当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势

悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下

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最佳答案

首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。

在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。

一、绘画是一门独立的科学

自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。

自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如

同物理学的成果可以研制出原子武器一样，那只是它的副产品，并不是研究这门科学本身的目的。

我之所以要对绘画在人类几千年文明史中形成的传统归类做重大修正的原因，并不在于企图否定传统形成的科学性，在绘画没有真正成为其自身之前，传统的分类在过去的几千年中都是合理的、适用的、准确的。但当科学时代到来时，确切些说是照相术发明后，这一经典分类的原则就被打破了。照相术的出现是历史的转折点，尽管它产生的初期并未使我们明确地意识到原有的绘画模式的不适用，但毕竟随着摄影技术的迅猛发展，绘画就越来越少地担负记录历史和绘制纪念性肖像的社会责任了，因而“现代绘画”逐渐走上了半抽象化、抽象化的道路，时至今日，已很难找到类似照片的绘画图式了（指专门从事这门学科的研究领域）。“现代绘画”中所谓“照相写实主义”的推出亦决非意在描绘纪念性的肖像或作为欣赏品的风景，他们的兴趣只在于对科学技术的崇拜，对人类手工所能达到的模仿机器效果能力的赞美，从这一意义上看，这类绘画虽不是纯粹的图式科学，但亦是接近科学技术研究的。因此，我们得出结论：“绘画直接作为艺术品的旧社会功能已被摄影取而代之了。”正是在这种历史条件下绘画图式中的科学因素得到了极大的发挥，进而形成了视觉图式的专门科学。这一点通过绘画图式中表象上的抽象化与内容上的抽象化可以得到说明。从百余年来的“现代绘画”史中，我们可以看到这种明显的走向抽象化的总体特征。而这一逐渐独立起来的学科之所以在它诞生的初期阶段会产生遭到一般公众的强烈反对，并要求弄懂它所表现的内容的原因，正在于这些人还抱着原有的对绘画这一学科的理解模式来考察这些图式的意义，这就导致了新绘画图式是否有其存在价值的争论。事实上，造成这种错误的，并不仅在于观者，同时亦在于专门研究机构和视觉图式学家（画家）们自身，因为这些专门机构和专家们还没有自觉地象视觉图式本身那样转向于适应这一时代意象的倾向，他们自身就是矛盾的，他们一方面要按照视觉图式的科学性和自律性去显现它的结构，一方面又想让普通观者来理解这一工作的意义，这就出现了矛盾，就象一个数学家企图让不懂数学的普通群众理解他的数学公式一样，结果专家费了很大气力，观者仍然不知所云。绘画图式自脱离旧艺术范畴以来（表象与内容的抽象化），就改变了过去数千年中它对社会的作用，也就是说它不再是专为审美的需要而制造的生活奢侈品和为服务于社会学制造的政治宣传品以及服务于社会伦理学的道德教育说解图了。对它的揭示和研究是以启发人类思维的创造力和为制造美的环境、美的用品奠定理论基础、物化方式，物质材料选择知识基础而成其为社会价值的。人们固然可以拿它的成果去制造美的事物和美的欣赏品，譬如建筑、城市规划、生活用品造型、机器、机械造型、壁画、室内装饰、室内挂画、雕塑、服装样式、服装图案等等；亦可以拿它去作各门科学的图解和科幻视觉显相，如天文馆、自然科学博物馆、海洋博物馆、地质博物馆、历史博物馆的壁画和各种书籍装帧、插图等等，但这些都不同于对“视觉图式科学”本身的研究。此外，更重要的一点还是这些图式能通过视觉心理学这一角度启发和培养科学家的创造性思维，从而成为自然科学不可缺少的一个基础学科。

通过应用抽象构图的考察，我们发现人们对同一视觉图式的视觉反映并不是一样的，往往那些敏感于对形的认识又有较深的专门知识的人，才对那些具有格式塔感觉的图式产生认同，认同的层次随识别优、劣图式的能力（天赋和修养）按金

字塔结构大致划分为九级，三级组合成为一层，因而分上、中、下三层。如图所示：

每层组成一个共同的语言特色，上层为抽象，中层为意象，下层为具象（或表象）。通过应用视觉图式的考察说明抽象构图亦有“优”、“劣”之分。那么“美”的秩序也就是在“优”类的图式中展现出来（由于这是一门刚刚诞生的学科，暂时仍延用过去的词汇概念），这些图式之所以只能得到极少数专家的认同，那是因为两方面的原因，其一是某些人对视觉图式的敏感就像另一些人对数学的敏感一样，需要在这方面知性的天赋，另一个原因则是有些专家虽有些敏感却由于多年接受传统教育的结果而不肯放弃旧有观念对“绘画艺术”这一学科的理解，那就是他们还要求绘画图式至少要给人以“美”的享受，这正是极大多数公众甚至专业工作者很难理解为什么看来“丑”的图式亦能成为绘画科学研究对象的根本原因。因此，若要使这门确有研究价值的新科学健康地发展起来，就必须改变以往的传统观念，不再要求一般观众的普遍认同，更无必要解释这些图式表述的“内容”，画展亦可像其他科技成果展一样，无需追随普通观者的意见，因为这些展品在本质上不存在美不美的问题，它所提供的只是视觉经验的积累，这些经验或许有新、旧之分，但却没有美丑之别，因为它们不以区分美丑为目的，而以积累引起（刺激）人们各种感情或感觉的图式为目的。

我认为自从这门学科初步形成以来，至今尚处于初级阶段，籍里柯、鲁奥、蒙德里安和波洛克等西方画家的学术成果一直是这一学科中的最高成就，尽管我国近年来的一些青年“画家”亦有了一定的成绩，如谷文达、王广义、张培力、丁方、李山、任戬等人，但仍未脱出籍里柯、鲁奥、蒙德里安、波洛克、杜尚、毕加索、达利等西方前辈建立起的体系。当然，这里应该提到谷文达、任戬在探索新形式方面做了尝试，但这些尝试也不能说是完全成功的。由此，我们看到，绘画图式的被揭示必须有强大的理论基础，只有在观念得到全面更新，新的方法论得到专家们的普遍认同后（也包括在我们自己身上消除传统教育的一切影响之后），我们才会对更深奥的视觉图式有所领悟，因而也才能做到在绘画图式中揭示出新的经验的物化，而不是物化的新经验或物化的新观念。

