小提琴在中国的起源与发展

中国民族风格的小提琴艺术

用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的

小提琴演奏家。

一、小提琴在中国的起源与发展

小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。

从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。

改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续

恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。

二、小提琴音乐创作素材的民族化

我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。

在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。

1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合

各种音乐语汇，以获得音乐性格与内涵的进一步深化。这一创作方式体现了作曲家对民族民间音乐的直接认同与吸收。

2.根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的许多作品中，都能够看到这种创作思维的运用。

3.采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成完整音乐主题的方法进行创作。

4.以或多或少受到民族民间音乐影响的创作歌曲、歌剧、舞剧以及影视音乐的主题为素材创作的小提琴曲。

5.主题并没有直接引用现成的民族民间音乐曲调，但在旋律的风格、特色上或多或少与民族民间音乐有着联系的小提琴曲。

6.有些小提琴曲表面上似乎以反传统为旗帜，而其节奏、韵味和表现手法是从中国民族民间音乐、古典文学、美学、哲学和民族精神中获取灵感，实质上是对民族文化更深一层的继承。

7.少量小提琴曲与欧洲音乐、中亚伊斯兰音乐关系密切，而与中国汉族音乐联系很少或没有什么联系。

三、中华民族风格小提琴曲的特点

第一，是音调的旋法特点（调式体系的特点）。音乐的旋律线条风格最能体现一个民族的特色。中国民族民间音乐最明显的特点是五声旋法，或者说是与西方大小调体系相异的五声调式体系。五声旋法并不限于五声音阶或五声音列，就是说即使一首乐曲是六声、七声，甚至是八声、九声的，但它的旋律进行的线条、运动走向的

方式和形态仍是五声的。

第二，是音腔的特点。欧洲诸民族的语言，大多数情况下，一个字音往往怎么读也只有一个意思，这样音乐中每个音的音高都是稳定不变的，而在我国（特别是汉族），由于字调存在阴阳上去等所谓“四声”的不同声腔导致不同字意的自然要求，乐音在表现意图的过程中往往呈带腔的情况。所谓腔指的是音过程中有意运用的、与特定的音乐表现意图相联系的音成分（音高、力度、节奏、音色）的某种变化。也就是说音过程中某些抑扬顿挫的变化。音乐学家沈洽曾指出：“音腔的客观存在及其体系性是汉民族传统音乐音体系区别于欧洲诸民族传统音乐音体系的最基本的特征”。就是说，后者音过程中的表现是直线状的音，而前者则是曲线状的音腔，那什么是音腔呢？“音腔是一种包含有某种音高、力度、音色变化成分的特定样式的音”。

无论在我们民族传统声乐还是器乐中，一音之出，其音头、音腹、音尾，在音高、力度、速度和音色方面往往具有或隐或显、或多或少的可变性。这好比中国的书法，十分讲究怎样下笔，怎样行笔，怎样收笔，或纵、或敛、或刚、或柔、或方、或圆、或断、或连……即使在一点、一划里也充满了韵律感。这是我们民族审美意识的一个鲜明特征。在我们民族传统音乐中，音腔千姿百态、变化无穷、自成体系。每一个接触过民族音乐的人都能不同程度地领悟到包含在这些变化中的微妙神韵。

第三，是音律方面的特点。中立音程（或称微分音程）的存在，虽然不像在印度、阿拉伯音乐中那样普遍，但由于在我国某些地区或某些乐种中常常出现，使一部分小提琴曲的某些音在音律上出现了用五度相生律、纯律和十二平均律无法准确体现的情况（如150音分和350音分的音程）。如果我们对这种音高的微妙关系和音级感的生动性处理地不好，就会使听众感到“不入调”，当然，更谈不上此处所富有的强烈的艺术感染力了。所以，了解中立音程现象能够对我国民族民间音乐的传统审音习惯和特殊的调式色彩、特殊的唱腔韵味有更深刻的体验。

四、总结

中国小提琴曲在外来文化发展的基础上，从中国民间音乐的深厚土壤中汲取了丰富的营养，从而进入了现代中国小提琴演奏和教育事业的鼎盛时期。小提琴艺术民族化是中国小提琴艺术带有方向性的成功经验。当然，民族化本身是一项复杂的系统工程，它涉及的范围广、程度高、层面深。所谓“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。”

