2018年中国艺术研究院711艺术概论考研参考书笔记分享

2018年中国艺术研究院711艺术概论考研参考书笔记分享

本文系统介绍中国艺术研究院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！

第九部分清代美术

一、清初的绘画

清初期，受皇室扶植的"四王"画派，成为画坛的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、王和

元四家，讲究笔墨趣味和技巧功力，但是内容缺乏生气。他们的山水画风影响了整个清代。在江南地区则出现了一批富于个性和创新精神的画家，他们主要是明代遗民，政治上无法与清统治者合作，艺术主张也迥异于北方的四王。代表人物为"四僧"、"金陵八家"及"新安派"等。其中，以四僧的成就最为突出，对后世影响也最大。

（一）清初的山水画四王、吴、恽

四王（王时敏、王鑑、王翚、王原祁）与吴历、恽寿平六人在清初并称为画坛“六大家”，其中，四王的擅长、崇尚、画风相近，占据了画坛的正统地位，吴历也以山水闻名，恽寿平则以花鸟见长，在他们各自的影响下，都形成了不同的派别。

（二）清初的山水画四僧

石涛（1642－1705），本姓朱，名若极，小字阿长，广西人，明宗室。出家后改名原

济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。入清后出家为僧，康熙时以画名播四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往密切，但内心充满矛盾。石涛长于山水、兰竹。

清初的山水画金陵八家

新安派在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被人称为“金陵八家”，龚贤为八家之首，成就最大。

清初的山水画江西派及武林派等传派（略）

参考书目

711艺术概论

《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社第三版

《艺术概论》王宏建文化艺术出版社

《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社

《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版王朝闻

《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院

《外国美术简史》高等教育出版社中国美院

考研经验

1、可以不用单词书背单词。

2、如果你有把单词书连续不间断背6遍以上的时间和精力，那么去背单词书。少于这个次数或者有间断等于没背。

3、不用单词书背单词，不等于单词不用背。

4、把最近12年的考研真题拿出来，其中最近的3年作为最后的模拟考试卷，在其余的9套中，把上边所出现的不会的所有单词全部挑出来，不留死角，只查这个单词在试卷文章中或者问题里或者选项中的意思，不要其他意思。

你会发现有很多很犀利的单词几乎每年都有，意思几乎一样，而且是非常偏的意思一样。这全部的单词搞定了，其他的单词或者意思就不用管了，十年间都没有考的东西，你觉得第十一年会考么？就是会考，你觉得会考几个？又有多少人遇到了能做出来？

5、其他的单词或者意思完全不管，对于这点你如果不放心，那么有些单词你可以广泛而深究着背一下：今年英语大纲相对于去年大纲多出来的单词背一下，去年大纲相对于前年大纲多出来的单词背一下，前年大纲相对于大前年大纲多出来的单词背一下，然后打住不向前推了。

阅读理解中关于选项中作者是什么态度的单词，什么想法的单词，这类你每次选项都认不全的单词的集合背一下。作文题材的单词背一下，比如“地沟油”，比如“返乡潮”，比如……这些你现在会吗？不会先背下吧。然后够了。

6、完型填空不需要张剑黄皮书星火新东方之类的所有专项训练（再黑一下，没大用），完型不管是复习或是模拟或是最后上战场，花费时间最多不超过10分钟，复习的时候花十分钟做，可以多花点时间回来研读分析。

7、如果你考研英语的目标是85分以上，那么忽略上条，如果是85分以下的任意一个分数，牢记上条。完型考的是你的感觉，不是语法。

8、不仅仅完型填空是考感觉，阅读理解也一样。

9、完型填空考的是你的感觉，阅读理解考的是出题老师的感觉。所以阅读150篇什么的，完全不需要（又黑了一下）。如果觉得自己看真题阅读的长难句很吃力的话，建议听一下考研教育网墨东博老师的课程，会豁然开朗。

