漆艺教材及参考书

漆艺教材及参考书：

●乔十光主编：《漆艺》（美术卷/中国艺术教育大系），杭州，中国美术学院出版社，2000 年版；

●乔十光主编：《中国传统工艺全集——漆艺》，郑州，大象出版社，2004年版；

●乔十光著：《谈漆论画：乔十光文集》，人民美术出版社，2004年版；

●乔十光：《漆画技法与艺术表现》，湖南美术出版社，1996年版；

●乔十光：《漆画》，浙江美术出版社，1994年版；

●沈福文：《中国漆艺美术史》，北京，人民美术出版社，1992年版；

●何豪亮、陶世智：《漆艺髹饰学》，福建美术出版社，1995年版；

●何豪亮：《中华髹漆学》，人民美术出版社，1999年版；

●王琥：《漆艺概要》，南京，江苏美术出版社，1999年版；

●王琥：《漆艺·中国漆艺简史/外国漆艺简史》，江苏美术出版社，1996年版；

●王琥：《漆艺术的传延》，江西美术出版社，2004年版；

●王琥著：《崇尚经典—画者文札》，东南大学出版社，2004年版；

●王琥编著：《装饰与器物造型》，重庆出版社，2003年版；

●王琥：《漆艺·漆艺髹饰学、漆艺材料学》，江苏美术出版社，1996年版；

●埃姆勃朗（美）：《漆艺术的世界历史》，纽约比利时兄弟出版公司，1987年版。

●（英）卢西－史密斯著，朱淳译：《世界工艺史》，中国美术学院出版社，2006年版；

●大西长利（日）：《漆的源流》，NEC出版公司，1990年版；

●（明）黄成著、杨明注，王世襄编：《髹饰录》（坤集），合印日本蒹葭堂藏本，朱氏丁卯年刊本，中国人民大学出版社；

●王世襄：《髹饰录解说——中国传统漆工艺研究》，北京，文物出版社，1983年版；

●（明）黄成著，（明）扬明注，长北译注：《髹饰录图说》（中国古代物质文化经典图说丛书），山东画报出版社，2007年版；

●尹文编著：《漆水寻梦》，书海出版社，2004年版；

●皮道坚主编：《中日韩现代漆艺研究》，福建，福建美术出版社，2008年版。

●祝重华编著：《漆与艺术》，沈阳，辽宁美术出版社，2008年版；

●陈恩深著：《当代漆艺》，重庆，重庆出版社，2003年版。

●Mandarin Chinese著：《中国漆艺二千年》（中英文），香港中文大学出版社，1993年版；

●《中国当代漆艺文集》，中国物资出版社，1994年版；

●诸葛铠著：《墨朱流韵：中国古代漆器艺术》（中华文库），生活.读书.新知三联书店，2000 年版；

●朱小禾、何艳编著：《漆器工艺》，重庆，重庆大学出版社，2009年版；

●朱仲岳：《漆器》，上海古籍出版社，1995年版；

●余乐孝、吴可人等主编：《工艺制作实践》，北京，高等教育出版社，2002年版；

●轻工业部工艺美术局编：《漆器制造技术》，北京，轻工业出版社，1958年版；

●沈福文、李大树：《漆器制作工艺拮要》，北京，人民美术出版社，1981年版；

●周怀松：《福州脱胎漆器髹饰集要》，福州漆器研究所，1983年；

●吉田光邦監修：《漆器入门》，京都，株式会社淡交社，昭和56年版；

●沈福文主编：《中国现代美术全集》（漆器卷），河北美术出版社，1998年版；

●王世襄、朱家缙：《中国美术全集·工艺美术编·漆器》，北京，文物出版社，1989年版；

●中国漆器全集编辑委员会编、陈晶主编：《中国漆器全集》，福州，福建美术出版社，1998 年版；

●张燕：《扬州漆器史》，江苏科学技术出版社，1995年版；

●袁元编著：《漆画绘制技法》（中央美术学院壁画系列教材），黑龙江美术出版社，2003 年版；

●程向君著：《漆画技法》，北京，人民美术出版社，2008年版；

●陈圣谋、熊建新著：《中国漆画》，香港新风出版社，2001年版；

●朱益民、肖飞著：《中国漆画艺术的现代审视》，江西美术出版社，2004年版。

●佐佐木英（日）：《漆工艺传统技法》，理工学社，1996年版；

●翁纪军著：《千文万华：漆艺》（工艺美术技法系列），上海科技教育出版社，2006年版。

●《中国生漆讲义》，西安生漆研究所，1981年；

●《生漆化学讲义》，福建师大高分子研究所，1981年；

●甘景镐：《生漆的化学》，科学出版社，1984年版；

●张飞龙主编：《中国生漆》，总社西安生漆涂料研究所；

●李宗硕（韩）：《木漆工艺》，中央报社，1983年版；

●汪文亮，骆文亮著：《漆艺·脱胎技艺》（中国传统绝活技艺系列），福建美术出版社，

2008年版。

漆艺教材及参考书

漆艺教材及参考书： ●乔十光主编：《漆艺》（美术卷/中国艺术教育大系），杭州，中国美术学院出版社，2000 年版； ●乔十光主编：《中国传统工艺全集——漆艺》，郑州，大象出版社，2004年版； ●乔十光著：《谈漆论画：乔十光文集》，人民美术出版社，2004年版； ●乔十光：《漆画技法与艺术表现》，湖南美术出版社，1996年版； ●乔十光：《漆画》，浙江美术出版社，1994年版； ●沈福文：《中国漆艺美术史》，北京，人民美术出版社，1992年版； ●何豪亮、陶世智：《漆艺髹饰学》，福建美术出版社，1995年版； ●何豪亮：《中华髹漆学》，人民美术出版社，1999年版； ●王琥：《漆艺概要》，南京，江苏美术出版社，1999年版； ●王琥：《漆艺·中国漆艺简史/外国漆艺简史》，江苏美术出版社，1996年版； ●王琥：《漆艺术的传延》，江西美术出版社，2004年版； ●王琥著：《崇尚经典—画者文札》，东南大学出版社，2004年版； ●王琥编著：《装饰与器物造型》，重庆出版社，2003年版； ●王琥：《漆艺·漆艺髹饰学、漆艺材料学》，江苏美术出版社，1996年版； ●埃姆勃朗（美）：《漆艺术的世界历史》，纽约比利时兄弟出版公司，1987年版。 ●（英）卢西－史密斯著，朱淳译：《世界工艺史》，中国美术学院出版社，2006年版； ●大西长利（日）：《漆的源流》，NEC出版公司，1990年版； ●（明）黄成著、杨明注，王世襄编：《髹饰录》（坤集），合印日本蒹葭堂藏本，朱氏丁卯年刊本，中国人民大学出版社； ●王世襄：《髹饰录解说——中国传统漆工艺研究》，北京，文物出版社，1983年版； ●（明）黄成著，（明）扬明注，长北译注：《髹饰录图说》（中国古代物质文化经典图说丛书），山东画报出版社，2007年版； ●尹文编著：《漆水寻梦》，书海出版社，2004年版； ●皮道坚主编：《中日韩现代漆艺研究》，福建，福建美术出版社，2008年版。 ●祝重华编著：《漆与艺术》，沈阳，辽宁美术出版社，2008年版； ●陈恩深著：《当代漆艺》，重庆，重庆出版社，2003年版。 ●Mandarin Chinese著：《中国漆艺二千年》（中英文），香港中文大学出版社，1993年版； ●《中国当代漆艺文集》，中国物资出版社，1994年版； ●诸葛铠著：《墨朱流韵：中国古代漆器艺术》（中华文库），生活.读书.新知三联书店，2000 年版； ●朱小禾、何艳编著：《漆器工艺》，重庆，重庆大学出版社，2009年版； ●朱仲岳：《漆器》，上海古籍出版社，1995年版； ●余乐孝、吴可人等主编：《工艺制作实践》，北京，高等教育出版社，2002年版； ●轻工业部工艺美术局编：《漆器制造技术》，北京，轻工业出版社，1958年版； ●沈福文、李大树：《漆器制作工艺拮要》，北京，人民美术出版社，1981年版； ●周怀松：《福州脱胎漆器髹饰集要》，福州漆器研究所，1983年； ●吉田光邦監修：《漆器入门》，京都，株式会社淡交社，昭和56年版； ●沈福文主编：《中国现代美术全集》（漆器卷），河北美术出版社，1998年版； ●王世襄、朱家缙：《中国美术全集·工艺美术编·漆器》，北京，文物出版社，1989年版； ●中国漆器全集编辑委员会编、陈晶主编：《中国漆器全集》，福州，福建美术出版社，1998 年版；

偶像变迁与时代文化

偶像的变迁伴随着时代文化的变化 每一个时代，都有不同的偶像。偶像是一个时代所造就出来的，他代表了一个时代的价值取向。在不同时代的青春话语里，偶像的含义也是各不相同的。偶像伴随着一代代的人成长，上世纪六七十年代的雷锋、陈景润、邓丽君；八十年代的张海迪、老山英雄、北岛、三毛等等。这些名字已经成为不同时代难以磨灭的记忆。回顾中国社会近半个世纪以来偶像的变迁，我们能够看到其中所折射的时代文化的巨大变化。 六十年代的标志偶像：雷锋、保尔?柯察金、王进喜。 七十年代的标志偶像：陈景润、邓丽君、李小龙。二十世纪七十年代，除了继承六十年代已有的偶像之外，并没有增加多少新人物。但70年代的末期却是一个孕育着变化的时期，一些新的气象悄悄出现，整个社会萌生了对科学的崇敬。刚经过“文革”浩劫的中国，科学技术、文化教育都处于百业凋敝的可悲境地。在这样的情况下，摘取“数学皇冠上的明珠”的陈景润就成为国人民族振兴愿望的一个投射对象。一篇《歌德巴赫猜想》激发了全国人民尤其是年轻人对于科学的无比热情。在改革开放的前后，中国的重心由政治斗争转为经济建设，人们的偶像也开始改变，变成了当时的那些台湾，香港，西方的富人、歌手、影星。邓丽君，是一位台湾歌手，是那个时代的人们的偶像，她人美，歌声更美！无与伦比!！音容笑貌,一举手一投足是那么的到位,另人难以忘怀。更让人欣赏和敬佩是她的歌总是能触及人们心灵深入最柔软的部分，仿佛在娓娓诉着你的心事，使人产生共鸣，旋律优美，无论自己的唱的好不好，任何场合总是不由自主地跟着低声吟唱！她的歌充满温暖感，如春风吹拂，是一种有情不在声高的浅唱低吟，使人联想起“随风潜入夜，润物细无声”的诗句.。李小龙是一位香港的影星，是大家熟悉的、喜欢的。有民族气节李小龙的功夫，洗脱了60年代世界各国对中国“东亚病夫”的形象。李小龙的功夫并非暴力，而是“我武维扬”的精神。李小龙超越了民族也超越了这个时代，你可以看到即便是被李小龙在电影中不断嘲弄的日本人也心服口服，将其奉为“武之圣者”。李小龙的影片正如他的名言：“我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二！”人们喜爱李小龙源于他的个人魅力，由于技术等方面的缘故，李小龙的电影大部分是相当粗糙的，但李小龙的表现仍然魅力四射。生命可以死去，形象却是不朽的。电影形象只是李小龙个人魅力的一部分，李小龙是多才多艺的，他的诗、画、舞、哲学思想都令专业人士所佩服；他的截拳道理论对人们的启发绝不止于武术一道，所以他的崇拜者来自各种不同的职业。在功夫电影方面，李小龙是一位伟大的开创者和奠基人，在其他很多方面甚至是后无来者的。 八十年代从单一走向多元。标志偶像：张海迪、中国女排、朦胧诗人、港台明星。 这是一个春回大地的年代，仿佛一夜之间，万物复苏，蓬勃生长。偶像也一样，这个时期的偶像如同雨后春笋，从社会的各行各业冒出来，令人应接不暇。上世纪八十年代的偶像，可以清晰地分为两种类别：一种是传统的社会道德楷模。他们当中有身残志坚的“中国保尔”张海迪，救火牺牲的少年英雄赖宁，还有为救掉进粪坑的大爷而牺牲的张华。这些偶像，以他们无私无畏的奉献精神继续成为大众景仰和学习的对象。另一类偶像则是在各行各业取得辉煌成就的成功人士。在体育界，中国女排以“五连冠”为中国人找回了自信和骄傲，成为万众仰慕的焦点；在文学界，顾城、北岛、舒婷等诗人成为无数文学青年心目中的英雄。同时，来自港台的金庸、三毛、琼瑶也在大陆产生了一大批“迷”和跟随者。 港台娱乐明星也在这一时期大量涌入大陆，使国人形成了早期的明星崇拜。1983年香港版的《射雕英雄传》让国人记住了那个惟妙惟肖的黄蓉——翁美玲；一部《上海滩》奠定了周润发的天王地位；日本的《血疑》带来山口百惠。这个时期的港台歌星则有BEYOND、张雨生、费翔以及以一曲《我的中国心》传唱大江南北的张明敏等等。 与六七十年代相比，八十年代的“偶像”概念更加宽泛：它越出了传统学习型偶像的

