浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格

希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊建筑

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

3 科林斯柱式：由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊美术

该处以希腊陶瓶画作为例子进行阐述：希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格。是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格。与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。

古希腊艺术代表作品有：

《米罗岛维纳斯》

公元1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫保管直至今天。一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成分和谐而优美的体态。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西

特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。

《拉奥孔》

公元1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

《巴特农神庙》

巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。“巴特农”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女，故又称“雅典娜处女庙”。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10 43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。

《埃皮道罗斯剧场》

这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。

《雅典列雪格拉得音乐纪念亭》

这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的纪念性建筑物。因此也称为“雅典得奖纪念碑”。从公元前4世纪起，这类纪念性建筑的兴起，这是

仅留存的一座。这座亭是公元前335—334年间，雅典富商列雪格拉得，为了纪念由他扶植起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。亭子基部是2 9米见方，高4 77米基座；基座上立着高6 5米的实心圆形亭子；亭子四周有6根科林斯式倚柱。顶部是由一块完整大理石雕成的圆穹顶，安放奖品；檐壁有浮雕，刻着酒神狄奥尼索斯(巴库斯)海上遇盗,把海盗变成海豚的故事。亭子的构图特色体现了一个法则，即基座和亭子各有完整的台和檐部，各部分形成对比：基座的简洁厚重与亭子的华丽轻巧形成的对比产生稳定与优美感。它是希腊建筑中较早使用科林斯柱式建筑物。

《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》

《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》，描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中,利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。阿甲利斯全副武装，阿扎克斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两人的武器并未离手，可见这只是战斗间歇。画家通过人物的姿态、动作，表现出久经沙场的英雄安详、坚定的神态，对战争胜利充满信心的乐观精神。画家以线造型，曲线很美，装饰与器形相适应，构图呈三角形，人物对称而有变化，造型体现了程式化同现实主义的巧妙结合。淡红色画面与黑色器身的对比，精致的衣褶与武器细部的适当突出，使这个酒坛与画都成为杰出的艺术品。

等……

古希腊的艺术成就不仅仅是西方的艺术发祥，也是全人的艺术瑰宝。

艺术风格

2古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期(约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特- 迈锡尼文化”。.

克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前1500--前1200年间。迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

古风时期（公元前7—前6世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘

画、建筑和雕刻。绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

最后便是希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）这一时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。

葛兰斯

葛兰斯，古希腊著名艺术家，擅长绘画，其绘画风格类似现代抽象派。出生于古希腊城邦台斯特斯城.

葛兰斯.西斯特里斯,古希腊艺术家,生在古希腊台斯特斯城.父亲欧维尔莱提斯.西斯特里斯是一位杰出艺术家,哥哥维杰奈提斯.西斯特里斯,弟弟西弗利斯.西斯特里斯,都是智者学派的人.

葛兰斯少年时便表现出非凡的绘画水平.小时候到当时著名的画家伊姆波坦斯.普罗斯特台提斯门下拜师学艺,当时他的绘画天赋展露无疑,就连他师父的儿子维杰尼斯马斯.普罗斯特台提斯都自叹不如.刚进学校时,葛兰斯曾在艺术学校绘画比赛里战胜杰出画家派尼斯.克莱特里斯的儿子希斯提帝斯.克莱特里斯.12岁时,他又在台斯特斯城的艺术比赛中折桂,击败了当时的许多高手,如维舍斯.欧维里.突马,因弗雷梅生,马斯德贝特,维杰诺多米等.27岁时,又在与著名抽像派画家维杰尼克多米的一对一比赛中胜出.

葛兰斯绘画风格接近抽象派,其最著名的作品是《一节克雷生(希腊语,意思是伟大的,杰出的)台斯特斯城》.当时的台斯特斯城邦将军可莱多里迪斯很赏识他.可是他因为与智者学派有来往,加上当时的城邦贵组嫉妒,他被当时台斯特斯城的邦主图特斯.海德抓了起来,以侮辱神明罪处以死刑,享年32岁.后来,著名艺术家维杰那赞美他是"台斯特斯城智慧的结晶--一节克雷生"

1、菲狄亚斯

菲狄亚斯（Phidias 或Pheidias，古希腊文：Φειδ?α?，约公元前480年－前430年）是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者虽然都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。2、波利克里托斯<<波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不详）古希腊著名雕塑家，主要活动时期是公元前五世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有关他的生平资料非常稀少，只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是《执矛者》、《束发带的青年》（又称《代阿多美纽斯》）等，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。>> (活动于公元前5世纪后半期) 波利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。

波利克里托斯（polyclitus，生卒年代不详）古希腊著名雕塑家，主要活动时期是公元前五世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。

