艺术设计文献综述

浙江师范大学行知学院本科毕业设计(论文)文献综述

环境艺术设计专业毕业论文范文

环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词：环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如 市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理， 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格 我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术 的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺 术设计，没有地方性，不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出， 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同

时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方 的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版)，2015(4). [2]郑炜，现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究： 哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012(3). 随着信息技术的发展，人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中，并取得了意想不到的 效果，与以往的环境艺术设计相比，其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来，营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中，是所有设计者需要长期 研究的课题。

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

体育文献综述-(1)

体育文献综述-(1)

文献综述 题目体育文献综述 学生姓名米光明 专业班级社会体育指导与管理13级1班学号541314020113 院（系）体育学院 指导教师李展（讲师） 完成时间2016年5月

体育文献综述 摘要： 大学生心理问题发生的频率加快、范围加大和程度加深。有数据表明：“在我国20世纪 80年代中期，23%~25%的大学生存在心理障碍，90年代上升到25 %，近年来已达到30%，存在心理障碍的人数还在不断增多”。[1]使得我们不得不更加关心大学生心理健康问题。任长顺在《不同运动项目对大学生心理健康水平影响的调查研究》中提出“大学时期是大学生良好心理习惯的形成和心理逐渐走向成熟的关键时期，近年来随着现代人对健康认识的转变，有关大学生心理健康问题也越来越受到广泛关注。大学时期同时也是人的一生中心理变化最大的时期。他们既要应付生理变化带来的心理问题，还要应付社会环境变化产生的心理矛盾，常常处于错综复杂的心理矛盾之中。不可避免地会遇到多种多样的心理卫生问题”[2]。曾四清在《高校体育教学中培养学生心理健康的途径》中提到“心理疾病最重要的治疗手段是行为疗法”[3]，而刘卫平、李平等认为体育教学恰恰在这方而具有得天独厚的优势，“以思维活动为主要活动方式的文化课，由于学生的心理思想和外部行为不宜表现，所以在课堂中实施心理健康教育多以理性的说教为主，学生的主体参与水平仅处于较低

的被动认同活动阶段，故难以实施有针对性、及时性的教育来改善增进他们的心理健康水平。相比之下，体育实践课由于它具有群体性、竞争性、艰苦性、娱乐性、释放性、外显性等特点，故可以看成它是个社会活动的缩影，或者说是社会活动模拟游戏化，人们沉浸在体育实践课活动中，会感受到丰富多变的刺激，也会体验到几乎和社会活动完全相同的精神磨难与心理冲突。所以，它更易于有效地把培养学生的心理健康意识与心理健康行为有机地结合起来，使学生能在寓心理健康教育于课堂身体活动的过程中主动加强主体的参与性，并充分地体验、领悟、内化，然后附诸实践直接接受实践的检验”。[4]正因为体育教育在这方面表现出来的优势，使得越来越多的专家学者关注体育对心理健康教育的积极影响。本课题主要是从平时的课堂教学出发，研究体育运动本身会对心理健康产生积极的影响、各种不同教学手段对学生的心理产生的不同影响以及心理健康教育的评价，使体育教师在课堂体育教学过程中渗透和实施心理健康教育更具操作性和可行性，从而促进大学生健康心理的形成，减少心理问题的发生。 关键词：大学生积极影响手段心理疾病 大学阶段是人们接受系统的学校教育的最后时期，也是人们进入社会前的最后阶段。大多数学生离开了家长而独自生活和学习，其中有来自日常生活的苦恼、有与同学交往过程中发生的关系矛盾、有学习中的困难和挫折以及即将毕业进入社会而产

环境艺术设计类毕业论文范文2篇

环境艺术设计类毕业论文范文2篇 环境艺术设计类毕业论文范文一：项目教学法中环境艺术设计问题探究 一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义 (一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。 传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生，这种教学模式适用于文化理论知识，但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科，要求培养具备动手能力的人才，因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发，由学生独立完成项目设计和实施，教师只负责指导学生，这样能够使学生具备更好的专业实践能力，提高教学的效果和效率，也给老师更多的时间从事理论研究。 (二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。 环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才，从这个角度来看，项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集，独立设计方案，亲自实行方案，并且检验自身工作成果，这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力，而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。 二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用

