瘾。”

与其说思妇思念丈夫，更不如说是女人作为天生的感情动物，在闺怨诗里得到了一种爱情，仿佛一种相信。而在琼瑶的小说世界里，没有爱情的女性，生命基本凋零。上官婉儿写这首诗的时候，是唐中宗的妃子。封建后宫的寂寞、残酷的生活土壤，是难有爱情的。

【时空】

一句『叶下洞庭初』，很好地化用了屈原的『袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下』，道出了季节。“初”字给人的感觉总是新鲜的、好奇的、值得作回忆的，初心、初恋、初见，在这里则指向时间，是初开始落叶的时候。

上官婉儿诗里的“我”在洞庭湖边，“你”在天津蓟县，一南一北『相隔万里馀』。“馀”，还有多的，地理空间的延伸，思念的蔓延，总是会多一些。我想起几年前读高中，听收音机里唱歌：“……我想说我会爱你多一点点/一直就在你的耳边……”

【感觉】

『露浓香被冷』加深了秋凉的感触。浓浓秋夜，露水湿重，被子给肌肤传递着厚厚的冷，怎么睡呢，一个人。

『月落锦屏虚』是更为凄清的观照。月亮落下去了，这一夜失眠而过，房中仅有织锦屏风，没有丈夫，心里空虚，想来不忍惆怅。

“锦屏”“香被”，宫廷居所可算华丽，但宫廷生活却是“空虚寂寞冷”。这种物质与情感的巨大反差，恐怕是包括上官婉儿在内的所有后宫妃子都无法逃脱的命运。

【欲念】

“

江南可采莲，

莲叶何田田！

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

”

这便是《江南曲》。它描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景，暗喻男女在劳动中相互爱恋

的欢乐情景。

“莲”谐音“怜”，为什么可以象征爱情？有人说，爱情是从怜惜开始的，大概相恋的人有体会。

『贪封蓟北书』这句不得不赞，上官婉儿炼得好一个“贪”字！寄信一封怎么够表达我的情意呢？要好几封，好多封，好多好多封！我的情意封不尽、写不断、绵绵不息、不可断绝！

【奈何】

『书中无别意，惟怅久离居。』

信里没别的意思，只是分别好久，感到惆怅。

这既表达了关心，也表达了相思深切。丈夫在外也许是出差做生意，也许是征战的军人，也许是跑江湖的汉子，有事不能归来。我说我很好，一直都很好，是不愿你牵挂担心；我没有问你何时归来，是盼望你在那边一切安好；我只是因为离别太久，情绪惆怅。

上官婉儿很懂得诗的感情，太漫肆未免夸张，情到深处总无语。在信的最后一句，我也只能说：“没什么，只是好久没见你了，有点伤感。”

人生有许多无可奈何。

【爱】

这首闺怨诗的意境非常好，很耐读。

诗的后来死于宫廷斗争。人难免一死，她处在那个身世和环境，命运的结局由不得自己。

看过电视剧《甄嬛传》后，有人问：“甄嬛到底爱不爱雍正？”

有人说：“以前爱过，后来就不爱了。”