10、综合8、9两条，阅读理解训练关键就是真题，只有真题上是出题老师的感觉，是某一类人的变态思维。我们要做的就是熟悉这种变态思维。

11、有人说，真题不要过早做，效果不好。效果不好，只可能是两种可能，一种是只做了一遍，另一种是全部都做了。之前已经提过，留最近三年作为最后模拟，另外9套试题吃透。

12、9套真题做的时候要控制时间，不要太久，否则进入模拟以及考试都会很不适应。花时间最多的事，是做完了之后对照真题解析，理解文章意思，更重要的是体会文章作者的意思与出题人的思路。

13、综合10、11、12三条，大家会觉得，唯一的比较需要我们动手动脑的资料只有真题，是不是太少了。其实我想说，真题是可以做很多遍的。

14、如果不算上用来模拟的三套卷子，那么你有9套，9套中一共有36篇阅读理解。那么当你再做完第36篇阅读理解，再回来做第1篇时，你会有发现，一切都跟新的一样……那么再做一遍吧，把文章所有的思路、细节、单词，全部吃透，问题的问法吃透，问题的选项弄懂，当你又一次做到第36篇时，再回来做第一篇吧，如果你发现你还是会出错。

好吧，我们再来一遍，所有文章的思路、细节、单词、问题问法、选项、我们再来过……等到有一天，你突然发现全部的真题文章我都懂了，问题都记住了，真题上的单词都搞定了，问法你都熟透了，连哪句话来自哪篇文章你都了解了，你看着文章里一句敏感的话你就知道它会成为这个文章后边的问题，甚至连哪几年的考研英语试卷是哪个变态思维的老师出的你都能感觉出来了。这个时候，兄弟，你练成了……

15、那么真题如何做很多遍？先给自己定个目标，你要做几遍？根据几个同学的经验，我觉得4-5遍还行。那么买真题的时候，在做之前就复印你要做的遍数份。每次做都会有不同的收获哟。

16、对于阅读理解，最后还有一点提醒：本就是一场考试而已，你要体会的就是另一种感觉——出题人的感觉，暂时适应这种感觉，通过了，然后抛弃这种感觉，仅此而已。

17、关于新题型，除了好好做真题外，可以找些其它的题做一做，但是还是要好好做真题。

18、新题型的文章都很难，如果文章不难，当年的考研英语分数线就参考2015年吧，训练的时候不要试图通过完全弄懂整个文章的意思来获得正确的答案，首先时间不允许，其次没有必要，最后如果你都可以通过这样的方式把新题型做全对，建议不要考研了，早点出国深造吧。

19、你觉得Lucy这个人名应该用he还是she这个代词？你觉得随便一个地名后边应该用人称代词he还是she来代替，或是用it来代替？A段落最后的一句话都用but了，跟在后边的段落是不是该转折呢？你觉得以so为开头的段落能放在排序的第一个吗？

类似的问题有很多，当你注意到了你会发现，新题型考察的实际上是你对段落句子甚至单词之间的关联的发现。那么先把人名，地名，东西的名称，人称代词，物品代词，连词，语气次，表示原因啊、结果啊、总结啊的单词划出来，然后再来做题吧，那时候会不会感觉不一样呢？

20、然后就是翻译了，翻译这个东西，我很水，所以不多说了。如果你的目标不是85分以上，那么按照自己的方法训练下吧。对照着往年翻译的评分标准，争取5道翻译共十分的题，每道得一分，然后你就五分了，然后你就远远高于全国各族考生2-3分的平均水平了。

21、最后的大小作文一起说吧。很多人说最后一个月来准备作文刚刚好，真心的，我之前真信了。后来发现那些说这话的人，要么就是英语考40分就无比非常特别满足了的，要么就是雅思GRE都过了拿了offer，然后考个研追求人生圆满的。如果你是上述两种人，真心的，你也信吧。

