莫扎特g小调第四十交响曲浅析

莫扎特g小调第四十交响曲赏析

结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

首先，根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简介：

莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》），是作曲家在1788年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己全部交响曲创作中的三部杰作，人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐“三部曲”的。

这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。

交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。

第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g

小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。

第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。

第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地

融入了莫扎特的忧伤痛苦的情绪。因此，在小步舞曲和终曲乐章中，我们看到作曲家竭力调集音乐的伟力，继续向厄运冲击与抗争。

作为一位被无情的黑暗社会过早吞噬了生命的天才作曲家，莫扎特运用充满感伤、阴晦色彩的g小调，来写作《第四十交响曲，这不仅是他个人以及当时一些艺术家悲惨生涯的写照。也是那行将衰亡的封建社会的一个小小缩影。作曲家把哀怨凄论的情绪、真挚温存的柔情与昂奋愤感的抗争交织在交响曲中，反映出当时市民阶层的知识分子对腐朽社会的种种伤感和不满。

我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。

再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了他的坚定，直到最后。这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。结尾处辉煌而振奋。仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神！

音乐作为一种艺术形式，有自己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达。科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。

参考文著《莫扎特》结合了科普兰关于音乐的分析。

1浅析赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》 演奏技巧与心得

浅论拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》 ------演奏技巧与心得 【摘要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。 【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧 Shallow theory of rachmaninoff and "prelude in g minor" -- Playing styles and skills 【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a model, into the life and vitality to Russian culture. There are profound national music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception. In all the works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano pieces, including "Prelude in G minor" is a famous song style of minor works, is his 24 preludes of the most distinctive, most has the artistic value.In order to facilitate the understanding of the works, performance and better grasp of works, this article from the four aspects: the simple analysis to the work, the work background, analysis of works creation, music analysis and music style analysis. In this paper, the author works from the background to the work style of music ontology to the system analysis, so as to lay the foundation for a better understanding of the work and play. 【Key words】：Rachmaninoff；G minor ；music style；playing techniques

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，

钢琴曲《g小调第一叙事曲》-肖邦

钢琴曲《g小调第一叙事曲》－肖邦 肖邦 [作者简介] 肖邦(Chopin, FryderykFranciszek１８１０—１８４９) 波兰作曲家、钢琴家．１８１０年２月２２日生於华沙附近．童年时代, 他母亲经常唱故乡的歌曲给他听, 这对他后来的创作活动, 有很大影响．肖邦自幼开始学习音乐, 八岁即公开演奏, 他最初的创作就在这时被刊印出来．１８２６年他进华沙音乐学院作曲班, 这时无论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就．１８３０年肖邦来到巴黎, 尽管他在巴黎赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉, 但他无时无刻不在怀念祖国, 祖国人民为争取民族独立而进行的斗争, 始终牵挂着他的心．１８３１年华沙起义失败后, 定居巴黎．肖邦的晚年生活孤寂, 体弱多病, 他自称是｀远离母亲的孤儿＇．１８４９年１０月１７日病逝於巴黎．肖邦的作品中有不少反映了他对被侵占的故国家园的怀念、对民族独立的期望和忧国伤时的悲愤心情, 如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》、《降b 小调奏鸣曲》及一部分《夜曲》、《幻想曲》等．他采用玛祖卡、波洛涅兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义；在器乐中创用叙事曲体裁；将前奏曲、诙谐曲发展成独立的钢琴曲, 进一步使练习曲的技巧与艺术

