文学概论之戏剧(陈太胜北师大)分析
文学概论之戏剧
陈太胜北师大
英语里的戏剧(theatre)一词源于希腊语中的theatron，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。在英语中经常与之相提并论的drama一词源于希腊文中的tran,原意是“做”，或“动作”，意为做某件事情，采取某种行动。在希腊人看来，戏剧就是一种摹仿动作的艺术，是再现人的行为的艺术。戏剧作为一种艺术，一般而言是指表演的戏剧，一种活生生的艺术形式，然而，在文学领域中谈论戏剧也是再正常不过的一个话题，这主要在于，我们不仅可以坐在剧院中观赏戏剧，也可以坐在家中通过一本书阅读莎士比亚的戏剧或者是王实甫的戏曲。因此，毫不奇怪，在西方，最早的文学理论著作——亚里斯多德的《诗学》——是探讨悲剧的，并且将之作为诗来看待，悲剧作家则被称为“悲剧诗人”。
戏剧在文学的各种体裁中是一种独特的艺术。抒情诗的显著特点是抒发情感，小说的显著特点是一系列事件的富有意义的铺叙，而戏剧则是从舞台表演的效果来确定它的特色的，作为读者阅读的戏剧文学在某种意义上也受制于戏剧本身的这一特点。
一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧
作为表演的戏剧与作为文学的戏剧是两种不同的艺术。
作为表演的戏剧不像小说，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为观众在剧院中欣赏一部舞台上表演的戏剧，与作为读者在家中阅读一部小说是不同的艺术体验。通常的情况下，阅读是个体行为（即使是在课堂教学中，读者还是个人在阅读小说，很少受他人影响）；而在剧院中，观众往往组成一个集体，一起欢乐、悲伤、叹息、紧张。舞台是亮的，有明暗的灯光变化，而观众席是暗的，观众在黑暗中睁大眼睛看演员在舞台上表演，这是一种完全不同的感受。戏剧表演中有观众与演员的交流。好的演员甚至一边表演一边在观察观众的感受，并能以之把握自己演出的分寸。
一般地讲，一部戏剧是用语言先在纸上写出来的（一般称为文学剧本或戏剧脚本，简称剧本），语言（特别是台词）对于戏剧的确极其重要。然而，戏剧表演并非离不开语言，有时，演员的沉默，欲哭无声的表情更能表现出他巨大的悲伤。观众通过他的手势、表情、身体动作，甚至是外在的灯光变化都能感觉到演员的情感。
戏剧表演包含着剧本、导演、灯光、布景、服装、化装、道具、音效等因素，因此，戏剧表演是演员、导演、作家、舞台设计师、服装设计师、化装师等共同合作的成果。
戏剧表演更能给人以逼真的感觉。茶馆、酒楼、四合院、荒野通过舞台布景都能给人以“以假乱真”的感觉。
文学剧本（戏剧脚本）
作为文学的戏剧更准确地说，应称为文学剧本，或戏剧脚本。它的独特性还在于不一定非得作为演出的脚本才有价值，它也可以成为供人阅读的文学。
戏剧与其他文学体裁的关系很密切，像小说一样，戏剧也有人物、事件、情节与环境。不管是在中国还是西方，戏剧自古就与诗歌有非常密切的关系。在西方，用诗体的形式来写人物台词的戏剧称为诗剧。而一首长诗有时安排几个人物，以写人物台词的形式来写诗，同样又可以称为诗剧，甚至是诗的一种独特的形式
他可能会去想象舞台的布景，想象灯光下盛装的演员的表演方式，想象演员出场和表演过程中的每一个细节，甚至包括说话的语调与声调的高低。而普通的读者阅读剧本是将之作为一种叙事性的文学来阅读的。尽管阅读小说与阅读戏剧是不一样的感受，比如，对话在某些小说中占有相当的比重，但在戏剧中占有主体的地位，然而，读者还是会将注意力集中到情节的发展、人物的性格和命运中来。这样，剧本就成了讲述故事的一种特定形式，剧作家对演员和导演的提示性语言(例如人物出场与下场的提示、演员的动作和表情的提示)就被视作叙事的另一种样式来看待。
下面一段文字摘自曹禺的剧作《雷雨》第二幕，写的是周朴园和侍萍三十年后重逢的情景：
周朴园（徐徐立起）哦，你，你，你是——
鲁侍萍我是从前伺候过老爷的下人。
周朴园哦，侍萍！（低声）怎么，是你？
鲁侍萍你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
周朴园你－侍萍？（不觉地望望柜上的相片，又望鲁妈）
鲁侍萍朴园，你找侍萍么？侍萍在这儿。
在话剧中，台词是主体。在上述一段话中，括弧里的部分即是舞台提示，都是对演员的提示，一共三处，第一处提示演员的动作，第二处提示演员说话声音的高低，第三处提示演员的动作。这三处提示在这里有自身的功能，并不是可有可无的，第一处表现出周朴园在三十年后重新意外地见到侍萍时的惊讶，第二处
表现出朴园不敢大胆相认的胆怯，第三处表现出周朴园无法将相片上的人与眼前的人统一起来的惊讶。因此，我们可以讲，剧本也同样是讲故事的一种形式，只是在一般的叙事作品中并不占很大份量的人物的对话在剧本中成了占主导地位的台词，我们甚至可以说，剧本中的提示尽管也有人物动作的提示，但它归根结底还是服务于台词，亦即服务于表演的需要的。像上述的第一处提示是周朴园的话的铺垫，第二处提示是直接提示话本身的声调的，第三处是用动作补充前面的惊讶之情。
如果我们将上述这段话改为小说作品中的一个段落，那么它可能就成为如下的样子：
“哦，你，你，你是——”周朴园徐徐地立起，惊讶地望着鲁妈。
鲁侍萍平静地说：“我是从前伺候过老爷的下人。”
“哦，侍萍！”周朴园愈加惊讶了，又低声说：“怎么，是你？”
“你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。”
“你－侍萍？”周朴园一边轻声说，一边不觉地望望柜上的相片，又望眼前的鲁妈。
“你找侍萍么？侍萍在这儿。”
在这段以对话为主的改写的叙事性段落中，与上述剧作中曹禺的原作的根本不同，即在于那些括弧中的提示性的语言在这儿变得和对话平起平坐了。而且，可以想象，一个小说家在写这一关键性的段落时，可能还远不止于此。一个现代的小说家即使是在“周朴园徐徐地立起，惊讶地望着鲁妈”一句后面写上长达3000字的周朴园的心理活动，也无可厚非。同样，小说家甚至可以将小说在这个关键的时刻暂时终止，转入对周朴园与侍萍从前的故事的追述，用上8000字的篇幅，也未尝不可。而且，一个肯定会出现的叙述者已经隐隐约约地出现了。一旦戏剧中的人物对话变成了小说中的段落，慢慢地，肯定会在中间出现一个讲故事的人。这也被视为是戏剧文体与叙事文体不同的一个特点。特别是一旦我们觉得光靠这种场景描写还不足以表现这一悲剧性场景的意义时，一旦我们像古代话本小说中说书人那样在这个戏剧性场景后面加上类似于“对周朴园来说，这种见面实在是太突然了，他怎么也想不到……”之类的话，叙述者的身影就会在小说叙事中完全显现出来。