(一)设计项目模块。 项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块，首先确定学生分组，按照该组学生的专业知识的掌握程度，设计安排相应的项目模块，一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。 (二)设计教师指导模块。 项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块，项目教学法虽然是以学生为主体，但是为了让学生更好的完成项目，在开始项目之前要由教师进行辅导，并且由教师审查学生的设计方案，确认方案的可行性，由教师讲解相关行业法规，帮助学生修改不恰当的细节设计。 (三)设计综合技能模块。 环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科，因此最考验的就是学生的综合技能，教师在传授理论和实践知识的同时，还要传授学生就业知识和思想教育，该专业致力于培养出理论扎实，实践能力强，遵守行业法规的综合型人才。 (四)设计项目教学的讲授方法。 1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目，根据所给项目，规划处合理的设计方案，并独立实施方案，最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价，并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法，提出实施方案时需要注意的问题，为下一次的实践做准备。 2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。 项目教学法所采取的项目都是真实的项目，由学校和老师联

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了

机械类英文参考文献

Int J Interact Des Manuf(2011)5:103–117 DOI10.1007/s12008-011-0119-7 ORIGINAL PAPER Benchmarking of virtual reality performance in mechanics education Maura Mengoni·Michele Germani· Margherita Peruzzini Received:27April2011/Accepted:29April2011/Published online:27May2011 ?Springer-Verlag2011 Abstract The paper explores the potentialities of virtual reality(VR)to improve the learning process of mechanical product design.It is focused on the definition of a proper experimental VR-based set-up whose performance matches mechanical design learning purposes,such as assemblability and tolerances prescription.The method consists of two main activities:VR technologies benchmarking based on sensory feedback and evaluation of how VR tools impact on learning curves.In order to quantify the performance of the technol-ogy,an experimental protocol is de?ned and an testing plan is set.Evaluation parameters are divided into performance and usability metrics to distinguish between the cognitive and technical aspects of the learning process.The experi-mental VR-based set up is tested on students in mechanical engineering through the application of the protocol. Keywords Mechanical product design·Virtual reality·Experimental protocol·Learning curve· Mechanics education 1Introduction Modern society is dominated by continuous scienti?c and technical developments.Specialization has become one of the most important enablers for industrial improvement.As a result,nowadays education is more and more job-oriented and technical education is assuming greater importance.In this context both university and industry are collaborating to create high professional competencies.The?rst disseminates M.Mengoni(B)·M.Germani·M.Peruzzini Department of Mechanical Engineering, Polytechnic University of Marche, Via Brecce Bianche,60131Ancona,Italy e-mail:m.mengoni@univpm.it knowledge and innovative methods while the second pro-vides a practical background for general principles training. The main problem deals with the effort and time required to improve technical learning,while market competitiveness forces companies to demand young and high-quali?ed engi-neers in short time.Therefore,the entire educational process needs to be fast and ef?cient.Novel information technolo-gies(IT)and emerging virtual reality(VR)systems provide a possible answer to the above-mentioned questions.Some of the most important issues,in mechanical design?eld,are the investigation of such technologies potentialities and the evaluation of achievable bene?ts in terms of product design learning effectiveness and quality.While IT has been deeply explored in distance education,i.e.e-learning,VR still rep-resents a novelty. VR refers to an immersive environment that allows pow-erful visualization and direct manipulation of virtual objects. It is widely used for several engineering applications as it provides novel human computer interfaces to interact with digital mock-ups.The close connection between industry and education represents the starting point of this research. Instead of traditional teaching methods,virtual technolo-gies can simultaneously stimulate the senses of vision by providing stereoscopic imaging views and complex spatial effects,of touch,hearing and motion by respectively adopt-ing haptic,sound and motion devices.These can improve the learning process in respect with traditional teaching meth-ods and tools.The observation of students interpreting two-dimensional drawings highlighted several dif?culties:the impact evaluation of geometric and dimensional tolerances chains,the detection of functional and assembly errors,the recognition of right design solutions and the choice of the proper manufacturing operations.These limitations force tutors to seek for innovative technologies able to improve students’perception.