读《彩书怨》这首诗，我想那时年轻的文采飞扬的上官婉儿，心里有爱。

部编版小学语文诗歌鉴赏训练经典题目(及答案)100

部编版小学语文诗歌鉴赏训练经典题目(及答案)100 一、小学语文诗歌鉴赏专项训练 1．阅读诗歌，回答问题 小儿垂钓 【唐】胡令能 蓬头稚子学垂纶①，侧坐莓苔②草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 【注释】①纶，钓丝，“垂纶”即垂钓。②莓苔：泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物。这里是写小儿选取了一个僻静、利于垂钓的地方。 （1）诗歌前两句中“学垂纶”“侧坐莓苔”的两个动作描绘出一个________的小儿。 （2）诗歌三，四两句可见小儿是什么心态？结合具体字词简要分析。 【答案】（1）一本正经、认真、机灵、聪敏 （2）谨慎或者害怕被打扰（害怕鱼儿被吓跑）的心态。从“遥招手”“不应人”可以看出来，他害怕钓鱼被打扰（鱼儿受惊吓），远远就向路人招手示意，不回应路人的询问，从而看出小儿谨慎。 【解析】【分析】（1）本题考查学生对人物形象的分析能力。分析一个人的形象时，一定要根据文章内容、故事情节、人物的言行举止、文章对人物的各种描写等来整体感知的。概括时要做到既全面，又要突出重点。从“学垂纶”“侧坐莓苔”的两个动作可以看出“小儿”认真聪明、一本正经的形象。 （2）本题考查学生对诗句的理解能力。三四句诗的意思是：听到有过路的人问路，连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼儿不敢回应过路人。从“遥招手”“不应人”可以看出小儿生怕鱼儿被惊吓的小心谨慎心情。 故答案为：（1）一本正经、认真、机灵、聪敏；（2）谨慎或者害怕被打扰（害怕鱼儿被吓跑）的心态。从“遥招手”“不应人”可以看出来，他害怕钓鱼被打扰（鱼儿受惊吓），远远就向路人招手示意，不回应路人的询问，从而看出小儿谨慎。 【点评】人物形象的分析能力。分析一个人的形象时，一定要根据文章内容、故事情节、人物的言行举止、文章对人物的各种描写等来整体感知的。概括时要做到既全面，又要突出重点。 2．诗歌阅读 湖口送友人 李频 中流欲暮见湘烟，岸苇无穷接楚田。 去雁远冲云梦雪，离人独上洞庭船。 风波尽日依山转，星汉通霄向水悬。 零落梅花过残腊，故园归去又新年。

(完整word版)古代诗歌鉴赏知识点梳理

古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

经典古诗词鉴赏5篇

经典古诗词鉴赏5篇 《送陈章甫》原文及赏析·唐·李颀【赏析】这是一首送友人罢官归乡的诗。主人公陈章甫是江陵人。下面就是小编给大家带来的古诗词鉴赏，希望能帮助到大家! 《送梁六自洞庭山》原文及赏析·唐·张说1 送梁六自洞庭山 作者：张说 巴陵一望洞庭秋， 日见孤峰水上浮。 闻道神仙不可接， 心随湖水共悠悠。 【赏析】 这是诗人谪居岳州(即巴陵，今岳陽)的送别之作。梁六为诗人友人潭州(今湖南长沙)刺史梁知微，途经岳州入朝。洞庭山(君山)靠巴陵很近，所以题云“自洞庭山”相送。诗中送别之意，若不从兴象风神求之，那真是“无迹可求”的。谪居送客，看征帆远去，该是何等凄婉的怀抱《唐才子传》谓张说“晚谪岳陽，诗益凄婉”)?但开篇诗人只说到“巴陵一望”，本当续写望后的怅惘却成了“洞庭秋”，纯粹描写即目所见之景了。这写景不渲染、不著色，只是简淡。然而它能令人联想到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(《楚辞·湘

夫人》)的情景，如见湖上秋色，从而体味到“巴陵一望”中“目眇眇兮愁予”的情怀。这不是景中具意么，只是“不可凑泊”，难以寻绎罢了。 气蒸云梦、波撼岳陽的洞庭湖上，有座美丽的君山，天天与它见面，感觉也许不那么新鲜。但在送别的今天看来，是异样的。说穿了就是愈觉其“孤”。否则何以不说“日见‘青山’水上浮”呢。如果说这“孤峰”就是诗人在自譬，倒未见得。由峰之孤足见送人者心情之孤。“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也”(《四溟诗话》)，却于有意无意得之。 关于君山传说很多，或说它是湘君姊妹游息之所(“疑是水仙梳洗处”)，或说“其下有金堂数百间，玉女居之”(《拾遗记》)，这些神仙传说，使本来实在的君山染上几分缥缈。“水上浮”的“浮”字，既表现湖水动荡给人的实感，也微妙传达这样一种迷离扑朔之感。 诗人目睹君山，心接传说，不禁神驰。三句由实写转虚写，由写景转入抒情。从字面上看似离送别题意益远，然而，“闻道神仙——不可接”所流露的一种难以追攀的莫名惆怅，不与别情有微妙的关系么? 人送人入朝原不免触动谪宦之感，而去九重帝居的人，在某种意义上也算“登仙”。说“梦见长安陌”是实写，说“神仙不可接”则颇涉曲幻。这也就是所谓盛唐兴象风神的表现。