二、戏剧文体
现在，我们谈论戏剧的时候，一般都会分为西方古典戏剧、中国古典戏曲与现代戏剧三个不同的概念。
1．西方古典戏剧(悲剧和喜剧)
西方的古典戏剧从古希腊开始就分为两大不同的剧种：悲剧和喜剧。诞生于公元前5世纪的古代希腊，在欧洲源远流长。它涉及的题材是主人公的逆境与不幸，处理的对象是身份高贵的人物，多是国王、英雄与贵族。它的艺术效果是“悲”，用亚里士多德的话说，即是“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情感的净化”。古希腊的许多悲剧被称为“命运悲剧”，即写主人公由于无法逃脱的命运而遭致不幸或毁灭的故事。因而，悲剧呈现给我们的是一个是非颠倒的世界，而恢复这种是非颠倒的世界的方式则是以悲剧主人公的死亡为代价的。典型的悲剧是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。而莎士比亚的一些悲剧被称为“性格悲剧”，即写主人公由于性格上的缺陷而导致悲惨的结局的故事，如《奥赛罗》。
喜剧这个词源于希腊文“komos”，意思是狂欢。诞生于公元前4世纪的希腊，它的题材往往是主人公行为上的错误、品质上的恶劣、性格上的丑陋与庸俗，处理的对象多是出身卑微的人。在喜剧的创作中，经常充满了偶然性事件，充满了误会与巧合，剧作家喜欢使用夸张的手法，台词常常幽默、诙谐。喜剧表现出来的人物在生活中不合逻辑的种种偶然性的事件，常常使观者为之捧腹大笑，它的艺术效果是“笑”。
在欧洲历史上，还有一类喜剧，一般称为浪漫喜剧，它的出发点不是嘲笑人们的愚蠢，而是赞美人们的幸福与美德，像莎士比亚的《仲夏夜之梦》。
2．中国古典戏曲
中国古代戏曲中的“戏曲”一词在中国古代是指戏中唱的曲，是与“散曲”相对应的概念。20世纪初年的王国维，首先明确地用“戏曲”一词来统称中国古代戏剧。中国古代成熟的戏剧诞生于元代，当时称为杂剧（北方的戏曲），是融合此前的各种表演艺术发展而成的一种戏剧形式。在杂剧的发展过程中，剧作家在唐宋以来的话本小说、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》都是元杂剧的名作。元代末年，最初流行于浙东沿海一带的南戏（南曲戏文）得到发展，并逐渐形成了新的戏曲形式，称为传奇（南方的戏曲），至明代产生了汤显祖的《牡丹亭》、至清代又出现了洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这样的杰作。到清代，在北方的戏曲中心北京出现了以安徽二簧戏为基础，吸取诸种地方戏的优点形成的京剧。
中国古典戏曲把歌曲、宾白、舞蹈和表演等结合在一起，是一种具有独特的
民族特色的戏剧艺术形式。作为表演的戏曲的脚本的文学剧本是一种韵文和散文相结合又以韵文为主的文学剧本。一个戏曲剧本称为本，一般一个戏曲都由一本构成，也有多本组成一个规模较大的戏曲故事的，像《西厢记》由五本组成一个完整的故事，《桃花扇》则由上本和下本共两本组成。每本戏曲一般又由若干个更小的单位构成，杂剧中称为“折”，而且每本多由四折组成，明清传奇中称为“出”，像《牡丹亭》多达55出，《桃花扇》上、下本各20出。“折”和“出”是故事情节发展的一个段落，不受时间与地点的限制，同时又往往是音乐组织的单元，像杂剧中的每折限用同一宫调的若干个曲牌组成一套曲子。
中国古代戏曲一般由曲词、宾白、舞台提示三部分组成。曲词的作用主要是抒情，但又不限于抒情，同时还有推进故事情节发展、刻划人物性格的功能，这种曲词是在传统的诗、词、和民间说唱文学的基础上形成的新的诗歌形式，往往有较为严格的格律要求，以符合于唱的需要。宾白包括人物的对白和独白，主要是白话，也有部分韵语。对白与话剧中的对话相似，独白兼有叙述的性质。舞台提示包括提示人物的活动时间、空间，人物的出场离场，还包括提示人物的动作、表情等。在杂剧中往往将对动作与表情的提示称为“……科”，如“长吁科”即是提示人物作长叹的表情样子的意思，“把酒科”即是提示人物作把酒的动作的样子的意思。
在中国古代戏曲中，讲好一个故事尽管很重要，但似乎更为重要的是要写好曲词，而曲词的一个重要功能是抒情，尽管它也对叙事（讲故事）起着相当重要的不可或缺的作用。像《牡丹亭》中十分有名的《长亭送别》这一折戏中，情节十分简单，即长亭送别这一个小小的事件，要论整折戏的艺术性，无疑是其中写得十分出色的曲词。
3．现代戏剧
西方的现代戏剧开始于18世纪启蒙运动时期，当时称为悲喜剧、正剧或市民剧，这种戏剧打破了传统的悲剧与喜剧严格的界限，特别是悲剧只写高贵的人物，而喜剧只写地位低下的人物这一做法，从而将这两种剧种融合为新的艺术形式。正剧可兼有悲剧和喜剧的因素。
外国文学史中常常提及的社会问题剧就像布莱希特的史诗戏剧一样，都可以视为是现代戏剧的一种。社会问题剧往往表现社会问题和个性受到社会压抑等主题，如易卜生的《人民公敌》。
中国的现代戏剧源于“五四”运动前后，开始时称为“新戏”、“文明戏”，后来称为话剧（主要是与歌剧及中国传统的戏曲相对而言）。曹禺、老舍都是中国现代著名的剧作家。
三、戏剧要素
戏剧的要素包括情节、人物、台词等。此外，戏剧的舞台因素也是值得考虑的，即使是对读者阅读剧本来说，这也是影响阅读效果的一个因素。
1．戏剧情节
亚里斯多德在《诗学》中认为悲剧艺术中最重要的是情节，即事件的安排布局。情节被亚里斯多德看成是“悲剧的基础”、“悲剧的灵魂”。[1] 就某些方面而言，戏剧与小说一样，也是叙事性的作品，它也有人物、情节与人物赖以活动、情节赖以进展的特定的场景(在戏剧表演中，被称为舞台布景)。由于戏剧的叙事受舞台表演的一定时间的限制，所以戏剧一般要求相对集中地在有限的时间内（一般是3小时之内）处理相对集中的故事情节。所以主题的集中与矛盾的尖锐被视作戏剧重要的特点。唯其如此，一般而言，戏剧的结构要比小说更为紧凑。