波利克里托斯 Polyclitus 希腊雕刻家。生于伯罗奔尼撒阿尔戈斯，约活动于公元前5世纪末期。著有论述人

《荷矛者》

体比例的《法则》一书，提出身长与头部的标准比例是7∶1。代表作《荷矛者》即《执矛者》、《受伤的亚马孙人》即按此比例做成。前者表现一

个体格健壮的运动员形象，后者表现亚马孙神话传说中受伤女战士沉着坚

忍的勇气。作品造型优美多姿，均将重心落于足部，加强了重心的稳定感。其他作品还有《运动者》。以上青铜原作均已失传，仅存罗马时代的大理

石仿制品。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有关他的生平资料非常稀少，

只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，

他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获

第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的大部分作品

都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是《执矛者》、《束发带的青年》（又称《代阿多美纽斯》）等，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为

最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因

此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管

与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对

人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。

3、普拉克西特列斯

战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻

逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。

普拉克西特列斯（Praxiteles），生平不详，古希腊古典后期杰出的雕塑家。雅典人，流传下来的生平事迹很少，主要创作年代为公元前370－公元前330年。他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。普拉克西特列斯的代表作品有《牧羊神》、《赫耳墨斯和小酒神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。

4、利西普斯

(公元前4世纪—？) 利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。

利西普斯（lysippus，生卒年代不详）古希腊古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是一个跨时代的人物。据说他最初是金饰匠，后来靠研究前人的作品，特别是波利克里托斯的《持矛者》而学会雕塑的。后来，他成为马其顿国王亚历山大的御用雕刻家，亚历山大在位期间，约公元前336－公元前323年左右，是他创作的高峰期。据说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，遗憾的是竟无一件原作留存下来，现在我们所能欣赏到的都是罗马时代的复制品。他不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。其代表作品有《刮汗污的运动员》、《赫拉克勒斯》等。

5、萨福

(Sappho，约前630或者612～约前592或者560)，古希腊著名的女抒情诗人，一生写过不少情诗、婚歌、颂神诗、铭辞等。她的父亲喜好诗歌，在父亲的熏陶下，萨福也迷上了吟诗写作。她是第一人描述个人的爱情和失恋的诗人。萨福的代表作是《给所爱》、《失去的友人》、《月亮下去了》、《赠别》（《致阿狄司》）《傍晚之歌》。其中最著名的是《给所爱》：“他就像天神一样快乐逍遥，\他能够一双眼睛盯着你瞧，\他能够坐着听你絮语叨叨，\好比音乐。\\听见你的笑声，我的心就会跳，\跳动得就像恐怖在心里滋扰；\\只要看你一眼，我立刻失掉\言语的能力。\舌头变得不灵；噬人的热情\像火焰一样烧遍了我的全身；\\我眼前一片漆黑；耳朵里雷鸣\头脑轰轰。\我周身淌着冷汗，一阵阵微颤\透过我的四肢；我的容颜\比冬天的草儿还白；眼睛里只看见\死和发疯。”（②Ｐ51—52）最后需要指出的是，诗尾或如卡尔森所译，还有一句是“但是我将拚出一切，/因为/既然贫无所有”。19世纪德国威尔克用两页辨析之，认为当译为“我必须忍受”，娄伯同持此见。可见是一首残诗。但是去掉尾句，也完全可以看作一首完整的诗，而且是爱情史诗上一首最具典型意义的爱情诗。综观世界爱情诗史，爱情诗歌大致可以归纳出几种经典样式，我国学者刘扬体在《经典中的爱情》一书中根据作品中的爱情性质将爱情分为8种：最让人心动的爱；最让人震撼的爱；最苦涩的爱；最忐忑的爱；最沉痛的爱；最富想象力的爱；最应受谴责的爱；

最优美的爱。我个人根据爱情发展阶段和历史大致归纳出如下18种经典形式：6，米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

由于历史久远，他的生平都只能根据有限的材料和传说考证而来。他生于伊留特拉夷，一生中大部分的时间在雅典度过，主要活动年代在公元前480－公元前440年左右。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典娜和玛息阿》等[引文出处]：

