绘画治疗的含义与作用

绘画治疗的含义与作用

绘画是孩子的天性，教育家迪斯特佛赫说：“儿童画一小时画获得的收益，比观看9小时画所获得的收益还多”，专家一致认为，儿童绘画能促进分解、合成思维的加速形成。可见，绘画疗法是及其重要的，不光是对孩子重要，对成年人也是很有帮助的。京师博仁在12月份开课。

什么是绘画疗法？

绘画治疗是表达性艺术治疗的方法之一。方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现，画者可以客观的观看自己的作品。适合成人及儿童。？方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现。

孟沛欣老师介绍

北京师范大学心理咨询和测量专业博士学位

★中央美术学院艺术心理学副教授

★著名绘画艺术心理治疗专家

★心理咨询师论文评审委员

★艺术治疗专家

现于中央美术学院从事艺术心理治疗的理论研究与临

床实践，并为本科生和硕士、博士研究生开设多门课程，包括：艺术心理学、艺术发展心理学、艺术与视知觉、艺术治疗概论、观众开发与拓展。

她是我国第一位从事艺术心理治疗研究的博士，业内人称"艺术治疗之母"，著有绘画艺术疗法的专著《艺术疗法—超越言语的交流》，并且翻译《艺术与视知觉》、《艺术治疗实践方案》《作为治疗师的艺术家》等有关绘画艺术治疗作品，这些成果奠定了她在绘画艺术治疗领域的领先地位。

绘画疗法的原理是什么？

◆绘画是潜意识的表达

◆绘画应用的是投射技术

◆绘画的语言丰富、内涵清晰

为什么绘画有著不可替代的功效？

人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。一幅图画胜过千言万语——因为图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最直接了解人们内心世界的方法。

作者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有著特定的代表意义，都在传递著他的个体信息。

作用

1.既可以用于团体测试又可以用于个体测试

2.调节夫妻关系

3.调节亲子关系

4.促进人际沟通

5.治疗和矫正青少年不良习惯

6.可以用于门诊、临床以及住院患者的心理诊断

7.为心理咨询提供相关信息

8.促进精神病人的康复

小学生绘画获奖感言

小学生绘画获奖感言 发言：今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。 书稿：感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。 我只能写成这个样子，谦逊些，自信些就行吧，要肯定自己的努力也肯定自己的不足， 日前，春雨教育集团向淮阴实验小学xx年度感动实小十佳优秀少年颁发春雨奖学金，淮阴实小严梦茹、周昕瑶、丁云、万运、仲之阳、张宇淮、王舒、刘楚琦、陈馨逸、曹欣颖等十名同学获得春雨奖学金。现刊载获奖学子获奖感言如下：我叫刘楚琦，是实小二（2）班的一名学生，我很荣幸参加十佳少先队员竞选。我性格开朗活泼。我爱好广泛：读书，绘画，英语，样样都行。我热爱读书，书成了我生活中形影不离的好朋友，它带给了我快乐和丰富的知识，带我走进五彩缤纷的知识海洋，由此，我还多次被班级评为故事大王和读书大王的称号，在参加江苏省报刊社和《小学生数学报》编辑部组织的xx年优秀科普小论文评比中获得三等奖。绘画也是我的强项，在幼儿园时就曾参加《早期教育》举办的绘画比赛，并获得三等奖，在实小举办的自办小报中也多次获得年级一等奖。在学校，我是老师的好帮手，一直是班长，带领同学们参加一些有意义的活动，为班级争光添彩。团结同学，帮助同学，在学习中共同进步。因而，在每周评选班级星级学生中我都榜上有名，每学期我都被评为优秀学生。在家里，我是父母眼中的好孩子，主动帮助父母做一些家务劳动，独立完成课外作业，而且每天都坚持听半小时英语。虽然我取得了一些成绩，但是我也不会骄傲，我会再接再厉，争取更大的进步，长大后成为对社会和祖国有用的人。 星期一早上，我们正在操场上聚精会神地进行升旗仪式，突然，一个响亮的声音在操场的上空响了起来，广播里说:请张子旋、季子恒&&等同学到大队部领取奖品，我听得高兴地蹦了起来。终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。钟校长笑着对我说：张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊！说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：张子旋在‘学乐中国’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他！顿时教室里响起了热烈的掌声。同学们投来了羡慕的眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。我的心情是无比的激动和自豪。共2页，当前第1页12在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的爸爸，我的妈妈生下了我。其次，我要感谢为投过票的老师以及同学。真的，没有你们就没有我这个成就。今后，我一定再接再厉，不负众望，争取全国第一，乃至全世界第一，我要让全球人以我为傲！谢谢大家！ 在xx年12月，我们信息课崔老师说起关于电脑制作绘画作品参加沈阳市中小学生电脑绘画比赛的事，在以后两周里我制作了《嫦娥奔月》这幅电脑绘画作品，交给崔老师后，我和其

