正确认识玉雕师群体是步入玉雕艺术的正途

未来玉雕话题之

正确认识玉雕师群体是步入玉雕艺术的正途

-----谨以此文献给真正的中国玉雕师和收藏家

刘源远

题记：河南南阳应该成为中国玉雕艺术的中心，要形成尊崇玉雕艺术的氛围和高度，我们应该明白这个行业的核心不是玉，而是玉雕师，如果尚缺乏这个认识，说明我们在人性化管理层面上还远未觉悟。因为事实真相是，没有玉雕师，就没有玉雕行业。

很有幸生活在南阳，这个被称为“中国玉雕之乡”的地方。据称，全国玉雕行业从业者百分之八十都是南阳人或来南阳学习过。这里是中国珠宝玉石首饰行业协会的发源地、中国玉文化研究专家学者和玉雕大师的重要聚集区、国内最大的玉雕生产聚集区、华夏玉文化大讲堂的诞生地、四大名玉之独山玉的出产地、国家玉华奖的举办地。如果把南阳称为“中国玉雕艺术的巴黎”，实不为过。

点影雕创新系列欣赏作者：刘源远

占着天地人和，感恩华夏玉文化，今天，我们基于对执业玉雕师的整体特性，尊重民间传统习俗，走乡入俗，谈一点玉雕师行当的志怪吧，希望可以得窥一点玉雕师这个古老行当的真容。

一、古代传说中，玉是巫师沟通天地人的通灵法器，巫师和玉雕师嘴巴都一向很严，不轻易示密于人。镇平这个地方不仅出玉雕师，古今也出过不少巫师。从历史上神玉时代起，一直流传的巫玉一家说，看来是所言非虚。在真实的治玉历史上可能存在着特定的关联。据可考的和不可考的资料，玉雕师这个行当应该有万把年的历史了吧，比现代各工种都古老。这群人最早是为古代的巫师们做法器的，传说嘴巴上都打了封印。巫师消失后，玉雕师一直在守护着治玉的核心秘密。也有推测说巫师们突然在王玉时代集体消失，是因为权力的重新分配，躲避祸乱，躲起来以治玉为生，直接转行做了玉雕师。这种民间传说臆测，让玉雕师行业变得更具东方文化的神秘性。

二、如今，地摊上滥制的叫工艺品，一般料子都不好，大多都是模具压制的，那种版和印钱的版差不多，玉因治而赋有灵气。这种批量压制的似乎称不上治玉。玉雕师一般都有师承，料子有严格的等级，不上等级不接手，作品都是法度严谨的孤品，所以，玉雕师首要特征是纯手工制作，除了压缩过的吃饭睡觉时间，都在思考或精作。听说过欧洲神话中做鞋子的小矮仙没有？东方的玉雕师仿佛是同一类人，他们世代传承手工的治玉工艺，态度严谨，他们以精工冶玉为荣。

三、玉雕师的作品具有历史高度，一直都是市场模仿的对象，现代有句什么广告也说，“我们一直被模仿，从未被超越。”许多人开始是在做市

场仿品，做着做着，为玉之灵气陶冶，知道大路货与治玉是两个概念，于是痛改前非，转为玉雕师了。和大路货一刀两断，终入治玉法门，归于正途。这也侧面证明，玉可以度人，不管他抱着什么思想接近玉，最终，总会被玉的品质同化。

四、玉雕师在完成作品后不会马上转手作品，要留出相当时间观察不足，在此期间，每件作品都成了他们家的小闺女。如果您为人少礼，没有诚意，求也没用。玉界经常见出天价不给，很正常。遇到这种情况，不要轻易发火，自省一下自己在德性层面是否有不足，反而是与玉道精神相符合的正确态度。见到想藏某块玉，还挑一大堆毛病的朋友，总想乐，我更见过藏方自挑一大堆毛病坚决不转的！道理很简单，有挑着毛病去娶媳妇的吗？倒是常见自挑毛病不嫁闺女的。相玉如相人，玉是灵物，非诚勿扰，千年行规。

五、玉雕师务实坦诚，因治玉而通灵，哪怕你认识上暂时不足，只要中肯，他们都乐意交你做朋友。但内心的一点不美，都难逃慧眼。他们是通灵者，他们更看重内心灵力上的交流。玉无诚则不灵，如果你是爱玉人，他们会以诚意答谢诚意。喜欢的话，只收本金也正常，无诚者，千金莫求。