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔 他1996年获中国广播电视学会、中国戏曲研究会联合举办的《梨园漫步》清唱一等奖；2000年他主演的《斩单童》获首届中国秦腔艺术节一等奖；他曾于2013年、2015年参加中央电视台戏曲春节晚会演唱《铡美案》和《十二生肖大拜年》；2016年11月,他还受文化部委托,应中国广播艺术团邀请去加拿大多伦多、温哥华参加中国海外春节晚会《魅力中国》；2016年参加歌剧《大汉苏武》荣获文华大奖；2017年参加中央电视台庆五一晚会“中国梦,劳动美”。他就是有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉的陕西戏曲研究院一级演员、著名京剧表演艺术家尚长荣先生爱徒李志翔先生。 早就耳闻李志翔有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉,当和他在渭源一个农家小院面对面时,深深地被他独特的脸型和打扮吸引住了:光头,脑袋稍大,微胖,黑色唐装,神采奕奕,满脸是戏,全身上下透着一股霸气和自信。

1963年,李志翔生于渭源县七圣乡(现属清源镇)年家河村贾家川社,五个姊妹中排行老大,父母皆为农民。他自幼酷爱秦腔艺术,先后在七圣小学、七圣中学读书。 1980年在七叔李德清动员下,考入了甘肃省定西市戏曲训练班,师承高发贵、王月平,主攻铜锤兼架子花脸表演,又受到著名二花脸演员刘茂森先生亲传。 1984年毕业后,分配到渭源县秦剧团,一待就是两年。先后在渭水源头的大大小小剧院演出过,只因农村户口,与转为正式干部无望,再加上生活的困顿,不得不回乡务农。日出而作、日落而息的农村生活,并没有压垮他心中火热的追求,李志翔的心仍然飞翔在优美的秦腔旋律中。 时任定西文化处处长王洁武了解他的处境后关切地问他:“李志翔,你这样好的秦腔资质,蹲在地里,难道你不觉得可惜吗?”一语惊醒梦中人。在王洁武的帮助下,李志翔走进了定西市秦腔团,飞翔的梦想持续了10个春秋。 1994年是李志翔人生的转折期。那年他加盟青海西宁市秦剧团,参加宁夏西北五省省会城市演出,被《宁夏日报》誉为“江河源头第一黑头”“难得的花脸奇才”,深受广大戏迷的欢迎和喜爱。 1999年李志翔成为甘肃省秦剧团知名演员,2001年调入陕西省戏曲研究院。他不骄不躁,更加努力,得到了很多艺术家的教诲,在艺术上层楼更上。由于长期的舞台实践,借鉴京剧之特长,使他的表演、唱腔形成了独特的艺术风格。他的演唱吐字清晰,铿锵有力,把秦腔花脸“炸音”与“喉咀音”巧妙地与其他剧种中的花脸声腔结合在一起,使“龙音”与“虎音”参为一体。代表剧目有:《忠保国》饰

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

中国秦腔演员简历3

中国秦腔演员简历(三） 全巧民 全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧

民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。 肖玉玲 肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先

京剧的起源与特征

起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 特征 作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是： 综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。 首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。 其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。 第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。 第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。 程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。 京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。 京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。 京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。 京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。 京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。 它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。 京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。 在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不

秦腔现状及发展

突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查 作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。 在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？ 带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。 回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋

汉字的起源与发展

汉字的起源与发展 研究性学习报告 464班刘永美研究课题:汉字的起源与发展 问题的缘起: 文字是记录语言和传达语言的书写符号，也是人们交流思想的重要工具之一。正因为有了文字，人类的知识才能记录下来，正确地传承下去;正因为有了文字，人类的精神文明才能发展;正因为有了文字，科技才能不断进步;正因为有了文字，人类社会活动的痕迹才能被记载，减少了重复的研究等不必要的麻烦。文字记载了人类历史发展的过程，使无形的东西在有形的文字的记录下变的清晰而有意义，所以文字的产生，更快的推动了人类的社会文明，更快的推动了自然科学的发展，起到了任何媒介都无法替代的重要作用。汉字是世界上最古老的文字之一，是中华五千年文明历程的结晶，承载着中华五千年的发展历史。随着时间的延伸，汉字也在改变着，更加的简洁，方便我们的使用。我们作为汉字的使用者，更应该深入了解汉字的起源与发展，帮助我们更好的理解和运用汉字。 故，我们小组决定将“汉字的起源与发展”作为研究学习的课题～ 研究该题目的意义: 文字在人类历史上是文明与野蛮的分水岭。文字的诞生是人类进入文明社会的重要标志。 文字是人类书写语言的符号和跨时间、跨地域交流信息的重要工具。文字记载了人类的知识与社会活动，是一种更精确更易保留的沟通形式。文字的出现方便了人与人之间的交流，使后世人少走弯路、减少了重复研究。文字对于文明的传承和交流具有深远意义。时间虽无形，却对文字起着重要的作用。文字能记载岁月、保留时间，而时间可以使文字更加完善、更加通俗易懂。但是，时间也是文字的一

