电视栏目评析

电视栏目评析要到位，首先要了解电视栏目的一般知识。

1、电视栏目的性质

电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。

电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。电视台被称为“空中影院”。到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。

2、电视栏目的特征

固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。

综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。

观众高度参与性试点栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。

3、电视栏目的分类

关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。

（1）新闻类栏目。大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。

（2）教育类栏目。大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。

（3）文艺类栏目。大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。（4）体育类栏目。大体包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。

（5）服务类栏目。大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布置等小栏目。

电视节目分析

电视节目分析的写法！

考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写：

第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。

第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。

第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。

1、评栏目内容。主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。评析时可就其中一个侧面着重加以论述。

2、评栏目结构。主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。

3、评栏目主持人。主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。

4、评栏目制作。主要看栏目制作是否大气精致。具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。

（1）摄像。看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。

（2）照明。看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。

（3）录音。看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。

（4）剪辑。看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。

（5）合成。看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。评合成最能评析出栏目的制作技艺。

在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何？

电视节目分析范文

题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。

跨越十一世纪

--浅评电视专题片《千年沧桑》电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。

一、表现手法的多样性

本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。同时为了增加

叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。

4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。

5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。

所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。

二、镜头语言生动丰富。

本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。

通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。

电视片观赏分析提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括10%

本片的思想教育意义10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%

艺术特色细节（两三点精彩细节）20%

缺点与不足10%

结束语5%

3、评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

（1）主题要明确，中心要突出

对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。

（2）结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

1）取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。

2）有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。

3）重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。4）追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

好的结尾应该做到：

将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：

第一，囫囵吞枣，生搬硬套。

为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。

第二，有“观”无“感”，“述”多“评”少。

这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

第三，褒贬鲜明，缺少分析。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。

第四，面面俱到，泛泛而谈。

有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。

电视作品分析范文

一.编导的工作

编导简而言之，就是一期电视节目的主创者。以一期新闻访谈节目为例，编导首先需在浩瀚的新闻信息中选择话题，即谈什么，找谁谈。随后构思大体的节目思路，细化访谈的话题，列出提纲，与访谈节目的主持人勾通，或者是写出初步的文稿。另外，有哪些内容要做成短片，即VCR，如果需要外采，编导便要充当记者的角色，将要做成短片的内容采访回来。然后，编导要把嘉宾请到演播室，进行勾通交流，哪些详谈，哪些略谈，哪些不谈，可以提前让嘉宾心中有数，而编导此时也可以因此进一步了解嘉宾的观点。访谈完成后，编导还需将“母本”进行剪辑，去粗存精，也就是删掉废话，或有导向偏差，或与节目宗旨不符的东西。然后配上音乐，配以字幕，特技，将前面采访来的VCR（多是些背景资料或介绍）穿插其中。便完成了一期电视新闻访谈节目。

由上可以看出，编导是一期节目的主要工作者，也是事无巨细的工作者。选话题时，充当了策划；外出采访时，变成了记者；访谈完成进行剪辑，又充当了后期编辑制作的角色。

一般而言，编导对一次节目的工作周期比记者要长得多，记者只对自己的每条新闻负面，选取题材，（或受指派获得题材）外出采访，写成新闻稿，待领导终审后进行编辑制作，当天的新闻当天完成播出。而编导也许一个星期（甚至更长的时间）才完成一期节目

二.把握主题

评析的第一段：概括节目、点明主题。

既然是节目的“主题”，未免就要想得更深更远一些，想想节目作者的创作意图，想想节目背后更深刻的思想，想想是否表达了一个什么样的哲理，或者节目让我们感悟到了什么。比如有的节目看似部门互相推诿，实是批评官僚主义，办事效率不高；有些节目看是“一场大火”，实是强调消防隐患忽视不得；有些节目看似考古，实是反映文明进步……这就要求能“透过现象看本质”，看出反映事件本质的主题思想。

节目的“主题”就好比写文章要先有“立意”一样，你的文章最终要表达一个什么样的宗旨，电视节目也是一样，也许这个宗旨不太好直裸裸地表达，而是隐藏在节目之中，需要深刻领会的，也有可能在节目的最后会点明主题，考生只要听清楚并理解了，是不难办的。

把握好了主题，可以主题进行适当分析。对主题的分析可以从下以方面着手：一个电视节目对主题的要求：要正确(明确中心思想)要集中（不要东拉西扯），要鲜明（不要含混），要新颖（陈词滥调让人乏味），要深刻（不要肤浅）。一篇通讯只能有一个主题。

举例：央视焦点访谈《难圆绿色梦》的第一段可以有以下几种着笔方法：

一：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》讲述了一个造林、毁林和人进沙退、沙退人进的令人痛心的故事，以褒扬徐治明老人30年造林的坚韧精神，谴责毁林的恶劣行径，着力表现了一个重大而深痛的主题：毁林就是助沙为虐，就是毁坏自己的家园，就是作孽子孙后代。