为了更好地安排戏剧情节的发展，同时也为了舞台表演的实际需要，不管中西戏剧，一般都会根据情节的安排将其分为几个部分。尽管在实际的舞台演出中，演出的场地还是同一个舞台，但在不同的场次中，舞台各有不同的地点设定。例如，古希腊的悲剧，一般分为五段，完整的情节用各场分开，这种分开的标志是歌队的合唱曲。现代戏剧则有五幕剧与三幕剧的称呼，这些戏剧往往采用幕间间隔或幕间休息的方法来进行换景工作，或者让演员离开舞台，拉下幕布，或者仅用幕间熄灯的形式表示场与场的间隔。
在西方，对戏剧的整体情节结构产生重大影响的是“三一律”，这个规律被说成是源于亚里斯多德的《诗学》的关于时间、地点和情节的戏剧统一性原则，即要在一地一天内完成一个完整的情节。
谈到戏剧情节就不能不谈到戏剧冲突。所谓戏剧冲突就是指戏剧高度集中的情节里各种相对立的力量之间相互作用的过程及结果。它被看成是戏剧极为重要的一个要素。这倒不是说小说中没有类似于戏剧的这种激烈的冲突，而是说，在一般的情况下，戏剧的冲突由于舞台表演的需要，显得更为集中、更为尖锐。平常说的发生、发展、高潮、结局（有时还有序幕和尾声），就是对戏剧冲突起承转合的几个过程的极好概括。戏剧冲突依赖这种激动人心的戏剧性场景激发观众（读者）的兴趣，造成类似于小说中的悬念的艺术效果，然后通过这种冲突的解决使观众悲伤或者欢乐，获得审美的享受。
亚里斯多德在《诗学》第十一章中专门谈到情节的两个重要成份：突转和发现。这其实也可以视为造成戏剧冲突的两个相当重要的布局技巧。按照亚里斯多
德的解释，所谓“突转”，是指“行动按照我们所说的原则转向相反的方面”；所谓“发现”，是指“从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属关系或仇敌关系”。[2]亚里斯多德认为索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》是“突转”和“发现”同时出现的最好的例子。这个悲剧的开始，是国王俄狄浦斯派人去神庙请求神示：是什么使忒拜城陷于瘟疫之中。他发誓要找出这个使城邦陷于灾难的人予以严惩。而情节的发展是一种意外的“突转”与“发现”，他自己就是那个由于命运而陷入罪过的罪人，他在不知情的情况下杀父娶母。这个悲剧的情节其实也可以说是典型的富于戏剧冲突的情节。
2．戏剧人物与台词
由于叙述人通常不会出现在戏剧中(只有极少数的实验戏剧才会有这方面的尝试)，所以，戏剧中人物形象的表现必须通过人物语言来加以表现。通过人物语言来塑造人物形象，是戏剧相当重要的一个特点。小说家可以通过描写与叙述人的判断来表现人物的性格，但在戏剧中，除了舞台提示外，全部都是人物语言。人物语言承担了塑造人物与展开情节的功能。高尔基曾经认为剧本对作家来说是最难应用的一种文学形式，他说：“在长篇小说和中篇小说里，作者所描写的人物借作者的助力而活动，作者总是和他们在一起，他暗示读者必须怎样了解他们，给读者解释所描写的人物的隐秘思想和隐藏行为动机，借自然与环境的描绘来衬托他们的心情，总之，经常小心翼翼地把他们引向自己的目标，自由地，常常是十分巧妙地(这是读者不易察觉的)、然而任意地掌握他们的动作、言语、行动和相互关系，一心一意地把小说的人物写成艺术上最鲜明和最有说服力的人物。”剧本则似乎比这要困难得多，“剧本不容许作者如此随便地进行干涉，在剧本里，他不能对观众提示什么。剧中人物被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言……要使剧中人物在舞台上，在演员的表演中，具有艺术价值和社会性的说服力——只有在这样条件下，观众才懂得，每个剧中人物的一言一行，只能像是作者所确定和舞台上的演员所表演的那样。”[3]高尔基这里说的只能依靠台词来塑造人物形象，既是剧本塑造人物的特点，也是剧本不同于小说的一个特点。为此，人们在谈到剧本的台词时，经常谈到剧本语言的动作性特点。也就是说，剧本的语言不仅要具有一般的表情达意的功能，还要具有动作性。正是剧本语言具有的这种动作性功能，人物才能变得栩栩如生，并推动情节的发展。正如英国的戏剧理论家和导演马丁·艾思林所说：“在戏剧里，语言往往就是行动。还可以进一步，要求戏剧里的一切语言都必须变为行动。在戏剧里，我们所关心的不仅是一个人物所说的话(他们的话里的纯粹语义学的意义)，
还有这个人物说这些干什么。”[4]像上述引用过的曹禺《雷雨》中侍萍与周朴园相见的戏剧性的一节，其语言就是富于动作性的，剧作家用众多的短句与个别的长句相间的方式，很好地表现了两人多年后意外相见的情景，台词本身表现出了人物的行动。
一个杰出的剧作家，需要高超的艺术技巧使他的剧本语言表达出剧中人不同的性格与思想特点。这就是通常讲的戏剧语言的个性化问题。也就是说，在整个剧本的整体语言之下，剧作家还得为剧中人物体现出众多的变数，通过各种不同风格的语言使剧中人各不相同。当哈姆雷特沉浸于深切的情感之中的时候，他说的是诗句；而当他教导演员或躺在奥菲莉亚膝上的时候，他说的是散文。至于那些掘墓人(观众感到自己比他们高一等的那些丑角)，则用更低下的、更古怪的散文的说话。而当用散文表达的崇高的感情时，就应当是富有诗意的散文。[5] 为了弥补人物表现某些方面的缺陷，戏剧台词中出现了“独白”与“旁白”。“独白”是剧中人物在舞台上用内心独语的形式表现自己的心迹的一种戏剧语言。在舞台上，人物完全停止了活动，在那里坦露心迹，有时确实会给人以过于人为的痕迹。“旁白”是另一种刻划人物的方法。这种方式要求人物完全脱离舞台情节而坦露心迹，而舞台上的其他人物要像聪明人装傻那样，装作什么也没有听见，那些话是剧作家专为观众准备的。
3．舞台因素
舞台因素在剧本中主要以“舞台提示”的形式出现，通常包括舞台布景、道具、服装等。
即使是在剧本中，布景也是舞台提示语言中需要考虑的诸种因素中极为重要的一个因素。就像环境因素在小说中构成人物赖以存身与情节赖以发生的必不可少的场景一样，戏剧中的场景对人物形象的刻划与故事情节的发展也具有必不可少的作用。老舍的《茶馆》的舞台布景是一个老北京的茶馆，是人物栖身和展现人性与命运必不可少的场景。
舞台道具出现在戏剧中，经常也是富于戏剧性的，对情节发展起着重要作用。在莎士比亚的戏剧《奥瑟罗》中，那块致苔比狄蒙娜于死地的手帕本身就是情节中必不可少的一个因素。在丁西林的《一块钱国币》中，花瓶是必不可少的道具。
戏剧的服装在戏剧中也具有较强的表现功能。在中国古代戏曲中，服装甚至是一个角色地位与性格特色的标志性因素。
在演出中戏剧的舞台因素通常还包括化装与灯光等因素。
