韩熙载夜宴图赏析

《韩熙载夜宴图》赏析

《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。

转轴拨弦三两声，声声如诉，连湿润的空气似乎都凝结了，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里——

这是韩熙载的夜宴。此时，他斜坐于榻上，头戴黑色峨冠，手自然地松弛下垂。满室的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，但人们只陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调，心有旁骛的大概只有韩熙载，他知道客人里多了两位不请自到的宫廷画家顾闳中和周文矩，他何尝不明白后主李煜身边的二位画师来此的目的？

春花秋月何时了？且把满怀愁绪付于一江春水。接下来是观舞的时刻，韩熙载干脆脱去外衣，抖擞精神，上前为舞女击鼓，气氛顿时热烈起来，一位客人拍手打板，淡绿衫裙的女子翩翩起舞，旁边还有一位女子击节叫好。一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见。在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势，都随着舞蹈的节律，呈现着内心的情绪流动。

热闹到了巅峰，人的身心就会涌出些倦意。韩熙载放下鼓槌，坐到内室的卧榻上，五个女子簇拥身边，韩熙载心不在焉地任凭侍女为他洗手、擦脸，对榻上三位女侍的私语也置若罔闻。旁边还有两位侍女，一位托着茶点，另一位拿来了琵琶和笙箫。夜色已深，火烛燃烧近半，夜宴也进行到中间了。卧榻之上的韩熙载似乎看到了窗外的阑珊夜色，同样一轮圆月，可曾照亮北方疆土？算了算了，与其心忧天下，不如醉生梦死，夜夜笙歌。

奥热难耐的韩熙载干脆脱去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话。中间的五位女子则坐成一列，参差婀娜，笙箫合奏出的曲子，悠扬动听，客人们的情绪被调动起来了，屏风前后，一位男客和一位女子正调情言笑——画面中隐约可闻悦耳的丝竹清音。

再难舍的欢宴也总是要结束的，宾客们有的准备离去了，有的还眷眷地与女伎们谈心调笑，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，似乎意犹未尽，要通宵达旦的样子。卷尾处，一女子作泣别状，一男子揽腰柔情哄劝——画面戛然而止。

《韩熙载夜宴图》无疑是中国古代情节性绘画的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，也只有发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹了。

夜宴曲终人散，而历史上的那个瞬间却以图画的形式留存下来，经年累月成为经典。这幅画以时间为序，分为五段，间以屏风巧妙分隔，既相互独立又情景相连，整幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，像一支节奏抑扬顿挫的曲子，时而静若天籁，时而动如战鼓，起伏跌宕的情节变化就在乐曲中渐次展开了。情节和境遇都是为人物而设的，你看画面上林林总总的人物，形象统一而又随夜宴的进程而形态各异，尤其是主人韩熙载，在画面上出现五次，高大伟岸，器宇不凡，但始终紧缩的眉头、数次脱衣又穿衣的举动，透露了他焦灼燥热、忧心如焚的心境。奢靡浮华的夜宴背后，隐含着的是无奈和颓唐。如果把这幅画和《簪花仕女图》对比来看就会发现，画面上的女子已不再丰腴，身段已经是清秀玲珑了，衣饰也不再是繁缛华贵而是简单实用。毕竟，那个气象万千的大唐已经远去了。

也许，历史就是一出时刻上演着的盛宴吧，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。韩熙载远去了，李煜也远去了，人在历史的长河里是渺小的，不管你是大人物还是小人物，而《韩熙载夜宴图》留了下来，文化的流传总是潺湲有序的。真该感谢顾闳中，他用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷，让我们开卷有益，闭卷沉思。

韩熙载夜宴图赏析

《韩熙载夜宴图》赏析 《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，是中国十大传世名画之一。 风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。全局构图张 弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。 全卷分为五段，第一段是听乐”描绘了韩 熙载与宾客们正在聆听乐女弹奏琵琶的情景， 画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的 一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集 中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。 但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁 静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清 脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄 了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根 据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不 同的姿态、性格和 表情，显示出作者不同凡响的画艺。第二段是 “观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气 氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙 载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴 尬的神态如（图2），完全符合这个特定 人物的特定神情。第三段是“休息”， 描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩 熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻 上，一边洗手，一边和侍女们交谈着， 也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个 间歇（如图 第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女 说话（如图4）。人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面（如图5）。 《韩熙载夜宴图》无论是造型、设色、 用笔、构图方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。在造型方面，这幅类似传统绘画行乐图”的画幅，虽描绘了 繁杂的场面，不同的情景，众多的人物，但画家精心而为的是人物形象，尤其是对主人公韩 4, 图4、清吹」 [* 5 ? 1 1■ 图5、送别 这幅作品以屏 图2、观舞 休息 3）。