综上所述，我们不能不承认这一事实，即“现代绘画”正在成为一门独立的科学，原因在于对绘画图式的揭示变成了对自然界物质形态图像和积淀于人类深层经验中的心理图像表述于二维平面后所蕴含的构成学问题的类似数学的纯抽象研究了。对这门科学的研究绝不同于对艺术语言学的研究，因为对艺术语言学的研究目的在于服务于它那个学科的基础建设，若离开了艺术中某一类主体的需要，它的研究就会变成毫无意义的了。而视觉图式学却不是这样，它不仅可以为作为原有艺术门类存在的大众美术提供语言材料，同时也可以为社会生活的各个领域提供建设有序结构的基础知识，更重要的则是它在启发创造性思维方面的意义和人类对其自身的玄奥性发生兴趣这一方面。美国教育学家G?F ?奈勒在他的教育哲学导论一文中说道：“人类就其本性来说就是一种追求玄奥的生灵。他具有一种无节制的欲望，这种欲望就是从他生活经验的形形色色的材料中求得对事物终极本质的理解。”（《当代西方教育哲学》）正是这种天性使人类对于一切未知领域都发生兴趣，而作为获得一切知识最重要的渠道自身—视觉，更是现代人认

知兴趣的主要对象。正是这一特点表明它自身属于独立的科学，而不从属于艺术或社会科学。

二、理性精神的勃兴

（1）冷漠、庄严的视觉图式成为当代绘画的主流。“理性是一种知识的源泉，从此我们可以得出放之四海而皆准的、彼此一致的判断。”（G?F ?奈勒《教育哲学导论》）

我们在本题中将从艺术社会学和艺术心理学的角度来研究一下“现代绘画”的问题，因此，我们就要再度回到把绘画视为艺术门类的角度来看待当代美术思潮的价值问题。在此，我们针对我国近两年来的青年美术家集群的社会思潮和“艺术作品”来谈谈理性精神这一问题。以东北的“北方艺术群体”为首，首先推出了《一个新文明的诞生》、《“寒带—后”文化的初步形成》等论文，这代表着他们普遍认同的一种时代意象，在他们的绘画图式中，这种意象是鲜明的，那就是这些图式有着某种共同的特征，即冷漠的、庄严的、超现实的倾向，这是指内容抽象化的作品，还有那些表象抽象化（非具象）的图式也显现为机械的、冰冷的理性主义特征。这些作品一反传统绘画中的“温性”情调，它们给人的感觉是“非人间气息”的效果，那种绝对禁止的、似人非人的形象像是梦幻中的“自然”，这一“自然” 更接近本体的、必然的真实，而那些“真实自然”的摄影则往往是偶然的、表面的选择。接着是南京“青年艺术周”的一些青年画家、理论家喊出的“北方精神”的口号并推出了大量与前者相类似的作品，其中以丁方、沈勤等人的作品较有代表性。然后是出现在杭州“’85新空间”美展的很多作品也与此同构。

下面我们就两个具体的例子来分析一下这些作品的特色，以“北方艺术群体”成员王广义的《凝固的北方极地20号》及“’85新空间”青年创作社成员张培力的《休止音符》为例，我们看到在这里理性的感觉是很强烈的，画面中呆板、僵硬的人物造型和整个画面的简洁处理以及静力学的稳定效果都给人以冰冷、遥远的感觉。画面中的人物似是而非，他们是虚幻的、纯精神的，却也是永恒的、真实的，他们生活在“彼岸世界”，是那个世界投射在我们心灵中的影子。我想，这个“世界”或许就是柏拉图所说的“理念世界”吧！总之，这些作品并不是试图用美的景物或人物来唤起人们的生活联想，而是借用他们来建造一个纯粹的精神世界。在这里，画面中的人物不是具体的个人，他只是类的象征，是一个符号、一种媒介，透过这一“理念世界”的投影，我们可以体验到那种接近彼岸世界的欢愉，那是一种庄严无比的神圣的快乐。

南京“大型现代艺术作品展”丁方的作品《城》以另一种语言揭示了这一时代意象。虽然在其理性倾向上，它与前者是一致的，但在物化手段的选择上却存在着明显的区别，这就是后者所采用的是较繁复的肌理效果，不像前者那种光滑的、明洁清新的画面处理，同时，它所采用的无机物质的主体形象的钢性感觉以及沉重的色调也与前者迥异，正是这一点使这一作品更富有历史感和宗教气息。所有这些并未使这一图式丧失其理性的感觉，而只是在揭示这一精神内涵的时候，采用了另一种表述方式。因此，这一作品在其精神本质上与前者可说是异曲同工。

以上两个具体的例子谈了所谓理性倾向的绘画在作用于人类心理时产生的效果和其在美学方面的意义。这种理性倾向在当代中国画坛已逐渐成为一种主流意识，这预示着这种倾向在当代画坛中必然逐渐变成一种普遍认同的绘画发展趋

势。在当代青年自办的“现代绘画”展览中，我们看到对这种倾向认同的普遍性，譬如北京的11月画展，湖南“0”艺术集团画展等等都出现了大量这类倾向的作品。那么，从艺术社会学的角度看这些绘画又有哪些意义呢？我想我们是否可以勉强的这样来解释（因为绘画图式自身并没有直接的社会学意义）：这种理性的绘画图式最大的特点就是采用人们并不完全陌生的形象构筑起较为陌生的视觉图式，这就使人们在这些作品前既做到可视、可感，但又无法接近，直白地说就像看到了希望，但还未成为实在之前的状态，这就造成了观者与图式间的心理距离，这一距离是可见的，但亦是遥远的，这种距离造成观者在审视作品时会产生肃然起敬的心理状态，而不是抱着玩赏、欣赏的轻松心情去观看它们，亦不是从那里获得伤感主义的感染。这时他们体验到的是人与自然本体相互渗透的充满激情的迷狂状态，这种审美体验易于激发起人类生命力的律动，使人类生活更接近理性，这种理性便是海德格尔所说的充满激情的理性，亦即完整的理性，人类只有在这种完整的理性的支配下，才能建设起健康的生活方式，否则精神的萎靡、生活的堕落就会在我们懒惰和麻木的时候侵蚀我们的机体。因此，若把绘画作为欣赏品，那么这种审美体验亦会成为建设健康的生活方式的重要因素之一。从某种意义上说，也许这是对人本主义精神的赞美。