二：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过徐治民老人的遭遇，几十年辛苦造林，把沙地变成了绿洲，现在他老了，乱砍滥伐之风猖獗起来，绿洲又正在重返沙漠，引出了是保护环境，还是眼光短浅，急功近利，杀鸡取卵地破坏生态这一主题。

三：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过园子塔垃的树林被毁这一惨痛事实

的追踪，追溯徐治民老人为营造这片林木，倾注全部精力和心血的艰难历程，揭示了防止土地沙漠化这一关系可持续发展的重大而沉重的主题。

四：央视《焦点访谈》新闻专题节目《难圆绿色梦》通过讲述前辈几十年辛苦造林，却被后辈毁于一旦，造成土地沙漠化的沉痛故事，实际在控诉乱砍滥伐，控诉这种只顾眼前利益的的短视行为，造成了沙漠化卷土重来的恶果。节目点明了一个深刻的哲理：人与自然应该和谐发展.

三.如何表现主题

把握好了一篇电视节目的主题，接着就要分析，这篇电视节目是怎样表现主题的。或者说，该节目的特色或成功之处在哪些方面。在写电视节目评析时，第一部分分析了节目主题，第二部分就可以逐一分析节目的特色所在了，而这些特色所在正都是为了表现主题，为主题服务的。节目如何表现主题？或者说节目有什么特色？可以从很多方面进行分析，常见的有：

1、结构

2、人物形象

3、蒙太奇手法

4、细节

5、选材

6、电视语言的特色，包括解说词的特色，镜头的特色

7、节目切入点

8、记者的表现、主持人的表现

9、音乐、字幕

10、同期声的运用

11、色调

12、剪接手段

13、其它特色

当然，我们写一篇电视节目评析，不可能面面俱到，事实上，面面俱到的分析不是一篇成功的评析文章，必需有详有略，该深入透彻的就得深入透彻地分析，该一笔带过的就一笔带过，一般来说，重点写三四点，也就够了.

四.结构分析

结构分析：分析结构就好比分析文章的框架和段落大意。常见的结构有以下几种：

1.纵向结构: 即节目是按照事件发展的时间先后顺序进行编辑组合的。也就是从因到果，从先到后，按事件进程，依次讲述。

2.横向结构: 即围绕主题，但不受事物时间顺序限制，将同一时间，多个不同的空间、方位的情况组织起来，“并列式”地反映“面”上的情况。当然这些“并列式”也不是完全平行，可以有递进的关系。比如有“多点同时”结构，在同一时间，但有多个观察侧面，将不同空间、不同方位上的事实串起来。有“同时异空”结构，同一时间点，在不同的空间取材。比如，一场大型球赛正在体育馆举行，说完了体育馆内的啦啦队表现，再说场外市民的关注程度，就是横向结构了。

3.点面结构: 即从个别的、典型的事例带出面上的、总体的情况。以点带面、点面结合。如曝光湘江一起排污现象后，接着介绍湘江水质整体监测情况；查处一起餐馆油烟超标排放后，概述全城还有多少家餐馆违规排放，都是点面结合。

4.递进结构: 即层层递进，或层层深挖，这种结构是步步深入、环环相扣的，从现象到本质，从事实到原因，鞭辟入里，呈递进关系

五.细节分析

任何一个成功的电视节目，都离不开细节的成功。事实上，很多人看完一个电视节目，能记住的，一定也是为数不多的几个精彩细节。

可以说，细节就是节目的血肉，它让节目更加生动，更为鲜活，也更容易打动观众、震撼人心。而一期电视节目如果没有好的细节，那一定是枯燥的、乏味的，难以吸引观众的。

细节在很多节目中都起着刻画人物性格、展示内心情感、增强可视性、增强真实感、现场感，强化感染力、深化主题等诸多作用。细节越细腻、越精彩，反映生活的真实程度也越高。因此节目分析，谈细节常常是必不可少的。

《难圆绿色梦》之所以获得中国新闻一等奖，与其成功捕捉细节是离不开的。多处细节都不十传神。比如描写沙漠化的严重：用鸡毛掸子拂一下床单，扫出厚厚的尘土，扫过的地方与没扫的地方颜色对比十分鲜明；一只羊踮起后腿，抬起前腿，直着身子去吃树上的叶子，因为地上寸草不生了；植树老人徐治民看到他引以为豪的树王被砍，有拐杖去戳树桩上的积沙，表现心中的酸楚与痛苦；政府为植树老人立的碑，记载了老人一生植树治沙的业绩，却有三个字被人打掉了。这样精彩的细节在节目中比比皆是，都有强烈的视角冲击力，给人留下深刻印象，因此成为难得的佳作。

六.蒙太奇

“蒙太奇”是个法语词，法语的意思简言之，就是“剪接”。也就是镜头与镜头剪接起来。

早期的电影没有经过剪接，一件事情不关机拍摄，没有剪接，因此没有“蒙太奇”手法。像现在家庭出游拍摄DV带，婚庆公司用DV机拍摄的婚庆录像，都是端着DV机，开机之后，从头录到尾，镜头与镜头之间没有经过剪接，没有经过剪接的素材带是没有美学价值的。