现代诗：北岛《迷途》原文与赏析

现代诗：北岛《迷途》原文与赏析 《迷途》 北岛 沿着鸽子的哨音 我寻找着你 高高的森林挡住了天空 小路上 一棵迷途的蒲公英 把我引向蓝灰色的湖泊在微微摇晃的倒影中我找到了你那深不可测的眼睛现代诗《迷途》赏析：七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不 到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。 “朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”， 光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置 疑常规的寻找一克服障碍一找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。 从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。

舒婷朦胧诗赏析

舒婷《双桅船》赏析 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里 1979年8月 [赏析] 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次地分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。 《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我

的、个性的东西。同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。 本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。 意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象。从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。 另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情，凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

十首经典唐诗鉴赏

十首经典唐诗鉴赏 答章孝标 唐·李绅 假金方用真金镀，若是真金不镀金。 十载长安得一第，何须空腹用高心。 【题解】 这首诗是李绅回答晚辈诗人章孝标的一首七绝。因李绅推荐，章孝标得以考中元和十四年的进士。“及第全胜十改官，金鞍镀了出长安。马上渐入扬州郭，为报时人洗眼看。”流露出章孝标高中进士后的得意自矜的心理，李绅以师长和朋友的身份对章孝标进行了规劝。 “假金方用真金镀，若是真金不镀金”，意思是说一个人如果有真才实学的话，不需要依靠外在的名位去装饰，就如同假货才镀金一样。高中进士在唐代是一件令读书人感到荣耀的大事，但是从成才的角度看，这仅仅是为其增添了外在的装饰，并不能对个人的品德、学问、才识有何损益。一个人的品德才学如果有所欠缺，即使通体流光溢彩，内在仍然是空空如也。尾联提醒章孝标不要忘记了困顿长安场屋十年的经历，要牢记当年遭受的艰难，因为中进士只是官场仕途的开始，今后的发展茫然无知，难以预料，所以千万不要得意忘形，一定要谦虚谨慎。此诗的哲理性是通过“真金”“假金”的对比凸显出来的，它涉及了外观与内涵、表象与本质的问题。 瀑布联句 唐·黄檗禅师李忱 千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。 溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。 【题解】

黄檗禅师，又称黄檗希运禅师，唐代禅宗僧人。李忱是唐宣宗的本名，唐宣宗早年受到唐武宗的猜忌，遁迹为僧，一日游方途中遇到了黄檗禅师，二人同观庐山瀑布，有感于瀑布的壮丽而作此联句。 此诗并不直接描写庐山瀑布的壮丽和雄伟，而是通过一种拟人化的手法想象瀑布倾泻而下之前所经历的重重阻碍，突出了成功背后的曲折经历和难言艰辛。李忱体会到了禅师的一番苦心，面对试探他志向的老禅师，他用不屈的志向和乐观的精神来回答。“溪涧岂能留得住”照应了开篇，正是由于流淌不停，不以平静安乐为满足的性格，溪水才能汇聚成巨流，穿透千岩万壑的阻碍，形成壮美的瀑布。“终归大海作波涛”一句极富气势，给人一种一往无前、胸怀宽广、容纳天地的信念。这两句诗也蕴含了深刻的哲理意蕴，有生命力、有价值的人或物终归不会被埋没。 咸阳城西楼晚眺 唐·许浑 一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。 溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。 鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。 行人莫问当年事，故国东来渭水流。 【题解】 许浑，晚唐著名诗人。擅长创作近体诗，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调平仄自成一格，后人称为“丁卯体”。 诗歌的颔联是传诵千古的名联，夕阳西下沉入楼阁之间，而溪水流动时伴随着袅袅云霭升起，更为暮色增添一份迷离恍惚的感受。“日沉阁”是对大唐日薄西山境遇的比况，虽然回光返照，但已经是苍茫的暮色了。西风凛冽，云起风生，骤然而来，灌满空楼，凭栏远眺的作者怅惘地意识到：一场风雨即将来临了。这场风雨实际上就是唐王朝即将覆灭的象征，而作者敏锐地观察到了大难将至前朝局政治的微妙变化。此诗的哲理性并非以抽象的理语直接表现，而是通过物象的阐发，“山雨欲来”“风云变色”成为一种具有普遍意义的象征。诗人捕捉到了变化前夕最富暗示性的时刻加以描写，通过画面的丰富形象来启人深思、发人警醒。