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[1] 亚里斯多德《诗学》，罗念生译，《诗学诗艺》，北京：人民文学出版社，1997年，第23页。
[2] 亚里斯多德《诗学》，罗念生译，《诗学诗艺》，北京：人民文学出版社，1997年，第33-35页。
[3] 高尔基：《论剧本》，《高尔基论文学》，北京：人民文学出版社，1978年，第57-58页。
[4] 马丁·艾思林：《戏剧剖析》，北京：中国戏剧出版社，1981年，第35页。
[5] 参阅马丁·艾思林：《戏剧剖析》，北京：中国戏剧出版社，1981年，第33-34页。
从文学接受的视角论文学作品的解读
从文学接受的视角论文学作品的解读 ——以《历史的天空》为例 【摘要】：文学接受其实就是我们对文学作品的一个解读过程，而文学接受本身作为一种审美活动又可以分为三个层次，他们分别是接受者对作品艺术形式的审美感知及其所引起的感性快适；对作品中人物性格的审美体验及其带来的情感和想象的愉悦；以及对作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。人们处于某种需要对文学作品进行接受和解读，而通过文学作品的接受和解读我们又从中有所感悟，提高自己的文学素养和境界。 【关键词】：文学接受作品解读 文学作品的解读, 就其过程而言, 作为创作主体的作家和作为接受主体的读者, 他们都是文学作品的解读者, 但由于各自不同的社会地位, 不同的人生理想, 不同的文化修养, 不同的性格气质和不同的文学解读心境,都有可能造成对同一部文学作品的不同理解，从而直接影响到其个人在文学作品解读过程中形成的审美认识和审美评价。文学作品作为一种特殊的精神文化形态和话语产品，其最基本的属性是审美的价值属性，所以在我看来文学接受就是一个审美活动的过程。文学作品给它的接受者一种从感官感受、情绪情感和思想深度等方面吸引读者、感染读者、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性，这就是文学的审美属性。然而文学接受的审美价值属性本身也是分层次的，“大多数美学家们赞同把它们概括为悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志等相互联系又有所区别的三个层次。他们分别指接受者对作品艺术形式的审美感知及其所引起的感性快适、对作品中人物性格的审美体验及其带来的情感和想象的愉悦，以及对作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。”①而在我看来这三个层次大致可以总结为：首先对于大多数读者来说消闲、娱乐与放松的功能是文学接受的基本价值、其次就是读者为了某种需要或目的来进行阅读、最后就是读者在通过阅读的过程中进行思考，反思，从深刻的文化底蕴和艺术含蕴中把读者召唤到领悟、升华和超越的境界。 徐贵祥是近年来人气较旺的当红作家，身为军人，他被认为是一位正面强攻战争文学的实力派作家，先后多次获得各种文学大奖，并于2005 年以长篇小说《历史的天空》获得第六届茅盾文学奖。根据同名小说改编的电视连续剧《历史的天空》曾造成万人空巷的收视效果。随后，徐贵祥的小说在读者中不断升温，成为畅销作品。徐贵祥的作品究竟有何魅力？为何人们会如此喜爱他的作品？他是怎样获得如此巨大的成功的？现在我们就以徐贵祥的《历史的天空》为例，从文学接受的视角来分析一下文学作品的解读。从中我们或许可以看出文学接受视角下文学作品的解读规律。 好看的小说当然离不开个性鲜明的人物和精彩的故事以及巧妙的编织。文学其实就是人学。首先，它必须在我们生活的空间里“造”出一个或一群“人”出来。《历史的天空》在“造人”方面取得了巨大的成功，作品人物几乎避开了所有的中国战争文学作品中已经成形了的那些脸谱。我们要说，中国的英雄就是中
中国戏曲讲稿
中国戏曲 中国戏曲起源于原始歌舞，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与印度的的梵剧、古希腊的悲喜剧并成为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。 中国戏曲种类繁多包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧等。 【京剧】 京剧在中国戏曲中形成较晚从徽班进京算起，也只有二百多年。 1、京剧音乐：以皮黄腔为主（皮指“西皮”源于秦腔，黄指“二黄”），伴奏乐队称为“场面”，分“文场”（京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛、笙等）与“武场”（鼓、板、锣、钹等）。 2、板式：我们经常会说做事情有板有眼的，板眼就是在京剧中标记拍子的方式，在这儿我们插入一个知识点：二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在乐曲中有强拍与弱拍之分，二拍子为强、弱，三拍子为强、弱、弱，四拍子为强、弱、次强、弱。而京剧中板就强拍、眼就是弱拍，一板一眼就是二拍子、一板三眼就是四拍子、有板无眼是一拍子，而无板无眼自由拍子。 3、行当：京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型： 生：是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。 旦：是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。 净：俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。 丑：又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。 4、京剧脸谱：是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
电视概论笔记