【艺伴美术】速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍

速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍 速写有哪些几种表现方法和类型？ 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主

要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 表现方法和类型 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

绘画活动的点滴感悟

绘画活动的点滴感悟 发表时间：2018-10-12T10:47:16.770Z 来源：《中小学教育》2018年第334期作者：银冬姣 [导读] 我觉得绘画应该是幼儿的一种自我表现，对于那些不敢画的幼儿，我们应该鼓励他们大胆、勇敢地去画，你想画什么就画什么！湖南省邵阳市直属机关幼儿园422000 一、想画什么就画什么 每个孩子在绘画方面发展水平是不一样的，有些孩子较早接触，涂鸦期得到很好的发展，绘画能力强；有些孩子在家基本没接触过画画，一到绘画课，就拿着笔，老师我不会画，等着老师的帮助不动手。 我班陈逸涵就属于后者，跟他奶奶的聊天中得知他在家从来不画画，要他拿笔画画，他就不干，甚至哭。每次绘画课，孩子们开始绘画，他就拿着笔，眼睛睁得大大的看着我，问他你怎么不画，他就说，我不会。老师帮助你，我们一起画。我和他一起画的是什么样，我走开等会过来还是什么样，他可以坐在那什么都不画一直到下课。我意识到他的问题是不敢去画，之后每次绘画大多数孩子们都是有主题的去画，而对于他，我都是说，你想画什么，随便怎么画都可以，你画的是什么？最开始他的绘画纸上有几条乱乱的线条，慢慢的有一些颜色，现在他的纸上有些抽象的图形，我不太看得懂他画的是什么，但我知道他有了很大地进步，他敢画了。 我觉得绘画应该是幼儿的一种自我表现，对于那些不敢画的幼儿，我们应该鼓励他们大胆、勇敢地去画，你想画什么就画什么！ 二、赏识孩子的作品 其实孩子不敢去画画，更深层次地是孩子内心对于画画的不自信，他不敢去画，担心画的不好。而孩子们对于绘画的兴趣和信心是需要我们保护、鼓励和支持的。 森，他处在绘画的涂鸦期，一天他画了一条很多圈的线条，线条的中间用绿色水彩笔很用力的点了很多点点，画好之后他很开心的给我看，我问他你画的是什么？他告诉我画的是赛车跑道，绿色的点点是仙人掌。我一看还真是那么回事，表扬他画的有创意，他很开心。 下午森的爸爸来接他，他看到他爸爸的第一件事就是把画给他爸爸看，想和爸爸分享他的快乐。他爸爸一看说：你画的乱七八糟的是什么？当时森看着他爸爸笑的很不好意思，也没有向他爸爸说他的作品。森的这个表情印在我的脑海里，我知道他绘画的兴趣和信心都被他爸爸打击了。 幼儿绘画作品表达幼儿的真实情感，当孩子们把他的作品和你分享时，尽管大人看起来感觉他画的不好，甚至你不知道他画的是什么，也请你用赏识的眼光来欣赏他的作品，让他说说他的作品，保护孩子的绘画兴趣和信心！

“速写”原来是这个意思,恍然大悟!

“速写”原来是这个意思，恍然大悟！ /速写是什么？ ①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕 捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。 简而言之,速写就是快速地描写。“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据, 在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简 练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表 现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。 ②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。 ③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速 写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的 提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象 的刻画、提炼和判断的理解。长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼, 可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品,在不 需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。

美术基础知识教案

备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

绘画学习心得与体会

绘画学习心得与体会 篇一：美术学习心得 美术学习心得 ——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲

击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作

东西方绘画特点比较

东西方绘画特点比较 东西方绘画特点比较（东方绘画以中国画为代表） （一）再现与表现 中西绘画都是再现与表现的统一，但西画重模仿、重再现，中国画从宋代以后，更重表现。这表现包括对象的神情的表现（传神），也包括画家的情和意的表现。这种“有我之境”的表现性绘画，即“文人画”，主要是意在唤起观赏者对于某个人感性的判断，而不是在于唤起外在事物在头脑中的显现。倪瓒（云林）：“仆之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似乎？”为了表达这种“逸气”，不管是选材，还是笔墨，都要与这种心理状态达到“同态对应”，如选梅花为了表现“傲”，选松柏为了表现“坚”，写竹是表现“直”，写荷花是表现“纯”。线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，不仅仅是一种形式美，而且是人的精神气质、兴味的写照。齐白石：“作画贵在似与不似之间。” （二）反映生活真实的方式 中西绘画都要反映生活的真实，但方式不完全相同。西方油画象戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；中国画象中国戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中国画的许多程式化的表现方式，已脱离生活的逼真状态，如戏曲中的开门、上马、抖髯、正冠等动作，已经过舞蹈化的艺术加工而“定型”，大大不同于生活原型。中国画的树叶画法，如胡椒点、芥子点，山石皴法，如荷叶皴、斧劈皴，已经是一种经过概括的程式化的东西，形态已大大不同于现实中的树叶和山石。 （三）认识因素和情感因素 西画重思维，中国画更重感情。因此，西画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，中国画表现性强，抒情味浓（讲究“笔情墨趣”）。在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国画更重视情与理的统一，诗与画的结合。（四）对待对象的态度 西方画家对所描绘的对象基本上是一个客观的观察者，而中国画家与所描绘的对象，往往是溶合为一的；不仅是客观对象的观察者，而且也是亲身参与者。西画重写生，总是站在一个固定的位置来观察和描绘他视野的对象，总是如实地再现一个时间内的色彩的变化。中国画家则很少在固定的一个地点来观察和描绘对象，而往往是在生活观察的基础上，回到房间凭想象作画。在作画时把自己的生活印象、想象和理想揉合在一起。西画是对着模特写生的，中国画更多是“离景写生”。凭记忆作画往往不可能把对象的一切细微末节都画出来，但却能抓住对象大的特征和气势，这一点与中国画重再现重抒情的特点相一致的。 （五）线条的位置和作用 就主流来说，墨线是中国画的主要造型手段，色彩（包括明暗）是西画的主要造型手段，中国画的线条吸收了中国书法艺术的高度技巧，因而中国画的线条本身具有独特的形式美（如“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”），它除了完成造型的作用外，其本身就是某种精神、情调和气势的表现。会画速写的西方画家拿起笔，很难画出中国水墨画，表现中国画线条的独特的美。 （六）明暗的地位和作用 西画根据自然光线来处理明暗，画月夜象月夜，画阳光象阳光，这种画法很符合再现性原则，而中国画在创造形象时不受自然光线的束缚，这是与中国画以墨线为主要造型手段的特点联系的。中国画画面上的浓淡不一定与实际对象和环境的明暗一致，如主树画得浓一些，靠前的山石画得浓一些，这不是再现明暗，而是为了突出主体。中国画少用明暗，正如京戏《三

现场绘画大赛获奖感言

现场绘画大赛获奖感言 现场绘画大赛获奖感言（一） 我有幸参加了以“与爱同行”为主题的全国少儿书信绘画比赛。起初，我一直很胆怯，总觉得自己的写作能力有限，不能写出高水平的作文。是家长的鼓励、老师的信任让我获得了自信，获得了搏击风浪的勇气。于是，我积极地审题，认真地选材和精心地构思，终于写好了初稿。 “文章不厌百回改”，在老师的悉心帮助下，经过了一次又一次的修改，我的作文终于尘埃落定，我怀着忐忑不安的心情寄出了稿件，如坐针毡地期待着。 感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。 现场绘画大赛获奖感言（二） 作为一名美术教师，我曾组织学生参加过各种类型的绘画比赛，而参加本次“20**中国儿童环保绘画大赛”时，当我阅读了大赛规程、主题，登陆了大赛网站，领取绘画专用环保纸一系列的准备工作后，着实感受到本次活动中主办单位：联合国环境规划署、全国少工委，发起机构：联合国环境规划罗红环保基金，承办单位：好利来，各个方面为大赛做了充分而精心的准备，投入了大量的精力和资金。同时也领会到，本次大赛所有参与单位及工作人员他们心中的目标是：通过绘画比赛将环保理念根植在成长中的孩子们心中;通过孩子们的画笔将环保观念传递给更多的人;让孩子们纯真的环保小主意 打动更多的人，让更多的人行动起来参与环保活动。 我所在的城市有很多的孩子参与了这次比赛，有很多的家长和孩子共同讨论自己作品中的“环保小主意”，5、6岁的小朋友们还用拼音来拼写自己的“环保小主意”。我辅导的学生参加了这次比赛，范居令、周子林、舒思宇等同学获得了奖励，同时我被评为优秀辅导教师。这样的成绩让我为之欣喜，而更欣喜的是我用自己的方式为>环境保护付出了一份微薄之力。 当我们看到罗红叔叔镜头里那些珍贵的动物，不得不让人联想到，那些和我们同样依赖地球生存的动物们，因为人类逐步膨胀的需求，它们的生存空间逐渐缩小;当我们看到罗红叔叔镜头里那些优美的自然风光时，不得不让人去想，身边那些逐渐恶化的湿地、草原、雪山。环境问题是我们这个时代，乃至于人类很久以后都要面临的严峻问题和挑战。 我相信：在联合国环境规划署的努力下，在罗红这样的环境保护者的带动下，会有更多的人扛起环保的大旗，走到环保的队伍中，为我们共同生活的环境奉献自己的一份力量。 现场绘画大赛获奖感言（三） 今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。