浅谈传统漆工艺在现代设计中的运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0e6492634.html, 浅谈传统漆工艺在现代设计中的运用 作者：刘怡希 来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第16期 【提; 要】作品《娇漆》是关于漆器工艺在现代设计中的运用，以及实验性创新形式和工艺为特色的产品设计，运用了现代元素以增添了设计趣味性，胎体尝试新材料。本文就胎体和创作所涉及的工作来阐述。 【关键词】《娇漆》; 犀皮漆; 胎体 漆工艺是一种工艺的艺术，工艺性是漆器的灵魂，因此漆器也是一种间接的艺术。了解其工艺的特殊性，这种特殊性在于漆器的每一种设计、艺术构思都必须通过相应的工艺过程和工艺技术来实现的。 一、《娇漆》的创作 （一）“娇漆”名称来源与Logo设计 1.名称来源 名称“娇漆”源于《史记·鲁仲连邹阳列传》：“感于心，合于行，亲于胶漆，昆弟不能离，岂惑于众口哉。”《古诗十九首·孟冬寒气至》：“以胶投漆中，谁能别离此。”形容感情炽烈;难舍难分，像胶和漆那样黏结。我们的产品也印证了此观点，首先，胎体中运用了白乳胶。其次，胎体成型的最后一步要用到胶与漆的结合。最后，展现出产品的娇贵和柔美，名称简洁、易读，“娇漆”更能体现漆工艺的精髓。 2.Logo设计 整个品牌标识采用的是字标形式，将“娇漆”与英文字母结合设计成Logo，为的是着重展 现“娇漆”品牌，让品牌深入人心。 “娇漆”品牌主打器皿产品，采用现代感的设计，使其相融合，体现漆器的华丽与褶皱瞬间的美。为了表现大漆含蓄、浑厚、优雅的独特材料美感。在拼音与字体部分，字体采用汉仪欧行繁和草书书法字体的结合。笔法使转体现漆流动的形式美。拼音上采用汉字笔画元素，具有中国传统韵味。 在颜色上，为了让Logo更好的应用，分为两个版本，大漆黑字体和朱砂红英文;另一版色彩为大漆黑和金色，最经典的色彩搭配，此版本作为主标来使用;黑色底板和金色字体结合，显得沉稳、高贵，展示出大漆的贵气。

2019春五年级美术下册 第19课《中国漆器》教案 浙美版

中国漆器 教学目的： 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程 一、导入 新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示） 漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。 它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。 古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。 这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 二、主要作品赏析： 1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。 整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。 2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。 出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新

《中国漆器》教学设计

《中国漆器》的教学设计 一、题目 《中国漆器》 二、出自 浙江人民美术出版社，2014年11月版《小学美术·五年级下》，第19课。 三、教材分析： 1.教材中的前置模块《热爱祖国优秀传统艺术》，它以图文形式着重描述了中国漆器工艺的种类、历代的漆器作品，而《中国漆器》一课，就承接着其丰富的学习内容； 2.该册教材出现了：唐代的螺钿[diàn]镶嵌、宋元时期的雕漆、明清时期的描金漆器和脱胎漆器。在《中国漆器》的课堂学习过程中，教师需要引导学生通过欣赏和评述，初步了解这四类漆器工艺； 3.该课中，典型的漆器作品，与日常生活用具的联系较为紧密（如碗、勺、鼓、箱、盘）。但是，在朝代的更替、民族的大融合的影响下，漆器显现出鲜明的中国文化元素，因此，在造型工艺、纹饰设计方面，中国漆器留有历史的烙印，即“存在一定的变化”，教师需要从中提炼中国文化元素，引导学生欣赏不同年代的漆器。 4.《中国漆器》属于“欣赏·评述”课，要求学生学会从造型、工艺、历史的角度去欣赏，并学会运用简短的语言，评述一件或多件漆器作品。可见，在这节课中，学生的学习任务重，因此，教师需要编创一种轻松、愉悦的学习活动，并在互动学习中渗透课内知识。 四、教学目标： 1.教师通过编创主题式美术情景剧，让学生乐于学习中国传统漆器； 2.教师通过搭设漆器信息交流平台，为学生的自主性学习创造条件； 3.教师通过归纳课内知识，设置情景信息反馈单，让学生从特定的角度去欣赏漆器作品； 4.教师通过提炼漆器中的文化元素，使学生对历代漆器的制作工艺、纹饰设计有所了解； 五、教学重点、难点 教学重点：学生通过演绎美术情景剧，学会从造型、工艺、历史的角度欣赏中国漆器，并完成情景信息反馈单的填写任务。 教学难点：学生在漆器信息交流平台中，比较不同年代漆器的制作工艺、纹饰设计，学会运用简短的语言评述漆器作品。 六、课前准备 教师：一本册页《中国漆器鉴宝·卷》；两幅手绘稿（适合纹样、风景画）；课件；

浅谈漆艺

浅谈漆艺 在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析，更深入地把握漆艺之文化精髓，并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴，从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略，从而更有效地促进漆艺的长远发展。 关键词：漆艺传统现代装饰 中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。 然而，现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉？》一文，指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。如此现状，为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。 一、传统漆艺 1.传统漆艺的设计思想和设计原则 传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点： 一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。 二是实用与审美相统一的设计原则。《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。 2.传统漆艺的表现语言 传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。 （1）装饰技法 传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻

《汽车维修漆工(三级)》培训计划

《汽车维修漆工（三级）》培训计划 一、编制说明 本培训计划依据《汽车维修漆工》职业标准编制，适用于汽车维修漆工（三级）职业技能培训。 各培训机构可根据本培训计划及培训实际情况，在不少于总课时的前提下编写具体实施的计划大纲和课程安排表。同时，还应根据具体情况布置一定的课外作业时间和课外实训练习时间。推荐教材仅供参考，各培训机构可根据培训实际情况选择。 二、培训目标 通过本级别专业理论知识学习和操作技能训练，使学员熟悉汽车结构、金属防腐、金属漆调配、涂装工艺、车间管理，具备较高的操作技能并能解决技术难题。 三、模块课时分配表 1、色彩知识与美术涂装60课时 2、金属腐蚀与防护76课时 3、汽车涂装工艺168课时 4、涂装新技术的应用与车间管理46课时 总课时：350 四、培训要求与培训内容 模块1 色彩知识与美术涂装 1、培训基本要求 通过本级别技术培训，使培训对象能够： （1）熟悉和掌握色彩理论知识； （2）熟悉和掌握颜色体系的国家标准； （3）熟悉和掌握美术涂装技术。

2、培训内容 （1）理论教学内容 1.1色彩知识 1.2美术涂装 1.3颜色的种类及变化 （2）操作技能实训 2.1美术涂装方法 2.2色彩调配技巧 3、培训方式建议 （1）理论教学：基础知识和专业知识采用课堂讲授法； （2）技能实训：本模块建议可开展美术漆的喷涂方法、色彩的调配技巧等实训项目。每位老师带10名学生。 模块2 金属腐蚀与防护 1、培训基本要求 通过本级别技术培训，使培训对象能够： （1）了解和熟悉金属腐蚀的分类和原理； （2）熟悉和掌握金属防腐的方法。 2、培训内容 （1）理论培训 1.1金属腐蚀的分类与原理 1.2金属防腐的目的和方法 1.3汽车腐蚀和防护 （2）操作技能 2.1汽车腐蚀的处理 2.2涂层防腐保养的方法 3、培训方式建议 （1）理论教学：理论知识和专业知识采用课堂讲授法； （2）技能实训：本模块建议可开展汽车表面的防腐蚀方法、汽车表面涂层的保养方法等项目。每位老师带10名学生。

中国现代漆画创作与传统漆艺的融合

漆发源于中国，传统漆艺主要是以大漆为材料，然后经过各种艺术手法加工处理所制作成工艺品的一种艺术表现形式。中国传统漆艺经过几千年的历史其文化蕴涵源远流长。而中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法所相结合的一种艺术表现形式，短短的几十年就发展迅速，成为一种新的绘画艺术门类。 但是，目前我国现代漆画在发展中还面临着较多的问题，漆画与其它几大画种地位还有一定的差距，这就要求漆画家在创作中致力于传统漆艺与现代技艺的融合，应表现生活、服务于社会，争取中国现代漆画得到健康发展。 一、对传统漆艺美学观念的理解与继承 现代漆画对传统漆艺美学观念的继承，是有选择性的，它不是按部就班式地模仿。传统漆艺美学法则是经过人类审美观念长期积累的结晶，在传统漆艺的发展史上起到了至关重要的作用，它是艺术家的主观因素与客观因素相对应的结果。 这些传统漆艺美学法则具有丰富的精神文化内涵，是现代漆画家必须遵循的。好的漆画家都应能灵活掌握这些法则，运用自己的灵感，自己的语言和对艺术的理解创作出具有打动人们意识，内容深刻的作品。在现代漆画创作中要勇于创新，创新是现代漆画艺术发展的灵魂。这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。 （一）传统的造物思想在现代漆画上的体现 中国传统的造物思想，极重“天有时，地有气，材有美，工有巧”(《考工记》)。中国传统漆器，典雅温厚，优美含蓄，而且具有神秘感。漆所表现出来的气质，正是中国人传统思想气质的反映，它温柔典雅敦厚。所以中国人在古代传统哲学思想“诗、书、礼"的熏陶下，顺应天时与地气，把中国传统漆器制作工艺发挥到了极致。 中国传统的儒家和道家文化对现代艺术影响较大，其中儒家务实、道家务虚，虚中有实，实中有虚。儒家宣扬人与人之间的关系，道家宣扬“天人合一”的境界，这两种思想在中国传统漆艺造型和装饰气质上体现突出，它强调“气韵生动”与“意象”，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。 中国现代漆画创作必须要对传统的造物思想的继承与发展进行探析，要求漆画家在创作中结合现代发展的特色，暗合现实与传统造物思想相融合，遵循自然规律，这样才有可能创作出有价值的、具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。 （二）传统的对称美在现代漆画造型上的体现 对称美在中国自古以来都被视为美的结构，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点。对称的美可以使无序变为有序，产生节奏美；可以使富有动感的视觉因素具有稳定感；还可以具有完整性。 现代漆画中的造型形式多样，对称式构图所占比例依然很多，虽然很多构图表现形式不是完全的对称，但也在构图上具有稳定感或具有均衡感。古往今来，在造型艺术上，造型都取决于人，每个人相适应的环境对他的艺术创作影响很大。 在中国传统滚艺造型中，对称美一直被人们公认为美的结构。继承并发扬传统漆艺美学思想和法则，是我们现代漆画家和漆艺理论家的责任。 二、传统观念的继承与现代融合 古代漆画是以“画”的形式依附于漆艺品上，而现代漆画却是从传统漆器的装饰纹样独立出来，成为一门具有现代气息的绘画种类。中国现代漆画要想得到发展，就必须从两个方面做出深刻的探讨，一是要继承发扬中国传统漆艺精神，要把握住中国 中国现代漆画创作与传统漆艺的融合 □胡海 摘要：中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法相结合的一种艺术表现形式。探讨了在进行现代漆画创作时，如何从传统漆艺的美学观念中汲取精华并与现代艺术观念融合，如何认识主要材料大漆与合成漆的地位，如何继承我国传统髹漆工艺以及现代漆画中新工艺、新技法的试验与发展等问题。 关键词：中国传统漆艺；现代漆画；创作；继承发展；融合 作者简介：胡海（1972-），男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，高级工艺美术师，硕士，研究方向为美术教育，漆画。 基金项目：本文系2012年江西省高校人文社会科学研究项目“传统漆艺继承与现代漆画融合”（编号：YS1243；主持人：胡海）的阶段性成果。。 中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0064-02技能开发JINENG KAIFA 64 职教论坛/2012.35