（2）理论与图式制造的并携。当前美术思潮的态势正向着理论与创作并举的特色迈进，20世纪80年代所涌现出的大批青年画家以及其他行业的美术爱好者关心的不仅是美术作品展览，同时更关心理论界争论的新焦点和哲学、自然科学及其他边缘学科的新成果对美术思潮和艺术观念的影响。时代的发展是突飞猛进的，一系列理论文章引起了画家们的极大兴趣和整个美术界的普遍关注，这不能不说是我国美术界史无前例的新倾向。依我们分析，这是现时代所必然产生的现象，其原因在于自从旧观念随着造型艺术的古典法则退出历史舞台之后，一些画家的作为“艺术作品”的绘画在失去其精神内涵后毕竟显得单调、枯燥和空泛。

因此虽然新兴的画派此起彼伏，朝兴夕衰，不到100年竟远远超过了人类历史数千年的更新递进，无疑，从对图像自身研究的角度，这是一种进步；但是从艺术学的角度，这种现象不能不是一种衰退的标志。从图像学自身的意义上看，在这样短暂的时间里似乎就已初步解决了二维平面构成性所蕴含的全部问题，这可说是一个历史性的飞跃，而从艺术作品内容的角度看，这时期的作品几乎谈不上有什么含意（艺术社会学与艺术心理学）。现代艺术的进程就是这种带着深刻矛盾的发展，这标志着旧文明已真正到了衰亡的日子，这不仅是艺术材料和物化方式的过时，更重要的是旧的传统观念的解体。正是由于这种原因，某些“现代绘画”艺术作品的内容出现了那种“大脑空白”的视觉效果，即“无内容”的作品（指视觉图式没有精神性这一点）。所有这些现象都说明我们正处在旧的文明解体与新的文明正在形成的转折时代，绘画作为人类与新文明（新观念）的中介物在当代尚不能完整地体现其社会学方面的意义，因而，从人类整个文化的角度看，“现代绘画”虽然在它自身发展的历史中有着极大的意义，但在艺术社会学方面的价值却未能与文艺复兴时代的壁画、雕塑艺术相媲美。正是由于这种原因，当代美术理论才空前地重要起来，从而形成了与视觉图式并携的绘画发展趋势。我们从当代较出色的青年画家的知识结构也可以了解到这一点。如谷文达、王广义、张培力、丁方、任戬等人都是在理论方面下过功夫的，他们用自己的绘画来完善自己的理论，在我熟悉的几位中，他们大都认为，从对整个人类社会起推动作用这

一意义上看，绘画本身是无所谓的，关键的是这种图式应当也必须表述出他们所要表述的观念，从这种倾向看，这种绘画也是一种图式理论，这既是说作为艺术的当代绘画是以绘画本身的异化的面目出现的。他们反复强调着要高扬理性精神，从而要扫除一切软弱的、轻松的、病态的罗可可式的文化，建立起崇高的、健康的文化模式。我认为，这所谓理性精神正是新文明的精神。当代美术理论的建树也正是在各个不同点向着这新文明的主体精神汇合，迟早这些不同点会汇聚一处，从而产生全新的审美观和全新的物化模式以及与之并行而独立存在的理论体系。

在今天这一理论与创作并行的时代里，一个艺术家不仅要有志于创造出更多的优秀作品，同时更应加强理论修养，做到多阅读（包括其他学科的著作）、勤思索、善积累、爱争论并能建树起自己的观念体系。从而能够与理论家并肩合作，为视觉图像学及视觉文化学的真正完善做好充分的准备，使必将成为未来人类文明重要组成部分的视觉艺术更加繁荣、发达。