教学论文范文【艺术设计教学论文】

教学论文范文【艺术设计教学论文】 在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。 【1】信息技术环境艺术设计教学创新 一、艺术设计教学改革的必要性 艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。 随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。 在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。 好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。 随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。 而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。 艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。 而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。 而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。 提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。 依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。 所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。 二、当前艺术设计教学的现状 在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。 而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。 艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。 艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。 生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。 这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。 只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。 此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。 三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

跆拳道运动损伤文献综述

跆拳道运动损伤文献综述 （专业：体育教育姓名：韩杰学号：110111092） 摘要：目前跆拳道是深受人们喜爱的一项运动，各健身俱乐部都开设跆拳道运动项目，各大高校体育专项也有跆拳道项目的学习。跆拳道的特点是动作刚劲有力，有身体接触，并且属于竞技运动项目，大量采用腰部和下肢的运动，以击打对方为目的对抗性运动，从而不可避免的发生运动损伤，研究发现，损伤部位以足部，关节部位为多见；损伤性质多为软组织损伤，韧带撕伤，肌肉拉伤；最严重的是肾脏损伤及会阴部损伤，损伤原因主要是缺乏准备活动，思想麻痹及报复心理。通过文章初步了解跆拳道运动损伤的原因和如何预防治疗。 关键词：跆拳道运动损伤预防 引言 跆拳道运动最初起源于朝鲜半岛，是一项以脚为主，以手为辅极具观赏性和激烈竞争性的体育项目，它的独特魅力深受广大青少年的喜爱。现如今各大高校都以开设有跆拳道选修课，此项运动的特点是动作刚劲有力，有一定的运动强度，属于竞技运动项目。虽然选修课中是以健康第一为原则，但由于跆拳道大量采用腰部和下肢进行较大运动量的练习和训练，肌肉和关节运动幅度加大，因此在训练过程中很容易发生运动损伤，这样一来不仅对学生的健康、学习、生活、心理造成负面影响，而且将直接影响该项目运动在各高校的正常开展。所以研究损伤的原因和如何预防非常重要。

1.损伤部位 从表1可以看到头躯干、上肢、下肢和其他部位的损伤分别13.7%、22.3%、58.8%和52.2%损伤部位中足、膝、肘关节尤为突出，分别为47、41、36人次，占调查受伤人数的20.2%、17.6%和15.5%。[1] （1）不同练习年限的损伤发生情况。练习年限不同，其损作的发生率也不同，按年限的长短长短依次为19.3%、33.3%、30.3%和17.1% 基本符合练习者的心理和练习的实际情况。初学者往往练习简单的基本动作，且自己也担心受伤，而在练习中更外小心谨慎，而练习2~3 年者，实战练习明显增加，且心理上对防护有所放松。 （2）损伤部位发生情况调查显示：损伤发生部位较广，但以踝膝关节损伤较多见，约占调查人数的45%，其次是肘关节约占12%，再次是头部损约占10% 以上损伤与他人研究结果基本相符但未曾有会阴阴囊和肾受伤的报道，此次调查发现会阴及阴囊受伤约占2%，肾脏挫裂伤住院治疗的有1例，其损伤特点与跆拳道运动技术动作特点要求其吻合调查结果显示：主要损伤部位发生频度与练习年限有关练习在1 ~2年内者损伤相对较少，且没有明显明显差别，而3 年者最多，可能是由于初学者，动作技术不太熟练，在练习过程中，不敢用全力，而4年者，动作技术娴熟，能够做出收自如，点到为止会阴、阴囊损伤多见1年的初学者，由于对护裆不太适应，而