电视概论 考试方式主观题多 参考书目：中国电视史中外广播电视大学史电视传播艺术学 十年——从改变电视的语态开始 中国电视艺术史 现代传播中国广播电视学刊 中国广播电视中国电视 中国电视家协会当代电视 电视研究南方电视学刊 第一节电影是什么 一、电视是什么 是媒介（容器、家具、工具） 所谓媒介就是“使双方（人或事）发生关系的人或事物”。 媒介就是人类进行大众传媒活动所凭借的载体。如：报纸（非线性）、广播、电视（线性，一次性）、电子网络 电视是运用电子技术手段以声像双通道方式进行大众传播活动的媒介麦克卢汉：一切媒介都是人的延伸，它们对人及其环境都产生了深刻而持久的影响。 电视是运用电子技术传输图像和声音的一种现代化的传播媒介，它通过光电转换系统使图像、声音、色彩即时重现在信号覆盖范围内的接收机荧屏上，从而实现传输信息的目的。 信号制作——信号传播——信号接收——信号影响 电视是一座桥梁，沟通着人与人，个人与群体之间的交流，让不同民族之间的文化交流与往来穿梭其间；电视是一条纽带，连接地球；电视是融合剂，使人们得以最大化地共享人类文明；电视是一面镜子，使人们在共视中认识自己，了解他人，相互关爱，追求美好。 第二节电视媒介的特征 一、电视的双重属性 1、非虚构性（新闻纪录片。。） 2、虚构性（艺术） 二、电视的技术性依托（与纸媒相比） 1、与电子技术发明共生 2、与技术的使用并存 3、与高科技发展共进
直播——录播 挑战实用技术者的价值观与理性新闻的真实性造假 电视与技术的关系理性能否与高科技匹配 三、电视是视听双通道媒介 1、与报纸、广播的差异 2、与电影的异同 3、与网络的竞合 媒介差异：文字、声音、声画 接收方式：线性与非线性（可重复性、选择性）、封闭与开放、随时与固定 媒介属性:艺术与双重 网络不能替代电视（专一、纯粹——核心竞争力） 四、电视的综合性指标高 1、信息传递的同步、逼真性 2、形态创作的多样性、丰富性 3、接受的便捷与舒适性 4、受众的广泛性 五、电视的再造能力强 1、重构能力、电视可以使用多种手段、重读历史、再构故点评先人往事，从而满足令人对历史的好奇与欲求，完成对中外传统文化得以扬弃、传承与借鉴（于丹的论语心得历史剧） 2、孵化功能，电视可以将最先进的技术与最时尚的观念整合为一体，极其迅速、广泛地在人群中传播、扩散、生成。不论远近、疆域。化“腐朽”为新奇，点“前卫”为大众，这样生成的新质性的文化，具有通俗性广、再生力强的特点，可以迅速、频繁、广泛地影响作用于人们的生活。（包子事件强势媒体虚假新闻） 电视传播的特殊性 1、具有后现代使其大众传媒的共性特征：文化的工业化、商品化（肤浅。。） 2、电视的传播的特征和社会发展的现实决定了当今电视文化的特征：还原现实、再造生活；个性鲜明、取向多元；表达丰富、多样交叉；感性直观、家居接受；影响普泛、效果渐进；变更频繁、社会化生存（依赖）；管理产业化、生产工业化、经营商品化。 电视——多功能处理器 第三节电视学科的特征
北京师范大学中国古代文学康震唐宋文学研究考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京师范大学中国古代文学康震唐宋文学研究考博参考书-考博分数线-专 业课真题 一、专业的设置 北京师范大学文学院每年招收博士生41人，下设民俗学、课程与教学论、文艺学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、比较文学与世界文学、中国民间文学，共10个专业。 中国古代文学专业下设尚学锋的先秦两汉魏晋南北朝文学研究；康震的唐宋文学研究；张德建的元明清文学研究。 二、考试的科目 中国古代文学的考试科目为：①1101英语或1102俄语或1103日语②2298中国古代文学史③3843中国古代文学文献解读 三、导师介绍 康震：北京师范大学文学院教授、博士生导师。兼任北京师范大学党委办公室、校长办公室主任 四、参考书目 专业课信息应当包括一下几方面的内容： 第一，关于参考书和资料的使用。这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：肆九叁叁，柒壹六，贰六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。 第二，专题信息汇总整理。每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行
专题总结，专题的来源一方面是度历年真题考点的针对性遴选，另一方面是导师研究课题。最后一方面是专业前沿问题。每一个专题都应当建立详尽的知识体系，做到专题知识点全覆盖。 第三，专业真题及解析。专业课的试题都是论述题，答案的开放性比较强。一般每门专业课都有有三道大题，考试时间各3小时，一般会有十几页答题纸。考生在专业课复习中仅仅有真题是不够的，还需要配合对真题最权威最正统的解析，两相印证才能够把握导师出题的重点、范围以及更加偏重哪一类的答案。 第四，导师的信息。导师的著作、研究方向、研究课题、近期发表的论文及研究成果，另外就是为研究生们上课所用的课件笔记和讨论的话题。这些都有可能成为初复试出题的考察重点。同时这些信息也是我们选择导师的时候的参照依据，当然选择导师是一个综合性的问题，还应当考虑到导师的研究水平、课题能力、对待学生的态度和福利等等。 第五，时事热点话题分析。博士生导师在选择博士的时候会一般都会偏重考查考生运用基础理论知识来解决现实热点问题的能力，这一点在初试和复试中都有体现。近几年的真题中都会有联系实际的热点分析。所以考生在复习备考时就应单多阅读一些本专业本学科的最新研究方向研究成果，权威的期刊上面“大牛们”都在关心、探讨什么话题，以及一些时事热点问题能不能运用本专业的知识来加以解释解决。 五、北师考博英语 北师的考博英语满分100分，题型有阅读、翻译和写作等。北师考博英语的整体难度介于六级和老托福之间，对词汇量有很高的要求，特别注重对形近字、意近词和固定搭配以及语法的考察。做阅读理解一定要遵守“实事求是”的原则，翻译这一个题型很容易丢分，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：肆九叁叁，柒壹六，贰六，要想得高分，每一天都要遵循“八步法”练习三个句子。作文对于考生的英语综合能力要求很高，要做到“厚重、灵动和美观”，复习资料建议使用育明教育考博分校编写的北师考博英语一本通。每年有大批的同学英语单科
中戏考研-2017年中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研真题、报.