中国五大著名漆器

中国五大著名漆器 扬州漆器 江苏扬州的传统漆器工艺起源于2000多年前的秦汉时期，发展于盛唐，鼎盛于明清，具有浓郁的民族艺术和地域特色，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成山水、人物、花卉、亭台、翎毛，嵌于檀梨漆器上的“漆器镶嵌”工艺。千百年来，扬州漆器艺术逐渐形成了“胎形稳固，做工精细，光泽腆润，造型别致”的独特风格，和剔红雕漆、平磨螺钿镶嵌、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌(周制)等著名品种，扬州漆器与北京漆器、福建脱胎漆器并称为中国“三大漆器”。 成都漆器 据史书记载，四川自古盛产生漆与朱砂，成都是中国漆器最早的发源地之一。2000年，从成都出土的战国船棺中发现大量做工精细、纹饰斑斓、亮丽依旧的漆器，说明战国时期蜀人的漆器已非常发达。 举世闻名的湖南长沙马王堆西汉墓中出土的大量精美的漆器，其中大多烙有“成市草”、“成市饱”(即成都造)等铭记，距今已有两千多年历史，那时期成都是全国漆器的制造中心。 成都漆器为手工制作，主要以木材、土漆为原料，根据设计要求将木材车制成型，再施以各色漆加工而成。其装饰技法有：雕、嵌、描、绘、堆、贴等。其中雕花填彩、银片丝光是成都漆器的独有风格，技艺在全国同行业绝无仅有。 北京漆器 北京的漆器最迟应该是在元代产生。在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。 雕填漆器是在木胎上，经过抹灰，多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路，再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，现在大多数被一些大的博物馆收藏，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识。 福建漆器 脱胎漆器为福州三宝之一，已有200多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，有独特的民族风格和浓厚的地方特色，与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。 福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬了传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。 脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去、待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。

花岗岩漆施工基本流程

花岗岩漆施工基本流程 水性仿花岗岩涂料操作工艺具体流程如下： 1、仿花岗岩涂料工艺流程： 墙面基层处理斗刮(抹)涂抗裂砂浆1遍同时复合耐碱玻纤网布→刮涂耐水 腻子2至3遍→刷抗碱封闭底漆一遍→弹线、分格、贴胶带→水性花岗岩漆中涂层1-2遍→喷涂水性花岗岩漆主涂层（按花纹喷至所需道数）→喷罩光漆1遍。 2、花岗岩漆施工基面处理： 在基层处理之前，墙体需要一定时间的养护，一般新水泥墙面冬天的养护时间为28天，夏天的养护时间为14天。养护到基层的pH值小于10，含水率小于10％后再进行基面处理。 基层处理前应彻底清除疏松、起皮、空鼓、粉化的基层，然后，去除灰尘、油污等污染物。 3、刮涂抗裂砂浆附符合耐碱网布： 清理基层后按使用要求配置抗裂砂浆2-3mm，同时及时把网布铺在抗裂砂浆上，用抹子压入抗裂砂浆中。局部再用抗裂砂浆找平。砂浆总厚度控制在2.5-3mm。刮涂施工尽可能减少接茬，随时用靠尺检察平整度，确保最后的垂直和平整度小于2mm(2m靠尺)。 4、刮涂外墙柔性耐水腻子： 用外墙柔性耐水腻子修补墙面，第一道局部找平，用腻子或填缝胶填补大的孔洞和缝隙，待腻子干燥后，局部打磨，再满批腻子使基层平整。一次刮涂厚度不宜超过0.5mm，分两道以上施工：每道间隔时间不低于5小时。每道晨光腻子刮涂完毕后应及时（一般4-6小时）打磨修整。柔性腻子总厚度控制0.5-lmm。 5、涂刷封闭底漆： (1)工具与材料 ①毛辊②底漆 (2)待腻子达到要求后，涂刷前应将基层打磨平整，清理浮尘，毛滚应保持清洁，涂刷水性封闭底漆一遍，刷涂均匀，绝不可有漏刷现象。水性封闭底漆施工时禁止兑水。 6、涂刷水性花岗岩漆中涂层：