当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如

浅谈建筑未来的发展趋势

浅谈建筑未来的发展趋势 发表时间：2017-03-14T15:34:02.040Z 来源：《科学教育前沿》2017年1期作者：宋爱群[导读] 结合现代建筑,在建筑艺术、绿色建筑和建筑智能化三方面预测了未来建筑的发展趋势。 （吉林省工程技师学院吉林白山 134300） 【摘要】结合现代建筑,在建筑艺术、绿色建筑和建筑智能化三方面预测了未来建筑的发展趋势,为未来建筑的设计积累经验,从而为人们提供一个人造的生态环境。 【关键词】未来建筑,艺术,智能化,材料管理的现实意义 中图分类号：G71 文献标识码：Ａ文章编号：ISSN1004-162（2017）01-012-01 科技和社会的进步使人们对居住环境有了更高的要求,不仅要求建筑外表具有形式美,而且要求建筑给人们提供一个安全、舒适、便捷的生活环境。建筑艺术是建筑师赋予建筑物的灵魂,现代建筑中优秀艺术作品不断涌现,如澳大利亚的悉尼歌剧院、法国埃菲尔铁塔和中国国家体育馆鸟巢等,这些建筑都给人类留下了很高的文化价值和审美价值。伴随着人们对绿色世界的追求,"绿色建筑"登上了人类舞台,它倡导节 约能源、可循环利用、回归自然的设计理念。不断进步的科技将使建筑更加智能化,从而给人们提供更为舒适、便捷的生活环境。本文就建筑艺术、绿色建筑和建筑智能化三方面探析未来建筑的发展趋势。 1、建筑形态艺术化 建筑艺术是按照形式美的规律,运用独特的艺术语言,使建筑具有文化价值和审美价值,它是通过建筑形象表现出来的。随着城市的发展和人们建筑审美的提升,建筑形象在建筑设计中的地位越来越突出,建筑的形象包含客观形象和审美的双重含义,它构成手法多样,对人的感染力也多种多样。不同特性的建筑要求具有与之相配的建筑形式,比如纪念性建筑或者其他需要表现庄严的公共建筑应使用对称的建筑形式,它给人端庄、雄伟、严肃的感觉,而不对称均衡较之对称均衡显得轻巧、活泼,对于庄严的建筑就不适用了。不仅建筑本身存在韵律,建筑和建筑之间也存在韵律。韵律是任何物体各要素重复出现所形成的一种特征,一个建筑物的大部分艺术效果,就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性来取得的。不同建筑物之间的韵律能够赋予城市以音乐美,从而给城市规划注入了活力。 信息时代的来临呼唤着新的空间和造型以体现其时代的特征,现代建筑师突破传统,从绘画上吸收发展的营养,现代建筑艺术逐渐走向抽象的表达。 2、加强建筑材料的核算与管理具有重要的现实意义 材料是指生产经营活动过程中,经加工改变其形态或性质,并构成产品实体的各种原料及主要材料,辅助材料,外购半成品(外购件),修理备用件,包装材料,燃料等。材料科目按照其流动性排列在资产的前列,仅从它在资产负债表中的排列顺序,就能够看出它的重要程度。它既是流动资产,也属于存货的种类,它同时具备两个条件:一是材料所包含的经济价值,可随生产经营活动的变化而流动,并带来企业现金流量的变化;二是材料的成本能够可靠地计量,伴随着生产经营活动而改变自身的形态,且改变其本身的价值,在一定程度上影响着企业的经济利益,也势必影响到企业最终的利润。 建筑材料,是形成建筑成果的实体;是构成建设成本的主体;是形成建筑产品的主力;是资产的重要组成部分,流动性极强且可随时变现,如果不能正确的核算与管理,不但会造成资金运用效率的降低,而且会加大会计账目记录与市场价格的偏差,导致会计信息错误和失真。材料的积压,不仅会加大资金的占用,而且可能导致材料的损失与毁损,并会因新产品的出现而"退役"。所以加强材料的核算与管理,无论是对施工企业,还是对建设单位,都具有重要的经济价值和现实意义。 3、建筑智能化 今后建筑科技将围绕保护环境,节省资源,降低能耗而展开。建筑智能技术的发展要为生态、节能、太阳能等在各种类型现代建筑中应用提供技术支持,实现生态建筑与智能建筑相结合。建筑智能技术是以建筑为平台,兼备建筑设备、办公自动化及通信网络系统,集结构、系统、服务、管理及它们之间的最优组合,向人们提供一个安全、高效、舒适、便利的建筑环境。1994年来自15个国家的科学家在美国讨论时提出了"生命建筑"的概念,生命建筑具有"大脑",它能以生物的方式感知建筑内部的状态和外部环境,并及时做出判断和反应,一旦灾害发生,它能进行自我保护。比如日本开发成功的智能化主动质量阻尼技术,当地震发生时,生命建筑中的驱动器和控制系统会迅速改变建筑物内的阻尼物的质量,从而改变阻尼物的振动频率,以此来抵消建筑物的震动。除此之外,生命建筑还能自我康复,美国伊利诺斯大学已研制出生命建筑自我康复的方法,它的执行元件是充有异丁烯酸甲醋粘结剂和硝酸钙抗蚀剂的小管,当生命建筑出现裂缝时,小管断裂,管内物质流出,形成自愈的混凝土结构,这完全像人体血液中的血小板,能够填塞创口,使肌体康复。 生命建筑的发展离不开智能建材,智能建材是除作为建筑结构外,还具有其他一种或数种功能的建筑材料,如一些智能建材具有呼吸功能,可自动吸收和释放热量、水汽,能够调节智能建筑的温度和湿度。 光学纤维技术、纳米技术、声控技术和有效利用自然能源是建设智能生态建筑的关键技术之一,随着科技的进步,这些技术日趋成熟。建筑智能化已不再是梦想,在不久的将来,智能建筑将被广泛的修建,以造福人类。 4、结语 进入21世纪,人们对建筑的要求不再局限在使用功能上,崇尚艺术、追求绿色和建筑智能化将成为建筑师们设计的主流思想。在2009年12月举行的哥本哈根大会上,我国已将绿色建设列入工程计划里,郑重地向世界做出承诺,中国到2020年单位GDP二氧化碳排放量将比2005年下降40%~50%。世界各地频繁的地震将要求建筑物向智能化发展。诸如这些都引领着建筑走艺术化、绿色化和智能化的道路,可以想象的是,未来建筑将为人们提供一个人造的生态环境。 参考文献: [1] 李华东.高技术生态建筑[M].天津:天津大学出版社,2002.

现代广告发展趋势浅析

现代广告发展趋势浅析 现代社会，正处于一个变革的时代。经济发展的竞争程度日趋激烈让广告这一信息传播手段的地位和作用越来越重要，现代广告更加注重在介绍产品的基础上宣传企业的价值理念，传播人文关怀，从而打动消费者的内心。在我看来，现代广告的发展趋势主要有以下三个方面的体现： 1.汲取传统文化，助力现代广告 中国现代广告的发展历史并不长，但是广告作为一种传播信息的宣传手段，本身就是一种文化符号。广告从本质上说是一种文化现象。广告的传播客观上需要传受双方共同文化基础的支持，不同的文化背景是人们解释行为的参考标准，也是人们理解来自不同文化的广告内涵的主要制约因素之一。[1]中国文化博大精深、源远流长，其丰富的内涵自然也为现代广告的发展提供了不少素材和创作手法。 中国传统文化中，“怀旧”是一个经典的主题，而在现在这个物质文明飞速发展的时代，怀旧对于现代广告的发展也有自己独特的作用。怀旧是许多消费者共有的心理。怀旧也是某种情感的回顾和追思，是对昔日美好事物的精读、欣赏，当社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度的产生一种怀旧。[2]广告策划者们自然已经洞察到了这一人性特点，在现代广告的策划中，出现了许多以“怀旧”为主题的广告。比如南方黑芝麻糊的广告，整个广告环境的设置和主题的展现都牢牢抓住了怀旧的理念，让消费者在观看了广告之后不禁想起儿时难忘的岁月，引起消费者心中的共鸣。 文学韵味是中国传统文化宝库中的又一瑰宝，诗歌的韵律、散文的意境、词曲的典雅，无不成为人们津津乐道的话题。对于现代广告，文学韵味的注入可以让消费者浮躁的心体悟到传统文化的宁静。文学艺术韵味强的情感诉求型广告，不是有诗歌的意境，就是有小说的情节；不是有音乐的旋律。就是有舞蹈的姿态；不是有绘画的美感，就是有雕塑的形象。[3]比如，钻石经销商戴比尔斯在中国推销钻石大获成功，一个十分重要的原因就在于这条翻译堪称完美的广告语：“钻石恒久远，一颗永流传”。还有家喻户晓的脑白金广告，其广告词“今年过年不收礼，收礼还收脑白金”的运用也给人留下了深刻的印象。 2.注重情感关怀，回归人文主题 情感对于现代人的发展是必不可少的一个元素，每个人都有自己的情感需求，而且在沉重的生活压力之下，人们对于情感的诉求也变得更加强烈。在广告创意中，如果能够根据商品特性、品牌形象特点和目标公众的情感心理，设计表现某种情感生活的广告画面、情节和文案，营造具有情感感染力的意境，那么就可以诱发公众产生相应的情感心绪，萌发情感幻觉，力图通过商品消费来获得美好的情感体验。[4]现代广告的策划者们发现，能够说服消费者进行购买的最好方法或许不是单纯的产品展示，而是在广告中传递一种情感进而去攻破消费者的内心防线，触碰到人性中最敏感最脆弱的地方，实现推销的目的。 在情感关怀方面做得比较好的广告有很多，比如雪佛兰汽车近期新发布的一组广告主要展现的是年轻夫妇开车看望父母的主题，在体现“年轻”主题的同时也包含着一种亲情、爱情的关怀。在立白洗洁精的广告中，通过展现洗洁精不伤手的产品特性表达出了丈夫对妻子的呵护，在消费者之间也引起了共鸣。 3.承担生态责任，绿色广告萌芽 现代社会的发展越来越强调可持续发展和绿色理念，消费者愿意看到企业在发展过程中能够自觉承担起自己的企业责任，为可持续发展做出自己的贡献，绿色广告的理念也由此应运而生。绿色广告是指绿色广告媒介通过代言绿色产品，推进绿色生产，传播绿色文化，倡