经典的题画古诗赏析大全

经典的题画古诗赏析大全 【篇一】经典的题画古诗赏析 金陵图 朝代：唐朝|作者：韦庄 谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。 赏析 韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。 这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。 画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。 比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》： “曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。 韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。 诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。 将高蟾的《金陵晚望》和这篇《金陵图》作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，“谁谓伤心画不成？”其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。 【篇二】经典的题画古诗赏析

古代诗词鉴赏

专题十二、古代诗歌鉴赏 ［考点讲析］ “初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。”（张伟明语）自1994年起，考查诗歌鉴赏。起初只考一首古代诗歌鉴赏，3分，后来又增加现代诗歌鉴赏，题量也从一题增至三题，9分。2002年，2003年，只考古诗鉴赏，题型也由选择题改为简答题，6分。主观性命题是“考虑到鉴赏问题可以仁者见仁，智者见智，即使是同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解”（张伟明语）。命题形式不断变化，高考对诗歌鉴赏的要求逐步提高，试题难度逐步加大。 古代诗歌鉴赏要求考生依据试题鉴赏作品形象、语言、表达技巧，评价其思想内容，从近两年来看，重点考查了作品的语言，尤其是作者炼字炼句的着力点。要读懂并且会鉴赏古代诗歌，首先要抓标题，了解写作重点，“春夜洛城闻笛”交代了时间、地点、事情；其次要抓形象，以理解作品的内容自然形象还是人物形象，自然形象常常是为了表现人物形象，谁在吹笛，谁在闻笛，“何人”看似设问，其实是融入了诗人自己；再次，还要寻求中心词句，以把握作品思想内容的核心，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”闻玉笛之声，闻折柳之音，起故园之情。另外，还要积累一

些古代诗歌的知识，适当注意答题的方法。 关于古代诗歌方面的知识 1、1、思想内容 诗歌中的形象和意象，是作者精选出来的素材，具有典型性和暗示性，易引起读者的联想。它们是诗人情意的载体，是其情感的物化。 意境是沟通作者思想情感与鉴赏者思想情感的桥梁，作品形象鲜明，情景交融，就易使鉴赏者如身临其境，产生共鸣。领会诗歌的意境，要以语言为媒介，发挥想象和联想，进入作者创设的境界中去。把握意象，深入意境，有助于深刻体会诗歌的主旨。 对诗歌主旨把握的正误浅深，不仅在于是否读懂，还在于能否在广义语境中充分挖掘。应充分利用诗题中的关键字眼或小序的提示，联系诗人的际遇、补充的注释及有关的时代背景等等，综合驾驭，忌讳割裂时代，架空分析，人为拔高。 2、艺术风格 古代诗歌风格纷呈：雄浑、细腻、淡雅、宁静、朴素、平实、华妙、庄严等。李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，元轻白俗，郊寒岛瘦，苏辛豪放，柳李婉约，诗作个性鲜明。鉴赏时要反复诵读，仔细玩味。 3、3、创作手法 情景交融是古人写景咏物诗的最大特点，或寓情于景，或寓