个破坏因素，正如大自然风化金字塔，时间也正腐蚀着文字，腐蚀着文字所代表的历史文化。时间总是赋予文字新的含义，新的理解，让有的文字失去了原有的美感与意义，甚至是理解的上的误差，有时甚至造成了对于文化的误解。即使是同样的文字，不同时代背景下的人们也有着不同的解读，一些语言的精髓也就很难被后世人所理解，所以人们应更重视文字的这种历史力量，更关注它的发展与传承。 研究计划: 该报告的完成方式 ?上网查找资料、 ?去图书馆查阅相关书籍、 ?向老师咨询通过以上几种途径方式查找、归纳、整理，最后总结出该学习报告。该报告中引用的资料、图书: 课内: 语文书历史书 课外: 《中国通史》《文史百科》 通过这次研究得出的结论: 汉字是历史上最古老的文字之一。它是当今世界上年龄最大的文字，也是当今世界上应用人数最多的文字。汉字是流传到现代的唯一的历史硕果，是文字家族中的最老的寿星。中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。一个国家，一个民族，一种文化的发展需要历经时间的考验。汉字作为中国人衡量文化精华的标尺，深深融入炎黄子孙的血液之中，自然而然成为了民族精神的图腾。从甲骨文起源，金文的出世，到大篆，小篆的飘逸，再到隶书，行书草书的刚劲，最后到我们如今最为广泛使用的优美的楷set up, grasping party building work in non-public economic and social organizations, expanding the coverage of the party building. Conscientiously implement the party members the whole publicity, voting and mobile party members management system, strengthen and improve party

预应力的起源与发展

预应力的起源与发展 预应力起源于欧洲、法国的欧仁.弗莱西奈于1928年首次将高强钢丝用于预应力砼结构中，但这一技术一直到第二次世界大战后才得到大量的发展。 二战期间欧洲许多桥梁被毁，战后重建钢筋紧缺。而预应力砼结构由于采用了高强材料，可以节省大量的钢材与砼，再加上刚度大，耐久性等优点，在欧洲得到了推广与发展。目前这一技术已广泛地被世界各国所采用。 预应力技术从工程应用开始至今仅半个多世纪，但是，由于它所特有的优点。使其迅速发展、广泛地应用于各个领域，应用数量日益增加。现代预应力技术的发展主要可概括为三个方面。 （一）、高强超高强预应力筋的采用，精轧螺纹钢最大强度可达1570MPa。而钢绞线在国内外工程中己普遍使用强度1860MPa的产品。有些国家已在研制强度更高的预应力筋。（二）、高效率的张拉锚固体系，预应力锚固体系经过几十年的发展，技术己臻完善。预应力施加方便、安全可靠、张拉力最大可达上千吨甚至更高锚固效率系数很高。 （三）、预应力施工工艺不断创新，归纳起来可由已下几个方面。 （1）、采用操作灵活安全可靠系列化的千斤顶使预应力张拉