有了“剪接”，也就是运用了“蒙太奇”手法，电视、电视的格局就焕然一新了。

比如拍摄“八路军”对“鬼子”开枪，如果没有“蒙太奇”手法，就只好是镜头对准“八路军”拍摄，开枪后，镜头摇到鬼子，“鬼子”中枪倒下，拍一个连续的镜头。而运用蒙太奇手法，就只需拍两个镜头，剪接起来就行了：第一个镜头拍“八路军”开枪，第二个镜头拍“鬼子”倒下，就足以让人理解这里发生了什么。因此剪接是要符合理性和感性逻辑，符合人们的生活和视角逻辑。

当我们看电影、电视剧时常会发现，当场面是激动人心的时候时，镜头往往是短暂快切的；当场面是抒发情感时，如令人感动、哀伤，往往剪接缓慢，镜头也较长。这就是剪接要符合人们的视角、心理节奏。

分析电视节目中，可以分析该节目是否运用了以下几种蒙太奇手法：

1.是“重复蒙太奇”。也就是镜头重复出现。这往往是节目表达依依不舍、或为了引起人的回忆，或者是为了反复强调、对比、首尾呼应、渲染，以给人留下深刻印象。

2.是“象征蒙太奇”。“象征蒙太奇”相当于写文章中所说的“比拟”或“隐喻”。用一种事物比拟另一种事物，用一种东西象征另一种东西。比如在电视节目中讲到生命的凋谢，总不能真去拍一个人死亡经过，便可以拍摄一片落叶在风中飘零，比如节目中讲述中华民族，便可以拍摄黄河、长江来比拟；比如拍摄一株小草，或一株狗尾巴草，以象征平凡的人们；拍摄一对蝴蝶，象征爱情；拍摄电闪雷鸣，象征悲惨的命运……“象征蒙太奇”在节目中往往会多次运用，很值得注意。

3.是“平行蒙太奇”，也就是节目平行讲述，把同一时间、不同场合的事件先后叙述出来。类似于小说里的“话分两头”。

4.是“交叉蒙太奇”，同一时间、不同场合交替叙述，比起平行蒙太奇来，频度更密集地交替讲述。如指挥所与战场，镜头先是指挥所指挥，接着是战场冲锋杀敌，镜头又回到指挥所指挥，再到战场杀敌，交替出现。

5.是“对比蒙太奇”，节目里通过两种情形进行对比，如沙漠与绿洲、善与恶，悲与喜等。

6.是“颠倒式蒙太奇”，相当于文学作品里的“倒述”。

例文：

分析《难圆绿色梦》里的对比蒙太奇：

对比蒙太奇手法在《难圆绿色梦》中成功运用。记者特地拍摄了多组同一地点、同一事物今昔对比的镜头，给人以强烈震撼。比如在老人重返园子塔拉时，插入了以前拍摄的镜头，这里曾是绿树成荫、果实满枝头，而现在却是一片黄沙，满目荒凉景象，又如曾经的“树王”，枝繁叶茂，生长旺盛，需几人合抱，而现在只剩下一个光秃秃的大树桩。这种对比是黄与绿的较量，也是树与沙，人与自然，生存与毁灭的较量。当年造林的成果毁于一旦，如今黄沙肆虐，家园遭破坏，住户被迫离开故乡。这种具强烈反差的对比蒙太奇手法的运用，容易给人留下深刻印象，更深化了主题：只有护绿才能持续发展，只有保护环保才能赢得家园.

七.音乐分析

有人说电视节目里音乐的运用要做到四个字：悄、瞧、巧、俏，是有一定道理的。悄就是在音乐起的时候悄无声息，悄悄地起来，而不是突然蹦出，要让音乐与解说词、画面和谐一体。瞧就是说音乐产生了效果，或使人心情愉悦，或令人紧张，或动情落泪，改变了人的情绪。巧就是用得巧妙，音乐要围绕主题服务，不能乱拼湊，一会儿一个样。俏就是俏皮，比如一些谈话节目、娱乐节目里，都有俏皮的音乐声，突出喜剧效果。

在实际编导中，使用音乐第一个要注意的地方，就是要与节目内容相吻合，要配合得当，实际就是说音乐基调要得当。比如节目是讲述考古的，介绍文物故事，音乐就应该带有旷古色彩，让人听起来有历史的沧桑感，如果配现代流行音乐，肯定不恰当。而如果节目是讲述情感故事，一般就会配轻音乐，带抒情色彩的、悠扬的音乐。如果是侦破题材、警匪题材，就会是节奏较快的鼓点乐，给人紧张、急促感。实际上，什么样的节目选什么样的音乐，考虑的就是音乐的基调。它是基调是忧伤，是哀怨，是浪漫，是温情，是激昂，是躁动，是紧张，还是愉悦欢快，节目的基调就决定了音乐的基调。

除了基调，便是音乐的节奏要得当。音乐的节奏要与画面的节奏、解说词的节奏相一致，只有这样，才能符合人们欣赏画面时的心理节奏。比如画面和解说词是欢快的，却配上紧张的音乐，就会让人感觉不舒服，同样，紧张的解说词，配上慢节奏的音乐，就会冲淡效果。