①田晓菲。“萨福”：一个欧美文学传统的生成【M】。北京：三联出版社，2003、12。

②辜正坤主编。世界名诗鉴赏辞典【M】。北京：北京大学出版社，1990。

[参考文献]：

1、田晓菲。“萨福”：一个欧美文学传统的生成【M】。北京：三联出版社，2003。

2、水建馥译。古希腊抒情诗选【M】。北京：人民文学出版社，1991。

3、湖南省外国文学研究会编。外国诗歌选【M】。长沙：湖南人民出版社，1981。

4、辜正坤主编。世界名诗鉴赏辞典【M】。北京：北京大学出版社，1990。

5、吉尔伯特·默雷。古希腊文学史【M】。孙席珍等，译，上海：上海译文出版社，1988。

作者简介：张冰月，诗人，副教授。内蒙古作家协会会员，内蒙师范大学文学院外国文学教研室教师。

浅析古希腊建筑与艺术风格特征

摘要：古希腊建筑艺术经过四个时期发展到巅峰状态，形成了以柱式为主要结构、以神庙为主要样式的建筑体系；它是古希腊人自然、宗教、哲学观念的产物和载体，在这些观念的影响下呈现出自然、和谐的审美特征。这些审美特征主要源于古希腊建筑所运用的艺术原则：建筑的各个部分遵循严格的数的规则、比例，主要表现为三种柱式系统；发现并普遍运用了“黄金分割”规律；关注人的审美眼

光，致力于在视觉上追求完美的审美境界，同时又体现艺术创作的自由。古希腊建筑在形象模型和对建筑美本质的理解上对后世产生了重大的影响，时至今日依然具有借鉴价值。

关键词：古希腊建筑审美特征艺术原则影响

1 古希腊建筑的发展过程及其文化背景

作为古希腊建筑的前奏和序曲——爱琴文化时期，希腊建筑的典型样式在此已初见端倪。虽然在建筑技巧上还不成熟，风格也不确定，但爱琴文化的一些建筑技术、建筑形制及装饰题材等都通过希腊建筑得到了传承。古风时期神庙发展成为古希腊大型建筑的主要形式。公元前8世纪以后，希腊人用石柱、石梁淘汰了易于损坏的木制梁柱，最终确立了以柱式体系为核心的希腊建筑模式。古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成了固定的格式和比例，不仅蕴涵了浓厚的精神价值，而且在形式方面也做到了尽善尽美，显示出一种自然、和谐、完美的审美特点。

在这一发展过程中，希腊人的自然、宗教和哲学观念对古希腊建筑艺术审美特征的形成有着重要的影响作用。就自然环境来说，古希腊拥有的曲折海岸线和良好港湾，使其手工业、海上渔业、航海业和商业都较为发达，这为古希腊接触和吸收周边地区的文明精华创造了条件。

希腊宗教将神拉到了人的中间，神性与人性之间不仅没有不可逾越的界限，而且交相辉映。这就使得整个希腊文明带有了人性的色彩，即把人作为衡量一切的尺度和出发点。为了寻求神的赐福，神庙逐渐发展成为古希腊大型建筑的主要形式。

此外，古希腊建筑还与当时的哲学观念和希腊人的自然气质有着密切联系。在最初的艺术实践中，希腊人总结出了一些具体的建筑规则，随后哲学家们对此进行了理论层面的阐述，进而又在这种哲学观念的影响下，使古希腊建筑最终走向系统化、规范化，从而形成了统一的建筑审美风格。所以，在建筑中，古希腊人强调比例恰当、结构严谨、整体和谐的艺术原则和美学理念正缘于此。

2 古希腊建筑结构特点

希腊建筑的美主要体现在那些客观的、非个性化的、固定化的结构样式上，总体上说，希腊建筑规则是一种数的规则，它是一种数量关系，并且构成一定的比例而且一旦形成便几乎是永恒的、不受个性和时问的支配。以柱式体系为核心的希腊建筑模式，随着神殿内部祭神的供台外移，使神庙在一定程度上变成了祭台的背景，对外观的美化满足人们视觉的审美成为神庙建筑最为重要的环节但外观并不是脱离结构的装饰成分，而是适合人们从各个角度加以关照的结构本身。故而希腊神庙的每部分都有恰当的比例，庙的长度总是和它的宽度成定的比例，柱子的粗细和它的高度以及各个柱子之间的间隔大小也有一定的比例。柱式是古希腊建筑结构的核心，是受静力学的制约的，在结构上起着重要的作用，是这些具体规则的实施者和承担者。希腊建筑规则除了数量比例之外，还有就是对几何图形的运用，就是最简单的几何图形：圆、三角形和正方形。希腊人严谨的性格造就了他们完美的艺术品，他们力图通过规则的制定和实行，实现对美的追求。

从古希腊遗迹中还发现了一条几乎贯穿这些希腊建筑规则的普遍规律，即建筑物的创作依据：黄金分割比例，古希腊人把它视为所有数与比例的最美形态。所谓“黄金分割”，是指在已知线段上求作一个点，使该点所分线段的其中一部分是全线段与另一部分的比例中项，这就是黄金分割，用公式表示为：A：B=(A+B)：A，用数字表示即：1：0.618。黄金分割作为一种自然存在的比例，