变得非常简单。 （2）、在后张法预应力筋的预留孔道中，采用高强度、高弹性橡胶抽拨捧和金属波纹管使曲线束、长束及密集束预留孔道变得方便可靠。 （3）、在后张法孔道灌浆中灌浆技术及灌浆材料机械设备有很大突破改进。二次灌浆确保了孔道灌浆的密实性。 （4）、无粘结预应力技术的采用，使预应力筋可在工厂制作，不必在砼构件中预留孔道，可与普通钢筋一样直接埋入砼中。大量地减少现场施工工序，提高了产品质量，降低了成本，提高了结构的施工水平和施工进度。此外，作为体外预应力配筋，即减少了摩擦损失，又减小了构件断面尺寸，比前者更加方便、经济。 （5）、未来的建筑和其他结构工程将要求高强、轻质、抗震耐火和耐腐蚀，而采用预应力砼最能满足这些要求。因为它是两种高强材料的结合，因而能消除结构中的永久裂缝，加上大力釆用轻质砼将会使结构更轻、抗震性能更好，因此，预应力技术的应用使得预应力砼结构是当前世界上最重要，最有发展前途的结构之一。展望未来，预应力技术的发展可简单地归纳以下几个方面； 1、应用范围越来越广，应用数量日益增多。 2、预应力筋的高强度、低松驰、大直径和耐腐蚀的方面发展。

中国秦腔界的“西北花脸王”李志翔

“西北花脸王”李志翔 他1996年获中国广播电视学会、中国戏曲研究会联合举办的《梨园漫步》清唱一等奖；2000年他主演的《斩单童》获首届中国秦腔艺术节一等奖；他曾于2013年、2015年参加中央电视台戏曲春节晚会演唱《铡美案》和《十二生肖大拜年》；2016年11月,他还受文化部委托,应中国广播艺术团邀请去加拿大多伦多、温哥华参加中国海外春节晚会《魅力中国》；2016年参加歌剧《大汉苏武》荣获文华大奖；2017年参加中央电视台庆五一晚会“中国梦,劳动美”。他就是有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉的陕西戏曲研究院一级演员、著名京剧表演艺术家尚长荣先生爱徒李志翔先生。 早就耳闻李志翔有中国秦腔界“西北花脸王”之美誉,当和他在渭源一个农家小院面对面时,深深地被他独特的脸型和打扮吸引住了:光头,脑袋稍大,微胖,黑色唐装,神采奕奕,满脸是戏,全身上下透着一股霸气和自信。

1963年,李志翔生于渭源县七圣乡(现属清源镇)年家河村贾家川社,五个姊妹中排行老大,父母皆为农民。他自幼酷爱秦腔艺术,先后在七圣小学、七圣中学读书。 1980年在七叔李德清动员下,考入了甘肃省定西市戏曲训练班,师承高发贵、王月平,主攻铜锤兼架子花脸表演,又受到著名二花脸演员刘茂森先生亲传。 1984年毕业后,分配到渭源县秦剧团,一待就是两年。先后在渭水源头的大大小小剧院演出过,只因农村户口,与转为正式干部无望,再加上生活的困顿,不得不回乡务农。日出而作、日落而息的农村生活,并没有压垮他心中火热的追求,李志翔的心仍然飞翔在优美的秦腔旋律中。 时任定西文化处处长王洁武了解他的处境后关切地问他:“李志翔,你这样好的秦腔资质,蹲在地里,难道你不觉得可惜吗?”一语惊醒梦中人。在王洁武的帮助下,李志翔走进了定西市秦腔团,飞翔的梦想持续了10个春秋。 1994年是李志翔人生的转折期。那年他加盟青海西宁市秦剧团,参加宁夏西北五省省会城市演出,被《宁夏日报》誉为“江河源头第一黑头”“难得的花脸奇才”,深受广大戏迷的欢迎和喜爱。 1999年李志翔成为甘肃省秦剧团知名演员,2001年调入陕西省戏曲研究院。他不骄不躁,更加努力,得到了很多艺术家的教诲,在艺术上层楼更上。由于长期的舞台实践,借鉴京剧之特长,使他的表演、唱腔形成了独特的艺术风格。他的演唱吐字清晰,铿锵有力,把秦腔花脸“炸音”与“喉咀音”巧妙地与其他剧种中的花脸声腔结合在一起,使“龙音”与“虎音”参为一体。代表剧目有:《忠保国》饰

音乐的起源与发展

音乐的起源与发展 学院:国际软件学院学号:2011302580105 姓名:陈硕 生活在这个世界中,几乎每时每刻我们都能听闻到来自不同物体的声音.有杂乱的,有单调的,有简单的,有复杂的,有清晰的,有模糊的,有柔美的,有动听的... 从初中的物理课本上我们就学到了,声音的产生来源于物体的振动。那么，作为声音中一种特殊的成员，音乐又是怎样诞生的呢？物体规则振动发出的声音称为乐音，而由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或是听，都蕴含着关联人们千丝万缕感情的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华，人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竞相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。无论音乐的起源是怎样的，总之，为了今天的我们能够享受到这天籁般的声音，实在是应当好好庆贺一下！ 任何食物产生之后，都免不了要经历发展这一阶段。在中国这一有着上下五千年历史的神秘国度，音乐的发展又走过了一段怎样的历程呢？ 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴、钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。