如果节目中配有音乐，便可以从音乐的基调、节奏等方面进行分析了，看其是否符合节目的基调，是否符合人们心理的节奏，有没有达到催化情绪的效果。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些

创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因

小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：

观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一

段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：

看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）

这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

电视节目评论

电视节目评论 《时事评论会》 作为电视谈话体评论节目的一种特殊形态，《时事辩论会》在电视媒体中迅速崛起，成为最活跃、最有“观众缘”和最有生命力的节目之一。 尽管每期时长只有短短的24分钟，但这档以辩论会形式推出的电视评论直播节目，给我国传统电视评论模式带来了彻底革新。评论在论辩中获得质的嬗变和突破，从而使得传统评论传播的时间模式、内容模式、结构模式以及审美模式都发生了裂变，令人耳目一新。 时事辩论会的节目形式为：每期以一个热点新闻事件为话题，形成两派争锋相对的观点，分别邀请持不同观点的专家学者进行辩论，力求“让事实越说越清，真理越辩越明”。 时事辩论会的最大标签是：针锋相对的唇枪舌战，思想火花的激烈碰撞，以及由此形成的戏剧式的矛盾冲突。《时事辩论会》的主持人不以本台评论员的角色出现，而持一种中立姿态，任凭百家争鸣，声音多杂：既有正面的声音、也有反面的声音，还有中间调和的第三种声音，甚至还有第四种、第五种声音和态度的存在。精英与平民的声音共存，深奥与平俗的话语并在，是《时事辩论会》的一大特色。一方面是评论嘉宾的权威话语，他们大多是各个领域的学有所长的专家人士，掌握大量的研究证据，有不同职业和文化背景，立场观点鲜明而尖锐。另一方面由于采取直播，通过电子媒体和网络媒体实时互动，极端重视公众参与、公众互动和公众反馈，观众评论、民间话语

被大量吸纳。其具体做法就是在每次辩论会之前，节目组提前将辩题发表在凤凰网论坛上，让网民自由表达他们的意见。另外在辩论会直播过程中，节目也会定时插入场外观众的最新观点，由主持人宣读网友留言和手机短信留言，并展示出观众对双方的支持图表。《时事辩论会》的这种做法使现场氛围更加激烈，增加了论点的碰撞。 《时事辩论会》虽然是电视辩论节目，正如我开头所说它已经脱离了传统的中式电视评论节目。与其他电视评论节目最大的不同是每期节目的结尾并不是以这一期辩论的话题的最后结果结尾，而是一种开放式的结尾。为观众提供论点，使观众与嘉宾自由辩论，而不是由嘉宾引导观众的思想进行辩论，这样保证了最大的言论自由也是它收视率为什么高的一种必然原因。 《时事辩论会》正如它的名字一样，为大家提供辩论的论点与场所，由大家任意发挥。节目的本身并不发表任何具有结束这个论点的言语。时事评论一直是一种敏感话题，这种做法即为人们提供了一个对时事畅所欲言的场所与机会又巧妙的利用对敏感话题不发表任何的结论性语言的做法保证了节目的播放。由此可以看出凤凰卫视的创新。 中国的新闻节目与评论节目还是中式传统，由评论员引导，具有鲜明的立场。因此《时事辩论会》这种节目风格应该受到推广。凤凰卫视的成功正是以这种风格获得成功，从锵锵三人行到时事评论会。完全打响了凤凰卫视的知名度，也造就了杨锦麟与程鹤麟的成功。

广播电视节目概述1

广播电视节目概述 1.广播电视节目 （1）广播电视节目定义 广播电台、电视台所有播出内容的基本主持形式和播出形式他是一个按时间段划分、按线性传播的方式安排和表现内容、依时间顺序播送内容的多层次系统。 （2）广播电视节目的三个层次：一套节目、一个节目、一次节目。 ①一套节目：即一个台每天以同一呼号或在同一频率、频道中播出的全部节目，它们是按时间顺序排列的节目群，形成节目的顺时链。 ②一个节目：在特定时间段、连续播出的具体内容整体，这个节目既是顺时链的一环，自身又可由每天在同一时间段播出的多次节目组成自成一体的历时链，属于整个节目系统的基本层，又称作栏目。 ③一次节目：在当天某一特定时间播出的具体内容的整体，它是节目历时链的具体环节，属于整个栏目的基础层次。而作为节目系统的基础层次的一次节目，本身也是完整的微观系统，往往包含着一系列下属概念，如报道形式、样式、体裁等。 这三个层次以统辖——隶属的关系，构成了一个台的有机节目系统。 如果一个台有几套节目，那么在同一时间内就有几个节目在播出，这些节目之间又形成了共时链的关系。整个系统形成了梯级构建。 （3）广播电视节目分类 ①内容性之分：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。 ②内容构成、组合形式分：综合节目、专题节目、杂志性节目。 ③播出方式分：直播节目、录播节目。 ④按播出时间分：定期节目、特别节目、插播节目。 ⑤播出次数、内容关系分：首播节目、重播节目、滚动节目。 2.广播电视的传播特点 （1）广播的传播特点： ①传播迅速，信息量大 ②听众广泛，覆盖面广 ③声情并茂，参与性强 ④转瞬即逝，不易保存 ⑤线性传播的选择性差