22、建议广大考研的苦主们在训练作文之前，先看看教育部发行的考研英语大纲里边的高分以及满分作文的范文。

23、考研英语作文考察的东西，我想更多的是你对文章的结构把握，以及观点的表达，之前也提到过背一些热点的单词，“地沟油”、“返乡潮”什么的，亲，你现在会了么？这些单词你都会了，你在真正的考试来临之前底气也会很足。2010年的文化火锅的“火锅”一词不知道坑了多少人的爹……亲，你现在知道火锅是什么单词么？

24、还是先说下标准，如果你的目标不是85分以上，那么对于作文，你最后还是要回归到一个叫模板的东西上，所谓模板，可以是别人，或者培训班给的一个类似填词，填句子的整段整段的文字，目的是你只要把作文给的插图里的事物，意思用英语翻译过来，然后填在相应的空里，一篇文章就出来了。

听起来很强大的样子，实际并不是很好用，而且模板是会重复的，总有那么几个傻傻的会原封不动的搬上去，然后就可能是作弊什么的，反模板什么，然后分数就成了0或者很低的分数。这就是网上论坛里很多人所说的老师改卷子时“反模板”、“慎用模板”。

25、但是，还有一种模板，这种模板，不会造成上述的结果，反而可以得到很高的分数，而且考试的时候可以不占用你非常多的时间。这就是自己的模板。自己的模板，我个人认为，不应该是一段固定的英语，那样跟25里提到的模板没有什么区别，它应该是你面对一篇文章的时候，你是要写议论文（考研英语作文大部分是议论文），还是记叙文还是什么的。是要只说正面，还是只说反面，还是两边都说。或者你如何描绘所给插图中的场景，进而生发出观点，这些你都要形成一种模板，而且不只一个模板，要根据几个比较大的情况来准备几个比较宽泛的模板，然后用哪些句子，单词都可以水到渠成。

27、之前说，不少人说一个月准备作文。我的观点，三个月比较好，而且最开始的一个月可以比较放松的看一看。之后有一个比较好的训练方式就是，自己构建自己的模板，然后找一本诸如考研作文160篇这样的题材比较宽泛，文章不是那么华丽的参考书，对照着书上的题材，看着范文，然后根据自己的模板，把范文中可以用的句子用上，进而丰富自己的模板，把那个题目用自己的模板与话语再写一遍，这样写的多了，题材多了，情况见多了，自己的模板也变成熟了，你的表达能力也会随之增强，然后，就没有然后了。

好吧，结尾就煽情一下。

考研本就是一个近乎无意义的事情，浪费时间，浪费精力，还虐心，但是因为无数人的坚持，而成为了每个考研苦主心中永恒而且充满激情的一段时光。所以都珍惜吧。祝以后各朝代考研的兄弟姐妹们顺利！

院校介绍

中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。

中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局，确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。

据2017年1月研究院官网显示，研究院开设14个职能机构、3个非物质文化遗产中心、16个研究所和研究中心、13个创作机构；共有在职人员近800人，其中研究人员621人，包括高级专业人员294人，博士研究生导师70余人；拥有1个博士后科研流动站、4个一级

学科博士点、4个一级学科硕士点、1个二级学科硕士点、1个专业学位硕士点。

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入

艺术学概论《作品赏析》.

(一)绘画艺术 1、《清明上河图》 我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》 我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》 我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》 我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》 我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》 意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》 荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》 法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的

(精选)艺术概论考研复习笔记

第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是

“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。

艺术概论考研 论述题

●什么是艺术风格?简述其特性。 艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。 ●简述艺术批评在形态上的分类。 艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：(1)社会批评；(2)传记批评；(3)心理批评；(4)文化批评；(5)读者批评。 ●简述艺术构思的内涵。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性： (1)具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料； (2)情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩； (3)创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。 ●试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 结合具体的文艺流派，须得出以下观点。 (1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。 (2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。 (3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。 (4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。 (5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。 (6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟

彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

中国文化概论读书笔记

读了中国文化概论后，身为建筑学的学生，我受益匪浅，从中学到了中国文化的演变，还领悟到了中国文化的意义，让我身为中国人而感到骄傲。 该书讲了许多关于中国文化的内容，其中包括：中国地理环境以及其对中国文化的影响;中国文化的经济制度及其影响；中国文化的社会政治结构及政治制度；中国文化的发展历程与其深远的影响；中国古代的古典书籍以及其文化内涵。总体来说，该书包含了中国文化的方方面面，是中国文化的百科全书，虽然在阅读的过程中我经历了漫长而又艰辛的过程，但到最后有所收获，证明我所付出的努力是值得的。 中国文化在整个历史长河中并非是亘古不变的，其中，在某些时期，中国文化发生了剧变。在中国历史的不同时期，各个思想与文化也是不同的，而各个文化的背景，也与当时的时代背景密不可分。总体上看，中国文化的发展可分为以下几个时期：夏商时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋元时期，明清时期，以及民国到共和国时期。在这些不同的时期中，文化不断的发展，消退，融合，也是对当时的历史背景的一种反应。 夏商时期是我国封建王朝的开创时期，也是我国文化的开端时期，也是科技的起点。夏朝是商朝文化的奠基和基础，也即是夏朝是商朝文化的前提存在；而商朝是夏朝文化的发展与升华。在这个时期，人们已大量使用青铜器，史称为“青铜时代”，农业与手工业有了初步发展。文化上，夏商时期注重对鬼神的崇拜，国家的政治行为与国王的行为，都需要向鬼神祭祀，故而该时期的文化被称为“神本文化”。 春秋战国时期，是我国百家争鸣的时期，各种思想浪潮如雨后春笋一般出现在中华大地上。因为周朝王室衰微，诸侯崛起，再加上礼崩乐坏，宗法制度被破坏，以及士大夫阶层的崛起，使当时的思想得到了解放与发展。其中就出现了百家争鸣的现象。这百家之中，最为出名的是这六家：儒家，法家，墨家，道家阴阳家，名家。最后让以法家为优的秦朝灭了六国，建立了历史上第一个封建王朝。 在秦朝，秦始皇为了巩固自己的统治，决定实行“大一统”这一措施。他统

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？

生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

硕士研究生招生考试试题 艺术学概论

考试科目：艺术学概论第1页，共1页 硕士研究生招生考试试题 考试科目: 艺术学概论满分：150分考试时间：180分钟 一、填空（每空2分，总计22分） 1. 《清明上河图》是宋代大画家____________的名作。 2. 《思想者》是法国雕塑家____________的作品。 3. “美是理念的感性显现”是由____________提出来的，体现了他的美学思想核心。 4. 艺术的功能主要有审美认知功能、____________、审美教育作用；其审美教育功能的特性有____________、____________、____________三个特点。 5. 影视艺术语言主要是画面、声音和____________。 6. 《荷马史诗》是由古希腊著名史诗__________和《奥德赛》组成。 7. 托尔斯泰三部曲包括《战争与和平》、________________、《复活》。 8. 艺术的起源学说主要有模仿说、游戏说、________________、劳动说等。 二、问答题（1-4每题20分；第5题8分；总计88分） 1. 实用艺术主要有哪些种类？结合具体某类，阐述其审美特性。 2. 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？ 3. 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 4. 从中外优秀艺术作品的赏析谈谈你对典型与意境的理解。 5. “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。 三、分析题（每题20分，共40分） 1. 2015年11月25日，《艺术财经》宣布将于2015年12月停刊，作为纸质媒体的《艺术财经》就要暂时与大家告别。前几日，《外滩画报》也宣布停刊，转型做新媒体。针对于这些现象，谈谈你的观点。 2. 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”；克莱夫贝尔说：“艺术不是，也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种说法，谈谈你的观点。

