五线谱 简谱

音符 音高节奏调式 音阶休止符全音符

全音

节拍

大调

装饰音二分音符半音

单拍子小调延长号四分音符8度 复拍子

连音线

八分音符

变化音

2/4拍子 反复记号十六分音符升号

4/4拍子

重音记号三十二分音符降号

强 弱拍

小节线

附点音符还原号 顿音符号

重音符号

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这

读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉

西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

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在线时间:2467(小时) 注册时间:2004-02-23 最后登录:2007-12-21 查看闲情偶寄的博客美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅

随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅

但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！

还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。

在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。

亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为

您排去今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分

享快乐，音乐是您最最忠实可靠，可亲可爱的朋友。

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成长

训育儿童自律的四大原则：延迟满足、承担责任、忠于真相、求得平衡。

我们必须接受每一名儿童的独特性。成长的自由不仅仅指行动、探索、意愿的自由，更重要的是“做自己”的自由。

知一切佛及与我心，悉皆如梦；知一切佛犹如影像，自心如水；知一切佛所有色相及以自心，悉皆如幻；知一切佛及以己心，悉皆如响。我如是知，如是忆念：所见诸佛，皆由自心。

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第一讲 音的概念 第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称

它为

“噪音”

。

您明白了吗？

第三节 音的性质

音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

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第二讲 乐谱的知识 第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡

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曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

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知一切佛及与我心，悉皆如梦；知一切佛犹如影像，自心如水；知一切佛所有色相

及以自心，悉皆如幻；知一切佛及以己心，悉皆如响。我如是知，如是忆念：所见

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第三讲学认五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节谱表

现在我们首先来介绍一下谱表：

用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”

和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往

上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是

“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是

“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高

的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线

叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”

叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”

和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）

这里面有一个需要注意的有两点：

1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

第二节谱号

在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

谱例1：高音谱号（G谱号）:

谱例2：低音谱号（F谱号）:

谱例3：C谱号:

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第四讲 学画各种谱号

第一节：高音谱号 （G 谱号）

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号 （F 谱号）

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2：

第三节 C 谱号

C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO ）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C 谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C 谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

如图：

由于“C 谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO ）。以此上下类推。

（DO ）我们会在音名一节中讲到。

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念：所见诸佛，皆由自心。

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第五讲音符

什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进

行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。

第一节音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音

（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我

们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C D E F G A B

sei di yi aifu ji ei bi

它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

C D E F G A B

（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希

（汉语拼音）Do Ruai Mi Fa Sol La Xi

（简谱） 1 2 3 4 5 6 7

在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，

其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个

基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。

从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

这里有一点请注意：

在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

“小字一组”的（Do）---d1

“小字三组”的（Sol）---g3

“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

“大字二组”的（La）---A2

“大字一组”的（Mi）---E1

“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

第三节认识音符

我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1：

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

谱例2：

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

（一）全音符《》

这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

（二）二分音符《》

这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）

谱例4：

（三）四分音符《》

这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）

谱例5：

（四）八分音符《》

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）

谱例6：

（五）十六分音符《》

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

谱例7：

（六）三十二分音符《》

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）

谱例8：

（七）六十四分音符《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）

谱例9：

☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

名称时值简谱计法音符

全音符

二分音符1/2

四分音符1/4

学习五线谱及五线谱六线谱对照关系吉他

五线谱基础知识 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 1、五条线中间的空白处为间，共有四间。 2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 线谱、简谱音阶对照示意图 下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。