电视节目分析完整版

电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下

电视节目分析报告范文

《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

电视栏目分析《档案》

对《档案》栏目形式浅析 北京卫视《档案》节目是一档科教类揭秘性的讲述节目，科教类节目，是中国电视界的鸡肋，食之无肉，弃之可惜。说食之无肉，主要是现在电视台都以收视率作为衡量指标，科教节目在收视上乏善可陈，对广告商的吸引力低，对台里来说投入产出不成比例；说弃之可惜，是指国家有科教兴国的战略，电视台传播这方面的内容责无旁贷，当初各级电视台都靠打科教牌争取播出频率，频道资源，不可能弃置不用或者公然转换。目前各级电视台科教类节目都存在着巨大的生存压力，经济条件好一点的，可以不计投入，并以“绿色收视率”为借口，躲避“收视风暴”的袭击；经济条件差一点的省级电视台，科教类节目纷纷转型，比如兴办法制类节目、健康咨询类节目、生活服务类节目，靠这些节目带动整体收视率。 科教节目要生存，一定要动态的抓住市场需求：观众对飞速发展的现代社会产生的焦虑感是市场需求，国家大力提倡造成的社会关注也是市场需求，社会和个人发展遇到困难需要解决也是市场需求。做科技节目，不能以不变应万变，两耳不闻窗外事；也不能躲在象牙塔里以评奖为导向，指望大投入大制作一鸣惊

人；科技节目也是电视产品，既然是产品，就一定要以消费为导向，潜心分析观众的需求，甚至创造需求，才能最终走出困境。 而北京卫视这档《档案》栏目，突破原有的局限，走出了一条独特新颖的电视节目创新道路，将此类节目的吸引力和趣味性大大提升，《档案》栏目内容积极向上，观众关注度高的中外档案故事，是《档案》的选题方向。确定了层层揭密的故事结构样式，吸引观众的兴趣，引发观众猜测“接下来是什么？让观众如同身临其境。此外，该栏目还追求保证高品质的制作手段和严格精细的制作程序，拍摄方式要求参照电影的拍摄方式，严格实行导演责任制。 在现场，一个主持人作为讲述人，在1000平方米的摄影棚内，游走于大屏幕区（30平方米LED）、档案区、幻灯区、16毫米放映区、录音区、沙盘区、中央演示区和景片区。由讲述人运用所有的现场手段，通过翻阅、播放、展示、聆听、演示等一切可以调动的元素，把一个个故事“掰开了、揉碎了”讲给观众听，展示给观众看。所有的档案材料及影像、声音、图片、三维特技、实物、道具等都在现场产生和发生。《档案》是一个现场讲故事的独幕舞台剧，用看得见、摸得着的历史细节，勾连现实与历史的时空。 栏目诞生自北京电视台大型电视选拔活动《爱上电视》，在当初激烈的竞争中，因立意出众、题材神秘、可视性强，而过关斩

如何分析电视节目

如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处，但也有其特殊性。 考查形式有两种： 一种是笔试协作的形式，即当场观看一段15-30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片，然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的，同样是当场观看一段或一期电视节目，然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的： 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力，同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。

一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1．新闻类节目，包括口播新闻、录像新闻、专题新闻，以及访谈新闻、调查等。 2．教育类节目，包括文化教育类、社会教育类等类型。 3．文艺类节目，包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4．体育类节目，包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5．服务类节目，包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。

四、电视节目分析的角度 1．内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众，是否具有自身特点。 例如：《东方时空》，节目定位鲜明，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2．结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3．制作 （1）摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得呵护要求的节目的素材。 （2）照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图不管，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 （3）录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。 （4）剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理，各种特技画面是否到位。（5）合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出

《奇葩说》电视栏目分析培训讲学

《奇葩说》电视栏目 分析

电视栏目分析《奇葩说》 《奇葩说》是一档由爱奇艺出品，米未制作的说话达人秀，是中国首档说话达人秀，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。仅靠蔡康永、高晓松、马东，以及十八位“奇葩”辩手的三寸不烂之舌，便吸引了大批80后、90后拥趸。华西都市报记者获悉，该节目自2014年11月底上线以后，总点击量已经破亿，微博话题阅读量也轻松破10亿大关。 2015年2月第一季已完结，第二季已完结，第三季已完结，第四季已完结，第五季正在准备中。 一、电视栏目宗旨 节目的宗旨是要在华人圈内寻找“最会说话的人” 二、节目定位 语言类选秀节目《奇葩说》，同样是做语言类节目，网络媒体与传统电视台在节目制作上大相径庭，在更自由、更开放的玩儿法下，属于网生代的语言类节目《奇葩说》应运而生。 三、栏目受众 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。”