潘 垒 - 中国传统漆器文化网

10．3969/j．issn．1000－7067．2013．02．008 明代的漆工艺* 潘垒 （东方大学院大学校，韩国首尔） 摘要：漆器在我国的历史悠久漫长，漆工艺也随之不断的发展进步。在明朝，漆工艺达到了我国历史上的一个高潮和登峰，特别是《髹饰录》的出现，探究明代的漆工艺对漆艺的发展和继承有着重要的作用。 关键词：明代;漆工艺;《髹饰录》 Abstract:lacquer in China has a long history long，paint process is continuous developing and progress-ing．In the Ming Dynasty，lacquer craft reached a climax and form in the history of our country，especially the"appear Xiushi Lu"，has an important role in the development and inheritance of the Ming Dynasty lac-quer of lacquer． Keywords:the Ming Dynasty;Paint technology;“Xiushi Lu” 对现代人来说漆文化是一部天书，它在我国有很长的历史，却又很少有人能够懂它，我们一次次的感受到它的美，它的魅力，却又无以言说。明代由于它独特的历史条件，漆工艺成为我国漆工艺历史上的又一个高峰。 1明代漆艺的发展背景 明代在政治上社会比较安定，没有大的战乱，政治基础稳定，重视发展手工业，主要表现在以下几个方面： 1）统治阶级对漆器的需求推动了漆器工艺的发展，明代统治阶级的中央集权措施及其极度奢靡的生活增加了对工艺美术品的需求，手工艺人进行了大量的高质量的艺术品创作，使明代的漆艺美术品中出现了大量的精品，成为了漆艺发展的动力。 2）明朝的漆艺逐渐走上了单一的发展道路，明朝建立了官方的漆器作坊———果园厂，专门制作“填漆”和“雕漆”两种类型的漆器，在这种宫廷风气的指引下，民间开始纷纷效仿，制造雕漆，其他的传统制漆工艺要么被摒弃，要么因为受到发展的抑制而慢慢衰落。雕漆和填漆成了明代漆器的特色品种。明代官营的漆器制作机构———果园厂的设立和民间漆艺作坊的繁荣进一步促进了漆艺的发展。明代迁都北京后，在北京城内的果园厂建立的皇家专用的漆器生产作坊，聚集了大量的能工巧匠。同时漆器的制作除了官方的果园厂外，在西南、闽浙皖等地区的民间漆艺作坊也很繁荣，生产的漆器达到了100多种类。 3）明代文人的闲适生活为漆艺的发展提供了精神追求。明代的文化艺术是中国历史上的又一个鼎盛时期，特别是绘画、小说及小品文方面，表现了新的成就。明代文人的生活主要追求“闲赏”“风雅”的心灵风格，特别是对于晚期的明朝文人，对于物质生活中细节的关注，对物质生活出现了高标准的追求，成为明朝文人的独特特征。文人在实际生活中使用的家具以朴素、淡雅为主，和文人本人的礼仪、闲赏、精神理念等融为一体，对艺术的追求融入到自己的生活中。文人的生活方式和使用的家具成为了文人 第32卷第2期2013年6月 中国生漆 Journal of Chinese Lacquer Vol．32No．2 Jun．2013 *收稿日期：2013－05－28 作者简介：潘垒，男，生于1982年，籍贯：山东潍坊。2006年本科毕业于山东大学（威海）艺术学院平面设计专业，同年出国留学韩国。就读于韩国大田培材大学，漆工艺专攻，获得硕士学位。后就读于韩国首尔东方大学院大学校， 东方文化学科造型漆艺专业，博士课程。现任职于江苏省无锡工艺职业技术学院，韩国造型漆艺家会员，山东 青年美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。

《从日本电视剧看中日文化差异》开题报告

学科分类号0702 本科学生毕业论文（设计） 题目（中文）：从日本电视剧看中日文化的差异 （日文）：日本のドラマから見られた中日文化の差異姓名曹玲 学号200704002206 院（系）外国语言文学系 专业、年级日语专业2007级 指导教师余建平 2010年12月15日

湖南科技学院本科毕业论文（设计）开题报告书 论文（设计）题目 从日本电视剧看中日文化的差异 日本のドラマから見られた中日文化の差異 作者姓名曹玲所属系、专业、年级外语系日语专业2007年级 指导教师姓名、职称余建平讲师预计字数8000 开题日期2010.12.15 选题的根据：1）说明本选题的理论、实际意义 2）综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解 1、中日两国之间有两千年以上的交流历史。两国在文化方面，既有很多共同点，也有很多不同之处。为了强化中日关系，必须要加深相互之间文化的理解。一国的电视剧可以反映国家的政治、经济、文化的内容。所以，从日本电视剧可以很好的理解日本的电视剧。通过中日文化的比较，可以清楚的了解两国在文化方面的差异。以后，希望可以为加深中日两国的交流和理解有一些帮助。 2、中日两国之间文化的交流源远流长，文化上的共同点有目共睹，在文字、饮食等习俗中都可以找出千丝万缕的联系。与此同时，中日文化之间的差异不容忽视。在当今全球化时代，跨越国界的经济活动越来越频繁，企业要参与国际市场的竞争，开发别国市场，对当地文化的理解这一环节不能少。从日本电视剧这个角度来看中日文化的差异是显而易见的，特别是电视剧中可以联系中国实际有一个很好的比较。国内外很多对中日文化研究领域都就这一视觉，做了很好的对比研究。本文将探究的重点放在对日本电视剧进行归纳、总结、提炼，形成一条清晰的脉络，并结合时代背景，生活习惯，对中日文化进行分析研究，洞悉其艺术世界，以期弥补国内外这方面研究的不足。 主要内容： 前言：日本电视剧是日本文化的重要组成部分，随着中日文化交流的加深，日本电视剧在中国的传播量也越来越大，并拥有超大的粉丝群体，影响极其广泛。基于这样的背景，我对日本电视剧产生了极其浓厚的兴趣。在日本电视剧中可以发现中日在风俗习惯、交流沟通等很多方面的不同，并就中日文化的差异做出很鲜明的对比。 第一章：日本电视剧中的关键词里日本人的心 第一节：电视剧中怎样表达日本人内心的感情 第二节：在现实生活中，日本人怎样用语言表达感情 第三节：怎样看待日本人的家庭观念 第二章：日本的电视剧与中国的电视剧有什么区别 第一节：日本电视剧和中国电视剧的差异 第二节：日本电视剧的精髓 第三章：中日的文化差异 第一节：日本电视剧中的中日文化差异 第二节：我眼中的中日文化差异 结束语：本文将探究的重点放在对日本电视剧进行归纳、总结、提炼，形成一条清晰的脉络，并结合时代背景，生活习惯，对中日文化进行分析研究，洞悉其艺术世界。