国宝级绘画《韩熙载夜宴图》赏析

国宝級绘画《韩熙载夜宴图》赏析 作品简述 作品：《韩熙载夜宴图》朝代：五代——南唐作者：顾闳中 横卷，纵28.7厘米、横335.5厘米，绢本工笔重彩设色，现藏北京故宫博物院 时代背景 五代十国时期，绘画艺术成就显著，各画派人才辈出。如山水画以后梁的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然四家为代表；花鸟画属南唐徐熙和前后蜀黄筌最为知名；人物画更是名家荟萃，其中南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。 创作背景 韩熙载（902-970）自叔言，潍州北海（今山东潍坊）人，南唐同光年间（923-926）登进士第，书画文章名噪一时。在南唐前主李昪和中主李璟时期，因其直言敢谏、勤于任事，特别是在中主时期，他谏言推行的新币制，使南唐的经济得以稳定，后官拜南唐中书侍郎。 南唐后主时期，继位后的李煜，虽然在诗词书画方面颇有造

诣，但终日沉迷酒色、不思治国。李煜本想用韩熙载为相，可因韩熙载出身北方，博学多才，政治抱负远大，又加之其快口直言，所以李煜一直对其心存戒备。韩熙载亦知君主对其有猜忌之心，又见朝纲败落，知道南唐气数将尽，自己再进谏也是无济于事，故为以求自保，便终日设宴，沉醉于声色之中，以此来掩饰自己的政治抱负。 但是李煜对韩熙载仍不放心，便派擅长人物画的宫廷画家顾闳中前去探查，并将所见绘于画上，这就是国宝级名作《韩熙载夜宴图》的由来。 作品分述 《韩熙载夜宴图》包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。画作中虽未画出墙壁、门窗，但作品以其独特而巧妙的连环画式构图，依次用屏风、隔扇、床帐等使全作段落分明，似分实连，浑然一体。同时又通过环境布局、人物着装、动作、表情变换的刻画使观者顿觉置身其中。“听乐”场景 此部分出现的人物最多。韩熙载长须高帽，身着黑袍，盘腿坐于榻上，与其他宴客及侍女共同欣赏艺妓的琵琶弹奏。画作者以其高深的技艺，淋漓尽致的描绘了“听乐”的场景，从画中人的目光、姿态，让观者充分感受到琵琶奏出的旋律，

《韩熙载夜宴图》赏析高中美术

《韩熙载夜宴图》赏析 高中美术鉴赏 在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画－－《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年-975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。 顾闳中，江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。《韩熙载夜宴图》，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。说起顾闳中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。 据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能。但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。 顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。 顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。 回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。 《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入

《韩熙载夜宴图》赏析

《韩熙载夜宴图》赏析 在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘 画－－《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。 顾闳中，,江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。<<韩熙载夜宴图>>,是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。.说起顾闳中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。 据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。近日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。

顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。 顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。 回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。 《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身

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摘要： 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 全卷构思精密，五个画面一气贯注，以人物的疏密，景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同场景间的过渡，将时间和空间不着痕迹地揉合为一。 正文： 《韩熙载夜宴图》据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。韩熙载明白他们的来意，故意将一种沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。 作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落，首段“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。二段“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的