当然不是希腊人的首创，但希腊人却将这一比例的美学价值发挥得淋漓尽致在古希腊的瓶饰和雕塑中，黄金分割随处可见，如雕塑《米洛的维纳斯》的人体比例就等于黄金分割。在建筑中，“黄金分割律”在线条、面积、体积上的体现都比较明显，运用的也最多，它使得古希腊的建筑在满足结构的同时，在外观上更加符合人的审美要求。被誉为“神庙中的神庙”的帕特农神庙即是非常严格的按照黄金分割法的比例设计的。这使整个建筑显得比例匀称，美丽庄严，呈现出一种自然、和谐的美。

古希腊建筑中的美学首先是一种关于形式规则的美学。它通过一种数量关系确定比例关系，并将其付诸于结构之中。使古希腊建筑的外观不仅具有因装饰效果而带来的美感，更体现了一种由内而外的、与结构交相辉映的、自然浑成的美。这样就使得古希腊建筑具有了高度的和谐的审美特征。

3 古腊建筑的影响及意义

古希腊建筑的精致细密的艺术原则、形象模型和关于建筑美本质的观念被后世传承下来，影响了整个欧洲乃至全世界的建筑艺术。从18世纪60年代到19世纪末流行于欧美的复古思潮：古典主义、浪漫主义与折衷主义，总体上都将由古希腊柱式发展而来的古典柱式作为构图手段，并广泛应用于各种政权建筑、公共建筑和纪念性建筑中。例如：巴黎万神庙、柏林宫廷剧院、美国的林肯纪念堂等。这些建筑使用的柱式已不再是出于结构的需要，而只是一种装饰的效果，是对古希腊人理性的赞美，以期达到优美典雅的审美效果。其次，希腊建筑流传于世，不仅在于对其外形的模仿，还有希腊人对建筑本质的看法。人们可以对建筑的本质不甚了了，但却知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数的比例，达到一种完美、自然、和谐的审美境界。在中世纪的欧洲，人们认为希腊的建筑观念已经完全被人遗忘，然而此时广泛应用的一些设计方法，似乎是自从希腊建筑出现以来就一脉相传的基本原则。在12和l3世纪的法国创造出的哥特式建筑，其精巧的美学特点，可以溯源至古希腊建筑师致力于精微的视觉效果问题。因为同样是通过摆弄严格的数学原则来精益求精，追求完美。在现代建筑中，美国建筑师赖特引导的有机建筑则继承发扬了古希腊建筑的自然之美的精神。每个建筑的形式、构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。总之，古希腊建筑属于重关照，重制作技术，并以视觉形象为主的造型艺术，强调建筑的形式美，体现出整体结构的严谨、协调、和谐，使建筑的审美特征客观地表现出来。这也从一个侧面解释了随着人类生存状态的不断变化，已经成为历史遗迹、断壁残垣，在实用方面毫无作用的古希腊建筑，仍然保留着它纯粹的审美价值的原因。

光辉与伟大 --论古希腊与古罗马艺术风格

光辉与伟大

--论古希腊与古罗马艺术风。

古希腊包括欧洲东南部的希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部沿海地区,他给后世留下许多神话传说。古希腊雕刻建筑多从中汲取材料。

古希腊雕刻写实而优美，意境高雅，被称为西方古典现实主义典范。古希腊雕刻分三个时期：公元前7—前6世纪的“代达罗斯风格”，这一时期，与东方接触中推动了雕刻艺术发展。虽然尚未成熟，作品较为呆板，缺乏生气，但其人物形象刻画的理性而严谨。前5--前4世纪的“古典时期”，这时期艺术家展开对人体解剖探索，奠定古希腊雕刻的重要地位,使雕刻更富于动感。“古典时期”是希腊雕刻最辉煌的时期，这一时期雕刻艺术逐渐成熟，并形成独特的艺术特点，达到鼎盛的局面。他们雕刻多以男女裸体为主，但看上去坦荡无邪，姿态和表情都显示一种高贵的单纯。杰出的作品有《雅典娜处女像》《命运三女神》、《掷铁饼者》、《荷矛的战士》等等。公元前4世纪的古典后期，因各城邦混战不已，经济衰退，阶级矛盾激化，雕刻艺术改变原来崇高庄重气概，取而代之是优美柔和的风格，体现人们对现实平静生活的向往。

古希腊雕刻最后一时期是公元前4—前2世纪“希腊化时期”，它是古典时期的继承与发展。由于社会矛盾日趋复杂化，社会生活不平静，雕刻题材也多样化。既有保持古典艺术特点的，如《维纳斯像》，又有反映屏门枫树的雕刻。在风格上表现肉体痛苦与激情成为主要趋势，如《拉奥孔像》，《垂死的高卢人》等