成都漆艺阅读答案

成都漆艺 成都漆艺是我国最早的漆艺之一。成都漆器是中国四大漆器之一，现存于成都市青羊区。成都漆器又称“卤器”，历史悠久，以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。 当代用成都漆艺生产的漆器有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎等多个品种，主要产品有漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品等，其造型美观大方、工艺精巧，漆面透明如水，光亮如镜；还有用暗花、隐花、描绘等新工艺做成的漆器，更加丰富多彩；漆画有油画、山水、写意等许多画种的风采，而又区别于其它画种。成都漆器工艺精细，保存长久，雕花填彩在国内漆艺中独具一格，具有浓郁的地方风格和很高的审美价值。 成都是中国漆艺最早的发源地之一，源远流长。成都漆器艺术起源于距令3000多年的商周时期。金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。从战国时代起，由于四川盛产生产漆器的主要原料——漆和朱砂，因而开始成为著名的漆器制作基地，其中尤以成都的漆艺水平遥遥领先于全国，故而成都成为了我国古代最著名的漆器制作中心之一，并且享有“中国漆艺之都”的美誉。 战国、秦汉时期，成都漆艺的水平已经相当发达，成都商业街、金沙遗址、羊子山古墓等处出土的漆器，长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山汉墓、贵州清镇以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓等地先后出土的汉代精美漆器，都刊有“成市草”“成都饱”“蜀都作牢”“蜀都西工”“成都郡工官”等铭文，它们就是当时“成都漆艺”鼎盛辉煌的佐证。 在五代时，成都的金银镶嵌漆器达到了一个相当高的工艺水平，王建墓大量出土的棺、椁、册匣、宝录、镜盒等漆器极其华丽精美；在明清时期，成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一，其中清末设在皇城后子门的劝工总局开办各种工艺工场，为成都漆艺培养了一批卤漆匠师；在民国抗战初期，成都科甲巷、小科甲巷、太平街等三条街是专门生产、经营成都漆器的场所。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对我国其他漆艺流派产生了较大影响。 具有悠久历史的成都漆器，在其工艺发展演变过程中，也跟中国其他的漆器流派一样，经历过多次技术革新。西汉时期，新兴的技法有针划填金法，以及用稠厚物质填成花纹的堆漆法等。唐代中国漆艺水平达到空前的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆。明清时期，成都漆器的种类达到十四类，充分展示了中国民间技艺的创新能力。 成都漆艺作为中国漆器艺术百花园中的一朵奇葩，也以其历史悠久和工艺独特而享誉海内外。现在，成都生产漆器工艺品的主要厂家是成都漆器工艺厂，正把传统的成都漆艺引向更高的艺术境界和更宽广的市场。 5．下列关于成都漆艺的表述，符合原文意思的一项是( ) A．漆画的水平很高，有暗花、隐花、描绘等技法，其面面透明如水，光亮如镜。 B．成都漆器工艺精细，保存长久，雕花填彩在国内漆艺中风格独特，具有浓郁的蜀地风格和很高的审美价值。 C．因为四川盛产制作漆器的主要原料漆和朱砂，所以成都成为了我国古代最著名的漆器制作中心之一。 D．当代用成都漆艺生产的漆器有塑料胎、麻布脱胎、纸胎、木胎等产品，其产品造型工艺精巧、美观大方。 【知识点】本题考查理解文中重要概念的含义的能力，能力层级为B级（理解）。 【答案解析】B 解析：A项，张冠李戴，将漆器的特征当成了漆画的特征。C项，强加因果，且缺了一个原文中的“最”字。D项，“塑料胎、麻布脱胎、纸胎、木胎”等为“品种”，非具体产品。

浅析现代漆画对传统漆艺的发展与创新

包装世界Packaging World艺术鉴赏 浅析现代漆画对传统漆艺的发展与创新 王华山西艺术职业学院 摘要：现代漆画是在中国古代传统漆艺的基础上发展起来的，传统漆艺作为现代漆画发展的基石，在我国已经传承了上千年，它为现代漆画的发展和创新提供了大量的可行性思路，两者之间紧密相连。现代漆画反映了现代社会发展的种种情境，是一种时代与艺术相结合的表现形式。本文将针对现代漆画对传统漆艺发展以及创新的作用进行浅析，阐述现代漆画对于中国古代漆艺的发展及传承，及现代漆画在我国艺术领域中占据的重要地位进行论述。 关键词：现代漆画；传统漆艺；发展与创新 想要更加深入的理解漆艺，就必须要对其材料进行深入了解。大漆，又名天然漆、生漆或国漆，它是一种天然的树脂涂料，具有世界公认的“涂料之王”的美名。漆艺是以大漆作为载体，搭配独特工艺的一种技艺，漆艺的发展同时也为现代漆画的诞生提供了必要条件。中国现代漆画的历史发展还比较短，漆画艺术在全球范围内还没被广大人民群众所熟知，想要现代漆画艺术享誉全球，必须使其得到更加充分的发展与创新。现代漆画作品它多数灵感来源于生活，画面所传达出的精神意蕴也与时代生活息息相关。 一、继承传统漆艺的美学观念 生活却高于生活，尤其是艺术中的美感，体现更多的是源于生活中的素材，所以在现代漆画的发展过程中会有很多的灵感来源于人们的日常生活。而且现代漆画的创作灵感不光来自生活，还有一部分是来自传统漆艺美学，这是文化的交融，同时也是精神文明的传承。我们可以借鉴传统的漆艺装饰，进行现代漆画的再创作，其目的是借鉴漆艺美学中的精髓，创作出符合时代特性的现代漆画作品，其中现代漆画所传达出的精神意蕴是值得世人去慢慢领悟的。对我国传统文化来讲是传承的一种方式，同时对现代人们来说也是继承传统轻易和继承传统美学的一种途径，文化是在不断的继承和发扬中进步的，所以这是一种传承文化很好的方式。 （一）传统文化在现代漆画艺术中的表现 我国的传统文化深厚且悠远，每个时代都大量涌现了符合自己特色的文化。中国古代漆艺作为众多艺术中的一种，自然而然的继承了时代的精髓。古代在诗书礼仪的熏陶下，讲究的是对天地的敬畏以及修身为人之道，也正是受到这些思想影响，将传统漆艺文化推上了一个新的高度。而且人们在传统思想中会自然而然地敬畏自然，同时也为当前的现代漆画艺术增添了伊斯的神韵，毕竟自然是值得尊敬的也是值得赞美的。自然延伸万物具有其独特的规律和美感，需要人们去挖掘和感悟。其中，最为人们所熟知的中国传统文化莫过于儒家与道家的思想，他们都在遵循大自然的规律下，讲究君子之道，儒家与道家有许多观念可以形成互补，在一定程度上影响了后世的处事之道，因为这些优秀的文化流传千古，也使得传统漆艺呈现出优雅、和谐等特点。同时这些传统文化在现代轻幻艺术中的表现也推动了漆画艺术的发展，使漆画艺术具有更多的禅意和随性，使人们能够在漆画艺术中感受到对自然的敬畏，对人生的坦然，对艺术的尊敬和对漆画艺术的热爱。这即是对传统文化的继承与发扬，也要求现代的漆画创作者们一定要遵循正确的价值观，在创作中结合现代发展的观念和特色，从而创作出具有现代审美导向，同样也符合大众审美水平的漆画作品。 （二）传统漆艺的美在现代漆画艺术中的体现 美，在我国从古至今都是被人们津津乐道的一个话题。在诗词歌赋上都有诸多体现。这并不难以被人接受，尤其众人皆有爱美之心，不论是从衣着服饰上还是从视觉享受上，皆有追求美的想法，而现代漆画艺术正是美的一个体现，同时传统情谊的美在现代漆画艺术中更是表现的淋漓尽致，不但提高了传统漆艺的存在感，同时也在漆画艺术中创造了更多的美感与价值。而在现代漆画艺术中，也处处提倡美的表达。因为富含美的漆画艺术更具有序性，使其表达的意思更加清晰。在中国传统艺术中，对称美一直被人们公认为最美的结构，许多艺术家、创作者都觉得继承传统美学是他们义不容辞的责任，并且这种继承也可以使得自己的作品更加具备精气神。漆画家们在创作漆画时，往往也会在传统漆艺中寻找灵感，继承传统漆艺中的气韵， 13