韩熙载夜宴图赏析

中华瑰宝 ——《韩熙载夜宴图》 摘要：中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在漫长的历史长河中占据重要地位，甚至享誉世界，在世界美术艺苑中独树一帜。它融诗、书、画、印为一体，代表了中华民族的文化修养和内涵，是我国绚丽的民族艺术花坛中常开不败的奇葩。南唐画作细致而传神，为近代中国留下不少国宝级画作，其中，南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是称誉世界，本文浅显谈论这幅国之瑰宝，提出自己的看法。 关键词：中国古画顾闳中《韩熙载夜宴图》 绘画在世界历史长河蔓延中一直占据着重要地位，好比诗词表达人们的感情。绘画作为对情感的另一种表达方式，在世界各国逐渐兴起，几乎每个国家都有属于自己的形色不一的画风及悠长而久远的绘画发展史。在此其中，中国画在创作中有其独特的特点。它从画理、画法直到工具的使用都有不同于西洋绘画。国画是使用毛笔、以墨为主，利用宣纸的渗透性以各种粗细线条和干湿、浓、淡的处理，描绘各种形象。在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足于写实的形似，而是追求“不似之似的神似。形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。 南唐(937—975)虽于五代(907—960)间偏居江南，但在文化上却因承唐之制而有相对的繁荣，其于绘画方面也一直与同时代的前、后蜀(903—965)为后代所瞩目。五代十国中的南唐，是建立在长江中下游地区的政权。它先后经历了先主李、中主李縖、后主李煜三朝，虽国祚短暂，但在历史上却因文化创造而负有盛名。特别是在中主、后主统治期间，设立画院，礼遇画家，遂使南唐绘画成为那个荒乱时世中的文化亮点。这个时代涌现出一批对后世具有影响力的画家，于绘画的多个领域都有创造。人物画是南唐画作的一大杰出之处。人物画发展到唐代，出现了专门描绘宫廷贵族妇女生活题材的“绮罗人物”。南唐的宫廷人物画承继了“绮罗人物”的画风余绪，宫廷画家一时成了用画笔记述朝野生活、风情民俗的工具。王公贵戚、华饰仕女、殿阁楼台及冕服、车器等皆成了画家的表现对象。当时擅画人物的宫廷画家顾闳中、周文矩、王齐翰可谓南唐翰林图画院的“三剑客”。他们所留下的画作至今称誉，其中最著名的当数顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 顾闳中，五代南唐著名画家。江南人，曾为待诏。擅长画人物，神情意态逼真，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽。南唐后主李煜拟用中书侍郎韩熙载为相，但对这位北方来的大臣却一直有着提防之意。韩熙载觉察后，为求自保只能疏狂自放，降低李煜的防心来避免政治迫害。而后主李煜，听闻韩熙载“多好声伎，专为夜饮，宾客糅杂”。就命顾闳中偷看真伪。顾闳中目识心记，在暗中观察韩熙载在家中举办的宴会后，终绘成举世闻名的《韩熙载夜宴图》。 《韩熙载夜宴图》宽28.7厘米，长335.5厘米，是之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘

浅析韩熙载夜宴图的艺术特点

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浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特点 韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。逃往南唐,?曾有统一中原之志,?并多次参政,?但终不被重用。其晚年浪迹耿舞,?表示了对封建礼教的藐视与抗争,?更是对其政治上失意的一种寄慰。也有人这么说，身处逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳目。本幅作品就是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载宅第窥视其夜宴的情景而作的。说到顾闳中，他是南唐宫廷画师，人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。因此，下文笔者要阐述人物刻画方面，顾闳中确实在绘画方面的有很高的造诣，让现今的学者专家们感叹于他的深厚功力，而《韩熙载夜宴图》在中国历史上成为后代画家不断追摹的蓝本。 当时的南唐已经失去了往日的繁华，而是一番萧条景象，后主李煜想要重用韩熙载，然而之前屡献国策却不被信用的韩熙载天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。于是有了顾闳中用画笔再现那场夜夜笙歌了。 笔者并不想简单地阐述画中令人身临其境的场景--琵琶曲中的翩翩起舞，阑珊夜色下的醉生梦死，抑或通宵达旦的意犹未尽。这些留给文学爱好者就够了。笔者想要深入的是顾闳中在画中运用的艺术手法和表现形式，它们又起到怎样的作用。 (一)色彩的运用笔者初次接触本幅作品时，因才学疏浅，并未看懂其深层的故事情节的相关联性。单单是一整幅画中浓重的色彩对比让笔者影响深刻。韩熙载的一身白色，床榻桌椅的墨色,仕女服装的淡或浓青色，还有宾客们的朱红与青墨色，隐约可见和尚的淡黄

韩熙载夜宴图赏析

《韩熙载夜宴图》赏析 摘要：《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐 巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。 关键词：顾闳中、韩熙载、中国十大传世名画、五代、 正文： 《韩熙载夜宴图》，设色画，五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本)，作者顾闳中，绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 顾闳中，约910年生，980间逝世，五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。 第一段听琵琶演奏 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、