中国民歌的起源与发展

中国民歌的起源与发展 民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲- --劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广、其社会作用也显得愈来愈重要了。 有关古代的民歌，实际音响已不可能再现，只有它的歌词，从古代文学著作中可见到一些。至于曲谱是没有的，因为民歌一直是口头传唱，就是有了记谱法以后，劳动人民也不用它。直到19世纪末才有民俗学家用工尺谱记录几首民歌。全面、有计划的搜集、整理、记录、出版民歌只有在新中国才成为现实。从历史上看民歌历来有许多不同的称谓，如小曲、俚曲、小令、俗曲、时词以及明、清时代常以山歌泛指各种民歌。 《诗经》是我国最早的一部民歌词集，它汇集了从西周到春秋中叶(公元前11世纪- --公元前6世纪)五百年间流行于北方黄河流域的十五个诸侯国的民歌，它的鲜明特点是运用现实主义的艺术手法，真实地反映了当时的社会生活、阶级矛盾以及劳动人民多方面的生活。在形式与语言的整齐划一上，不难看出这是经过选择、加工整理过的。到了公元前四世纪出现了另一部长江流域的民歌集《楚辞》，这是一部在长江中游古代巫歌的基础上经过伟大诗人屈原整理加工的歌词集。它的突出特点是充满了古代的神话、传说，富于想象，它开始运用浪漫主义的表现手法，并且把《诗经》的四言体民歌发展成一种句式自由，韵脚多变的“骚”体歌，而且具有浓郁的地方色彩。到了汉魏六朝时期(公元前206年一一公元420年)的民歌，大部分保存在乐府里，汉《乐府》民歌实际是淮河流域、长江下游、黄河中下游各地民歌的汇合，这时已经有了故事歌，如《孔雀东南飞》、《木兰从军》等故事歌，其内容大多反映了战争给人民带来的疾苦，以及封建礼教下的家庭悲剧。这样的故事从公元初流传至今，几乎家喻户晓。不但有民歌形式演唱，而且成为戏曲的著名剧目，可见其影响之深。乐府民歌的突出特点是不仅文字都分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配上丝竹乐器伴奏，称之为相和歌。 从《诗经》民歌到汉乐府民歌，可以说是中国民歌的古代早期，其内容之丰富，表现力之强烈，已相当完美。可以想象到在此之前，民歌还有一个相当长的原始时代。在原始时代音乐文化无专业可言，到奴隶社会，奴隶主有了专为他们享乐的乐奴，才开始有了分化。真正划分为专业音乐与民间音乐两个范畴还是到了封建社会，有了专为帝王、贵族的祭祀、仪礼、宴会、娱乐等演奏、演唱的人员，尤其是有了记谱法与专业作曲人员，才逐渐形成了明显的文野界限。在我国从汉代逐浙有了专业与民间音乐之分，汉代以后，也就很少再有由官方组织编纂的民歌集了。早期民歌的音调是否今天仍然存在很难确认，但是如今流传在湖北秭归县纪念屈原的划龙船歌(包括《起桨》、《游江》、《竞渡》)以及黄河流域、长江流域的古老船歌(包括《摇橹号》.《拉纤号》等)的音调恐怕都有千年以上的历史。

中国戏曲发展史历史发展

中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等

关于民谣音乐的起源与发展的调查报告

关于民谣音乐的起源与发展的调查报告 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

关于中国民谣音乐的起源与发展的调查报告 《中国好声音》第四季冠军张磊唱红的马頔的作品《南山南》在今年夏天占领了电视屏幕和社交网络。不得不说，今年是真正意义上的“民谣年”。这种曾经小众、低调的音乐类型在短短几年内完成了从歌手、演出场地到受众的换代升级，甚至开始走上国内主流文化的舞台。对于谁来说，这都是一件不可思议的事。 对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：#中国民谣音乐的起源 在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。