动画速写复习要点(答案版)

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。

什么是美术

第一节什么是美术 一、美术的概念 美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。 二、美术的特征 （一）美术的视觉特征： 指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须用视觉感官来感受艺术形象，离开艺术形象人们无法从事艺术创作和美术欣赏。 （二）美术的空间特征： 体现了视觉艺术存在的方式。音乐被称为时间艺术；文学艺术被称为想像的艺术；美术被称为空间艺术；所以说艺术存在的方式是划分艺术类别的一项标准。 （三）美术的静态特征： 指美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的。 （四）美术的造型特征： 指美术具有塑造、改造或创造具体物体的“型”的功能。 三、美术的门类 ◆从美术社会功能的角度出发可分为： 观赏美术：绘画、书法、雕塑。 实用美术：建筑、工艺美术、现代设计。 ◆从美术审美特征的角度出发可分为： 再现性美术（写实性美术）：西方写实性的肖像画、静物写生、风景画，现实主义雕像作品等。 表现性美术：中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。（一）绘画 1、绘画的概念： 是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 2 绘画的分类 （1）从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 （2）从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。（3）从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 ( 4 ) 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 水彩画 是以水调合颜料创作的绘画，大多画在纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果产生画面的透明感及轻快湿润的特色。 水粉画 水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释可用干湿透明厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩画的明快、油画的浑厚。当代宣传画、广告画多采用水粉颜料画成。寺观石窟多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，典型的有油质粉质白描堆金沥粉等。壁画的滑面主要根据建筑的要求而定。一般说场面恢宏、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点。往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体构思，构成综合性环境艺术。 壁画 壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画。保存至今的世界各地的壁画证明它的产生年代极早。具有装饰各类建筑、记载历史、宣传教育、装饰审美为一体的特点。根据壁画所会的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产战争社会习俗等场面。间有神灵异兽、山川花木，日月星云等图像； 版画 在不同材料的版面上刻划形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于板材的性质和刻印方式的不同分为若干品种。主要有：木刻、铜版画、石版画等。木刻是在版面上刻去形象之余的部分成凹板，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上，它有造型简括明暗强烈，有刀刻韵味的特点。 铜版画是在铜板上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，铜版画比木刻细腻，层次丰富，主要以光线明暗为艺术特色，石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸上。与其它画种相比。版画作品的造型往往概括洗练，艺术风格明快、鲜明。 （二）雕塑艺术 1、雕塑的概念：是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺术。 2、雕塑的分类：

第一次绘画的感想

第一次绘画的感想 今年的生日礼物是朋友送给我的一幅绘画。很用心的，我喜欢画画，但是我的画的一点都不好，所以从小到大很少尝试关于画画的东西，喜欢色彩，但是很少去描绘，所以体会不了它带给我更多的意义。看到朋友送的礼物后，我就特别想给自己的好朋友送一幅关于“向日葵”的绘画。耗时7个小时，第一次自己真正意义上能够投入长时间去做好一件事。虽然有些瑕疵，但是朋友还是挺满意的，自己心美滋滋的。 第一次绘画，感想很多，比如：人一次只做好一件事情，如果不能够全心全意，专心致志地做一件事，是很难把事情做好的； 在没有尝试之前，不要否定自己，因为你要相信，你可以的，你就能够做出你意想不到的事情，这样的事情会给你更多的成就感，让你更加自信，想要征服和挑战更多的事情。 什么都要积极地尝试，因为你不去做，你永远不会发现自己到底有多棒。在绘画的过程中，我经常忽略了眼前的图案，我也在思考，家人也是我最容易忽略的人，我们容易被一个陌生人感到到流泪，去无视家人20多年来对自己付出的所有。 先把眼前的小事一件一件地做好，再着手更大的事情，不要过分地贪心，不要什么都想做，结果什么都做不好。心一定要细，不能够丢三落四，不能够注意力不集中，否则不会做好事情的。 要想做好一件事情，需要一个安静单独的空间，不要轻易地被打扰，只有这样才能够越做越好。