性紧密结合．肖邦在创作上的成就, 对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作) 有深远影响．他的作品, 强烈的戏剧性与优美的抒情性相映成辉, 是世界音乐宝库中的珍品．[作品简介] 肖邦的《g小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的爱国主义的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给予的印象而写作的．诗的简要内容是: 十一世纪立陶宛被日耳曼骑士团所灭, 立陶宛年幼的康拉德·瓦连罗德被敌所俘, 并被扶养成人, 成为骑士团中的佼佼者．他英勇善战, 但不知自己是立陶宛的后裔, 却为敌人卖命, 攻打自己的祖国．就在这时, 一位立陶宛老人, 乔装成唱诗的歌手, 深入虎穴．在老歌手循循善诱的教育下, 康拉德终於醒悟．在一次与立陶宛的激战中, 康拉德和老歌手假装被俘, 回到了祖国．从此康拉德一直为祖国浴血奋战．后来, 康拉德化妆成贵族, 又回到了骑士团, 并以超人的武艺当上骑士团的首领, 开始了复仇大业: 他削弱军队, 涣散军心, 耗尽财力物力, 暗中破坏十字军的一切力量．在一次对抗立陶宛起义部队的战斗中, 康拉德故意使十字军陷入包围, 致使全军复没．骑士团被打败了, 立陶宛人从此获得解放．而解放立陶宛的勇士康拉德却被敌人的秘密法庭处死． 密茨凯维支的这首长诗悲壮感人, 气盖山河, 但肖邦的这首叙事曲并没有具体地描写长诗的情节, 而是抓住诗的感

浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1a2964945.html, 浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲 作者：邱海晶 来源：《北方音乐》2016年第04期 【摘要】20世纪以来，拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带 来了深远的影响，是我们钢琴学习者必须学的内容。g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换，和力度的改变，及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。 本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源，并通过这些资源总结概括出自己的见解，通过自己的理解分析，对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。 【关键词】拉赫玛尼诺夫前奏曲；演奏技巧；风格特色 一、创作背景与创作风格 （一）创作背景 在了解一位钢琴艺术家的钢琴曲风，我们可以从他的曲风特色来了解，还可以从这位钢琴音乐家的背景来找他的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品不同于肖邦等钢琴艺术家的创作特色，除了他本身的特点，也与他自身的背景、环境影响有所联系，所以我们在了解一首乐曲前首先了解他所处的时代特色和时代背景。常言说的好：环境影响人，所以，当我们分析了外在的原因，更可以帮助我们了解拉赫玛尼诺夫。 （二）创作风格 拉赫玛尼诺夫——原名谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaniov），他是著名的俄国钢琴家、作曲家及指挥家。他一生对于钢琴作品的贡献是很大的，对于后世的影 响也很大。拉赫玛尼诺夫的音乐风格一直都沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。 二、钢琴作品分析 （一）前段进行曲风格式的音乐特色的演绎与分析 这首乐曲的前段是进行曲的风格特色，要求演奏者在弹奏时手指要有力度、速度要稍快但不宜过快。他的这半部分，曲子是比较流畅的，演奏者在弹奏时，要干脆、不要拖泥带水，这部分音乐给人的感觉有些沉重，所以在演奏时要求演奏者手指要垂直下沉，和弦弹奏要整齐，使听者能够感觉到进行曲独有的风格特色。乐曲的这一部分，相对于整个乐曲的尾声来说是比较简单的部分，是乐曲的引子，通过前部分，引起听者的兴趣，所以前半部分的练习也是要求

《G小调第四十交响曲》赏析

《G小调第四十交响曲》赏析目录 一、摘要： (2) 二、关键字： (2) 三、正文 (2) 1. 作者简介 (2) 2. 乐曲概述 (3) 3. 创作背景及简介 (3) 4. 乐曲赏析 (3) (1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式 (4) (2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式 (4) (3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍 (5) (4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式 (5) 四、总结 (6)

一、摘要： 音乐之所以成为音乐，是因为独具本色的音乐语言。本文通过描述作曲家莫扎特的生平简介以及选取其最有代表性的作品《G小调第四十交响曲》分析了其音乐创作的独特风格。从感情基础、音乐载体、音乐内涵与音乐之美学等方面进行解读莫扎特音乐创作风格。在这里,我们能够了解到“惊叹世界的神童”莫扎特在音乐史上的地位。 二、关键字： 莫扎特《G小调第四十交响乐》 三、正文 1. 作者简介 莫扎特全名（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