《中国文化概论》知识点梳理

中国文化概论 绪论 一、填空题 1、人类文化发展过程中呈现的某种外部状态和联系，通常称为（文化现象） 2、与英文Culture对译的汉语是(文化) 3．“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛”出自(《说苑?指武》) 4. 人类文化发展过程中呈现出的某种外部状态和联系是（文化现象） 5、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 6、广义文化：是人类在长期的历史发展中共同创造、并赖以生存的物质与精神存在的总和。 7、当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一时期、某一国家文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象称为(文化事象) 8、中国文化又称(中华文化、华夏文化、炎黄文化)) 9、文化传统除了延续性的特点外，还具有（稳定性） 10、中国文化属于（国别文化、多民族构成的共同体文化、东方文化） 11、贯穿于民族和国家各个历史阶段的各类文化的核心精神被称为（文化传统） 12．学界把一些不属于狭义文化的事物中所具有的人文特性称为(文化内涵) 二、名词解释 1、文化思潮：某种文化观念及与之相关的文化事象，在某一特定时期，在一定背景下，对社会产生广泛影响，为多数人所赞同和奉行，其形成的潮流是文化思潮。 2、狭义文化：狭义文化又称人文文化，是某一社会集团（民族或阶级）在长期历史的发展中经传承累积而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体系。 3、文化内涵：不属于侠义文化的事物中所具有的人文特征，成为事物的文化内涵。 4、文化政策：指定一定的时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 5、中国传统文化：以中国文化为源头、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化。 6、.狭义文化：是某一社会集体（民族或阶层）在长期历史发展中经传承累计而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现总体体系。 7、广义文化：广义文化是人类在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的物质与精神存在的总和。 8、文化事象：当一种现象以同样的形式反复出现时，其中就含有规律性，成为某一历史时期，某一国家(民族或地域)文化发展中带有典型和标志作用的事情，这些现象成为文化事象。 9、文化观念：一个时期某一阶层或某一行业的人群对文化问题所持的态度和看法。或在某一文化事象里所表现的意识形态，称作文化观念。 10、文化政策：指一定时代，一定的社会条件下，行政机构对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则。 11、中国传统文化：是以中华文化为源头，中国境内各民族共同创造的，长期历史发展所积淀的文化。12．民族文化: 不同的民族有自己不同于其他民族的文化，文化的差异与特色是划分民族的标志之一。每一个民族都有自己独立的文化，每个民族的文化都有自己发展的历史。“由于历史发展条件和文化本身的结构、功能等方面的特点，不同民族的文化在发展中，在这一或那一历史时期，相对而言，有比较昌盛、发达、普及的；也有昌盛、发达、普及的程度稍差一些的。但是每一个民族的文化都不会因此而丧失其鲜明的民族特色、地域特色。 三、简答题 1、文化被划分成哪两个层次?两个层次的区别是什么? 答：①上层文化和底层文化。②上层文化指宫廷文化与上层文人所创造、拥有的文化；底层文化指民间文化，即不依赖于统治阶级的广大人民及其精英人物所创造、拥有的文化。 第一章

王宏建的《艺术概论》考研核心笔记(全)1.doc

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”

的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：

艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)

艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

中国文化概论笔记或总结概括

《中国文化概论》读书笔记 一、写作思路 （一）基本内容： 本书详细介绍了中国传统社会的宗教、哲学、艺术、语文、文学、政治、经济、社会等方面的在历史上的发展。对传统社会的文化结晶给予高度赞扬的同时，也冷静客观的批判了阻碍进步的思想。全书分为十一章节，一、二章介绍文化的定义、特征，三至十章各选择了文化的一个领域进行介绍，十一章总结并畅想文化的发展，附录中介绍了中国文化对世界文化的影响。 （二）核心观点： 1、学习文化，首先要有一个正确的态度。“...必须先从传统遗留下来最习惯的价值判断的态度中跳出来。其次要把...偏见，...好恶之情，一一暂时抛开。然后再进一步去学习逻辑的思考方式，...这样才可能逐渐培养出了解文化的客观态度。”韦政通先生也正是以这样客观的态度描述了中国文化在宗教、哲学、艺术等方面的成败兴衰，并分析了传统文化的问题所在。 2、儒释道贯穿全书始终。 韦政通先生在第三章重点介绍了中国传统的宗教。从对帝、天的崇拜，到祖先崇拜，再到儒家、道教、佛教，介绍了宗教的历史演变过程。特别是在介绍儒家时，他指出，儒家也是一种宗教。因为儒家在内涵上不止有一套哲学，还有一套伦理，其次，儒家的影响范围