北岛及朦胧诗

北岛及朦胧诗 (廊坊师范学院文学院张红顺) 第一次近距离看到北岛，第一次听见北岛的声音！ 比想象的要年轻的多，比想象的也算振作的多! 北岛的名气在当代诗人里算是够大的，据说在海外生活的那些年里，有几次获得诺贝尔文学奖的提名。这里咱不表别的，咱就事论事，简单分析分析北岛早期诗歌的特点。 让北岛一炮走红，或者说让北岛名震天下，也是让读者津津乐道，念念不忘的自然是那首《回答》了。这首诗当年一经亮相，就博得喝彩无数。想必喜欢读当代诗歌的人都很熟悉，甚至耳熟能详吧。据说这首诗也是不少诗歌朗诵会的必读诗。的确，这首诗写的非常棒，很出彩。这么说吧，就算是当下，如果你是第一次读这首诗，相信你也有一种平地起惊雷的感觉，那就是震耳欲聋，仿佛你到了七月的壶口瀑布，距离瀑布还有几百米，那就是满耳的咆哮声，满脸飞溅的浪花。你可要知道，这首诗歌写于1976年，反映的是1976年之前大家熟知的那段时期。那是一个什么样的年代，现在的90，00后根本无法体会了。别的不说，但就物质方面，那时的人们哪知道汉堡包、烤肉是啥，手机、游戏是啥，啥也不知道，白面馒头都罕见，整天一窝窝头，能吃饱就不错了。至于精神方面，就更别提了，除了满地摊都能看到的那些书，其他的想就别想了，哪里有今天的孩子们想看就看的各种名著、好莱坞大片、想追就追的各种偶像明星呢。物质的困窘与精神的困顿，双重束缚压抑着那个时代的人们，让人们难以呼吸。怒火就像挤压在岩石中间的熔浆一样，一旦有个裂缝，就喷薄而出了。都说诗人是时代的代言人，也只有诗人，能够将时代的情绪通过自己的笔发泄出来。北岛作为经历了那个时代的见证者，也正好是一个热血青年，也有那个叙写的能力，所以，他就写出了《回答》这样一首体现时代特色的诗歌。 回到《回答》这首诗，这首诗之所以引起那么大的反响，最根本的还是它喊出了当时积压在众多人心中的那股怒与怨。这首诗整体的基调概括一下那就是诅咒，反抗与决裂！所有的这些都可以从诗歌的章节词句里清楚的看到。比如诗歌的开首两句”卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。这两句写的看起来似乎有些突兀，因为这两句相当于一个结论，本应当由过渡或推演而来，但是没有，什么也没有，没有前提，上来就是这冷冰冰，阴森森的两句，打个比方，仿佛清晨开门，门前被别人丢过来一只腐烂的土狗似得，让人恶心的同时又有些战栗。那么作者为何要这样表达呢，事实上，这正是作者有意为之，作者的一种专门修辞，作者就是要通过这样一种修辞来造成一种石破天惊的感觉，让读者深思，反思，带着深思、反思在诗歌中间寻求答案。可以说，这两句劈头盖脸，横空出世的表达，就给诗歌本身营造出了一中强烈的

古典诗词鉴赏经典范例

古典诗词鉴赏经典范例 古典诗文 2009-05-14 1202 古典诗词鉴赏经典范例 范例1： 和晋陵陆丞早春游望 (唐)杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾襟。 【赏析】这是一首和诗，诗人因物感兴，即景生情，写自己宦游他乡，春光满地不能归省的伤情。诗一开头就发出感慨，说明离乡宦游，对异土之“物候”才有“惊新”之意。在这“独有”“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情。中间二联具体写“惊新”的感受：清晨的太阳从东边海上升起，云气在朝阳的照耀下，霞光灿烂，绚丽多彩；早春的江南，梅花在枝头开放，这春意由江南渐渐移到江北，杨柳也已经吐出了新芽。清新和暖的空气撩逗得黄莺儿婉啭鸣叫，晴日的阳光把蘋草映照得变成了绿色。这四句细腻地写出了朝霞、梅柳、黄鸟、绿蘋等景物在早春里的变化，生动地展现了江南新春的美丽景色，也寓含着心中怀念中原故乡之情，与首联的矛盾心情正相一贯，同时也自然地转到尾联，道出自己伤春的本意——怀念中原故土，点明思归的主题。全诗采用拟人手法，写江南早春之景，历历如画。更多精彩尽在《试题调研》第9辑《考前抢分必备》。 范例2： 度大庾岭 (唐)宋之问 度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。 山雨初含霁，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙。 【赏析】这首诗表达了对被贬边远之地的不满情绪以及盼望有朝一日得以赦免回京的心情。起句扣题直叙，诗人来到“华夷”分界的梅岭，将要辞别故国了，对句“停轺一望家”，诗人停下驿车，驻足远望家乡。颔联“魂随南翥鸟，泪尽北枝花”，紧承首联中的“望”字而来，诗人遥望乡关，只见鸟儿飞翔，花儿开放。但在诗人眼中鸟儿是“南翥”的，花儿是“北枝”的，因此触动了北人南迁的情思，使他黯然神伤。这联诗写得情景交融。颈联上句写山雨欲停未停，天空已放出些许晴光，下句描绘江中云影即将变作彩霞的刹那间，将山的空明、水的澄澈同时生动地表现了出来。在这样美好的山水景色中，诗