古希腊建筑也有很高水平，尤其是神庙建筑。有诸多的建筑风格：身后朴实刚健和谐的多利亚式，轻快柔和自由流畅的爱奥尼亚式，风格华丽纤巧的克林斯式。希腊建筑以雅典卫城最负盛名。它不以宏大雄伟取胜，而以端庄典雅匀称，修美见长。卫城建筑配合白色大理石表现出神祉那种不近凡俗，不染尘嚣的美。

希腊绘画多湮没不存，多不可考，但仅存的瓶画却形象生动，布局均衡饱满，达到工艺美术的高度成效，具有一定的艺术地位。

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浅析古希腊建筑与艺术风格特征

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展过程及其文化背景过程作为古希腊建筑的前奏和序曲爱琴文化时期，希腊建筑的典型样式在此已初见端倪。虽然在建筑技巧上还不成熟，风格也不确定，但爱琴文化的一些建筑技术、建筑形制及装饰题材等都通过希腊建筑得到了传承。古风时期神庙发展成为古希腊大型建筑的主要形式。公元前 8 世纪以后，希腊人用石柱、石梁淘汰了易于损坏的木制梁柱，最终确立了以柱式体系为核

心的希腊建筑模式。古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成了固定的格式和比例，不仅蕴涵了浓厚的精神价值，而且在形式方面也做到了尽善尽美，显示出一种自然、和谐、完美的审美特点。在这一发展过程中，希腊人的自然、宗教和哲学观念对古希腊建筑艺术审美特征的形成有着重要的影响作用。就自然环境来说，古希腊拥有的曲折海岸线和良好港湾，使其手工业、海上渔业、航海业和商业都较为发达，这为古希腊接触和吸收周边地区的文明精华创造了条件。希腊宗教将神拉到了人的中间，神性与人性之间不仅没有不可逾越的界限，而且交相辉映。这就使得整个希腊文明带有了人性的色彩，即把人作为衡量一切的尺度和出发点。为了寻求神的赐福，神庙逐渐发展成为古希腊大型建筑的主要形式。此外，古希腊建筑还与当时的哲学观念和希腊人的自然气质有着密切联系。在最初的艺术实践中，希腊人总结出了一些具体的建筑规则，随后哲学家们对此进行了理论层面的阐述，进而又在这种哲学观念的影响下，使古希腊建筑最终走向系统化、规范化，从而形成了统一的建筑审美风格。所以，在建筑中，古希腊人强调比例恰当、结构严谨、整体和谐的艺术原则和美学理念正缘于此。 2 古希腊建筑结构特点希

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

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米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探

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成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。 他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。 最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。” 路漫漫兮，吾将勉励为之。 婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。

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浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

古希腊建筑归纳

古希腊建筑 1．1 爱琴文化：以爱琴海为中心的许多小岛和多山的沿岸狭窄地区的文化。 爱琴文化的建筑及埃及互有影响，而古代希腊则继承了爱琴文化建筑。 爱琴文化的建筑：克里特建筑（世俗性） 类型：住宅、宫殿、别墅、旅社、公共浴室和作坊等。 19世纪发现的克诺索斯和费斯特宫殿是米诺王的宫殿。其建筑技术和亚述及叙利亚相似，墙下部用石砌，以上用土坯内加木骨架，或都用石砌，但保留木骨架作为装饰。宫殿内广泛使用圆柱，柱顶有较大圆盘柱帽。建筑外观纤秀华丽，亲切开放。 克里特的克诺索斯宫殿（公元前16世纪）鸟瞰复原图（米诺文明的颠峰）：

爱琴文化的建筑：迈西尼文化（迈西尼卫城和国王墓）是迈西尼的核心建筑和最重要的遗迹，卫城有以处狮子门，附近有传说为国王阿特鲁斯的墓。建筑外观粗犷雄健，防御保守。 公元前11世纪迈西尼文明崩溃，到公元前8世纪，进入了“黑暗时代”。公元前8世纪，希腊演变为诸多独立的小城邦组成的集合体。位于伯罗奔尼撒半岛的迈西尼卫城平面图（公元前1600年）： 传说的国王阿特鲁斯墓（穹顶）： 叠涩穹窿顶：渐次接近的两排砖的系列按其对称轴旋转得到的三维结构。