中国音乐的起源与发展

摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。

第一章 工程的起源与发展

工程的起源与发展 一、“工程/engineering”概念 “工程”一词最早出现在南北朝时期。到了清代，对工程这一词汇的使用已经非常普遍了。 中国从南北朝直至民国期间，“工程”主要指土木的构筑、实施及其结果。 中国古代没有工程师的概念，工程师或技术专家的角色主要由两种人来承担，一是普通百姓就是通常说的工匠，他们在长期的生产实践中积累了丰富的经验和技巧。如黄道婆。另外一类就是科技官员，如宋代李诫及其名著《营造法式》。 工程在西方也有较长的演变历史。英语“engineering”首次出现在18世纪的欧洲，来源于拉丁文ingenium（意指古罗马军团使用的撞城锤）。西方工程概念出现要比中国晚，但西方很早就演变出了工程师的概念。中世纪战争，催生了大量的对军事器械的需求，也产生了一大批制造军械武器的人，这些人就构成了西方最初意义上的工程师，即ingeniators，后来演变出现代engineer概念。 在西方早期，“工程”主要指与军事相关的建造活动以及军械工程师的工作。 无论是古代的中国还是西方，工程的含义都表现出一个显著的特点，即与技术基本是等同的概念。在这段时期，在国外的文献中，很少有“工程”与“技术”的比较，更多的是把两者视为同类的范畴，仅在使用上有所不同，工程用作动词，技术则用作名词。工程一般被用来指应用科学知识使自然资源最佳的为人类服务的一种专门技术。比如约翰斯顿“工程是技术的一部分”。工程师也是被看做懂得并应用某些专门技术的人员。 二、工程的起源和历史演变 回答两个问题： 1、“最初产生形成”即工程产生于何时何地 2、“产生的根源”即为什么会产生工程 恩格斯揭示了人类的起源，即劳动创造了人，劳动就是使用工具和制造工具的造物活动，这本身就是一种工程活动。因此，在这种意义上也可以说工程活动“创造了人”，劳动和以工具的使用制造为特征的工程活动是人猿揖别的标志。目前，考古发现的最早的工具化石被检测距今已有200-250万年。依据这个发现，我们可以这样认为：工程是与人类在250万年前同时诞生的。 （一）原始工程时期从人类可以制造石器工具时算起，到1万年前农业出现，对应于旧石器时代。 这一时期的工程活动有两个显著特点： 1、石器工具复杂工序的制作 旧石器时代，利用石头制作工具是普遍的工程活动。有一些制造过程的“工序”也是相当复杂的，例如中国广西百色发现的80万年前打制石器——手扶——需要五十多道制作工序才能完成。 2、选材能力的出现 在对石器工具的制作过程中，推动了人类最初的需求选择的能力，根据不同需求选择材料，进一步摆脱了自然的束缚。旧石器时代中后期，人们已经可以制造各种功能不同的石器工具用以满足更大的需求。

浅谈秦腔的继承与发展

浅谈秦腔的继承与发展 在艺术发展的各种因素中，继承和创新是最重要的，二者的辩证关系是艺术发展的一条基本规律，秦腔艺术的发展同样也遵从这条规律。秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承，这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的秦腔艺术对于后来的秦腔艺术，都有启发和推动，后一时代的秦腔艺术注定要在前一时代的基础上发展。 秦腔的历史如同一条河流，流淌着每一代创作者的印记，包括他们对世界的观察、对时代的思考、对人生的领悟以及对美和艺术的把握。从秦腔起源的那一刻起，不仅留传下那个时代的作品，而且开始积淀下前人的经验和教训，这是一笔巨大的财富，后来者正是沿着前人的足迹继续着对秦腔艺术的探索。不同时代的秦腔艺术既有差异性，也存在着一些共同的特征和联系。人类的历史是无法割断的，戏曲艺术作为人类精神生活的一个重要组成部分，同样是无法割断的。每一时代的艺术都是该时代人们生活及思想感情的形象写照，体现了该时代的政治经济和意识形态状况，也体现着当时人们的审美水平。后一时代注定要在前一时代的基础上加以发展，中间不可能存在真空地带，任何试图否定前人、否