环境艺术设计专业毕业设计需要提交的文件

环境艺术设计专业毕业设计需要提交的文件 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

毕业设计需提交的文件 适用全体环境艺术设计专业学生： 1、档案袋2个（凡提交文件是两份的，需分开放置，并在文档封面写明 姓名、学号和放入文件类型）； 2、承诺书2份，（教师和学生手签字，时间为2012年10月20日）； 3、毕业设计指导书2份（其中指导对象部分需手签字，时间为2013年4 月以前）； 4、彩板画册1份（包括封面和封底，不得少于20页）； 5、黑白论文模板2份（其中一份需购买学校的毕业论文封面，购买封面 的那份需要教师检查无问题，并签字同意答辩，时间为2013年4月以前）； 6、刻盘（毕业设计全部文档，及设计原始文件，包括手绘、3d、cad等 需要做成电子档并“刻盘”与彩板放置在同一文件袋中）； 7、毕业设计展板尺寸为60X90cm，每人2个展板，只需提交电子文档， 内容如下：第一展板，效果图两张（手绘和3d均可，园林景观组需是园林平面效果图和园林立面效果图）；第二展板，cad设计图纸（cad 图纸平面布置图、立面装饰图2张，园林景观组为平面布置图、立面图2张；cad模板部分需清晰可见标注及文字，线性正确，模板中需标注班级、学号、姓名及指导教师）； 8、学生在答辩时需制作答辩ppt（ppt包括所做毕业设计，及简短文字标 注，以图片形式展示，便于答辩教师观看和学生作品展示）；

9、以上文件需在4月15日前提交学校，15日后按照学校要求不再受理 答辩事宜，请同学们合理安排好时间。 适用于教师： 1、教师在检查文件时，注意看文件是否齐全； 2、教师在检查学生模板时，注意检查格式和错别字，特别是学校模板部 分； 3、彩板画册封面学生需将自己的作品选一副放在封面做底； 4、教师在指导毕业设计时严格按照学校要求进行，对于不合格学生作品 不予签字； 5、本次答辩为学校安排时间，有没有补答辩，补答辩时间在学校未通知 情况下不予回答。 环境艺术设计教研室 2013年3月18日

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

机械设计文献综述最终版

1课题的背景和意义 扫描式三维形貌检测系统即为三坐标测量机，是经过40多年发展起来的一种高效率的新型精密测量仪器，有着非常广泛的用途。 20世纪60年代以来，工业生产有了很大的发展，特别是机床、机械、汽车、航空航天和电子工业兴起后，各种复杂零件的研制和生产需要先进的检测技术与仪器，因而体现三维测量技术的三坐标测量机应运而生，并迅速发展和日趋完善。作为近40年发展起来的一种高效率的新型精密测量仪器，三坐标测量机已广泛地用于机械制造、电子、汽车和航空航天等工业中。它可以进行零件和部件的尺寸、形状及相互位置的检测，例如箱体、导轨、涡轮和叶片、缸体、凸轮、齿轮、形体等空间型面的测量。此外，还可用于划线、定中心孔、光刻集成线路等，并可对连续曲面进行扫描及制备数控机床的加工程序等。由于它的通用性强、测量范围大、精度高、效率高、性能好、能与柔性制造系统相连接，已成为一类大型精密仪器，故有“测量中心”之称。 三坐标测量机主要由四大部分组成：主机机械系统（X、Y、Z三轴或其它）、测头系统、电气控制硬件系统、数据处理软件系统（测量软件）。 三坐标测量机的出现是标志计量仪器从古典的手动方式向现代化自动测试技术过渡的一个里程碑。三坐标测量机在下述方而对三维测量技术有重要作用: （1）解决了复杂形状表面轮廓尺寸的测量，例如箱体零件的孔径与孔位、叶片与齿轮、汽车与飞机等的外廓尺寸检测； （2）提高了三维测量的精度，目前高精度的坐标测量机的单轴精度，每米长度内可达1μm以内，三维空间精度可达1μm一2μm。对于车间检测用的三坐标测量机，每米测量精度单轴也可达3μm一4μm； （3）由于三坐标测量机可与数控机床和加工中心配套组成生产加工线或柔性制造系统，从而促进了自动化生产线的发展； （4）随着三坐标测量机的精度不断提高，自动化程度不断发展，促进了三维测量技术的进步，大大地提高了测量效率。尤其是电子计算机的引入，不但便于数据处理，而且可以完成CNC的控制功能，可缩短测量时间达95%以上。 2本课题相关技术的国内外发展概况 2.1三坐标测量机的发展历程 三坐标测量机是集机械、光学、控制技术、计算机技术为一体的大型的精密测量仪器，由于它的通用性强，测量范围大、精度高、效率高、性能好，因此自1959年

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

文献综述1

漳州师范学院毕业论文（设计）文献综述 题目：小学生体育现状研究综述 姓名：吴亚荣 学号：061001310 系别：体育系 专业：体育教育 年级：06级 指导教师：喻丙梅 2009年12月17日