迈西尼卫城的狮子门，宽3.5米，门上 的过梁中央比两端厚，结构上是合理的， 它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角 形，使过梁不必承重。券里填一块石板， 浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中 央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。 拱：真拱和叠涩拱。大跨度的空间得以解决。 真拱:以放射线排列砖的系列，形成一段弧线。组成真拱的砖是一段圆环。砖用不着粘合，拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起。 叠涩拱:渐次接近的两排砖的系列，支撑的重量主要是由那悬空的两

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浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 26 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000多年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典

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古希腊文化对西方文化发展的影响 摘要:古希腊文化是西方文化历史长河中的重要篇章，并对西方文化的发展产生了深远的影响。古希腊文明是孕育近代欧洲文明的基础，其文明进程中的思想成果对欧洲文明的发展意义非常重大。古希腊文明在宗教、哲学、文学艺术及科学等方面成就辉煌，奠定了西方文化的基础。 关键词：古希腊文化；西方文化；影响 古希腊是西方文化的象征，是让人类智慧的摇篮。古希腊文化是西方文化的渊源，她以独特的风采和卓越的成就享誉世界，以至有“言必称希腊”之说。 古希腊位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。这种生存环境早就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始欲望、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念。因此，古希腊文学和艺术具有丰富多彩、雄大活泼的特征，具有人类社会童年时代天真烂漫的特征西方文化涵盖了很多方面，包括它的文学、艺术、哲学等等。所以，我由此就从以下几个方面来谈一谈古希腊文化对西方文化发展的影响。 一、文化方面 古希腊科学文化的产生与发展经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段，无论是古风时期的希腊文字与艺术，古典时期的希腊哲学，还是希腊化时期高度发展的自然科学，无一不深受东方文化的影响，这可从古希腊科学文化的具体形式上找到其渊源所在。

(一)文字 文字是人类文明的一个重要标志，腓尼基人对古代世界文化的一个重要贡献是他所创造的文字字母。“古希腊史学家希罗多德说过，希腊人原本没有字母，是腓尼基人把字母传给了他们。”[5]希腊人在此基础上加上了元音，便形成希腊字母，为古希腊科学文化的发展和交流提供了必要的工具。 (二)艺术 每一种古老文明都为人类文明做出了自己的贡献。 古风时代的希腊，改变了早期建筑材料——木头和泥石，而学习埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败。因此，古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统。 (三)宗教 在宗教方面，古希腊是开放的多神教宗教体系，在古希腊人所崇拜的神中，只有少数属印欧语系。“在东西方宗教的联系中，对阿多尼斯神的崇拜又从西亚传

《爱的艺术》读书笔记

《爱的艺术》读书笔记 书名：《爱的艺术》 作者：【美】艾.弗洛姆李鸣健译 出版社：上海译文出版社 类型：自购书 内容笔记： 第一章爱是一门艺术吗？ ·产生在爱这件事情上一无所学的观点的原因 ①认为爱情首先是自己是否能被人爱，而不是自己有没有爱的能力的问 题。 ②认为爱的问题是一个对象的问题 ③人们不了解“falling in love”和“being in love ”之间的区别。 ·学会一门艺术的步骤是什么？ ①掌握理论 ②掌握实践 ③要把成为大师看得高于一切 第二章爱情的理论 （一）爱情是对人类生存问题的回答 ·人是一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人，人的过去和发展前途的可能性。人对他的单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人意识到身不由就，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝，意识到面对社会和自然的威力，自己的无能为力。——所有的这一切，使得他的特殊和孤寂的存

在成为无法忍受的监禁。如果人不能从他的监狱中解放出来，如果他不能以这种或那种方式，同他人或周围世界结合在一起。他就会疯狂。 ·人——所有时代和生活在不同文化中的人——永远面临同一个问题。即：如何克服这种孤独感，如何超越个人的天地，实现人类的大同。 ·达到这一目的（人与人之间的结合）的途径： ①纵欲：特点一方式都是强烈的 特点二需要整个身心的投入 特点三需要不断重复 ②同一组人保持一致：参加者为了使自己属于这一部分人而失去了大部 分个性。 在专政国家中，通过威胁和恐怖手段制造同 一状态。 在民主国家中，人们变成一个模式，因为人们总想通过某种方式实现与他人 的结合，如果没有别的更好的方式，那就只 能采取同一人群的同一方式。 ·要求消除所有差别的倾向&平等概念和实践的密切关系： 平等概念的发展： ◎犹太经书，肯定了人的一次存在性。“谁拯救了一个生命，就等于拯救了全世界；谁破坏了一个生命，就等于破坏了 全世界。” ◎西方启蒙运动哲学，平等是指发展个性的条件。康德认为，人永远不应该是实现他人目标的工具，人本身，就是一个