四、传播功能与媒介人物 （一）主持人——马东 马东是原央视的著名主持人，他在节目中担当着亦正亦邪的角色，时而是把握节目主要线路的议长，时而是节目中调侃嘉宾和选手的毒舌主持人。 （二）导师——蔡康永和高晓松 高晓松和蔡康永都是作家与文化人，拥有丰富的学识，用抽象的话来描述两位导师就是，蔡康永的话是“我愿你心怀梦想，被这世界温柔以待”，高晓松的话是“我愿你满怀敬畏，看这世界明明白白。” （三）选手 选手们大致分为两种类型，其一是理性型，其二是感性型。 理性型一般为职业辩论选手，一般是业余辩手。 五、节目形式 1.选秀模式。节目通过海选初赛复赛决赛的流程依次进行，“最会说话的人”即节目中的最高荣誉“奇葩之王”，奇葩之王为最大的悬念和期待。

(完整版)奇葩说电视节目分析

《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。

为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了

电视节目分析

电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；

广播电视节目制作知识点归纳(20210216172712)

广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画

面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.

08-广播电视节目的主要类型

电视节目的 主要类型 中国电视观念的沿革 电视纪实观念 电视栏目化观念 电视谈话观念 电视直播观念 电视游戏娱乐观念 电视纪实观念 《望长城》 十二集大型电视纪录片《望长城》，被人们称之为“中国纪录片发展的里程碑”。 主持人沿着长城遗址走，长镜头始终跟随着主持人，考察长城修建、变迁，以及长城在中国历史上的作用、长城对人民物质和精神生活的影响、长城与当今自然生态及人口迁徙变化的关系等等。 全片不仅考察了长城本身，更多的还表现了长城遗址沿途人民的生活状态，《望长城》的纪实风格，对以后电视片的影响，一直延续到今天，因此很多人将它当成中国新纪录片的开端。 与传统电视专题节目的比较 从主题先行到主题后行 由摆拍到跟拍 从纪录结果到纪录过程 从抓取情节到抓取细节

电视栏目化观念 《东方时空》栏目开办于1993年5月1日，这个45分钟的杂志型新闻节目播出伊始就产生了广泛影响，改变了中国大陆观众早间不收看电视节目的习惯，被誉为是“开创了中国电视改革的先河”。 经过2000年11月27日的一次大改版，《东方时空》从45分钟扩为150分钟，以演播室为调度中心，用直播方式将新闻、实用资讯、新闻专题等诸多内容有机串联，更加突出信息的时效性和服务性，还推出了《东方时空》所独有的周末版节目，构成浑然一体的大型早间新闻杂志型节目，被兄弟媒体评价为“中国新闻晨报”，中国“新世纪传媒新动向的代言人”和“电子媒体发展的趋势”。 2001年10月，《东方时空》再次改版，将新闻及资讯节目分离出去，在保留原有的《东方之子》、《百姓故事》、《世界》、《纪事》各子栏目的基础上，推出新的子栏目《时空连线》。 2004年9月1日，《东方时空》移师晚间黄金时段，联手央视一套新闻联播、焦点访谈，推出晚间强档新闻版块。面对难得的机遇和空前的挑战，《东方时空》要以新的起点，新的面貌，新的高度打造电视新闻杂志第一高度。 黄金时间的《东方时空》继续坚持其一贯的主流性和新闻性，坚持对新闻事件和人物进行全面、深度、个性化报道，在原有的各个版块基础上，新增《时空看点》、《时空调查》和《媒体观点》三个新元素。整合后的《东方时空》将实现各部分弹性互动，风格更加一致。 《时空连线》——第一时间直击新闻事件，为观众带来快速深入的现场报道。我们的目标是成为CCTV当天国内重大新闻最权威、最及时的专题报道窗口。 《时空看点》——纵评天下事，为您带来当日热点新闻最快的评论和分析。 《东方之子》——浓缩人生精华，探求新闻人物的内心世界，同时努力在中国主流媒体中创造更真实、更开放的谈话空间，力图为当代中国留下一份珍贵的口述的历史。 《百姓故事》——讲述老百姓自己的故事，用镜头记录普通中国人的喜怒哀乐，关注处于社会转型之中的中国人的生存状态，与您共同分享人生。 《时空调查》——聚焦社会热点，关注观众反馈，用数字表达观点，用数字解读国计民生。 《媒体观点》——汇聚百家之言，展示各方观点，全方位解读社会新闻热点，为您提供观点

电视栏目评析教案

电视栏目评析 电视栏目的性质 1.电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。 2.电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》等已经成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。 电视栏目的特征 1.固定化。是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2.综合性。是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。 3.观众高度参与性。与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。 电视栏目分类 关于电视栏目的分类标准较多，有以栏目内容划分的，有以栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。按一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。 （1）新闻类栏目。大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。 （2）教育类栏目。大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。 （3）文艺类栏目。大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏

广播电视节目策划书

节目策划书 节目名称：时事追击 节目类型：新闻资讯 播出时段：每周四中午 12：00—12：40 节目内容：本周头条、校园新闻、国内新闻、国际新闻 节目版头：掌握时事动态，聚焦热点新闻，每周四中午12：00，时事追击 第一板块：本周头条 3分钟 版头：本周头条，为你盘点一周内热点新闻。 聚焦一周内最新最热、受关注度最高的新闻，以国内外时事要闻为主，也可以是有关高校的重量级消息，宣扬正义，提醒同学们关注大事。 第二板块：高校快车 7分钟 版头：高校信息，一网打尽，最新资讯，尽在高校快车。 搜集广州主要高校的最新动态，播报有关其学习、社会实践活动的消息，或者校园内的新人新事，使同学及时了解校园动态，弘扬真善美、鞭挞假丑恶。 第三板块：国内新闻15分钟 版头：关心国家大事，评析热点新闻，国内新闻 评点一周国内要闻，从省内到国内，包括时政、经济、科教、文娱、社会等各类新闻，既有大量的消息类新闻节目，也有深度报道评析类节目，时政新闻强调权威观点，经济新闻强调宏观举措与群众利益，科教新闻强调最新成果与群众生活，文化新闻强调高雅品位与群众普及，社会新闻强调客观报道与引领群众。节目内容贴近生活、贴近学生、贴近实际，坚持正确舆论导向。 第四板块：国际新闻10分钟 版头：聚焦全球资讯，世界尽在眼中，国际新闻 国际新闻栏目，报道一周焦点国际时政新闻事件，重大国际社会事件，以及有世界影响力的消息报道。结合国际新闻热点话题向听众介绍世界各国的政治、经济、文化、科技、教育、体育、旅游等发展现状，为听众打开一扇了解世界的窗口。Ps：可在适当时间增加特别板块，如聚焦两会、世博动态等热点新闻。 节目目标：贴近生活、贴近听众，力求以快速、权威、大范围的特点为校园听众梳理最新发生在校园、广东、中国乃至全球的新闻，作为唯一一档新闻专题节目，使在校大学生了解时事，作为新闻性质的节目，坚持正确舆论导向，营造良好的

电视节目分析：《杨澜访谈录》

电视栏目《杨澜访谈录》特色分析 1栏目概况 1.1栏目历史 《杨澜访谈录》（见图1）创办于2001年2月9日，是著名栏目主持人杨澜创办并亲自主持，与上海东方卫视合作的一档新的访谈栏目。它是国内最早推出的高端访谈电视栏目，至今已经走过了十年的光辉历程。栏目首播时间为星期天22:35，重播星期一05：20，时长为30 分钟左右。 图1：《杨澜访谈录》栏目标志 1.2栏目定位 《杨澜访谈录》是具有时代特征的高端访问，定位锐意求新，突出人文和国际化特色。秉承着“记录一个人和他的时代”的宗旨，栏目以精彩人物、精彩话题为主要特色，邀请政治、经济、文化等各领域精英翘楚，坐而论道。力图穿越风云际会的有限时空，而将嘉宾的人格力量和社会价值作为栏目的终极呈现。 《杨澜访谈录》覆盖大中华区三千五百万家庭，拥有超过一亿五千万的观众群，发行到美国、加拿大、澳大利亚、马来西亚、新加坡等地的华人社区，全球观众超过三亿人。自栏目创立以来，收视表现始终骄人。由于栏目品质富于人文气息，特别在社会中高阶层的精英人群中有着相当的美誉度。但不可否认的是，《杨澜访谈录》的影响力远大于收视率。 2栏目构成 2.1序幕（以采访美国外交官洪博培为例） 本期导视（确定本期主题：洪博培——爱骑自行车的美国外交官）

宣传短片（杨澜在美国大使馆前做简短介绍） 2.2正式访问 影像资料场景访问1（回忆儿时对现在职业的态度）下节预告场景访问2 （对中国的看法及建议）下节预告影像资料场景访问3（重点：辞职的理由，是否会竞争下届美国总统）结束（感谢词） 2.3结束 视频短片（杨澜在美国大使馆前进行本期的总结，以及祝福） 精彩回顾（嘉宾经典言语，字幕） 2.4下节预告 （见图2：杨澜采访洪博培和奥兰多） 图2：栏目构成 3栏目内容 3.1栏目理念 《杨澜访谈录》以主持人名字来命名，体现了品牌意识。不仅选择在世界各地范围内进行采访，并且地点是根据嘉宾所在地而定的。栏目的采访环节是以一人一椅面对面双向交流的形式组成，无现场观众。这样的形式将访谈定在一个相较严谨的位置上，这也与栏目采访名流的理念相适应。 《杨澜访谈录》重在揭露嘉宾的人格力量和社会价值。关注人的性格特点和独到见解, 以历史的深度和广度, 表现个体与社会的相互作用,揭示一些“历史