人教版八年级音乐下册 g小调第四十交响曲教案

《g小调第四十交响曲》教案 教学目标： 乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪，把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学重点： 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。 教学难点： 把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学准备： 多媒体课件、钢琴。 教学过程： 一、导入。 同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 二、认证聆听，学习乐曲。 在对莫扎特有了一定的认识之后，我们再来听听这首乐曲，同学们要用心去感受才能听感受到它的美，舒伯特曾经赞扬这首作品：“你可以听到天使在唱歌”。 这一章是以奏鸣曲的形式写成的，大家可以说说大家对奏鸣曲的认识，然后大家回忆一下我们曾经学过的哪些音乐是奏鸣曲？ 同学们可以根据自己所学的乐器对这首乐曲进行再创作，也可以几个同学一起想办法，如果

莫扎特第一钢琴奏鸣曲

莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。

莫扎特g小调第四十交响曲浅析

莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 首先，根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简介： 莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》），是作曲家在1788年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己全部交响曲创作中的三部杰作，人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐“三部曲”的。 这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。 交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。 第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g 小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。 第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。 第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧分析

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧分析 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他的作品结合了浪漫主义的色彩，赋予了极其丰富的思想感情和演奏手法，为20世纪的钢琴技术做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的作品一般创作手法新颖，创作特点极具个性，本文以其代表作《g小调前奏曲》为例，分析拉赫玛尼诺夫的创作风格和演奏技巧，以供参考。 拉赫玛尼诺夫的作品以不调为主，他的前奏曲在继承肖邦和巴赫的传统上进行了革新和尝试，成为了当时浪漫主义时期最具特性的音乐家之一。《g小调前奏曲》其创作的风格和演奏的技巧较难拿捏，这给学生的学习带来很大的困扰。因此，要充分把握作曲家的创作背景，分析作品的创作风格，提高学生的演奏技巧。 一、创作背景： 1892年拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学校毕业并开始了自己的创作生涯。在其创作阶段，其思想与俄国的社会现实有很大的冲突，所以其作品多以情绪激昂、沧桑深沉的小调为主，主要是通过大量的创作作品表达他对社会现实的一种不满。拉赫玛尼诺夫的作品创作依然继承了肖邦的创作特点，但是其及独特的创作风格和极具感染力的演奏手法成为了俄国及至世界的著名的钢琴演奏家。 《g小调前奏曲》是一首非常大气且节奏特点快速的曲子，在这首曲子前后情绪饱满，节奏激昂澎湃，首部和中部有着鲜明的对比，这出反应拉赫玛尼诺夫在创作这部前奏曲时的内心的情感起伏，整首乐曲表达着一种激昂、霸气。 二、《g小调前奏曲》的创作风格 （一）旋律与和声 《g小调前奏曲》中融入了俄罗斯的社会背景和民族元素，整部曲子在旋律上并没有欢快和忧伤的情感，而是一种坚强、激昂的情感表达。在整个曲子中，首部和再现部曲式较好掌握，但是其旋律的幅度确十分夸张，这也是其在内心的一种情感的表达和寄予。在和声上由于受当时的时代影响，拉赫玛尼诺夫在《g小调前奏曲》的创作过程中结合了现代的演奏手法，形成了自已独具特色的和声风格，他的作品中大多会将多个旋律叠加，最后突出一个特别的声部。在《g小调前奏曲》中中间抒情部分就采用了这种和声风格，让听众感受到了音乐的层次感，不由自主的体会音乐的美妙。 （二）节奏和演奏技巧

浅析莫扎特《G小调第四十交响曲》

浅析莫扎特《g 小调第四十交响曲》 《g 小调第四十交响曲》，是莫扎特于1788年7月25日完成的其生涯的倒数第二部交响曲。其与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，而其中《g 小调第四十交响曲》是三部当中最为阴沉的。从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。 本作品的乐队编制非常精简，只由木管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。其中木管组包括长笛，双簧管，降b黑管及大管各一支，而弦乐组则由小编制的小提琴，中提琴，大提琴及贝提琴组成。虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家心中的澎湃。 《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。

这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。这便是本乐章的第一主题。在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律： 这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。这两个主题也为整部作品奠定了基调。之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。在展开部发生了一个转调： 正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏： 这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。 第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，

莫扎特钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年

以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第

音乐论文 莫扎特《G小调第四十交响曲》

《G小调第四十号交响曲》 莫扎特 ———忧伤的快乐

作者简介 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感，被称为音乐神童。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 一、作曲背景 g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E 大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。 二、乐曲赏析 《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析