古希腊艺术

第五章古希腊艺术 古希腊美术的发展历程 1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪） 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。 2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪） 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。 荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。 3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪） 此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。 4.古典时期（公元前5世纪~前4世纪） 公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。 5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪） 公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。 古希腊美术的酝酿与诞生 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼比赛。由于裸体运动，改变人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术

古希腊建筑文化

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。 古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。 Ancient Greece is the cradle of European culture, is also a pioneer in Western European architecture, but after all still in the embryonic and fetal period, they are also the type of small, very simple shape, structure, rather naive, because it was perfectly art To.??????Ancient Greek monuments in the 8th century BC, roughly the formation of the 5th century BC, has matured into a 4th century BC, and technology shape the broader period of development. As far as religion in ancient society have an important role, which is often the ancient temple state of the art of architecture in this country the highest achievements of the representatives of Greece is no exception. Pantheism is a country of ancient Greece, people of each city, each natural phenomena that dominated by a god, so the Greeks built temples enshrine various gods. Greek temple is not only a religious center and a city-state of civil society activities and business activities, workplace, or storage areas of public wealth. This became the Greek temple of worship in the Holy Land, Greece, the oldest living temple building is a rectangle with noble porch construction. In their view, to where the temple of God, and God is perfect, however, so the temple is more advanced but also the residential people. 一、古希腊三柱式 柱式: 柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础（Base）、柱身（shaft）和柱头（Capital）的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座（Stylobate）和山花（Pediment）的建筑各部分尺寸。古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。 1, 3 column Ancient Greece??????Column: column refers to the set of the classical form of the facade of the principle of generation. The idea is that in order to column diameter as a unit, according to some principle of proportionality, calculated including the column bases (Base), column shaft (shaft) and stigma (Capital) the size of the entire column, and further calculated including the base (Stylobate ) and the Shanhua (Pediment) parts of the building dimensions. Ancient Greek architecture from the 7th

浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响

浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响 酷酷少爷 摘要：古希腊在经济、政治、文化等诸多领域都取得了辉煌的成就。古希腊文化作为欧洲文化的两大源头之一，在世界文明史上光彩夺目。本文试从主客观方面对古希腊文化发展原因加以概述，分析古希腊文化对西方文化产生的深远影响。 关键词：古希腊文化发展原因西方影响 一、前言 古希腊文化在人类文明史上创造了辉煌的文化成就，爱琴海所孕育的这些如珍珠般的文化成就散发出夺目的光辉，也在世界文化史上享有崇高地位，对后世的文化尤其是西方文化产生了极为深远的影响。恩格斯就曾指出：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。那么，古希腊是如何在文化领域取得如此巨大的成就？这些成就对西方文化又有着怎样的影响？本文试图对此做些浅论和探讨。 二、古希腊文化发展的原因 1、自然地理环境和民族特质创造了古希腊文化发展的机遇 人类社会的发展无时无刻不在与自然地理环境博弈。自然地理环境虽然不 是人类社会发展的决定性条件，但不同自然地理条件下造就的是人们不同的生活、生产方式及民族的心理特质，这些是构成古希腊文化独具特色的重要原因。 古代东方文明发源的大河流域多有沃野千里的特点，而古希腊则是地小山多，只是在沿海地区才分布有少量的平原，河流短小急促，海岸线长而曲折，多半岛，多优良港湾，这些使得其农业发展受到自然条件的制约。古希腊粮食生产缺乏而需要依赖进口，地形适宜种植葡萄、橄榄等经济作物和发展畜牧业，盛产大理石、陶土、银等矿物，又形成了采矿业和发达的手工业。凭借这些优势和外界进行交换，为其商品经济的发展提供了更为有利的条件，也使古希腊同外界的联系变得十分必要。 征服海洋是古希腊人走向世界的第一步，这类征服造成了古希腊人的冒险精神，塑造了探求科学的希腊民族。希腊大多数地区属于地中海气候，温和宜人，一年四季无酷暑寒冬。这些地理气候特点和地中海的唯美风景孕育了古希腊人的乐观心态和自由精神，激发了他们热爱生活、崇尚自由，希望创造美好人生的心理特质。海岸线曲折、多港湾的地形开阔了古希腊人的视野和空间观念，形成了一个聪明、勇敢、活跃而具有创造力的民族，帮助他们形成独具特色的希腊文化。 2、奴隶制经济和奴隶民主政治提供了古希腊文化发展的环境 从唯物辩证法中我们学到，一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。经济作为文化发展的物质基础，政治作为文化发展的外部环境，对文化都有着极大的推动作用。奴隶制作为历史上第一个文明时代，其文明的代价便是奴隶的艰辛劳动和悲惨生活状况。奴隶的劳动使得如奴隶主等一部分人脱离繁重的体力活而转向从 事文化、艺术、科学等领域探究成为可能，奴隶本身也直接或间接地参与到文化的创造与发展中。如古希腊著名的雅典卫城、帕特农神庙等文化建筑都是由奴隶自己的血汗与智慧凝聚而成。值得一提的是，古希腊的奴隶绝大多数是外来的奴隶。这一方面可以让本城邦人民免于成为奴隶，另一方面可以给予本城邦人民广泛的公民权以及社会地位。这样就促进了古希腊人民从事手工业、科学文化以及艺术领域的创造积极性，激发出他们的文化热情。 奴隶制经济迅速发展的同时，农业、手工业、商业也逐步开始发展，这些都为古希腊文化发展提供了良好的物质基础。物质生活上的充裕也增强了公民的自主意识和开放意识，使雅典的文化生活变得繁盛起来。随着世界各地的商人汇集雅典进行交易，四面八方的学者来到雅典进行学术交流，以雅典为代表的古希腊文化创作也进入到一个水平相对较高的发展阶段。如果没有奴隶制度及奴隶的辛勤劳动也就不会有古希腊高度发达的文化。恩格斯曾指出：“只