漆艺髹饰技法

漆艺髹饰技法 Revised by Hanlin on 10 January 2021

漆艺髹饰技法(一) 一、描绘 凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 A、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干着彩绘。1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。3、干着彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干着者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 B、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。描金做法如下：1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂

日语专业论文 日本电视剧的文化及其影响

日本电视剧的文化及其影响 外国语学院09级应用日语5班 日本ドラマの文化と影響 外国語学院09級応用日本語5組 摘要:日本电视剧的类型有很多，并深受观众的喜欢。它们不仅带动了电视剧产业的发展，还使电视剧的相关产品产生了巨大的经济效益。日本电视剧在故事内容上既有对古代日本社会的复原也有紧紧把握时代的动向，对社会的新思潮，产生的新问题都进行了一些解读，对观众的影响也是潜移默化的。 关键词:日剧社会文化新问题影响 要旨:日本のドラマのタイプが多いし、観衆もきにいっています。それは日本のドラマ残業の発展することを促進するだけでわなく。ドラマの関連製品に大きな経済効果も促せています。日本のドラマの内容は古代の日本社会の情景の復元したし、時代の方向をも把握しています。社会の新しい思潮、新しい問題を示すものとなっていることで知らないうちに、観衆に影響を持て来ます。 キーワード:ドラマ社会の文化新しい問題影響 一、日本电视剧的发展 （一）日剧的类型 日本电视剧通常以爱情为主，还有描写职场生活的，也有根据小说或漫画改编的电视剧。总的来说日本电视剧比较偏重于现实。日剧大致可分为以下几种类型：纯爱剧、青春校园剧、悬疑剧、职场剧、家庭剧、时代剧。 1.纯爱剧 纯爱剧是日剧里最普遍的，我们首先接触的日剧也是纯爱剧。90年代我们比较熟悉的日剧《东京爱情故事》、《悠长假期》、《恋爱世纪》等都是那时纯爱剧的代表，也是至今纯爱剧的代表，地位不可撼动。纯爱剧主要就是讲述男女主人公的爱情故事，但是日剧中纯爱剧中的爱情不是空洞的，它会让观众从中体会到许多感悟，但那种感悟又不是

轰轰烈烈的，让你从心底体会到爱。 2.青春校园剧 青春校园剧主要是采用年轻的偶像演员来演，受到众多学生的喜欢，也是众多年轻演员成名的重要途径。青春校园剧大致有两种模式第一，GTO式热血+友情戏模式第二，残酷青春模式。前者的主要代表作就是《GTO》这部剧在日本播出时掀起了巨大的浪潮，每一所学校都回响着“真希望有这样的老师啊”，这个呼声从中学生扩展到大学生、粉领族、家庭主妇，赢得了所有国民的支持。“鬼冢老师”也成了当时大家谈论最多的话题。由它贯入的“怪老师碰见坏学生—坏学生变好学生—齐力拯救学园”的模式迄今仍是日本校园剧举一反三的八股套路。《极道鲜师》、《龙樱》等都是这种模式。后者的代表就是“野岛伸司校园三部曲”即《高校教师》、《人间失格》、《未成年》，一改往日积极向上的友爱主题，而将禁断的师生恋、黑暗的校园暴力、少年的叛逆逃亡毫不留情地曝露在光天化日下。从而让你体会到青春是美好的同时也是残酷的。 3.悬疑剧 日本的悬疑推理剧一向受到很多人的欢迎，大多数悬疑剧都是根据小说改编的。最吸引眼球的就是木村拓哉主演的《沉睡的森林》。女主角心中隐藏十年像森林一样隐秘的记忆﹐被唤醒时﹐隐藏在罪恶背后的真相终于暴露在日光下。结局出人意料﹐又在情理之中。人是天使与恶魔共存的个体。这部剧毕竟是十多年前的了，近几年较优秀的悬疑剧有根据东野圭吾的小说改编的《白夜行》、《神探伽利略》等。《白夜行》是启用的年轻演员绫濑遥和山田孝之出演，尽管年轻，却不负众望，演的淋漓尽致。雪惠与亮之间的那种似爱又非爱的那种感觉演的恰到好处。他们的愿望只是在太阳下一起散步，可是最终因为人的欲望而没能实现。《神探伽利略》则启用的演技派演员福山雅治搭档柴崎幸。福山将汤川学演的既让人感到严肃又觉得非常可爱。利用物理知识查明案件是这部剧的特点。 4.职场剧 职场剧可以说是百花齐放了。大多描写医生、厨师、警察、新闻主播、律师、还有就是不得不提的OL。在日本，医疗题材的电视剧会特别受欢迎，《白色巨塔》、《医龙》、《救命病栋24小时》、《code blue》等都是收视很好的医疗题材的电视剧。一般医疗题材的电视剧描写的是医院里的许多黑幕，医生出色的救助病人等。最特别的就是以OL为题材的剧集。一过30岁的粉领族，恋爱工作样样告急。于是，越来越多的职场OL 剧应运而生，替粉领族抱不平，也描绘出职业女性的美不是因为时髦的发型、化妆