六、他们都很专注，守着自已的创作方向不会轻易改变。朝某个方向奔跑的时候，除了老天，谁也召不回他们。现在都在谈玉雕师要迎合市场，但你见过几个真正的玉雕师去迎合市场了？在真正的大师那里，是市场找他们，不是他们找市场。小作坊里一直在流水线生产，已经够多了！还差这几个玉雕师？！现在，有些评论人很可爱，偏期望玉雕界本来就为数不多的千里马也去驾套，欲毁良驹于田亩间。如果，从今年起，玉雕师们都

去做地摊货，明年，天工奖、玉华奖等大赛岂不成了大地摊？为了玉雕艺术，保留一部分原创精英吧。他们是行业真正的发动机。大家可以反思一下，景德镇的瓷器在工业大生产时代是如何垮掉的？教训还不深刻吗？工业生产PK手工制作，结局是市场一哄而上挤进工业型的粗制滥造、生产过剩的死胡同。你说这样便宜，这样的便宜有何有？纯手工的可以劫后重生，但追求工业生产者却始料不及地在恶性竞争中不断追加投入，生产过剩后终至血本无归。这道理不明白，可以参阅《资本论》。现代的经济危机也就是这样来的。所以，对人家的传承了万把年的纯手工技艺表示一下敬意吧，有时尽管看不太明白，但为了中国玉雕艺术的未来，我们且莫自己为行业挖坑。这也是对玉雕行业发展的另一种觉悟。

七、藏玉人可以很富，玉雕师却可以很穷。历史上，伯牙死后，钟子期不再弹琴。雕师一生偶遇几个知音便可也。玉也就象一把琴，它是沟通知音之音的桥梁。玉雕艺术，是中国核心的传承文化之一。它不仅是技艺，更是在传承玉的精神。没有对华夏玉文化的虔诚心、珍爱心，根本就做不好玉雕这个行业。为此，我一直在思考几个不太连惯的关于文化素养的例子，讲出来，大家品味一下：我们的收藏家可以出天价，通过国外买回不上档次的劣等石雕文物，对身边诸多升值空间极大的玉雕艺术原作，却视而不见。在巴黎，艺人可以一身破报纸上T型台时装走秀，那叫艺术，在我们身边有人尝试做些环保型的演出服饰，大部分人却认为是能力低，没品味。反过来问，是全世界的艺术中心巴黎人艺术觉悟高，还是我们的艺术觉悟更高？搞地摊货的一边大骂罗丹雕工太贵，一边偷偷找代工锚足劲去模仿，但仿卖了一辈子只得皮毛，还是地摊货。因为，历史只记录经典，

经典只能留给那些真正的艺术收藏者。玉雕师群体期待有文化眼光的理性收藏群体出现。真正理性的中国艺术收藏群体有待舆论正确引导。没有尊重玉雕艺术的群体，就不会有玉雕艺术的地位。巴黎成为全世界的艺术中心，是因为那座城市尊重艺术人才。南阳应该成为中国玉雕艺术的中心，就要在尊崇玉雕艺术的姿态形成表率作用。如果尚缺乏这个氛围，说明我们还远未觉悟。

八、玉雕师手中的玉料、绘画、雕刻，抛光都是硬功夫真材料。如果一件作品价格还比不上白纸上一幅画，明天玉雕师就会去卖画。我们为什么要苛求玉雕师降低姿态，加入粗工产品廉价产品的行列？上次参加2015华夏玉文化大讲堂经验交流会，我在即席发言中提到过，“玉雕艺术只会越做越慢，越做越好，而不是越做越快，越做越廉价。”“玉雕艺术品本身应列为中国的知名奢侈品，推向世界，全世界那么多知名奢侈品牌，有几个在中国？”“我国有这么多一流的玉雕大师，却推动不了玉雕成为一流的奢侈品行业？”“外国把高价的玉料卖给中国人，我们把更高价的玉雕艺术品卖给谁？！”“中国独有的玉雕艺术，为什么在还未走出国门前，就开始自轻自贱？”“如果本想做玉雕艺术收藏，可最终自我沉浸在大路货中团团转，那可是取经人误入雷音寺，错把小妖当佛拜。”玉雕艺术，更象一位无辜的姑娘，你可以把她嫁进豪门，也可以把她卖进妓院。面向行业的未来，我们一定要提高自身认识，努力做伯乐，杜绝做老鸨。中国玉雕艺术独步世界，她就在我们身边，我们如果亲手把她打扮成一个傻丫头嫁给那些愚汉，或者干脆逼良为娼，出门时别怪被人家鄙视。一个不尊重自身特有文化的民族是一个愚昧的民族。我们正在投入的是一场中