小学生体育现状研究综述 摘要：通过阅读大量文献资料，研究分析目前我国小学生的体育现状。内容涵盖了小学生体育体育兴趣，小学生体育课、课外活动开展情况；小学体育资源配套情况等。但对于小学体育资源不足、体育课及课外体育活动开展不能满足小学生体育需求的研究很少。小学生的体育兴趣将直接影响其终身体育观的形成，也将影响其全面素质的提高。因此，对于小学生利用社区体育资源满足自己的体育需求的研究具有重要意义。 1.前言 “……当孩子快乐地运动时，受益的是整个世界！”国际体育机构Rlght To Play总裁Johann Olaw Koss以这句寓意深远的语言结束了他在2007“中国青少年体质健康论坛”的讲演，并且博得热烈的掌声。小学阶段，正是长身体的时候，小学生性格天生好动，他们渴望教师为他们提供一个体育活动空间。在中央7号文件也明确指出“中小学要认真执行国家课程标准，保质保量上好体育课”。这表明政府对广大学生的关注和体育教育的高度重视。学校体育必须以终身体育为指导,不仅要培养学生具有健康的体魄,更主要是强化学校体育的教育功能,培养学生的体育健身意识和健康意识,养成经常锻炼身体的良好习惯,树立终身体育观念。可是长期以来，在教学实践中很大程度上简化了体育教学内容，学校只注重学生成绩,以及受各方面因素的影响，导致着这些方针都没有落到实处。“开足、开齐、开好体育课程”是国家对小学体育教育工作的基本要求，但是在素质教育掩盖的“应试教育”下，大多数学校的体育课实行的是两张课表，“不上”“代上”体育课。很多论文就小学生体育兴趣、小学生体育课及课外体育活动开展情况、小学体育资源配套等方面提出了不少的观点和做法，但对于小学体育资源不足、体育课及课外体育活动开展不能满足小学生体育需求，对学校、社区一体化模式的研究很少。因此了解目前小学体育现状对小学生利用社区体育资源满足自己的体育需求的研究具有重要的价值。 2.小学体育资源研究 体育器材设施是保证体育教学、课外体育活动和课余体育训练正常进行必不可少的物质条件。潘华、宋丽等人对瑞士小学体育器材进行了研究及启发中表明，瑞士体育器材设备却没有硬性的统一规定的，而是“八仙过海各显神通”，丰富多彩，师生们可以自定和优化自己的体育器材，其相对数量和绝对质量都优越于我国目前小学体育器材[1]。施海燕对小学体育场地器材设施的现状分析与对策中指出，有的学校体育经费的需求在不断增长,而体育经费的投人却止步不前[2]。文献研究结果显示，目前有些学校体育器材破旧不堪，学校不能开展正常的体育活动，甚至连正常的体育课也保证不了。有的学校的器材是自然损坏的器材，有的是被肮脏东西污染了或者易被腐化的器材，还有的像平梯、跳箱因为担心安全问题而不敢使用，这些器材常年被搁置一边，由于经费等原因，部分器材没能及时的维修，导致器材的利用率不容乐观。加之学校领导对体育教育缺乏足够的重视，没有安排相应的经费用于改善体育设施。赵雄指出,小学体育经费的短缺，器材的匮乏，其配备达不到国家标准的一半从而导致学生的体质上不去。目前学校的体育经费严重不足已经是不争的事实，从总体上来说,学校体育经费所占比例不到学校教育经费的2%[3]。

环境艺术设计论文

谈现代的室内设计 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。从刚学设计的时候就对环境艺术设计产生了浓厚的兴趣，对这项艺术积极程度极高，可以说就像手里的东西爱不释手。不明思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于中。 树叶的静脉、溪水的波纹、随风摇曳的鲜花……这些在大自然中无处不在的景象，人们眼中司空见惯的物件，在善于发现美的设计师眼中却可以变幻出无穷的状态和组合。把自然元素运用到设计作品中，不是简单的在室内放置花草，也不是自然纹理材料的堆砌，如何将大自然丰富多彩的元素抽象，并且与室内设计完美的融合，设计师们各有各的技巧，的精神生活。 著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。记得刚画第一次画室内效果图的时候感觉特别复杂，无从下手。后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。 环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。 环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，