之广早已超越了学派，因此，从这反映出了儒家对中国文化的影响，不是学派式的。 儒家重“礼”，道教求“道”，佛教尚“涅槃”。儒释道三教 对中国传统文化产生了极为重要的影响。通过本书，也可看到，在哲学、艺术、语文、文学、政治、经济、社会等领域，无一不见儒释道在其中所发挥的作用。 宗教对国人思想心态的养成影响很大。轻超越重现世以及人而神的宗教观，影响了中国人重主体、重直觉，天人合一，追求境界形态的哲学观念。而这些哲学观念对于文学创作的影响也是显而易见的，比如：山水田园诗文的创作。“这类文学，读来令人悠然意远，有空灵自在之美，并富有一种宗教性的解脱精神”。同时也由于中国文化所秉持的这种哲学观念，使得中国先哲们在对待知识问题上不重视逻辑技巧的运用，没有思辨的能力；在对待宇宙问题上敬畏，却无法认知自然；在对待人生问题上向善、寡欲。因此，在中国文化中哲学里有科学精神却没能继续发展的原因，从此亦可窥一斑。科学本身便是对自然的改造于利用，敬畏自然、缺乏思辨、没有改变的欲望，这些都对科学的出现造成了一定的阻碍。 经济上，儒家经济观占据了重要地位。无论是孔子《论语》中 求均、先富后教、不重视劳力技术、谋道不某食的主张，还是《孟子》轻视商人、有恒产则有恒心、劳心劳力之分，以及《礼记》中德为本、财为末、务本节用、为富不仁、庶民安则财用足、反聚财、量入为出的观点都对经济产生了一定的影响。

艺术概论重点整理资料

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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建

中国文化概论完整笔记张岱年

中国文化概论笔记 张岱年 绪论 1、中国古代文化的概念 文：五色交错的纹理。引申为包括语言文字在内的各种象征符号及其载体——文物典籍。化：改变、化育。引申为通过教育使人得到改变，文明程度提高。 文化：精神领域内的文治教化。即用道德伦理、诗书礼乐来教育、改造人群。引申为统治阶级所使用的所有文治教化的设施。包括礼乐、典章制度等。 2、文化的概念 所谓文化，指人类群体在适应自然进而改造自然和改造自身的社会活动中的方式方法及其产物。就其是方式方法而言，它表现出历时动态性和共时多样性；就其是产物而言，它表现出物质性和精神性。它的核心是人的行为方式、价值体系；符号是它借以传承的载体。 z 广义文化，着眼于人与动物、社会与自然的差异，也即人类所有一切活动（物质的、精神的）及其成果——“大文化” z 狭义文化，仅指精神创造活动及其结果——“小文化” 3、文化的结构 两分法：物质和精神或技术体系与价值体系 三分法：物质文化、制度文化、意识形态 四分法：物态文化、制度文化、行为文化、心态文化（重点） 4、梁漱溟的学术分类 梁漱溟在其《东方学术概论》指出，人类学术无非研究三个问题： 第一，人对物的问题。人类征服自然，产生自然科学。 第二，人对人的问题。人与人相处，产生社会科学。 第三，人对己的问题。人与自己的较量，产生宗教。 最后一点，我们今天在学科分类上称作人文科学 5、文化的几个特点 （1）文化的民族性和普同性 各个民族大多有自己的民族心理、思维方式、审美特征、宗教信仰，等等，体现了文化的民族性。 各个不同民族有很多文化现象是共同的，发展的方向也大体相似。表明了文化的“趋同”（普同）性。 人类文化是各民族共同组成、共同发展的成果。 （2）文化的时代性和相对性 在时间上，文化是继承的，累积的，发展的，体现了文化的时代性。所以对文化的评判应该放到具体的时代中。 在空间上，不同种族文化具有自己的特点和发展阶段，体现了文化的相对性。 所以不同质文化整体之间无法进行优劣高下的比较，不能用一种文化观念作为评判另一种文化的标准。 6、中国传统文化人文精神