古代诗歌赏析之读懂诗歌

古代诗歌赏析之读懂诗歌

“两步四法”解读诗词曲 -----“看一看”“抓一抓”“辨一辨”“思一思”读懂诗词高考《考试说明》在古代诗文阅读中的“鉴赏评价”能力中提出了两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，②评价文章的思想内容和作者的观点态度。由此可见，古代诗词鉴赏主要考查四个方面的内容，即形象、语言、表达技巧和思想内容，作者的观点态度应该包含在思想内容中。这四个方面也是诗词鉴赏的主要命题方向。虽然知道了这些，但还不够。要想做好诗词鉴赏题，首要的是读懂诗词。只有读懂了一首诗或一首词曲，才能有针对性地得出答案。因此，诗词鉴赏的关键是读懂诗词。那么，怎样去读懂诗词呢？可以采用“两步四法”。 第一步解读文辞，揣摩情意 解读文辞，揣摩情意就是从标题、注释、意象、关键词句等方面把握诗词大意，从而揣摩诗词情感。需用“三法”：“看一看，找启示”“抓一抓，寻突破”“辨一辨，明关系”。 方法一：看一看，找启示 看诗词的题目、注释、诗序甚至标点等，从而找到理解诗词的启示点。

【启示一】看题目，思考信息 [讲一讲] 题目是诗词的眼睛，是诗歌内容和形式等丰富信息的载体，是我们理解诗歌的重要切入点。具体说来，标题常有以下作用： ①揭示写作的时间、地点、对象、事件、主旨； ②交代写作缘由或目的，暗含情感； ③奠定诗歌的感情基调； ④揭示诗歌的线索； ⑤表明诗歌的题材； ⑥暗示诗歌的表达技巧。 从题目抓住题材是较为实用的方法，题材即写的是什么，主要有：爱国爱民，忧国伤时，建功立业，怀才不遇，壮志难酬，孤标傲世，伤春悲离，惜别怀友，羁旅思乡，思亲怀人，即事感怀，咏物言志，借古讽今，怀古伤己，思慕田园，隐逸山水，行役戍边，参禅说理，人民疾苦，劳动生活等。 特别要注意的是一些咏物之作，要联想到有关背景，思索它是否是借物咏怀或托物言志的作品。

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征 唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。 朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。 朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。 一、思维方式：诗歌精神的嬗变 文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。 （一）灵感迸放出了意象的火花 人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

经典唐诗宋词三百首赏析

古诗《静夜思》作品信息【名称】《静夜思》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。 注释译文【注释】 （ ）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （ ）床：有五种说法。 指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《 静夜思 诗意图》。 指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即 韩 字。《说文》释 韩 为 井垣也 ，即井墙之意。 床 即 窗 的通假字。 取本义，即坐卧的器具，《诗经 小雅 斯干》有 载寐之牀 ，《易 剥牀 王犊注》亦有 在下而安者也。 之说，讲得即是卧具。 马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称 交床 、 交椅 、 绳床 。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的 胡床 或 床 所误。至迟在唐时， 床 仍然是 胡床 （即马扎， 一种坐具）。 （ ）疑：怀疑，以为。 （ ）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 版本说明明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的 床前明月光 明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为 床前看月光 ，第三句也均作 举头望山月 。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》 册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成 举头望明月 ，但是第一句 床前看月光 没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是 床前明月光 ，但第三句却是 举头望山月 。直到 年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本： 床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡 。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前 年的 年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的 床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡 ，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过 改动 了的《静夜思》比 原版 要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么 床前明月光 版比 床前看月光 版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说 静夜思 》（《文史知识》 年第 期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作 床前看月光 ，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， 月

高一朦胧诗作品欣赏

《远和近》 顾城 你， 一会儿看我， 一会儿看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 赏析：乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。 《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表

层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。 《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它来寻找光明 读这首诗，可以体会到三个重音点：第一节中的“黑夜”、“黑色”，第二节中的“光明”。有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。但是“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，