中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学专业考研复习资料参考书-育明考研一、考研真题 2016年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题考察,名词解释部分【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分,分别涉及中戏八大系 1、舞台停顿 2、一颗菜 3、剪辑点 4、肖像权 5、赵氏孤儿 6、耳光 7、西区故事 8、西区故事 二、考研参考书
2017年中央戏剧学院611综合基础全校统一命题考查【名词解释部分】 育明教育推荐 1、《大百科全书戏剧卷》 2、《电影艺术词典》 3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》 4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》(含中央戏剧学院【戏剧文学系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结 各个方向专业二参考书目 表演系导演系 音乐剧系京剧系 舞台美术系戏剧文学系 戏剧管理系电影电视系 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料: 《育明教育中央戏剧学院考研独家内部资料》包含各方向考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、内部试题库等 三、中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研内容分析(育明考博 系别方向招生人数初试内容复试内容
①101思想政治理论 戏剧文学系 16年 戏剧学 约6人 ②201英语一、202俄、203 日口试 ③611综合基础 ④812戏剧理论 育明考博辅导中心王老师解析: 1、外语考试中考生可从英语一、俄、日任选一门 2、本专业导师:谭霈生孙玉华麻文琦陈敏周泉 3、同等学力考生在复试时要进行本科主干课程和实践技能的考查,其中笔试科目不少于两门(中国话剧、外国戏剧 4、初试英语拉开的分差较小,两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 5、学院并不指定专业课复习的参考书。 育明教育考博分校针对中央戏剧学院各专业考博开设的辅导课程有:考研英语课程班·考研政治课程班·考研专业课课程班·一对一班·复试保过班·高端协议班。每
从比较文学的角度的分析
从比较文学的角度的分析《西游记》和《天路历程》的相同点 摘要约翰·班扬的《天路历程》成书于17世纪中叶的英国，吴承恩的《西游记》则完成于我国明代万历年间也就是16世纪中叶。虽然2部作品在空间上相隔数万里，时间上也相差1个世纪，但这2部作品的创作在许多方面有着惊人的相似点。本文主要从比较文学概念的定义、《西游记》和《天路历程》的相似点、相似点产生的原因、以及比较2部作品的意义这4方面进行理论研究。 关键字比较文学《西游记》和《天路历程》相似点 一、比较文学的概念 二、《西游记》和《天路历程》的相似点： 2.1 浓厚的宗教色彩 2.2 艺术特色 2.3 主题思想 三、《西游记》和《天路历程》相似点产生的原因： 3.1 作者的出身经历人生观价值观 3.2 社会背景 3.3 宗教信仰
被西方认为最好的少年启蒙读物《天路历程》与中国古典四大名著之一《西游记》,同以宗教取材,分别成功地塑造了中西方的古代神话世界。 《天路历程》和((西游记》分别是英国和中国文学史上极为重要的具有浓厚宗教思想、宣扬耶佛教义的作品。尽管产生于不同民族不同时期,但是两者在主题、情节、宗教意义等方面有着无可置疑的相似性与互证互补性 作为反映与宣扬宗教教义的文学作品,两部小说思想内容方面无处不在的相似性,极大程度地折射出生活于不同时域中的人类文化之间的类同性。这种相似性统摄之下的相异性又恰恰表现出世界两大主要宗教教义的互证与互补性,在一定程度上为全球性的宗教与文化之间的对话提供了佐证与案例。 引言分析了国内外对两部小说的研究状况,并提出运用比较文学主题学理论对它们进行研究。本文探讨两部小说所反映出来的基督教与佛教拯救理念的异同,研究人类不同文明之间进行对话的可能性与必要性。结论部分总结前文观点并进一步提出不同文明应当求同存异,互相学习,共创世界和谐。本文采取了比较文学主题学的新视角,比较全面地研究了两部中外文学史上具有代表意义的宗教作品,在对两部作品的比较研究方面开拓了新的思维空间,并为两部小说此后的进一步研究提供了一定的参考价值。\ 它们都是宣扬耶佛教义的作品 一位哲人曾说“:在人类文化的所有现 象中，神化和宗教是最难兼容于纯粹的逻辑 分析了”，即宗教信仰是自明而不可追问的。 但宗教虽难容于“逻辑分析”，纵观中外文学 史，宗教文学的深厚传统却与文学有着密切 的关系。 首先，两部作品的作者都是在“乐园— 犯罪—受难—赎罪—得救”的模式下构思主 人公的经历的。基督徒背着“原罪”的包袱踏 上了赎罪的征程。一路上历经千辛万苦，终 得包袱脱落，进了天堂;而唐僧师徒有的前世 有错，有的今生犯罪，都从乐园中贬入凡间 受苦，在神仙、菩萨等的帮助下，一行人历经 九九八十一难，最终到达灵山，成了正果。 再次，作品都引用了各自宗教的典籍。 《天》第一、二部分别从《圣经》中引用了160 个和94 个比喻,《圣经》的思想观念在整部 作品中无处不在。《西》中儒、道、佛的典籍、 故事、教义也是比比皆是。唐僧取佛经是为 了济世、救天下万民;观世音菩萨见了玉帝， 本来风马牛不相及，居然口称陛下，这些都 很明显是儒教的观点。道教之说也为数不 少，孙悟空本来就学道于菩提老祖，而太上 老君、玉皇大帝等人物都取之于道家。佛教 的影响最大，作品中引录了多篇佛教经文， 如《摩诃般若波罗蜜多心经》等等。
中国戏曲概论(范美霞)
浅谈中国地方戏剧特色 摘要：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 关键词：戏剧地方特色 中国戏剧是一种蕴含极为丰富的文化现象。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此，充分全面的了解中国各个地方戏剧的特色具有十分重要的意义。 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱 京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。 脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，
如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。 京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位 国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
电影概论复习笔记
电影概论复习笔记 第一篇：电影艺术概论 一、电影的本体界定 电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种 技术手段。 电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、 社会科学等诸多特征的综合艺术。 电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。 电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看 一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。 电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业 电影学。 二、电影的基本特性 1、时空与综合性 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：建筑、绘画、雕塑 时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技 第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、 绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。 电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术 元素 2、逼真与假定性 逼真性的体现： （1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活 （2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代 （3）演员的表演要真实可信 （4）特技的制作也要真实可信 假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性 3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动 4、商业与大众性 电影的商业性体现： 电影是一种供大众消费的商品 电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率 电影能够促成产业的发展，带动经济增长 电影的大众性体现：