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题2

1．怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？ 俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 2．在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？ 艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节： (1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 (2)体验与想象。体验与想象，是艺术鉴赏．流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 (3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 3．艺术批评有那些功能？ (1)对艺术作品，艺术批评能够做出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后，才受到接受者高度重视的。 (2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的

中国文化概论重点

中国文化概论 第一章绪论 一，文化的定义 今天通用的文化一词，是近代学人在翻译解释西方相关词语时，借用中国固有的文，化及文化，并加以锻炼，再创造而成的。 中国古代“文化”的概念，是指文治教化的总和，与天造地设的自然，即天文相对称，叫做“人文”，与无教化的质朴，野蛮相对叫做“文”，即文与质，文与野相对，基本属于狭义的文化。 文化和西方对应的词，拉丁文和英文都叫culture. 英国人类学家泰勒的定义：文化是一个复杂的总体，包括知识，信仰，艺术，道德，法律，风俗以及人类在社会生活里所得一切能力与习惯。 冯天瑜（武汉大学），何晓明等认为凡是超与本能的，人类有意识的作用与自然和社会的一切活动及产品，都属于广义的文化，或者说“自然地人话”，即是文化。 1989年出版的《辞海》把文化的概念分为广义和狭义两种，广义文化：它是指是人类在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的物质与精神存在的总和，狭隘指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。 文明有光明，文德彰显的含义，其文明部分与文化相交叉，后来文明也只文明的进步状态，而与野蛮相对，因此，近代以来，学术界用文明一词来翻译英文中的civilization,其本身有两方面的含义，一是有文雅之意，二是有政治文明方面的含义，与国家的概念相适应。 从现在意义上讲，文化与文明是两个概念，既有联系又有区别，文化是指人类创造的所有物质成果和精神成果的总和，而文明是指达到一定发展水平的文化

成果，他通常与国家的概念相对应即通常指国家文明。 二，文化的分类和内部结构 文化概论有两个概念，一是中国文化史，二是文化学。 文化可分为物质文化和精神文化两大类别。 物质文化和精神文化两大系统又可进一步分为不同类型的文化： 1.物态文化，是人类所从事的物质生产活动及其产品的总和等各种物态实 体，以及制造这些物态实体的技术。这些物态实体不仅渗透着人们的价 值观念，审美意识，还包括着技术和科学技术知识。如四大发明 2.文学艺术 3.行为文化，是人际交往中的约定俗成的习惯定式，也可以叫风俗文化， 是一种以礼俗，习惯，风尚及各种社会组织（婚姻，家庭，社团，聚落） 形态出现的，见之于行动的行为模式。 4.制度文化，指政治，经济，军事，司法，外交等各种制度及运行机构， 以及社会，民众对这些制度产生的文化回应。 5.心态文化，又叫观念文化，社会意识形态，它是人类在社会实践和意识 形态中长期孕育出的相对稳定的个性特征，价值观念，审美情趣，思维 方式。 三，学习研究中国文化概论的意义 （一）中国文化是爱国主义和中华民族凝聚力的源泉。在中国文化中，曾累的堆积着中华名族的高度智慧，高超技艺和高尚品德，学习研究中国 文化史，了解中国丰富多彩的文化成就，能激发我们的民族自尊心和 自豪感。 （二）通过对中国文化史的学习和反思，明确他的形成，中国个性特征，价值观念，思维方式等方面的长处和弱点，了解它在适应现代化社会生