十二篇经典英文诗歌赏析

十二篇经典英文诗歌赏析 大家都来看一下，学习一下吧。 【1】Rain雨 Rain is falling all around, 雨儿在到处降落， It falls on field and tree, 它落在田野和树梢， It rains on the umbrella here, 它落在这边的雨伞上，And on the ships at sea. 又落在航行海上的船只。 by R. L. Stevenson, 1850-1894 【2】What Does The Bee Do? What does the bee do? 蜜蜂做些什么? Bring home honey. 把蜂蜜带回家。 And what does Father do? 父亲做些什么? Bring home money. 把钱带回家。 And what does Mother do? 母亲做些什么? Lay out the money. 把钱用光。 And what does baby do?婴儿做些什么? Eat up the honey. 把蜜吃光。 by C. G. Rossetti, 1830-1894 【3】O Sailor, Come Ashore啊!水手，上岸吧 (Part I) O sailor, come ashore 啊!水手，上岸吧 What have you brought for me? 你给我带来什么? Red coral , white coral, 海里的珊瑚， Coral from the sea. 红的，白的。 (Part II) I did not dig it from the ground 它不是我从地下挖的，Nor pluck it from a tree; 也不是从树上摘的; Feeble insects made it 它是暴风雨的海裹 In the stormy sea. 弱小昆虫做成的。

诗歌欣赏

绸衣木突此乡尊，白尽须眉眼未昏。 醉舞神筵随鼓笛，闲歌圣代和儿孙。 黍苗一顷垂秋日，茅栋三间映古原。 也笑长安名利处，红尘半是马蹄翻。 【注释】①尚颜，生卒年月不详，中国晚唐时期著名的诗僧，俗姓薛，字茂圣，汾州（今山西省汾阳市）人。交友甚广，其中有著名的诗人陆龟蒙、方干、郑准、陈陶等人，经常相与唱和。 赏析 《唐诗纪事》卷七十七记载了一个“棋逢对手”的故事：相传尚颜非常喜欢下棋，因为同样的爱好，尚颜结识了同时期的诗人陆龟蒙。陆龟蒙过世后，尚颜非常怀念这位朋友，他写过一首著名的《怀陆龟蒙处士》诗，里边有两句是这样的：“事免伤心否，棋逢对手无。”尚颜写完这首诗后，到宋代，另一个僧人普济也写下了“棋逢对手难藏行，诗到重吟始见功”的诗句，“棋逢对手”这个成语便渐渐流传开了。到后来，明代的《三国演义》中，因为出现了“棋逢对手难相胜，将遇良才不敢骄”的诗句，所以“棋逢对手，将遇良才”又成为一句著名的口头语了。 尚颜虽是个僧人，但他的诗歌成就较高。这是一首七言律诗。“绸衣”即“鹑衣、布衣”之意，是一种比较差的衣服，是当时劳动人民穿的一种衣服。“木突”犹言“呆木、憨傻”之意。“绸衣木突此乡尊，白尽须眉眼未昏”，诗歌一开头从外貌上来写这个村公，这个村公看上去显得木木突突，但木突中仍能透出其“眼未昏”的特点。“醉舞神筵随鼓笛，闲歌圣代和儿孙”，此村公真是与众不同，他能呼酒买笑，醉酒欢歌。由此，我们大概可以看出，此村公并非一个普通的村公，他应该是一个厌弃官场，隐居民间的高人。“黍苗一顷垂秋日，茅栋三间映古原”，村公的村居生活自在而惬意，他虽然蜗居茅舍，但他不以为意，自食其力，反觉无拘无束，心旷神怡。“也笑长安名利处，红尘半是马蹄翻”，那些在名利场中争夺的人，到头来有多少人能够逃过劫难。 全诗借写村公，塑造村公的形象，抒发了诗人厌恶官场、淡泊名利、旷远自得的高尚情怀。 少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱？共把十千沽一斗，相看七十欠三年。 闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。 赏析 此诗写于唐开成二年（837），当时白居易和刘禹锡同在洛阳做闲职，政治上的共同遭际，生活上的坎坷，使两位挚友的心贴得更紧了。首联二句，既是一种生活态度的对比，也是诗人对自己生平的回顾。字面上看是抒写老友聚会沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，骨子里却包涵着极为凄凉沉痛的感情。“共把”一联承上启下，一个“共”字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时的真挚心情，也暗示两人意欲借酒倾诉的强烈渴望。“相看”二字进而再现出坐定之后彼此端详的神态。白、刘当时年均已六十七岁，亦即“七十欠三年”。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千？在这无言的凝视中，包含着多少宦海浮沉、饱经忧患的复杂感情！“闲征”一联，看似写老友借知识的游戏来怡情养性，实则揶揄自己虽有高雅芳洁的情怀、匡时救世的志向和满腹经纶的才学，却只能用来作为酒桌上的谈资，借之助兴而已。丝竹之声固然美妙，却无法比拟知己的“清吟”奏出的心灵乐章，而引起的感情上的共鸣。尾联，一个“更”字开拓出更深的情味，把友情和诗意推向了高峰。此番“闲饮”，似乎意犹未尽，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，这既是对友人的殷切期待，也是对未卜人生的美好祝福。这首诗写的是“闲饮”，却包蕴着极为悲怆的身世之感。全诗言简意丰，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，表现了诗人炉火纯青的艺术功力。