先把事情做好，做成，再去说，还没有做的事情建议啥也不说，因为你不知道你中途会出现什么样的问题，阻碍你完成事情的进度，最后落下一个失信于人。 了解别人送礼物的用心和不容易，需要自己亲自地尝试和体验，这一次的绘画，花费了7个小时，时间很长，而我的朋友，是一个怀有身孕的年轻妈妈，但是为了给我准备这样的一份礼物，耗时1个多月，一笔一画，全都是爱意。 谢谢我的两个朋友，一个让我收获爱，一个让我学会了爱，无论是爱与被爱都是幸福的，感谢你们！

幼儿绘画比赛反思及感想

幼儿绘画比赛反思及感想 绘画是孩子的一种天性，但由于孩子来自不同的班级，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画能力总不见提高，这就更需要我们教师作积极正确的指导，给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。 一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。 兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对

线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。 要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。 不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我们鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。

小学美术 《什么是美术》教案

《什么是美术》教案 教学目标： 1、知识与技能：初步认知美术的概念，能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。 2、过程与方法：在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。 3、情感价值态度：在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。 教学重点与难点： 重点：初步认知美术的概念，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。 难点：让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。 教学过程： 一、导入。播放视频与美术作品图片。 1、中外美术馆、博物馆中的大型美术展览视频频段与美术作品图片。 2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。 二、新授。 1、美术的定义。 美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料，通过不同的手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。 2、艺术创作。 美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。 三、讨论与交流。 1、以课文中的作品为例，组织思考与讨论。原始人为什么将动物描绘在山洞里?他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？ A.新石器时期半坡遗址中的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？ B.你能说出商品为什么要包装吗？你和家人、朋友选择商品时会受到包装的影响吗？

C.与其他体育场比较，鸟巢设计上的独特性何在？ D.你还能说出更多的美术作品或样式吗？ 2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。 3、展示相关的美术作品图片。 四、欣赏与评述。 1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。 2、引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。 3、紧扣本科知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。 五、拓展与活动。 1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么？ 2、举个例子，说说某件美术作品对你的感情世界产生了怎样的触动。 六、互动评价。 1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。 2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。 3、可将学生对同一作品的不同思路或思路片段连接与整合，帮助学生建构美术作品表述的框架。 七、拓展欣赏。播放课件，给学生展示介绍更多的美术作品。 八、课堂小结。 1、本课学习什么是美术的主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等美术基础知识。 2、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

西方美术鉴赏心得体会嗳

西方美术鉴赏心得体会嗳┈☆痛(网易博客) 2010-05-16 19:34:09| 分类：回顧~~ | 标签：|字号大中小订阅在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括 绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 西方现代“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gno是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。当beaux-arts概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart 再次发生了一些变化。首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。

20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。 在20世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前所未有。为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。

美术画速写必备知识

美术画速写必备知识 一、多练习 1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简 便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时 随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是 照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 4、由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 1、以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 2、以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特

点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 1、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 2、线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

儿童绘画的定义

儿童绘画的定义、实质和特点 儿童绘画的定义 儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。 儿童绘画实质 儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程，随着语言能力和思想认识的提高，儿童会对周围的事物充满了好奇，这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受，这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。也可以说，儿童绘画的实质是儿童的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的个性特征鲜明：天真、大胆、夸张、浪漫、率真，儿童在绘画时无拘无束，没有任何的条条框框的阻碍，形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。所以，在我们观赏儿童的绘画作品时，我们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美，这也是我们在成人绘画中所感受不到的。儿童绘画在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长。绘画对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。 儿童绘画的特点 儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。 率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。 求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。 符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基

学习画画的心得体会

学习画画的心得体会 篇一：美术学习心得 美术学习心得 ——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说

的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每