简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。

音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

初学五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

读谱-五线谱还是简谱

我个人对简谱、五线谱的看法 学前儿童的听力、模仿力特强，唱歌不用看谱背词（因为看不懂）。好听的歌，反复听几次。例如电视剧主题歌，每天看，一段时间后，他们都会唱，而且有声有色。我开始摆弄小提琴时，觉得它就是搁在脖子上的二胡，用拉二胡的方法，只用高音两根弦，不用看谱也能拉广东音乐之类的聊以自娱。如果我们学小提琴的目的是自娱，看不看谱没有关系，更不用说简谱还是五线谱。就好象跳迪斯高一样，随心所欲。无规矩当然不能成方圆，但没有规矩却正是自娱所需要的（哈哈！）我开始真正接触音乐，学的就是简谱，顾名思义，简谱就是简单，容易的乐谱，对我这样的中国普罗大众特别合适。尤其用简谱学唱歌（声乐）再好不过。读简谱相当于读五线谱时使用首调（又有叫守调的）唱名法读谱。因为七个音之间的关系是固定的，例如大调与自然小调中1、2之间，2、3之间，4、5之间，5、6之间，6、7之间是全音，而3、4之间，7、i 之间则是半音，而大调主音是1，小调主音却是6 (其他小调略) 。所谓主音，大概可以理解为乐曲结束的音。一首以1或1主大和弦结束的乐曲，基本上可以判断其为大调乐曲。那么小调基本上就以6或6主小和弦结束。只要不是听力有问题，谁都可以轻而易举地唱好这七个音。用简谱的优点之一，是不用担心乐曲用什么调写成（诸如A大调，B小调等）。只要看乐曲开始处：1=( )。例如看到1=B，就用钢琴(或其他乐器或调音器) 弹出B音。然后用这个音的高度唱1，其他音如此类推就可以了。如果能较准确地唱出1234567，无论发B音作1，还是C音作1，或者D音作1，等等，都一样的容易，运用声带不存在变调转线的麻烦。当然实际读谱时还要根椐音符的长短、节奏的快慢，力度的强弱轻重等作适当的表现。所以看简谱学唱歌再好不过。又或者用简谱拉二胡、高胡之类，也是较为有利的。特别是广东音乐，一般来说，二胡(或高胡) 基本上只有正线与反线(两个调)，或者说5 2 (高音2) 线(或弦) 与1 5 线。要记住这两组线，以至熟练并非难事。又或者用小提琴拉诸如广东音乐之类，用简谱未尝不可，还确有其方便之处。但用简谱要把西方的小提琴音乐系统地学习，似乎是不可能的，更不用说学有所成了。原因很多，首先想到的是：按传统西洋音乐来说，单看调号就有十五个或更多，常用的超过十个。如果用简谱的概念来描述的话，拉C调乐曲时，小提琴的四条弦从低至高的空弦就是5 ( 低音5 )、2 、6 、3 (高音3, 下略) ；拉D 调时，就是4 、1 、5、2；E调时，就是3、降7、4、1；还有F、G、A、B、以及各升、降等调，相应的空弦简谱唱名就更为繁复了。试问如何才能记得住如此复杂的空弦唱名（或如何才能记得住如此复杂的弦？又或如何才能记得住如此复杂的线）？就算勉强记住了，难保在实际演奏时不会互相混淆，张冠李戴。如果用首调唱名法读小提琴五线谱，和简谱一样，必然出现上述繁复变调转线的情况。天无绝人之路，五线谱的固定唱名法使上述困惑迎刃而解。可怜的是象我这样的先懂简谱的平庸之辈，1234567之间的音高关系，在头脑中竟是如此的根深蒂固，以至在以固定唱名法唱一首不是C调的乐曲时，总觉得不顺，尽管它是一首熟悉的乐曲。一般而言，我习惯了以1或6结束的乐曲(尽管中国民间音乐中使用五声音阶，五个音都可以作主音)。用其他音结束，我觉得不习惯。是否用英文字母代替1234567的固定唱名会好一些。例如用英文字母表示小提琴四根空弦自低向高的固定唱名就是GDAE。那么白毛女G调的北风吹6552323唱成3226767不顺，唱成EDDABAB是否会好一点。而事实上，以英语为母语的国家就是这样教小提琴的(包括其他乐器) 。当然学生也要练音阶。一般也从主音开始。也就是从简谱概念中的1或6开始。但这与简谱概念的变调转线，从练琴的角度出发，有天渊之别。用简谱练音阶，有上述变调转线的困惑。用五线谱则不然：空弦GDAE既定，其他音也是不变的。每个音都在五线谱上有相应的音符，也是不变的(当然小提琴用不同的弦可以发音高相同的音。五线谱的音符通常只有一种表达。不过通过用升、降、重升、重降符号表示该音符与其他线、间的音符的音高相同的情况也是有的。这与进一步的乐理有关，略)。由于五线谱上

五线谱入门_五线谱图解

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它

们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱入门组图详解 五线谱图解

五线谱入门组图详解五线谱图解 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏 谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

怎么看五线谱弹吉他 –五线谱和六线谱的对照表

怎么看五线谱弹吉他–五线谱和六线谱的对照表

其实看五线谱弹吉他，这个说简单也简单，说难也难。满世界的教材怎么教的都有。不过，始终他是离不开一样东西那就是今天我要写的。当然我说的可能不是很正确，也希望大家多多指点下。 首先，我们先要学习音乐的符号。因为音乐的符号就象语言一样，只有把音乐的符号按不同方式排列起来，才能表达出我们所要表达的某种心情。音乐的符号，全音符、二分音符、四分音符等，全休止符、二分休止符等。当然，还包括包括高音谱号、低音谱号等，还有小节线、重复记号、力度记号等等在这里我就不多讲了。 当我们学习完事这些以后。我们还要知道些简单的东西，那就是时值。也就是音的长短，这个可是很重要的，它可是表达一定的旋律必要的因素之一。还有我们要知道拍子的强弱规律比如2/4的强弱规律就是强弱这样有的拍子才能使我们更好的表达音乐。拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。 好了现在我们开始学习，怎么看五线谱弹吉他。首先我们先要知道C调（拿C调举个例子）从6弦到1弦的空弦音，是E、A、D、G、B、E（m、l、f、r、x、m），在五线谱上的位置然后在记住比较特殊的音，比如有在C调的一把位的C（也就是d）有几个、在吉他的什么位置，还要知道吉他各把位的最高音和最低音。简单的说来只要你记住，每个调的吉他空线的音在五线谱的位置、每个把位的最高和最低音的位置，其他的就按全全半全全全半的规律就可以识出谱，在吉他上弹出相应的音了。当然初学识谱的时候会很慢，当你熟练了以后，也可以做到看谱子直接弹了（当然先拿到谱子要先看一遍，然后在弹了呵呵）。 以上就是本人在初学的时候的方法，对于不足和错误的地方欢迎大家留言指点、交流。

五线谱与钢琴对照表

五线谱与钢琴对照表 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 二、五条线中间的空白处为间，共有四间。 三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 五线谱知识 五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线 谱号确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号谱号有三种高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成又叫G、F、C谱号） 谱表记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表

音符用来表示乐音时值长短的符号休止符用来表示声音静止停顿的符号音符的组成符头、符干、符尾 音符休止符 时值 全音符 全休 止 四 拍 二分音符 二分 休止 二 拍 四分音符 四分 休止 一 拍 八分音符 八分 休止 半 拍 十六分音符 十六 分休止 四 分之一

拍 三十二分音符 三十 二分休止 八 分之一 拍 附点音符（休止符）写在音符右边的小圆点叫附点带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半 延音线或用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱（奏）成一个音它的时值等于这些音符时值的总和 延长号或1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束升降记号用来表示升高、降低基本音级的记号 1、升记号表示把原音升高半音 2、降记号表示把原音降低半音 3、还原记号表示把已升高或降低的音还原