现代建筑设计方法和发展趋势探讨

现代建筑设计方法和发展趋势探讨 发表时间：2018-12-07T10:49:45.857Z 来源：《防护工程》2018年第25期作者：何明 [导读] 是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 何明 320401198xxxx13716 江苏常州 213000 摘要：建筑设计是建筑规划和建筑施工之间的重要工作，是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 关键词：现代建筑；设计方法；趋势；节能 引言：建筑设计是一个综合性的系统工程，在不同的工作阶段，无论是前期的建设规划，构思方案，或设计方案和技术深化的阶段，始终渗透着合理性的理念。在对现代建筑进行设计时，理应充分考虑到建筑与周围环境之间的密切关系，本着“以人为本”的设计理念，利用建筑设计方式实现对空间的合理分配、建筑功能的合理构建，为广大群众创造出更加舒适的生活环境和居住环境。 1、现代建筑设计内涵 衣食住行是人类生活的日常，也是在生存的基本条件。而建筑是人类在发展的历程中最基础的生存环境，逐渐完善建筑空间的内容能更好地帮助人们提升幸福感。另外，人们生活中的主要活动空间都是在建筑设施中完成的。因此，在建筑的设计上要结合实际考虑人们在心理以及精神方面的需求，以此来提升生活的乐趣。随着建筑设计工作量的逐年增加，大部分的设计人员存在重经济利益而忽视设计质量的问题，建筑设计方案缺乏创新和可行性。建筑设计包括许多技术，如：建筑物理、材料、构造、结构、设备以及施工技术等，是建造房屋不可或缺的一部分，在进行建筑设计时，要注意科学合理地选择建材，进行设计时不要随心所欲，而是要根据有关规范以及标准进行，而且在进行设计时要考虑全面，如：物理要求、施工技术以及建筑设备，确保精确到位。建筑设计工作中做到结合实际是基本的要求，坚持建筑设计的合理性是设计工作得以进行的前提，因此，应该在建筑设计工作中完整、全面、系统地坚持合理性原则。通过对当前现代建筑设计过程中主要需要考虑的问题进行了相应的分析以及探究，可以看出现代建筑设计需要格外重视可持续发展的理念，并重视建筑物的形象以及艺术感，进而有效的提升建筑物的质量和作用。主要体现在以下几方面，第一、应当满足建筑物功能要求；第二、技术措施要合理；第三、经济效果要理想；第四、应当满足建筑美观要求；作为建筑作品的开发或是设计者，应当加强注重对建筑实体功能造型的处理，继而保证建筑设计、城市规划事业的可持续发展。 2、现代建筑设计方法 2.1重视建筑艺术功能 建筑设计中的艺术性要求也是设计中一个十分重要的部分。它主要包括了对建筑内部与外部以及各层次、各环节中的设计，使建筑在施工后可以达到理想的艺术效果。另外，建筑设计中，还要考虑到外部设计对突出建筑物的特点以及对居住者心理的影响。在进行现代化建筑设计的过程中，应当重视平面功能设计方式，建筑物的设计阶段，合理的利用平面功能分析法能够有效的将建筑物的功能进行调整和优化。建筑物设计还需要重视建筑的外部形象以及艺术感，建筑物的艺术感往往能够有效的提升居住者的舒适度。充分发挥符号对建筑物的装饰和象征作用，让建筑物成为一个独一无二和具有特殊文化特色的标志，是符号的意义。 2.2资源合理分配 建筑设计就是对城市空间资源、土地资源的有效整合，是城市集约化发展的有力保障，在建筑设计中应该注重城市发展的环境危机和资源困境，要结合城市土地资源集约化开发的实际，将合理性原则体现在建筑设计的资源整合中，通过建筑设计平衡各方面利益，做到对发展的有效保障。结构和空间在建筑物内部往往相辅相成、相互影响，要想真正的保证建筑设计的质量，确保建筑设计符合一定的要求等，就需要合理的控制好建筑物内部的结构以及空间的关系，合理的分配建筑结构，选择恰当的结构形式，进而实现对建筑空间的合理分配。实现建筑方案设计和城市土地，空间等资源的有效利用，实现互相协调，相互组织，积极配合城市车辆以及人流，从一定程度上说，高质量的建筑设计可以有效缓解交通压力。设计中应结合相关技术的进步，提高能源的集约化利用程度，积极结合自然气候条件，充分利用太阳能、风能、地热能等资源，以减少空调、照明对不可再生能源的消耗。 2.3设计方法与技术的结合 随着可持续发展的发展理念的深入，各行各业都重视对生态环境的保护，因此建筑设计需要基于良好的自然生态环境，借助自然因素来装饰和点缀建筑外部形象，进而有效的体现出建筑物的自然美，将建筑的功能进行系统的协调。舒适、健康、高效和美观是住宅建筑的基本特点，这类特点的实现需保证设计环节遵循因地制宜思想、整体设计思想、以人为本思想，其中整体设计思想指的是综合结合气候、当地文化、经济等因素开展设计。同时，注重建筑与艺术的结合，结合制定的主题，进行艺术的创造，做到建筑、艺术、文化、景观的完美结合。应极力避免只注重某一个片面因素而忽略统筹整体所产生的设计缺陷。建筑设计应当立足于施工环节，应当重视起可实施性以及可操作性，在保证施工的要求之下在进行相应的调整以及优化。总之，在现代化建筑设计的过程中，应当充分得考虑到现代技术的利用，平面技术发挥对建筑功能的分配和调整，空间结构技术发挥对空间以及结构的有效调度，保证现代建筑设计的有效性。 3、现代建筑设计发展趋势 3.2建筑节能化设计 现代建筑中出现了更多的新型建筑设备以及更具备现今时代发展需求的高新技术，在提高建筑效果的同时增加了节能环保的难度。因此，在进行现代建筑空间设计时，要将节能意识融入到原有的基础设计中。在具体的住宅建筑设计中，围绕防晒墙与架空屋顶、遮阳板、窗户玻璃、自然通风开展的设计均可较好满足住宅建筑的节能诉求，而这些设计往往也会在一定程度上提升建筑的美观性。例如，在夏热冬暖地区的住宅建筑设计中，遮阳板的应用能够有效降低夏季建筑内部所受辐射，结合计算机实现遮阳板的智能控制，即可较大程度降低