《韩熙载夜宴图》详解

《韩熙载夜宴图》详解 关于《韩熙载夜宴图》的原作者和绘制背景在北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载：“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏。善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载，以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客揉杂，欢呼狂逸，不复拘制，李氏惜其才，置而不问。声传中外，颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有夜宴图。” 《宣和画谱》的作者认为李煜命人“写臣下私亵以观”有失体统，应该“阅而弃之”，但此图还是入了北宋御府的画库，而且这个画题在御府的收藏中还中有几本，比如《宣和画谱》中记录的南唐家顾大中的《韩熙载纵乐图》等等。元明以来更有多个本子见于著录书中，徐邦达先生在《古书画伪讹考辨》中对此有详细的考证，可见《韩熙载夜宴图》在画史上是后代画家不断追摹的母题和蓝本。 除顾闳中外，还有一位画家周文矩。“李后主命周文矩顾弘中图韩熙载夜燕图，予见周画二本；至京师见弘中笔，与周事迹稍异。”（元汤垕《画鉴》）由此可知，李后主至少派了两个画家，去监视韩熙载，了解他的行踪举止。画于乾德五年（964年）。 台静农先生在“《夜宴图》与韩熙载”（写于１９６７年）

引述宋人著述，称“后主即位，颇疑北人，鸠死者多，而韩熙载且惧，愈肆情坦率，不遵社法，破其财货，售集妓乐，迨数百人，日与荒乐，蔑家人之法。” 顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。此图绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，无款。乾隆初此画从私家收藏转入清宫，著录于《石渠宝笈初编》，1921年溥仪从宫中携出变卖，后张大千购得，带到香港。20世纪50年代又从香港私家购回，入藏北京故宫博物馆。 《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了46人（女２１人，男２８人），有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)，再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄

韩熙载夜宴图分析

接下来再来欣赏堪称国宝级的大作，五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这幅画为什么被称为国宝级的大作呢？你们想知道了这幅传世名作的来由吗？那么我们现在先来欣赏下它几个完整的片段。 此画以长卷的形式描绘南唐巨宦韩熙载在家举行宴会的场景，分别通过：听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，如叙事般的描绘了韩府举行夜宴的情景。 请同学分别指出这五个场景。 接下来我们来欣赏这个夜宴里的重头戏“听乐” 首先我们来找一下主人公韩熙载，哪位是他？ 答：头戴高帽者 但是这个画里面中心人物是谁呢？ 答：演奏琵琶的歌姬 对，大家的目光都集中在她身上，都在认真的听着美妙的音乐。 来韩府赴宴的都是当时的达官贵人，而这些高官们赴宴往往都把自己的得意门生带着。 这里分别有新晋的状元郎，也是韩熙载的门生，在画里何以体现这个人物的呢？同学们能指出来吗？ 答：穿红衣的年轻人。 从他在坐姿和神情上看大家觉得他是个什么样的人？ 回答：轻松得意、骄傲的样子 再来看李嘉明，他原先是端正的坐着，后来忍不住侧过身来听，说明什么？

太常博士陈致雍以及他的门生舒雁，一副沉浸在其中的样子，陈致雍还一边听一边合着节拍。同学们能模仿一下他们吗？这和我们今天看演唱会与歌星互动是一样的。 我们在来找找其他的典型的听乐者。 小结：画家在这听乐的场景里，可以根据不同的人的身份表现出他们不同的性格特点。可见画家对生活细致入微的刻画。 那么在这个轻松欢乐的画面里，作为主人公韩熙载是什么神情呢？ 回答：神情呆滞苦闷，看不出一丝快乐。 我们在来看他在不同的场景里的表情，欣赏,作为宴会的主人,韩煕载为何这样的郁郁寡欢的神情呢?我们接下来看一个视频,答案就会揭晓了. 播放4分钟的视频《国宝档案》对这幅作品的全面详细的讲解，让学生觉得原来确实是那么回事，加深印象。 这幅画在当时起到一个就像今天的照相机的作用，一种通俗的说法：狗仔队，上级领导刺探下级的作用,从这几个画面中韩熙载的神情可以看出他抑郁不得志，却不得不借声色自毁的苦闷心理,同时也看到了封建上层社会生活荒淫奢靡的一面。绘画内容结束了长卷了结束了吗？没有，还有跋尾，专门记录后人收藏的心情和品评言辞，可以不断的添加，其实这个和我们今天的我网评有些类似。 以上作品表现的是上层社会的生活，到了北宋时期随着商业的发展美术作品也逐渐市场化，画家不再只为政府服务，职业画家出现了，