爱的艺术 弗洛姆 读书笔记

爱的艺术弗洛姆 题记： 一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知巴拉塞尔士* *巴拉塞尔士(1493-1541)，德国医学家，自然科学家及哲学家。 前言 这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。每个人都可以问问自己，你确实见过多少真正有能力爱的人呢？ 对爱情的三个错误看法 1．大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。 2．很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。 3．第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用falling in love和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。 再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。 在这方面采取的第一个步骤是：要认识爱情是一门艺术。人们要学会爱情，就得像学其他的艺术—如音乐，绘画，木工或者医疗艺术和技术一样的行动。 可以简单地把学会一门艺术分成两个部分，一是掌握理论，二是掌握实践。只有

古希腊艺术与古罗马艺术

古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容： 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？ 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。

而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为

爱的艺术读书笔记

爱的艺术读书笔记 《爱的艺术》是美国人Erich Fromm所写。这本书我目前读过三种译本，最早读的是李健鸣翻译上海译文出版社出版的，之后是萨亦菲翻译西苑出版社出版的，第三个是刘福堂翻译人民文学出版社出版的。上译的版本2016年读了没读懂，一个星期后还了，2019年读到西苑的，感受很深刻，被Fromm的观点吸引、教育，又借阅人社版的对比着阅读。上译的译本，译者对这本书中关于“爱”的翻译，有很多地方应译为“爱”译作了“爱情”，我理解“爱情”专指男女间的爱，而“爱”则是广义的，因为翻译的不准确，影响了我对内容的理解，但他的翻译是有温度的，我再重读时被那些精彩段落打动，那是他翻译时用自己的心、自己的感悟写出来的。西苑的译的要准确的多，读起来很通晓，使我喜欢上《爱的艺术》这本书，但印刷中有几页内容前后重复，出版社校对不严格，是个瑕疵。人社版的翻译的较准确，印刷出版也严谨，但如做人一样，严谨的人往往缺乏些风趣和平易近人，这本书译的是爱的艺术，这个译本少了些“爱”的温度。 全书共四章。 第一章探讨“爱是一门艺术吗？” 很多人不认为爱是一门艺术，认识不到爱是一种能力，以为爱是

自己能否被人爱，是要找到爱的对象，分不清爱情和博爱。爱是一门艺术，和学习其他艺术的过程一样，一是要掌握爱的理论，二是要掌握爱的实践。 第二章“爱情的理论”探讨了爱的作用、父母与子女间的爱、爱的对象。 爱是帮助人类克服孤独感、实现人与人之间统一的方法，纵欲、与集体一致、创造性的劳动都做不到，纵欲只能暂时使人与人统一，与集体一致是一种假统一，创造性劳动是人与物的统一。什么是爱？爱是一种积极的、内心生长出的情绪，爱是给予。一个人究竟能给予别人什么呢？是他内心有生命力的东西，同别人分享他的欢乐、悲伤、兴趣、理解力、知识、幽默……。他的“给”丰富了他人，也提高了自己的生命感，唤醒了双方内心的生命力，给和得的人都感谢这新的力量！爱的要素除了给予，还有关心、责任、尊重、了解。 父母和孩子间的爱，作者认为母爱是无条件的，“我”被母亲爱不需要理由，因为我是我；父爱是有条件的，我要去赢得父爱。一个好的母亲，孩子小时候要爱他，孩子长大独立后仍要爱他，不用母爱羁绊孩子的成长独立。一个成熟的人应既是自己的母亲也是自己的父亲，既有爱的能力，还有理智与判断。