当代美术的现状、问题及前景

当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的

当今世界文化战略态势浅谈

当今世界文化战略态势浅谈 浦启华 中共中央编译局世界所 国家在判断自身的文化安全状态，制定国家的文化安全战略时，不能不对当今世界的文化战略态势有清醒的认识和判断。什么是文化战略态势呢？文化战略态势就是世界文化格局中的强弱对比、战略现实和未来的发展趋势。那么，当前的世界文化战略态势是什么呢？ 一、当今世界的文化战略格局 所谓的世界文化战略格局，就是世界各文化体之间的实力对比状况。人有强弱之分，国家的文化也有强弱之分，有强势文化，也有弱势文化。各国文化实力对比的结果就形成了世界文化战略格局。 那么，当今世界文化是一个什么样的战略格局呢？要说清楚这个问题，必须先说明白什么是强势文化？什么是弱势文化？ 所谓的强势文化就是一种以强大的经济、军事实力和先进的科学技术为支撑，处于世界文化发展前列的文化。其特征是，这种文化具有极强的创新能力，产生了大量的具有世界领先水平的文化成果，科学技术水平处于世界中心地位，其所信奉的价值观念处于世界文明发展的先进地位，并因此受到人们的推崇，其大众文化受到世界范围的追捧，文化产品广泛畅销、在国际文化交流中处于积极进取态势，对其他文化形成一种强大的竞争压力的文化就是强势文化。反之，则是弱势文化。 人类文化的这种特征或现状可能令许多人心中很不痛快，但这却是不可否认的事实。从人类文化的发展历史来看，其中每一个历史阶段都会有一至两个文化个体作为强势文化而处于世界文化战略格局的中心地位。有人据此计算出一个人类文明发展的长波周期，也叫基督周期，即每一千年为一个周期，每一周期内都有一两个强势文化作为人类文明的中心。具体情况是这样的： 公元前21世纪-前11世纪的人类文明中心是东方大河文明与古希腊文明；公元 461

对现代广告发展趋势理解

对现代广告发展趋势理解 现代广告的发展历史并不长，但是广告作为一种传播信息的宣传手段， 本身就是一种文化符号，广告从本质上说是一种文化现象。 从广告的发展历史来看，广告是商品经济发展的产物。自从人类有了商品与商品间的交换，有了顾客与市场，就有了广告活动。广告简单的解释是“广而告之”，其目的是为了招徕顾客，沟通生产与消费之间的关系，使供求渠道更为通畅。其具有如下几个特点： 1.广告是一种有目的、有计划的信息传播手段 广告必须与市场营销活动相结合，并以说服消费者购买所宣传的商品或享用所宣传的服务力最终目的。简而言之，广告是一种推销商品、获得盈利为最终目标的商业行为。 2.从企业经营的角度看，广告是一种投资活动 广告宣传必须付出一定经济代价，并有特定传播媒体物和公开的宣传工具。企业为了达到一定的目的并期望有一定回报所投入的资金，常常被视为投资。3.广告是一种沟通过程 广告是一种双向沟通，是因为广告主将广告信息通过大众媒体传递给目标消费者，以求说服、诱导消费者购买广告商品。只有当目标消费者接受了广告信息，即认为广告信息是真实和可信的，并同意广告所传递的观点时，广告信息才能发挥作用，从而实现广告沟通过程。 4.广告需要创意和策略 广告的制作和宣传应该满足消费者需要，能唤起消费者注意，并调动兴趣，激发欲望，从而实现消费行为。 现代广告经过不断地发展，逐渐演化出了不同于传统广告的一些特点。主要有如下几个原因： 1.电子媒介的问世 2.广告媒介的日趋多样化 3.广告成为现代信息产业的一部分 4.跨国广告数量的爆发式增长 这些原因对现代广告的发展起了决定性的作用，造成了现代广告与传统广告的不同： 1.注重情感关怀，回归人文主题 情感对于现代人的发展是必不可少的一个元素，每个人都有自己的情感需求，而且在沉重的生活压力之下，人们对于情感的诉求也变得更加强烈。在广告创意中，如果能够根据商品特性、品牌形象特点和目标公众的情感心理，设计表现某种情感生活的广告画面、情节和文案，营造具有情感感染力的意境。那么就可以诱发公众产生相应的情感心绪，萌发情感幻觉，力图通过商品消费来获得美好的情感体验。现代广告的策划者们发现，能够说服消费者进行购买的最好方法或许不是单纯的产品展示，而是在广告中传递一种情感进而去攻破消费者的内心防线，触碰到人性中最敏感最脆弱的地方，实现推销的目的。 2.承担生态责任，绿色广告萌芽 现代社会的发展越来越强调可持续发展和绿色理念，消费者愿意看到企在发展过程中能够自觉承担起自己的企业责任，为可持续发展做出自己的贡献。绿色