定传统的做法，都是违背历史规律的。每个时代都有体现着自身时代特点的艺术成果，并成为思想文化积淀，以飨后来者。 秦腔的历史继承性，表现为对本剧种传统的吸收和接受，以及对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳，对本剧种艺术遗产的吸收和接受是继承的首要方面。在对待过去文化艺术的问题上，有两种错误的倾向，一种是复古主义，认为前人的艺术成就是不可更改的，反对变革；另一种是历史虚无主义，否定前人艺术成果的价值及意义，认为过去的成就已成为陈迹，应该完全抛弃，新的作品应该从零开始。秦腔的历史继承性，还表现在对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳。秦腔在其形成之初，受地理的限制很大，这就造成了其跟其他剧种和艺术之间的差异。随着交流的不断加深，各剧种间的相互继承和借鉴已成为事实。对待其他剧种和艺术，同样存在着两种错误倾向，一种是坚决排斥其他剧种和艺术的影响；另一种是全盘接受其他剧种和艺术以取代本剧种。无疑这两种主张都十分片面，剧种的交流是必然的趋势，能够促进各自的丰富和进步，但否定本剧种艺术等于取消自身存在的基础。 秦腔在艺术形式与技巧、内容和创作方法等方面均有突出表现。这些特点的形成，都不是一日之功，而是经历了若干时代，是在一代代艺术家的不断探索和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。只有在前人的基础上不断发展，才能使秦

“音乐、舞蹈”含义、起源、历史与发展

音乐 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素，到人类进入阶级社会以后，音乐又同时是社会意识形态之一。 在中国，春秋战国以前，“音”和“乐”两个词一直是分别使用的。在古汉语中，把声、音、乐分为三个层次。按中国古代音乐理论专著《乐记》的说法：“感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”可见，“声”泛指一切声音，古代又称之为天籁、地籁、人籁等，其中包括各种噪声；“音”特指有秩序、有条理、有组织的声音，相当于由乐音缀合而成的音调、曲调、音响组合等；至于“乐”，在上古时代指的是诗歌、音乐、舞蹈三种因素混为一体、尚未分化的艺术活动，孔子时代作为教育必修科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)之一的“乐”，就是这种混生性的艺术活动。中国古籍上第一次出现“音乐”一词，是在《吕氏春秋·大乐》中：“音乐之所由来者远矣:生于度量，本于太一。”此后，“音乐”一词逐渐取代原先“音”一词的地位，用以指称音乐这一艺术门类；而“音”一词的含义则逐渐变窄，仅指有确定音高的乐音（例如“五音”）。到后来，“乐”一词才作为“音乐”一词的简称而用来指称音乐。在欧洲，拉丁文中的音乐一词“Musica”，起源于希腊神话中掌管文艺、科学的女神缪斯的名字，它的含义不象汉语中“音乐”一词那么明确。但是希腊神话中缪斯的职责是侍奉太阳神阿波罗，从这点看，借用缪斯的名字来转述音乐这一语义演化中，隐含着一种象征性的寓意：赞誉音乐令人心旷神怡的社会功能，并赋与她以高贵纯洁的形象。 当人们将音乐与其他艺术门类相比较时就会发现：①音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描绘生活中的具体事物情景(再现性、描摹性)的艺术门类不同，音乐所直接呼唤、激发的是情感与意志（表现性、表情性）；由情感体验出发，不同的个人凭自己的生活经历而联想到的具体对象也很不相同。因此可以说，音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点。②如果人们对这一特点加以深究，可以发现一个更深刻的本质特征:音乐所用的材料与结构是非语义性的，这也正是音乐与语言艺术的根本分界线。从表面现象看，活的语言艺术（书面记录除外）也是凭借声波振动，通过听觉器官，在时间中展现的，但语言所用的声音有语义，是词义的外壳；音乐则不然，各种乐汇所唤起的联想是从情感激发中自由展开的，不遵守语义学的规则。③从音乐与建筑艺术的对照比较中可以看出，在形式要素的抽象性和结构规范的严谨性方面，音乐与建筑十分相似；但与建筑在空间中展现（属于空间艺术）不同，音乐是在时间中展现的艺术（属于时间艺术）。 简言之，音乐是人类社会生活的反映，同时，音乐的内容又充满情感与意志。音乐所反映的社会生活活动，既表现了社会成员对客观规律的理解和运用，又显示了社会成员主观上的追求和愿望、意志和憧憬，它承担着传递社会信息与交流情感体验的职能，起着组织与协调社会成员的意志行为的作用。 人类文化发展中的音乐