韩熙载夜宴图赏析

韩熙载夜宴图赏析 小教5班郑婷婷 120101431 现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。《韩熙载夜宴图》就是一个典型代表。 《韩熙载夜宴图》是顾闳中所作以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的场景。这是顾闳中奉后主李煜之命在韩熙载家中参与夜宴之后，回到宫中，凭借当时观察到的事物与人物神情，再加上他惊人的记忆力，在宫中所画。在描写人物刻画时，对韩熙载的神情着重描写。可见后主对韩熙载的上心程度。 而就我自己来说，我是同意“李煜了解韩熙载夜生活的目的，都是出于善意，或欲重用，或欲促其能有所改正。”这个观点，而不是因为疑心而去派人监视他。虽然之前李煜对他不重用，但是俸禄，官职都没变，当韩熙载缺钱，一贫如洗，不得不解散群伎时，也是李后主拨资给他，当他最后死去，一穷二白，后事李煜办，墓穴风水好，还封谥号“文靖”，更差人编纂遗文成册。所以我觉得李煜派人去，也是因为国难当头了，想看看他是否还能被重用。 《韩熙载夜宴图》一共画了5件事，分别为：听乐，击鼓，休息，清吹，送客。随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现，采用了我国传统表现连续故事的手法。 我觉得每一件事看似独立却又相互联系。顾闳中笔下的韩熙载是晚年放荡但悒悒不欢的一个朝中高官。从一开始和状元郎坐在榻上听音乐，然后自己下场，亲自为舞姬击鼓伴乐，玩累了，去休息一会，几个婢女伺候着他，他穿上外套听着伎女们吹奏音乐，最后起身送客。这5件事，可以单独成画，但是连在一起就显示了事物的序列性。 画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，并且，循着画中所画人物的视线看去，没有一个人的视线是超脱于画的，显示出高超的艺术水平。画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。但无论韩熙载在5个场景中做什么事，始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个

01_绘画赏析韩熙载夜宴图赏析——内容

新开课： 播放一组经典中外绘画作品，请同学们发表一下对这些画作的理解。 导课： 绘画常为不同地域的文化艺术认知符号，中西方绘画的审美有着各自“约定俗成”不同的透视方法和角度，以及其自己特定的法则。例如西方绘画热衷于浓墨重彩，而中国绘画不强调色彩的丰富；西方绘画审美强调比例，强调景物、人物的黄金分割，而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作；西方绘画审美观念看重一笔一划精雕细琢，真实再现事物。中国绘画则挥笔随性讲究自然道，而西方绘画重在写实中国绘画重在写意等等。如何看待一幅绘画作品，让我们一起走进他们。 授课过程： 一、初识西方绘画作品 西方绘画为了表现上帝创世的可信性，追求事物的真实性，在观察事物的方法上，相应发展了焦点透视法。中国的散点透视法，关注的是人内心的世界，传达心里情感，不追求描绘物象的真实，相应发展了散点透视法。两种不同的透视法，是中西绘画在很长时间里的最大的区别。 焦点透视法，主要包括三种具体的表现方法：一是几何学透视法，即以固定的、静止的角度观察事物，追求特定时间里的空间真实性；二是光影透视法，根据物体受光的阴暗明阳，烘托物体的立体空间；三是空气透视法，表现物体因空气的浓

淡阴晴，色彩的变化，表现远近的距离。这几种透视法，都是为了描绘物体的立体感，所以又称为“立体透视”。 焦点透视法，要求画家创作时，设想自己站在某个固定的地点上，在特定的时间里，从特定的距离和角度，来观察和描绘视野范围内的事物。这样可以真实地再现所见到事物。焦点透视还要求画家，使物象获得固定的光照，让物象在特定的光照下，产生明暗不同的层次和阴影，这不仅能够表现物象的轮廓，还可以在平面上确立物象的空间位置，真实地再现物象之间的距离，从而增强描绘物象的真实感。这种固定的观察和空间处理的方法，以及使用光的原理表现物象的真实性，成为西方绘画艺术的主要表现方法。西方绘画的焦点透视，是依据几何学的原理发展起来的。据说当时画家要在两度空间的平面上，描绘所见到的事物是很困难的，为了表现物体的真实感，最早使用的是远近法，后来意大利画家乌切罗和数学家马内堤，创立了透视画法。文艺复兴时期，一些画家把几何学原理，运用到绘画创造中，使焦点透视得到进一步地发展。 西方绘画以人为主要的描绘对象，追求造型的准确、质感、光感，一方面得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究，使艺术创作成为带有科学研究特点的活动。西方绘画总给人以色彩斑斓的感觉，着重强调色彩的渲染。色彩是西方绘画的灵魂，西方绘画用色彩传达画家的情感或画作本身要表达的情感。西方绘画用色彩的对比勾勒人类肌肉的完美线条，用色彩的渲染描述花鸟虫鱼等自然景观，或哀伤、或愉悦、或寂寞、或温暖的人文景观，西方绘画借助色彩的渲染，大胆地描绘艺术家的梦境，西方绘画为达到色彩上的完美，甚至运用到颜料以外的东西来填补色彩的缺漏，据笔