Western Music 西方音乐拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析 刘艺卓 （哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000） 【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄国伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，不光是他的24首前奏曲著名，他也创作了各种音乐体裁，都在那一时期有着显著的地位。在20世纪，他的前奏曲在技术和理论上都给钢琴带来了前所未有的影响。《g小调前奏曲》通过节拍和力度的改变让我们了解到浪漫主义时期的音乐作品风格，同时也让我们感受到拉赫玛尼诺夫的音乐作品风格。很多人在演奏《g小调前奏曲》时，对曲子的音乐风格理解的不是特别透彻，所以都会加上自己的理解弹奏、演绎，弹出不一样的效果。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；浪漫时期；音乐风格；钢琴前奏曲；演奏技巧 【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 一、拉赫玛尼诺夫简介 在19-20世纪动荡的年代，俄罗斯的政治和经济严重衰退，但音乐文化却史无前例的辉煌。在这一时代，拉赫玛尼诺夫是最具代表性的音乐家。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫。他生于俄罗斯，是20世纪举世闻名的钢琴家、作曲家、指挥家。1873年拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯的一个地主家庭，他有着良好的学习音乐的生活环境，家里的长辈都有着音乐基础，曾祖父和他的母亲都跟随名师学习音乐，拉赫玛尼诺夫从小耳濡目染，受家里长辈的熏陶。1899年，他赶赴欧洲旅行，得到了些许认可，他重拾自信心，创作出如今著名的音乐作品。 二、作品分析 拉赫玛尼诺夫的作品小调偏多，曲性大都偏忧郁抒情。1892年，拉赫毕业后，为了筹备他的多场音乐会，他为此创作出更多让人沉醉的作品。大家耳熟能详的《升c 小调前奏曲》作品3之2就是在这段时期创作的。作品3之2、作品23之10（1903年完成），作品32号13首（1910年完成），虽然开始并不是特意按照一定得规律写成了组合：包含了24个大小调的24首前奏曲，但把它们组合在一起却是那么的自然和完美。 首部与中部风格、情绪完全不一样，首部是g小调，中部变成G大调并转慢了速度，情绪也变得抒情，再现部又回到g小调，属于同主音大小调转调。在节奏方面，首调的节奏庄严而有力，充满了民族舞蹈的节奏感。从中部开始，速度可以放稍缓，流畅性的旋律，节奏不再像进行曲一样的庄严，而是悠扬，舒缓。在和声方面，首部的和声旋律由两个手共同弹奏出来，并且主要突出的是庄严的气氛和舞蹈似的节奏；而中部的旋律和声部分主要在右手的八度大和弦上，左手的和声部分是用来做伴奏成分的。 三、演奏分析 在演奏技巧上，要充分掌握八度的运用，因为作品中大多地方是八度的大和弦，一定要练习好八度弹奏。在第二部分抒情部分要把身体打开弹，弹出拉赫玛尼诺夫浪漫时期的感受，需要仔细地听演奏家的演奏，感受作曲家的内心情感，要表达的情绪。重点是八度和弦、小指、踏板、强弱对比、身体律动、左手琶音。 （一）演奏时臂、肩、手腕都要放松 踏板要踩到底，松踏板时要干净。前边整段都是豁达雄壮、庄严似的进行曲风格。手腕一定要放松，避免弹到最后手指失控，手腕僵硬，即使弹完了整首作品，也弹不出来作品要表达的感情。 弹奏时，两个大拇指要弱弹，不要跳着弹，弹出调音的效果就不能表现出坚定的心情。练习时，可先不看谱子上p的记号，用一样的力度练习，因为后面的和弦弹起来不能飘要落实，还要弹出一定的弹跳性，大拇指自然地垂落到键盘上，紧跟着贴着琴键弹出后三个和弦。 八度和弦要抓准，力度集中于指尖，和弦抓的要干净，贴着琴键弹，不要弹的太跳音，不要一味的强。第一个八度和弦要强出来，后边的和弦弱一些，到八度上行时，要渐强。第一个强音踩踏板，弹后边的八度和弦时要抬起。 （二）第二部分对比中部，速度较首部缓慢，应以抒情的情绪表达此乐段 这段也是拉赫玛尼诺夫的内心情感。左手琶音弹奏需连贯、流畅，突出小指音，手顺着一个方向向上弹，保持一定的速度。力度虽然写着pp，但是仍然要力到指尖，弹出连贯、流水般的感觉。保证音色的统一与音乐的流畅。右手弹奏的同时，左手应该更轻，听的都是右手的主旋律。踏板不要一小节踩一次。 演奏时要突出右手和弦的高音，左手琶音作为伴奏，要像流水一般先渐强后渐弱，左手配合着右手和弦主音，完美地诠释拉赫玛尼诺夫的内心情绪。练习时，主要练习左手琶音部分，开始慢练，手腕带着手指走。练习时不需要先做出强弱，用统一的力度练习即可，主要是要找到手腕带动手指弹奏像流水、波浪一样来回流动的感觉。指尖要干净，踏板可以一小节一换。右手主要是突出小指的音，高音部分的音才是主旋律，不能端肩，肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上，右手抓住和弦，贴着琴键弹，要弹得很干净，抓住和弦，用一种往前推进的方式弹奏。 （三）曲子的再现部达到全曲的高潮 虽然是该曲的再现部，但不要原封不动地照搬首部的 （下转第33页） Northern Music 23