现代建筑设计的发展趋势

现代建筑设计的发展趋势 摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。 关键词：建筑；设计；建筑设计 随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计 建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律

浅谈现代建筑的发展趋势

浅谈现代建筑的发展趋势 摘要: 本文从建筑艺术化、绿色建筑和建筑智能化三方面阐述了现代建筑的发展趋势,通过建筑设计积累的经验,为人们提供一个更加舒适的生态环境。 关键词:艺术化,绿色建筑,智能化 随着科技的发展以及社会的进步，人们对所生活的建筑有了更高的要求,不仅要求建筑外表具有形式美,而且要求建筑能够提供一种更安全、舒适、便捷的生活环境。建筑艺术是建筑师赋予建筑物的灵魂,现代建筑中优秀艺术作品不断涌现,如法国的卢浮宫金字塔、澳大利亚的悉尼歌剧院和中国国家体育馆鸟巢等,这些建筑都给留下了很高的文化价值和审美价值。同时，伴随着人们对环保、可持续性的追求,“绿色建筑”登上了历史舞台,它倡导节约能源、可循环利用、回归自然的设计理念。同样的，不断进步的科技将使建筑更加智能化,从而给人们提供更为舒适、便捷的生活环境。 本文就建筑艺术、绿色建筑和建筑智能化三方面探析现代建筑的发展趋势。 1 建筑形态艺术化 建筑艺术是按照形式美的规律,运用独特的艺术语言,使建筑具有文化价值和审美价值,它是通过建筑形象表现出来的。随着城市的发展和人们建筑审美的提升,建筑形象在建筑设计中的地位越来越突出,建筑的形象包含客观形象和审美的双重含义,它构成手法多样,对人的感染力也多种多样。不同特性的建筑要求具有与之相配的建筑形式,比如需要表现庄严的公共建筑,如:纪念馆，常常使用对称的建筑形式,它给人端庄、雄伟、严肃的感觉,而不对称均衡较之对称均衡显得轻巧、活泼,对于庄严的建筑就不适用了。 韵律，也是建筑艺术的一个重要因素。不仅建筑本身存在韵律,建筑和建筑之间也存在韵律。韵律是任何物体各要素重复出现所形成的一种特征,一个建筑物的大部分艺术效果,就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性来取得的。不同建筑物之间的韵律能够赋予城市以音乐美,从而给城市规划注入了新的活力。 未来时代的来临呼唤着新的空间感受和建筑造型以体现其时代的特征,这就要求现代建筑师突破传统,创造新的建筑作品与之相适应。 走绿色建筑的道路 绿色建筑是指在建筑的全寿命周期内,最大限度地节约资源(节能,节地,节水,节材)、保护环境和减少污染,为人们提供健康、适用和高效的使用空间,与自然和谐共生的建筑,也称为生态建筑。绿色建筑的设计将向环保型材料和绿色设计两方面发展。 2.1使用环保型建筑材料

当代世界政治发展趋势

改革开放30年来，中国同世界经济与政治的联系越来越密切。今天，要对世界政治发展趋势做出判断，离不开对中国实力及其在全球事务中所扮演的角色做出评估；同时，要判断中国的发展方向，也必须研究中国所处的国际环境，研究世界政治的走向和格局的变化。我想分四个方面，对当前世界政治的特点、发展趋势和中国在全球事务中所起的作用，提出个人的一些分析和思考。 当前世界政治的第一个特点，是经济全球化的负面影响日益显现，非传统安全问题与发展不平衡现象日益突出。 冷战结束后，经济全球化加速发展。它促进了许多国家和地区的发展繁荣、技术进步、信息沟通、人员流动，增加了政府透明度。各国之间的经济合作降低了战争的危险，提高了政治冲突的门槛。但是，全球化的负面影响，近年来表现得越来越明显。伴随经济增长和物质财富的增加出现的是：能源和其他自然资源的超高消耗、对地球生态环境的破坏、财富的集中及贫富差距的扩大，以及资本与人力资源加速流通所带来的更为复杂的社会矛盾。金融动荡、粮食短缺、能源紧张、环境污染、气候变化、非法移民、跨境犯罪、恐怖活动、传染疾病、产品安全等等诸多非传统安全问题，已经成为世界政治的中心议题。 由美国次贷危机引发的此次全球金融风暴，暴露了在缺乏有效、严格的国内监管机制和国际协调机制的情况下，经济全球化所造成的严重弊端。这场危机虽然发生在金融和经济领域，但是必然会蔓延到政治和其他领域，带来收益分配方面的更大失衡，激化一些国家的社会矛盾。 全球经济、社会发展的不平衡，使非传统安全问题同以领土主权为核心的传统安全问题交织在一起，对各国的社会稳定造成冲击，增加了国际政治中的冲突因素。例如，人们开始担心，能源、粮食、水资源的紧缺，将使一度趋于缓解的领土争夺死灰复燃。一些研究结果表明，冷战后世界上的武装冲突集中在社会和经济发展相对滞后的撒哈拉以南非洲、中东、南亚、东南亚等地区，其中绝大多数为国内冲突，而国内冲突又经常引发国际冲突和地区动荡。当前的世界金融危机一旦危及实体经济，引发经济衰退，原有的冲突和动乱将会加剧。 中国改革开放的30年，是中国经济逐步融入全球经济的30年。中国既同其他国家分享了经济全球化的巨大成果，也同许多国家一样，正在遭遇全球化的负面效应，面临非传统安全问题的严重挑战。仅在2008年，就出现了南方寒冬雨雪、汶川地震等严重的自然灾害和一些涉及食品安全、生产安全的事故。国际石油价格的大起大落、西方金融风暴等国际因素，也对中国经济造成冲击。归纳起来，在中国的发展道路上，至少面临四大挑战：一是物质资源特别是能源和水资源短缺；二是生态环境恶化；三是国内经济社会发展不平衡，贫富差距、地区差距、城乡差距拉