国伟大的文艺复兴，就是让大家认识到，最美的还是中国特色玉文化，这是我们民族自信的力量。

在中国玉雕艺术的庙堂之上，传统玉雕师群体是一个古老而神秘的群体，存在这样那样的历史问题，但他们同样是个值得尊敬的群体，他们身处尘世，志在高远，是一群为现代玉雕艺术铺路的人，为的是华夏玉文化的精研传承和走出国门，最终打造为世界级的中国特色奢侈品品牌，而不是白白消耗了我们宝贵玉石资料，让玉雕师也去搞大路货！泛滥的大路货现在成品比原料都便宜，为什么？大家都冷静思考一下。中国玉雕艺术的未来，会因大家对玉雕师的正确认识而更加精彩！

2016年2月12日

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1f2748565.html, 浅谈玉雕创作的设计构思 作者：徐瑞瑞 来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意 雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。 一、直觉思维 艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。 例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色 巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。 玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有 一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被 玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入 玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、 皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上， 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随 形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形， 旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外， 玉石本身可能多种颜色共存，为了 不破坏玉石原料的完整性和体积， 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会 篇一：浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

玉雕艺术巧妙表达美好寓意

玉雕艺术巧妙表达美好寓意 中国人之所以自古以来重玉爱玉，其中一个重要原因就是相信玉有灵气。在从新石器时代到商代漫长的时间里，玉都被人们“神化”了，虔诚的中国人常借助经过精心雕琢的玉器与神灵沟通。红山文化的戴冠玉神人，良渚文化的玉琮、玉璧等都属于这类器物。 古代流传下来的每一件玉雕作品，无论是摆件，还是挂件，都有特定的思想含义和吉祥寓意。传统玉雕作品这种常以吉祥文化为中心的特色，可以帮助人们从心理层面、精神层面提升自己的信心，产生积极进取和创造幸福生活的动力，因而在社会上广泛流传，为人们所喜闻乐见。 到了西周，上层社会又用玉器祭祀天地四方，并把玉器的使用纳入礼制当中，把玉器当作人与天地神灵之间和人与人之间沟通往来的信物。春秋之际，玉又被“哲学化”和“人格化”，经过管子、孔子等哲学家的系统论述，使玉有了丰富的哲学内涵和道德内涵。在那个时代，“君子无故，玉不去身，”玉已成为君子的化身、道德的象征。 庄子最早使用“吉祥”二字 “吉祥”二字，从字面上理解就是吉利和祥瑞。这两个字的组合使用，据记载最早出于《庄子·人世间》：“虚室生白，吉祥止止。”这句话的意思是，只要心能淡泊宁静，就能达到澄澈明朗的境界。唐人成玄英对吉祥二字的解释是：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”中国文字形容吉祥的词语很多，如吉庆有余、百事大吉、年年大吉、吉祥如意、大吉大利等。那么，古代的玉工是如何把这些词语的含义在玉雕中表达出来呢？ 人们都相信美玉有灵 战国、秦汉以后，玉器的礼制色彩和道德色彩有所减退，人们佩戴玉器和在家中摆放玉器，更多的是希望能借助玉的灵气和雕琢在玉上的吉祥图案实现对平安幸福的追求。在汉代，有两种佩饰非常流行，这就是刚卯和严卯，这两种佩饰均为方柱形或八方柱形，四周刻有用于驱邪的图案和铭文，其区别主要是在铭文的内容和字数上。不难看出，汉人之所以流行佩戴这两种佩饰，主要是为了驱邪保平安。直到唐、宋、元、明、清乃至现代，人们都相信美玉有灵，摆件可以佑家，挂件可以护身。 可以说，玉自从被中国人发现利用以来，就和“吉祥”二字联系在一起，中华民族是向往幸福、平安、健康的民族，几千年来人们对玉的崇拜和喜爱已使玉有灵性的观念成为一种