肖邦g小调叙事曲op23赏析

肖邦g小调叙事曲op23赏析 肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。 《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。 《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

莫扎特奏鸣曲研究

浅谈伯爵夫人《哪里去了，美好的时光》 ——（选自莫扎特《费加罗的婚礼》） 一、歌剧背景 《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。 莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。 1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感，上演期间国内的贵族大为愤慨，皇帝个人虽然很欣赏这部作品，但迫于压力，曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。 二、咏叹调背景 歌剧《费加罗的婚礼》第三幕罗西娜（伯爵夫人）与苏珊娜（女仆）她们站在伯爵看不到的地方，商量怎样去进行今夜的新计谋。罗西娜很忧伤：不得不和女仆一道来捉弄自己的丈夫，这实在是令人难堪。可是，有什么办法呢?为了能让丈夫重新回到自己的身边，她宁愿这样去做。信写好了，罗西娜从头发上摘下一根发卡让苏姗娜别在便条上，并让她写上“若同意约会，请把发卡还给我”这一行字。她们听得有人来，便将信藏在苏珊娜的怀中。 苏姗娜趁机把约会的便条塞进伯爵手里，他喜出望外，离开了客厅。伯爵夫人等着苏珊娜，讲好互换衣服，以便扮装苏珊娜的模样。并唱出一首伤感的咏叹调《哪里去了，美好的时光》：“何处寻觅那美妙的时光? 幸福和爱情在心中激荡。何处是那海誓山盟? 甜言蜜语在何方? 充满喜悦的快乐的日子，仅仅一瞬间就消失……”苏珊娜上场与伯爵夫人互换服装。 三、歌曲处理、演唱技法 歌唱者在深入细致地分析作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐风格特点以及结构形成之后，就要将个人对作品的感情体验融进其内，

新人教版八年级音乐下册教学设计《g小调第四十交响曲》教案

新人教版八年级音乐下册教学设计《g 小调第四十交响曲》教案 《g小调第四十交响曲》教案 教学目标： 1．聆听《g小调第四十交响曲》，学习交响乐等知识。 2．通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。 3．把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学重点： 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。 教学难点： 把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学准备： 多媒体课件、钢琴。 教学过程： 一、导入。 播放《不想长大》的MTV视频，从而引出《g小调第四十交响曲》。