“当今全球广告业发展背景下中国广告业的现状及发展前景”调查研究报告

国内广告行业新变化 释义： 广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。 市场营销理论认为，广告是促销的一个重要组成部分。开展促销活动离不开广告，广告为商品促销摇旗呐喊，推波助澜。一旦失去广告，商品销售必然会黯然失色。正因为如此，社会对广告的作用作了充分的肯定，如“广告是传播信息的重要工具”，“广告是企业竞争的帮手”，“广告是打开产品销路的先锋”，广告在商品促销方面起着重要的催化作用。 一、微观广告市场呈现的新变化 1、媒体运用的多样化趋势 随着新媒体、新技术的发展，植入式广告运用所涉及的媒体几乎无所不包，从传统的媒体，到因特网、手机乃至直邮和户外媒体，只要是能传递信息的介质，就可以成为植入式广告的载体。运作模式的复杂化趋势 植入式广告在具体的运作中，许多公司已突破单纯的在某一媒体或领域的内容植入，而是进行更复杂的，或者将隐性的植入式广告与显性的广告活动相结合，使广告效果最大化。，在广告市场竞争中正在日益增长着有利因素。 2、现在越来越多的企业，更看重广告公司的策划能力，而不仅仅是它的创意能力。走到这一步，对广告公司人员的素质要求比以前要高得多，也就是说，广告公司的人更苦了。你要懂得更多，因为你要学得更多，否则，你就没有价值。比方说，以前广告公司的文案是不管市场的，不懂销售流程的，这个产品从流出市场后，第一步到哪，第二步到哪，到一级商那是几扣，到二级商那是几扣，他是不关心的。但现在，你让他写经销商大会的方案，他不会写，那他不学习不行。 3、广告传播网络化 虽然目前传统媒体仍处于主流地位，从新媒体的发展态势来看，新媒体的发展已呈现取代传统媒体主流地位的趋势。面对新的媒介格局，传统媒体和新媒体为应对竞争纷纷加快步伐。传统四大媒体谋求向新媒体转型，提前部署数字电视、手机电视、网络电视、数字广播、电子杂志等领域的发展，与新媒体的融合进一步加快。2007年，大量互联网视频网站、网络游戏、移动互联网等新型的互动营销媒体凭借自身资源和商业模式赢得了发展的资本。 4、广告主更加理性，追求实效、精准传播 经过了“一个广告救活一个企业”和打广告就能赚钱的时代，广告主在广告媒体投放上日趋成熟理性，注重使用媒体组合战略。近几年，广告主更加追求传播效率和广告投资回报率，强调“精准投放”与“有效到达”。按效果付费类广告应运而生。基于互联网、手机等的精准营销形态，包括搜索引擎、富媒体广告、网络分类广告、博客、移动互联网等，开始受到广告主的重点关注。由于传统大

探讨现代建筑设计的主流发展趋势

探讨现代建筑设计的主流发展趋势 随着经济的快速发展，城市化进程随之加快，城市建设也因此而日新月异，居住者对于建筑设计要求也随之拔高。但就当前来看，建筑设计仍然存在较多不足。基于此，笔者针对现代建筑设计主流发展趋势进行探讨。 标签建筑设计；现代建筑；发展趋势；主流 在当今经济与社会极大发展的前提下，生态和环保仍然是人与自然关系的主题，高科技的应用以及简明、浪漫以及复古情怀俨然成为当代创造热点，这在建筑行业中也有具体体现，并在建筑设计灵感来源中发挥主导作用。从当前建筑设计各类发展趋势来看，实用主义建筑、绿色生态建筑以及高科技智能建筑成为建筑设计在当下和未来的重要构成部分。 一、对建筑设计的认识 人类在充分发挥主观能动性，利用所学新工艺、新技术、科技知识以及自然资源用于建造能够与人类活动要求相适应的人工环境可称之为建筑。建筑类型包括多种，如学校、住宅、医院、体育、酒店以及商业办公等，不同的建筑类型其风格也有所不同，其功能和类型决定了其个性特征需要以不同建筑形式进行表达。而建筑技术的发展推动了建设水平的提高，建筑功能质量也随之提升，居住者使用更为便捷，同时舒适度也得以满足。 建筑设计应始终保持与环境相适应，其建筑风格、色彩、立面应与周边建筑环境保持协调一致。在满足使用要求的基础上，建筑设计应采取合理、先进的建筑技术，实现建筑功能目标与技术手段二者之间的和谐一致，坚持建筑技术与建筑艺术充分结合的设计理念，对经济、技术以及环境等客观条件予以综合考虑，并尊重客户需求，坚持理性前提下的创意和个性。 作为一项复杂性较高的综合系统工程，建筑设计在其各工作环节中始终秉承经济适用理念。因而在建筑设计实施过程中，建筑设计全过程的优化控制是极为必要的。优化建筑设计有利于保持方案的最佳性，并通过最短路径实现现代科学技术的引入与使用，进而通过现代化工具的应用来实现既定目的。就此点来看，信息、情报以及技术的重要性是不容忽视的。倘若只着眼于设计质量合乎设计要求，或仅仅依靠设计条文和相关规范的被动性制约是远远不够的，这与现代化发展趋势也难以适应。 二、现代建筑设计的主流发展趋势 （一）绿色设计理念 （1）节约能源：现代建筑对太阳能加以充分利用，或通过设计节能型建筑围护结构，以此来降低空调以及其他采暖设备的使用率。同时以自然通风原理为

当代艺术整体发展趋势

1.注意审题 2.观点清晰 3.层次分明 4.备有论文 浅谈当代艺术整体发展趋势 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。“”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。中国、、、四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。 而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。 随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。

对现代广告行业的发展方向、

广告设计专业就业前景分析 平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制，而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性比较高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，商业展示设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。 学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。就业职位：设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。 广告的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的、精典的、传统的东西领会透彻；既要关心商家想做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学广告专业教育正是从这样一点一滴的小处着眼，从基础理论、基本思维、基本技巧、基础训练等方面为使学生成为一个合格的广告人做准备。所以优秀的广告专业毕业生一定是学有所长，学以致用。古人说：“自古英雄出少年”。 今人说“当代少年更英雄。”年轻的广告业真正需要英雄辈出的当代少年。只要你有恒心、有信心、有耐心，加入广告的行列是你的梦想，那么你就一定会梦想成真。 补充内容：