1玉雕设计

玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

2020年玉雕文化艺术促进会工作总结

2020年玉雕文化艺术促进会工作总结 XX省玉雕文化艺术促进会自成立以来，在上级主管部门的关心和指导下，在理监事会成员以及全体会员的共同努力下，一如既往地秉承办实事、办好事的宗旨，积极开展会务活动，加强行业技术交流互动;组团外出参加和自主举办珠宝展览会，搭建营销平台;参与各类玉雕作品评选活动，凝聚优秀人才，为玉雕行业度寒冬，求生存，不遗余力。 一、弘扬践行工匠精神，发掘提升优秀玉雕人才队伍 工匠精神是社会文明进步的重要徽记，是中国制造前行的精神源泉，是企业竞争发展的品牌资本，是员工个人成长的道德指引，是玉雕行业结构调整、优化提升的必由之路。为厚植工匠文化，培育更多岭南玉雕工匠，今年，我会积极发动会员参展、参评，进一步弘扬践行工匠精神。2月，我会发动组织会员参加第二届XX省玉石雕刻大师评选。其中，7人获得第二届XX省玉石雕刻大师荣誉称号。在佛山市南海区大城工匠评选活动中，我会刘时友以其积极向上、艰苦奋斗，致力弘扬岭南玉雕文化，演绎精彩工匠人生，历经5个月的层层选拔，成功脱颖而出，获得2020年南海区大城工匠荣誉称号。金桂耀全城第八届关爱桂城授勋典礼中，我会常务理事梁文斌用他个人的执念，雕琢出一颗匠心，匠人琢玉成器，琢己成心，被授予丹桂勋章。此外，我会还通过职称评定、作品参评等活动为玉雕从业者提供了一个展示技艺技能、互相学习交流、取长补短的优质平台。 二、参加全国各地珠宝展，宣传推广岭南玉雕精湛工艺 通过组织会员企业参加全国各地珠宝展，不仅向外界展示平洲玉器独特的设计创意、岭南玉雕精湛的雕刻工艺和厚重的文化底蕴，而且更好地整合资源，将我会玉雕大师的工艺和平洲玉器的诚信品牌更广泛、更有力地对外宣传，起到进一步凝聚更多优秀玉雕人才，激励他们再上台阶的作用。5月中旬，携平洲知名翡翠企业和玉雕大师工作室参加2020上海国际珠宝首饰展览会，同时我会谭寿坤会长出席了2020第九届上海玉龙奖颁奖典礼暨二十周年庆典。5月底，组织平洲玉器展团和玉雕大师到重庆市九龙坡区皇庭珠宝城参加2020重庆九龙珠宝文化展示交易会。10月中旬，组织玉雕大师参加为期一个月在广州白天鹅宾馆举办的翡翠首饰和雕刻作品展销会。11月中旬，组织18家会员企业抱团参加每年一度的北京国际珠宝展，参展面积达297平方米，共有展位33个。

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美 作者：王亚磊 来源：《神州·上旬刊》2020年第09期 摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。 关键词：玉雕;山水;意境 玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。 中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。 中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。 玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

玉器鉴赏

玉器鉴赏 中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物 质文化遗产 九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷 离，诡异难测的传说，令海内外神往， 以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕， 使无数人思慕神往。1971年，上海“九 龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全 我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。 目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意： 第一类人物 观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。 笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。 财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。 罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。 寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。 渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。 童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。 刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。 钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。 关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。 老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。 后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。 八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。 天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。 第二类植物 梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。 兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。 竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。 菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。 松：长寿的代表，寿比南山不老松。 寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。 葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。 豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。 荔枝：利市大开。 佛手：福寿之意，也叫招财手。 百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。 麦穗：岁岁平安。 荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。 柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估 中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。 玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。 实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛， 投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。 本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。 一、玉雕艺术品的定义 玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