今天我给你们带来一首歌，让我们先随着音乐动一动，唱一唱吧！（播放课件，学生投入地跟唱）。从你们的歌声中我就听出来，大家心情很不错，你们知道这首歌叫什么名字呀？（不想长大）。对了，就是SHE的《不想长大》。看来平时你们都喜欢听流行音乐，我也经常听，但我还听一些古典音乐，推荐一首给大家，听听看！（播放主题，学生聆听）。 有什么发现？（生：好像旋律有些一样）。你们的耳朵真灵！《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段，那大家知道它的作者吗？（莫扎特。）是他的哪首呢？（不知道。）告诉大家，是他的《g小调第四十交响曲》。 设计意图：用学生喜爱的流行歌曲营造轻松的学习氛围，拉近师生的距离，放松学生的心情。 二、新课。 同学们我们来人真的再次聆听这首乐曲的第一乐章，大家试着说一说所表达的精神。 (这首音乐的第一章以奏鸣曲形式写出，g小调，快板，音乐洋溢着欢悦与乐观的精神。) 结合我们这单元学习的几首古典音乐，大家觉得古典音乐与现代音乐有什么区别呢？大家不要害羞，勇敢的说出自己的想法就好，大胆的表达出自己的想法我们才能变得越来越勇敢。 三、课堂小结。

肖邦《G小调叙事曲》赏析

基本乐理课程论文：肖邦《G小调叙事曲》赏析 摘要：浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事由，其中的《G小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲，也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体裁进行创作的作品。这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。《G小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本，每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《G小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。关键词：肖邦；钢琴；第一叙事曲；风格 前段时间在音乐厅听了一位硕士研究生的毕业钢琴独奏音乐会，会上演奏的钢琴曲都觉得很好听，但对其中的一首作品——《G小调第一叙事曲》特别有感觉，于是查阅了一些资料，也结合课上学的一些知识对这首作品做了一点赏析。 18世纪末的法国大革命赋予了音乐家要求摆脱束缚、表现个性的精神。音乐创作的风格开始朝着技艺高超、感情极度外溢的方向走去。这一时期的作品也因此被称为“浪漫主义音乐”，肖邦是其时代最具代表性的作曲家。肖邦(1810—1849)，19世纪初出生于波兰，兼具斯拉夫民族与法兰西民族的双重血统。这位被誉为“钢琴诗人”的作曲家一生都将祖国和民族的自由视为自己的生命之魂，他所追求的是通过运用钢琴的演奏技巧来表达自己强烈的内心情感。肖邦的创作深刻影响了浪漫主义时期音乐风格的形成，也极大地推动了钢琴艺术的发展，其富于情感的旋律和气势过人的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。“通过曲调可以听出人民的心声，通过为旋律所配的美妙的和声可以看出他们的心地和他们的真挚”——《G小调叙事曲》就是其中较富特色的一部作品。 19世纪，在音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲和叙事诗歌曲一样具有叙事性，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲(ballade)作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲，相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作晶的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。《G小调第一叙事曲》作于1831——1835年之间，编号23，是肖邦四首叙事曲中创作最早的一首，是第一首采用这种体裁名称的钢琴作品。席林斯基说这个叙事曲“不仅没有词，而且也没有任何具体化的内容，但却与曲名十分一致和贴切。”也是肖邦创作进入成熟期的一个标志。因而这部作品无论在音乐史上还是在肖邦的全部创作生涯(1817～1849)中都具有不可替代的历史意义。 在创作《G小调第一叙事曲》时，肖邦刚来到法国巴黎，这时的法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，当时政权代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士有较多交往，环境决定了他“非生活在这个圈子单不可。”他很快打开了局面，获得成功。但上层社会的奢华和虚假无法安慰一位满怀亡国之恨的流亡者痛苦的心灵。他在1832年底写给巴黎艺术部长的一封信中“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人??”的字句就能表明肖邦当时的身份和心情。这时，同波兰同胞交谈、同忆(如波兰诗人密茨凯维支、被称为“波兰的帕格尼尼”的里平斯基等)就成了他精神的慰藉。如果说肖邦的创作前期足以清新、明快为基调的，并略有欧洲沙龙乐风及波兰贵族气息的话，那么在这一时期，独立面对生活的艰辛及失去祖国的哀痛使他的思想趋于成熟，作品的思想性更高，情感更深刻，气势更宏大。他的作品从具有抒情诗的特点演变为具有民族史诗性的特点。《G小调第一叙事曲》这一宏伟的史诗性乐曲jF是这一时期的代表作。 “肖邦曾亲口对舒曼说，他的某些叙事曲受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗启发而写