电视节目分析例文

电视节目分析 1、电视节目分析考试技巧：电视节目片头的特点 近年来，电视业竞争已日趋激烈且呈白热化趋势。要办好电视节目，要吸引观众在短短的时间内将遥控器的按钮锁定在自己的节目中，除了确保节目内容的优质外，电视宣传片头的艺术性、指向性和引导性变得越来越重要。因而，电视片头的制作就显得尤为重要。 一、积极探索，精心制作。电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。 1、内容。从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调;新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。 2、形式。从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。 3、特效。从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。 4、音乐。音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。 5、道具。从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。总之，道具设计因节目类型、节目内容而异，设计时既要体现同类作品的一般风格，又要敢于打破常规，勇于创新。 2、电视节目分析角度： 1..把握主题 评析的第一段：概括节目、点明主题。 既然是节目的“主题”，未免就要想得更深更远一些，想想节目作者的创作意图，想想节目背后更深刻的思想，想想是否表达了一个什么样的哲理，或者节目让

从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新

颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节目中李维嘉本来是站在何炅的旁边的，可当镜头再次快速转到何炅时，李维嘉却出现在了谢娜后面，很明显剪辑合成后的呈现。由于电视节目不仅有画面和解说，同时还有较多的声响和字幕，因而合成时要综合考虑，以确保音，画，字等各种元素在整部作品中的配合协调。

电视节目分析例文

电视节目分析例文 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

电视节目分析 1、电视节目分析考试技巧：电视节目片头的特点 近年来，电视业竞争已日趋激烈且呈白热化趋势。要办好电视节目，要吸引观众在短短的时间内将遥控器的按钮锁定在自己的节目中，除了确保节目内容的优质外，电视宣传片头的艺术性、指向性和引导性变得越来越重要。因而，电视片头的制作就显得尤为重要。 一、积极探索，精心制作。电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。 1、内容。从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调;新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。 2、形式。从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。 3、特效。从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。 4、音乐。音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。 5、道具。从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。总之，道具设计因节目类型、节目内容而异，设计时既要体现同类作品的一般风格，又要敢于打破常规，勇于创新。 2、电视节目分析角度： 1..把握主题 评析的第一段：概括节目、点明主题。 既然是节目的“主题”，未免就要想得更深更远一些，想想节目作者的创作意图，想想节目背后更深刻的思想，想想是否表达了一个什么样的哲理，或者节目让

电视节目评论——《东方时空》节目分析

电视节目评论——《东方时空》节目分析

电视节目评论——《东方时空》节目分析

东方时空 引领纪实的美学风潮,开创新的电视文体 栏目日复一日的播出量要求节目操作的可重复性,要求节目流水性的操作,叙事方面要求共性的存在,必须具备无限可挖掘的选题空间.凡此种种决定了节目在制作方面无非是主题先行,编导往往先结构好节目框架,然后用摄像机采录被关注对象的一些相关素材,回来后填充,甚至先写好解说词,然后“缘木求鱼”进行音配画，制成呆板的专题节目。这类节目的电视语言充满了强烈的意念先行色彩和教化意味，解说词播报的腔调近乎美文的朗诵，虽然激情饱满，却做作十足，此种叙述方式造成了与观众远远隔离的欣赏情境，造成了观众的接受组碍。 《东方时空》在国内刮起了一次电视纪实风潮。《东方时空》的子栏目《东方之子》、《生活空间》、《时空报道》（《焦点时刻》）还促进了中国电视栏目叙事文体的发展。虽然在此以前，有些地方电视台的某些栏目在电视语言的革新方面具有先锋意味，但当时的地方电视尚未上星，影响微弱。由于中央电视台无可替代的媒体霸主的地位，《东方时空》的创新举措无疑会给中国电视界带来不可替代的影响。 《东方时空》作为电视新闻杂志在中国拓展了电视新闻的意义，使电视新闻不仅仅局限在《新闻联播》和整点

新闻的各种消息类新闻，更有了无论在容量和内涵上都更为深广的人物访谈和新闻事件的深度报道，让新闻人物和新闻事件故事化，接近生活，贴近观众。 另一方面，《东方时空》也让电视语言的纪实风格在中国电视业中风行大江南北。在《东方时空》成型后的几个主板块中，《面对面》是主持人在演播室对一件新闻事件或现象的评论，而其他的几个板块都是摒弃了意念先行的专题片制作模式，在节目中让纪实风格的电视语言尽显人物和事件原生态的本真魅力。 《东方之子》作为一个典型的访谈节目，在国内也是开风气之先。节目的主体形式是记者与某知名人士或成功人士的采访交流，通过记者与他面对面的对话，让成功人士表述自己对某个事件或某个领域的独到见解，回忆自己的人生历程，激发出采访对象厚重的人生感悟，挖掘出精彩闪光的思想点，由此浓缩“人生精华”。记者在这里已不是一般意义的单向的采访者，而是积极地参与对话，成为与被采访对象的平等对话者。 通过《东方之子》，人们读解到了一批科学家、艺术家、运动健儿、教练，乃至省长书记们的内心世界。在这个子栏目里，人们得到的是双方对话的原生态信息，解说词已经退到了次到地位，仅仅是为了被访对象的背景进行一些补充或作一些简明扼要的扣题发挥，升华对话内涵，对话之间插有的这些配有解说词的照片资料或者主人公的