浅谈现代玉雕设计中的形式美

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 中国的传统玉石文化主要是由以下三点组成：其一，玉石自身特有的自然美；其二，人们赋予的一些主观意识；其三，玉石雕刻的设计美。其中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的，这也可以很好地展示出玉雕的审美文化价值。玉雕大多用来表现宗教、权力、吉祥寓意，在古代，玉石被用来承载这些深刻而厚重的题材。在当代玉雕中，对于这些题材的表达通常以写实、表意为主，重视主次的关系、层系的叠加。现代玉雕在继承传统的基础上，根据这些材料的表现，运用富有差异的表现形式，很好地表达了这种自身材质特性以外的形式美。 现代玉雕在吸收传统艺术精华的营养时，融合了许多的创新元素，随着时代的发展，呈现出更加多样化的风格。现代玉雕设计的形式美是在原有基础上的进一步延续、传承和发展，具有独特的审美价值，在这种设计形式和雕琢方法上进一步发展出来的形式美可以当作一种特殊的审美方式。 一、玉雕设计的形式美 玉石雕刻之美是东方的、传统的，而形式美则是西方的、外来的，这两者似乎相距遥远。但研究之后就会发现这两者可以相互融合，并能很好地带动玉雕设计艺术的多元化发展。 形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）与其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美种类多样，如多样统一（和谐），它体现了形式结构的秩序化。形式美是指人们通过视觉直观感受到的物体的外在表现形式。玉的形式美主要包括这些：其一，玉自身的材料美；其二，重塑所展现的样式美；其三，通过独特设计展现的韵味美；其四，玉料和雕刻相结合的统一美。玉雕的美其实远不只有这些，结合这些来看，玉雕的形式美因素是互相影响的，是统一的、和谐的。因此，中国的玉雕和西方的形式美并不冲突，形式美能更进一步诠释玉雕的美。 二、装饰和题材相结合 西方的设计思想与设计方式流入中国，东西方文化相互交融、相互碰撞。现代设计的各个方面都是吸收、精炼和再表现的过程，这种状态不但是西方形式美学和东方传统美学相互融合的结果，而且是西方现代设计表达与中国古代纹饰相结合的过程。当代玉雕设计是一个富有多种样式的思维和观察的集合，它不仅借鉴了中国传统文化的精华，而且吸收了现代形式美学的表达。 玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再 进行设计，以达到心物合一。 在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些侍女的外表设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味突出。所谓“无俏不巧，无巧不俏”，这句话完美概括了玉雕设计中俏色和设计两者的关系。俏色是玉雕行业中一个专业名词，特指与整体玉料不相同的一块颜色，经过设计之后使构图布局巧妙，整体题材恰当。 三、玉雕形式美相对独立的审美价值 玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意味。这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。 对于设计师来说，设计在玉雕设计中起着很大作用。审美是具有相对独立性的，如对一块玉进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立的表达。 结语 基于现代玉雕艺术的形式美，以现代玉雕包含的时代性、抽象、概括、提炼的审美形式，可以更好地展现现代玉雕设计美的内涵，具有明显的时代特点和构成美的独特形式。讨论现代玉雕的形式美具有重要意义，现代玉雕设计中形式美的表达、发展与设计将会是未来重要的发展方向。 参考文献： [1]王超英.设计的功能美与形式美分析.黑龙江科技信息，2007（12）. [2]高震.试论平面设计中的形式美法则.美术教育研究，2011（5）. [3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计.中国宝玉石，2001（2）. [4]谷会敏.对中国传统治玉工艺内在目标的思考.美术大观，2011（12）. [5]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵.大众文艺，2012（17）. （作者单位：辽宁科技大学） 编辑张泽 浅谈现代玉雕设计中的形式美 □邢天洋刘声远 摘要：中国玉文化在辉煌灿烂的文明史中占据十分特殊的地位，时代的多元化造就了设计的多元化。玉的本质是自然的，玉器通常表现宗教、道德、吉祥寓意等。现代玉雕在设计方面有了飞跃和创新，形成了独特的形式美。该文作者研究的是在当代玉雕本身固有的特性以外，将现代设计方式与现代设计法则相结合，在玉雕设计上增加一些现代表达方法，产生具有突破性的玉雕设计，进而诠释具有时代性的形式美。 关键词：玉雕设计形式美 53

玉雕工作总结

玉雕工作总结 篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作 胡风军 在中国古代艺术宝库中，玉石文化是中华民族形成最早的文化，持续时间最久，内容也最丰富。和田玉是中华民族的瑰宝，是中国的“国石”，和田玉经过七千年的持续发展，已深深地融合在中国传统文化和礼俗中，并发挥着其他工艺美术品不能代替的作用，尤其在政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影响作用。 错金，金属丝镶嵌工艺的一种，用金银丝在器物的表面上镶嵌成花纹或文字。汉字是世界上含义最丰富的文字，而“错”字又比一般汉字的含义还要丰富的多。我们这里说的是金银错，这个“错”字，就必须和金银联系起来才能说清楚；同时，还要以金银错流行的那个时代的人对错字解释为准，否则，上下数千年，海阔天空地谈论，那就会“月迷津渡，雾失楼台”，什么都不用说了。 金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在各种器皿、马车器具及兵器等实用器物的装饰图案上。金银与器物的光泽相互映衬，使器物雍容华贵、绚丽多彩。历史上金银错工艺传承时断时续。清道光年后，再未见制作。 一、古典纹饰与现代时尚造型相结合 现代的玉雕艺术把和田玉带入了历史上有一鼎盛时期，但是当玉雕作品的价值扶摇直上时，文化气息却越来越淡薄。现代和田玉雕设计的只是在某种程度上的一种拆装、拼凑、重组，离真正的创新还很遥远。 如果和田玉雕作品的创作与当今的时代特征相结合，才能创作出兼具文化气息和深远意境的作品。关于怎样将传统文化和现代时尚观念相结合，首先把中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，借鉴原始玉器的造型和纹饰的基础上加以创新，创作出古韵与时尚完美结合的和田玉作品。其次，玉雕艺术的风格应多元化。 玉雕作品设计时即使是简单的作品也要多设计一下纹饰和造型，避免使人对玉器产生单薄的感觉。但在显工显活时，要讲究艺术章法，造型图案和艺术画面要主次

浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作 摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。 关键词：玉雕；文化理念；发展 玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。 我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁 的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！ 几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

中国玉文化简介

中国玉文化简介 一、概述 中国玉器有十分悠久的历史和独特的艺术风格，自古至今，始终为人们所珍视。中国玉器的产生可以追溯到新石器时代，截止到目前，在全国范围内已经发现新石器时代的遗址6000余处，其中相当多处都有古玉器产出，例如红山文化，仰韶文化，青莲岗文化，大汶口文化，龙山文化，大溪文化，河姆渡文化，马家浜文化，良渚文化，石峡文化，松泽文化等，距今都已有6000-7000多年的历史。 人类对玉的认识是同工具的制造和使用相联系的。早在石器时代，中华民族的祖先就开始打造和磨制石器作为生产工具，偶尔也有作为他用的玉器，但当时的状况就是“玉石不分”。由于玉是石中美者，本身又坚硬温润，色泽美观，经久耐用，逐渐演化，玉器就成为具有装饰意义和供某种特殊用途之物。 最初的玉器非常简单，只是在小玉块上钻一个孔作为垂饰，或磨制成生产工具、实用器具或制作武器。到了新石器时代晚期，玉器就开始出现雕刻花纹图案，或磨得光滑美观，器形也较大程度上复杂了。如浙江河姆渡和中原仰韶文化遗址出土的玉器多为小型装饰品，到红山文化时期出现了动物形玉雕，大汶口文化出现了半实用、半仪仗用的玉铲等,龙山文化和良渚文化出现了玉璧，玉琮，玉瑷，玉璜等实用礼器和祭祀玉器，玉器的制作扩展

到了许多重要领域。 纵观中国的玉器发展历程，它是伴随着人类社会的发展而由简趋繁，范围由大到大，技艺由低到高，从制作简朴，形体很小的玉饰发展到大型的玉琮，玉璧，从简单的造型发展到模拟花朵、动物形体和自然现象等。从光素无纹发展到阴刻线，阳纹，锯齿纹，三角纹和圆圈纹，目纹等纹饰，这些与日俱进的工艺美术文化的积累使之成为世界文明和世界艺术宝库中的重要组成部分。 二、中国历代玉器发展简况 （一）旧石器时代玉器 旧石器时代是人类发展历史的早期阶段，开始于约二三百万年前，结束于大约一万年前。旧石器时代，人类使用比较粗糙的打制石器，过着采集和渔猎的生活。我国至今已发现了众多的旧石器时代的文化遗址。重要的有如元谋猿人，蓝田猿人，北京猿人，马坝人，长阳人，丁村人，柳江人和山顶洞人等。石器的开发和使用是旧石器时代人类生产力发展的重要特征。从考古发掘的情况看，当时的石器类型主要是打制石器，这种石器是利用石块打击而成的石核或打下的石片，加工成一定形状的石器。种类有砍砸器，刮削器和尖状器等(图4-1)。从北京猿人文化遗址等的情况看，当时石器有这样几个特点：(1)以石片石器为主，但石器的石指主要是硬度较大的燧石和砂石，说明当时人类对石器的石质有了某种选则；(2)制造石器的方法比较简单，一般是一次制成就投入使用，第二步加工很少；(3)石器一般为一器多用，还不

玉雕创新与姊妹艺术的融合

玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文 玉雕创新与姊妹艺术的融合 唐蓓麟 The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance. 中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。 中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审

玛瑙雕刻赏析

玛瑙雕刻赏析 原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。 关于中国玛瑙雕刻所展现的意境内蕴，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙，虚实结合、和谐之美、以艺载道。 1形神兼备 一件形神兼备的玛瑙雕刻作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玛瑙雕刻人内，在的心灵境界是密不可分的，在

创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。 2灵动之趣 在玛瑙雕刻的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。玛瑙雕刻作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。 3含蓄隐忍 纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中