朦胧派诗歌分析与鉴赏

朦胧派诗歌分析与鉴赏 赵春明 (河西学院中文系08级6班甘肃张掖734000) 摘要：朦胧诗派在七十年代末至八十年代初流行开来，并出现了一批新诗人，如：北岛、顾城、舒婷、芒克、江河等。他们出生在文革时期，对那一个时代发生的一切都十分的熟悉。他们用自己的诗作诅咒了那一个黑暗专制的时代，把理想和憧憬也写进了自己的作品当中。朦胧诗作为一种新诗潮呈现出与传统诗歌不同的审美特征：改变了以往诗歌单纯描摹现实、图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的提高;以“人”为本的思想核心、在艺术表现上的重要特征、强烈的现代生命意识及对历史、文化的探索三方面取得了很高的成就。我在文章中主要列举出了当时的朦胧诗派的三位重要诗人和其作品，并对其作品做了分析和比较，让读者能深入了解到三人诗歌的风格和思想内容。 关键词：朦胧诗; 时代背景;诗歌特点;诗人间比较 H azy futurist poetry analysis and appreciation Zhao ChunMing (the Chinese institute of hexi 08 6 class level in gansu zhang ye 734000) Abstract：dim poetry in the late 1970s and early 1980s popularity, and a batch of new poets, such as: the north island, attend to city and self-identity, the awn grams, rivers, etc. They generally born during the cultural revolution, an era in which all very familiar. They use their poems curse the time of a dark, and also the ideal written into his own works. As a kind of tide of new poetry and aesthetic features of different traditional poetry, the poetry simple diagrams depict the reality, the traditional mode, the policy of poetry as an important way to life in philosophy meaning are unprecedented increase, "Person" as the core, the thought in the art of the important characteristics, strong modern life consciousness of history, culture and explore three aspects made great achievements. I mainly enumerate the dim poetry poet and the three important works, and the work done analysis and comparison, let the reader can be learned three poetry style and content. Keywords：poetry; Background; Poetry characteristics; Comparison between the poet 朦胧诗是对中国现代主义诗歌的一种传承，在中国现代主义诗歌史上有着重要的作用和意义。二十年代的象征诗派、三十年代的现代诗派、四十年代的九叶诗派、五十至六十年代的台湾现代诗派、七十与八十年代之交的朦胧诗派和八十年代后期崛起的新生代诗，朦胧诗在其中有着它的特殊历史使命。在中国粉碎了“四人帮”，一九七八年“十一届三中全会”的召开，思想开始解冻的时候，新一代诗人开始怒吼。北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》等一批名作相继问世，打开了朦胧诗的序曲。 北岛，原名赵振开，1949年生于北京，他是我国二十世纪六十年代末至八十年代初朦胧诗潮最重要的诗人之一，他的诗歌以清醒的人的意识独树一帜，这种人的意识体现在：忧患情绪、怀疑和批判精神、对人的自由和尊严的呼唤，具有明显的超前性。北岛诗歌人的意识又是与特