电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房 电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术 三、电影的媒介特质 1、光线 光源划分： （1）自然光：阳光、天空光的照明； （2）人工光：灯光的照明。 作用划分： （1）主光：照亮被摄主体的主要光线 （2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线 性质划分： （1）硬光：直射光，一般用作主光； （2）软光：散射光，一般用作辅光。 位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光 2、构图 含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系， 组合结构。 构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景 主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是 人或物，也可以是个体或群体。 陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和 内涵。 3、色彩 色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度 色调在电影中的作用： ①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 ②表达作者的思想情感和作品的主题。 ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 ④形成影片特殊的风格和韵味。 4、声音 声音的种类：人声、音乐、音响 声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了 更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出 的情绪、节奏、主题等截然相反。 声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与 画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。 四、电影的分类 四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片 商业电影、艺术电影、主旋律电影
北京师范大学中国古代文学史串讲笔记
一、知识点： 1、我国古代没有专门的神话集，神话材料散见于古书当中。保存材料较多的有《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等。Ｐ.21 2、《诗经》由风、雅、颂三部分组成。风、雅、颂在本质上是一种音乐上的分类。Ｐ.27 3、从内容方面对《诗经》进行分类，可分成祭祀诗（《维天之命》、《载芟》）、颂赞诗（《生民》、《公刘》、《帛系》、《皇矣》、《大明》）、怨刺诗，揭露时艰、讽谕朝政的诗歌（《民劳》、《节南山》、《小弁》）、婚恋诗（《关雎》、《蒹葭》、《月出》、《采葛》）、征役诗，反映战争问题和军旅生活的诗（《采薇》、《无衣》）。Ｐ.34－P.49 4、《尚书》以记言为主。Ｐ.58 5、《战国策》的散文艺术具有很高的成就，前人称赞它“辩丽横肆”。Ｐ.77 6、《战国策》有很多寓言故事，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等。Ｐ.79 7、诸子百家包括儒家、墨家、道家、阴阳家、法家、名家、纵横家、农家、杂家、小说家等众多的学派。Ｐ.85 8、孔子之后，与儒家学派相抗衡，在当时并称为“显学”的，是墨翟创立的墨家学派。Ｐ.91 9、《墨子》的中心思想是兼爱、非攻。《墨子》显露出由语录体向成熟的论说文过渡的痕迹。墨家还提出以“三表”做为立言的标准，“三表”又称“三法”。Ｐ.92 10、《老子》一书共八十一章。Ｐ.94 11、孟子是孔子之后儒家学派的代表人物。他晚年和弟子万章等人编撰了《孟子》一书，全书包括《梁惠王》、《公孙丑》、《滕文公》、《离娄》、《万章》、《告子》、《尽心》等七篇。孟子的仁政学说是建立在性善论的前提下。Ｐ.98Ｐ.99 12、《庄子》原有五十二篇，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。庄子是老子之后道家学派的代表。Ｐ.105 13、《荀子》共有三十二篇，系汉代刘向编定。荀子主张“法后王，统礼义，一制度”。Ｐ.117 14、荀子有《成相》和《赋篇》两篇韵文。清代卢文弓召（chāo）称《成相》为“后世弹词之祖”。P.120 15、韩非的主张是“世异则事异”，“事异则备变”，“圣人不期修古，不法常可，论世之事，因为之备”。韩非的寓言有“守株待兔”、“郑人买履”。Ｐ.121Ｐ.124 16、《吕氏春秋》以道家黄老学派的观点为主流。Ｐ.125
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版 导读：一、成语填空并解释 不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词 出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁 学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉 纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红 二、填空 《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。 唐吉柯德的仆人叫____。 《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。 荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。 歌德的代表作品为_____。 江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。 三姑分别是指____、道姑和尼姑。 繁漪是著名戏剧____中的角色。 《王子复仇记》中的王子名叫______。 话剧《风雪夜归人》的作者是_______。 《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。
意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。 元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。 《三毛钱歌剧》的作者是______。 剧本《熙德》的作者是______。 话剧《芳草天涯》的作者是_____。 神话故事《特洛依之战》的主角是____。 庄子本名_____。 《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。 三、诗词鉴赏、解释词语 青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾 东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 (1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：
中国戏曲概论
中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504） 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 （1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。 （2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性 （3）艺术是一种特殊的社会意识形态 （4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定； 从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征： （1）实践性与主体性 （2）合目的性与合规律性 （3）形象性 （4）形式美与形式感 （5）创造性 （6）情感性。 罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活
北师大中文系古代文学专业历年考研真题
北师大中文系古代文学专业历年考研真题 北师大学中文系古代文学专业历年考研试题 2007年北师大中文系研究生入学试题 专业一：中国文学史（723） 中国古代文学史 一、名词解释 1、《文选》 2、唐宋八大家 3 、杂剧 二、简答 1、《诗经》中是如何运用赋比兴的？结合具体作品述之 2、陈师道《后山诗话》说“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”请你谈谈对此评论的看法 三、论述（选做一个） 1、谈谈王维与孟浩然的艺术特色 2、比较《三国志演义》与《水浒传》在塑造人物形象方面的异同 中国现当代文学史 一、名词解释 1、《财主底儿女们》 2、《雅舍小品》 3、《会唱歌的鸢尾花》 二、简答 1、简述新月派的艺术特色 2、简述京派文学的艺术特色 三、论述（选做一个） 1、结合作品谈谈老舍《四世同堂》的艺术特色 2、结合《屈原》《蔡文姬》等历史剧，谈谈郭沫若历史剧创作的特色与不足 2006年北师大中文系研究生入学试题 专业一：中国文学史（包括中国古代文学史、现当代文学史） 中国古代文学史（75分） 一、名词解释（5×3=15分） 1、楚辞 2、《元曲选》 3、公安派 二、简答题（15×2=30分） 1、举诗句说明《古诗十九首》的哲理特点/人生哲理。 2、试论欧阳修散文的艺术风格。特色 三、论述题（二选一，30分）
1、元稹《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》“上薄风雅，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”试据此论述杜甫集大成的成就。/谈谈你对杜诗集大成的认识。 2、论述《西游记》游戏中暗含的真谛，分析《西游记》的审美特征。 七畦回忆整理，如有疏漏或谬误请在后面注出。 现当代文学史（75分） 一、名词解释（5×3=15分） 《终身大事》沉钟社《绝对信号》 二、简答题（15×2=30分） 1、徐志摩《再别康桥》的艺术特色。 2、巴金《随想录》的艺术价值（艺术成就）。（七畦备注：巴金先生于2005年11月辞世） 三、论述题（30分） 论述鲁迅《阿Q正传》的艺术价值（艺术成就） 七畦回忆整理，如有疏漏或谬误请在后面注出。 专业二：外国文学史和文学理论（含比较文学与世界文学专业） 外国文学史和比较文学与世界文学（75分） 一、名词解释（5×3=15分） 教堂山会议“黑色幽默”—————（忘记了） 二、简答题（15×2=30分） 1、松尾芭蕉俳句的艺术风格。 2、屠格涅夫几部长篇小说的共同的文学原则和艺术特点。 三、论述题（30分） 19—20世纪现实主义与现代主义文学的联系与区别。 七畦回忆整理，如有疏漏或谬误请在后面注出。 文学理论（75分） 一、名词解释（5×3=15分） 含混延留原始意象 （七畦注：此名解2005年已考，此处是紧接上年第二出现，估计昨年对考生很有杀伤力，出题老师又拿来考了） 二、简答题（15×2=30分） 1、文学话语的特点。（三点：内指性、阻拒性、心理蕴涵性） 2、“变形”与陌生化的不同。 三、论述题（30分） 文学作品的文化阐释的意义？（此题考得变态，童庆炳的那本书上只有一点，怎够三十分的论述？）
历年中央戏剧学院戏剧影视文学专业(戏剧创作、电视剧创作方向)招生考试试题(C卷)
2015年中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方 向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 7．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某
也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。
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中国现代文学中的儿童视角问题分析儿童视角作为我国现代文学叙事策略之一，它的出现绝非偶然，是各方面作用的结果。从文化因素来讲，我国伦理观受西方儿童观念的影响而发生了根本性的转变，促使儿童有了观察的权利；从叙述形式上来说，在西方小说的影响下，中国现代小说完成了对传统视角的突破，这也为儿童视角小说提供了有利的条件。由于受儿童的思维特点及审美意识等影响，儿童视角具有直观性、细节性和始发性等特点。中国现代文学中的儿童视角有两大角度：一种偏向于现实世界，另一种则偏向于梦想世界。这主要归因于作者在创作时的认识理念，作者的认同感和写作理念不同，会通过儿童视角看到不一样的世界，有可能是现实世界的悲苦与黑暗，也有可能是一把纯净的乐土。因此，儿童视角以自身不可逾越的特点丰富和发展了中国的现代文学，推进了我国现代小说的叙事艺术。当然，儿童视角也有其局限性。 一、儿童视角的产生及发展 儿童视角是指作者在文学作品中以儿童为中心人物，借助儿童的眼光和口吻来观察和讲述事物，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维特征。其实，在五四新文化运动以前，以儿童为中心人物来展开叙述的作品十分罕见。而在五四运动期间，由于中西文化的冲击交汇，涌现出一系列运用儿童视角来叙述的小说。如：鲁迅的《故乡》《怀旧》，冰心的《分》以及京派作家的童年回忆小说（如：沈从文的《边城》）等，进入新时期、新阶段以后，中国现代文学中的儿童视角小说越来越多，特别是近年来，作家莫言的《透明的红萝卜》及苏童的作品中，
儿童成为了小说故事中重要的叙述主体。 爱因斯坦曾经说过，“你能发现的关键在于你的发现方式”。对于身边熟悉的东西，一旦观察视角发生改变，就会有新的感触和体会，小说同样如此。而且小说叙事视角的改变，会引起一系列的连锁变化。目前，我国文学研究的热点在于视角问题研究，从某种程度上说，叙事视角能够决定文学作品的魅力与意义。当然，儿童视角是首选的叙事视角，儿童视角赋予作者以生命与体验，同时也赋予文学作品特殊的表达方式。作者在文学作品中借助儿童视角可以呈现出独特的叙述语调和写作风格，也可以体现作者的价值取向和审美能力。基于此，儿童视角在中国现代文学中得到广泛运用和发展。 二、现代文学中儿童视角的主要特点 1.第一人称的童年回忆性叙述 童年是人生中最为重要的美好阶段。提到童年，总会令人向往和回忆，不论童年生活是快乐亦或悲哀，人们总会自觉、不自觉地想念这一生中最为美好的时期，人的气质、很多习惯等都是在童年时养成的，并将影响一生。因此，对于作家来说，童年时期（一个人从幼年到少年时期）所凝结成的复杂情愫会形成作者独特的写作风格，也会引起作家内心强烈的冲动，促使他们有创作童年时期作品的欲望。所以，作者童年生活的回忆性叙述是很普遍的儿童视角叙述方式。 以莫言为例：1955年，莫言出生在山东省高密市，当时的极左路线造成了50年代末期我国农村的普遍贫困，而他家是上中农分子，因此，他家连领救济粮的资格都没有，经济上的贫困和政治上的歧视
戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识（一） 造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 2、戏剧构成的五要素 这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。 3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。 第一部分：从舞台呈现样式区分 舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为： ——表演艺术与语言艺术相结合的产物， 变化。
音乐具有决定性的地位。 注意： 3 4、， 肢体语言来表现剧本。 ） 戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。 第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》 政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。 像一些莎士比亚的悲剧和喜剧 第三部分：从题材选择的不同区分 1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。 2）：以真人真事为题材，不能虚构。 两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。 小知识点： 划分标准： （1）按情节：喜剧、悲剧、正剧
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。