《韩熙载夜宴图》详解

《熙载夜宴图》详解 关于《熙载夜宴图》的原作者和绘制背景在北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载：“顾闳中，江南人也。事伪主氏为待诏。善画，独见于人物。是时中书舍人熙载，以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客揉杂，欢呼狂逸，不复拘制，氏惜其才，置而不问。声传中外，颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有夜宴图。” 《宣和画谱》的作者认为煜命人“写臣下私亵以观”有失体统，应该“阅而弃之”，但此图还是入了北宋御府的画库，而且这个画题在御府的收藏中还中有几本，比如《宣和画谱》中记录的南唐家顾大中的《熙载纵乐图》等等。元明以来更有多个本子见于著录书中，徐邦达先生在《古书画伪讹考辨》中对此有详细的考证，可见《熙载夜宴图》在画史上是后代画家不断追摹的母题和蓝本。 除顾闳中外，还有一位画家周文矩。“后主命周文矩顾弘中图熙载夜燕图，予见周画二本；至京师见弘中笔，与周事迹稍异。”（元汤垕《画鉴》）由此可知，后主至少派了两个画家，去监视熙载，了解他的行踪举止。画于乾德五年（964年）。

台静农先生在“《夜宴图》与熙载”（写于１９６７年）引述宋人著述，称“后主即位，颇疑北人，鸠死者多，而熙载且惧，愈肆情坦率，不遵社法，破其财货，售集妓乐，迨数百人，日与荒乐，蔑家人之法。” 顾闳中的原迹早已佚失，现藏故宫博物院传为顾闳中的《熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。此图绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，无款。乾隆初此画从私家收藏转入清宫，著录于《石渠宝笈初编》，1921年溥仪从宫中携出变卖，后大千购得，带到。20世纪50年代又从私家购回，入藏故宫博物馆。 《熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了46人（女２１人，男２８人），有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，公从穿黑袍(听乐)，发展到脱

韩熙载夜宴图解析

《韩熙载夜宴图》绘画艺术: 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉戏。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个部分：第一部分描绘众人静听琵琶；第二部分描摹宴间的舞蹈景象；第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形；第四部分绘写韩熙载聆赏箫笛合奏的景况；第五部分图写韩熙载热情留客的情状。 南唐画院翰林待诏顾闳中（907— 960）以一幅《韩熙载夜宴图》为世人留下说不尽的话题。这是一幅描写南唐官僚韩熙载%%生活的长卷。韩熙载出身豪族，原为后唐人士，父亲在后唐内部倾轧中被杀，他逃到南唐，是一个有远大抱负的政治家，诗文书画音乐无不精通，南唐后主李煜不思振国图强，终日赋诗作画，沉迷酒色，而且“颇疑北人，多以死之”。此时北方宋朝势力不可阻挡地强大，韩熙载感到世事日非，无意在仕途上有所作为，所以装颠卖傻，疏狂自放，以此逃避朝廷的任命。李煜命顾闳中夜至韩的府第窥探，把他的荒纵生活图描绘下来，试图以此来规劝韩熙载。 此图展现了一种连续性的构图方式，不同空间、不同时间中展开的活动集于一图。在这里，屏风的作用不容忽视。屏风本是古代家居中常见的具有装饰性、用来隔断空间的家具。此图中的屏风即用来暗示不同的时空环境。听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个不同时空中发生的夜乐活动，似连非连地展开在3米多长的手卷中。我们观看这样的空间安排，丝毫不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得别扭，因为早从原始时期开始，先民在绘画空间的把握上就拥有驰骋周游的想象力。汉魏时期对不拘限于物的心游的张扬，更加促成了绘画时空跨越的可能。画家表现空间的手法，事实上暗含着理解空间的方式。当我们习惯于一种绘画空间方式时，也就是习惯了一种观察世界的方式。我们还记得唐代人物画中的背景多为空白，人物之间的空间关系显得模式化，而在这幅画中情况就大为改观了。 画家能够比较得心应手地将众多人物安排在具有景深感的空间中，而且周围背景没置相当丰富。再仔细观察家具器物的空间表现，会发现画中的坐榻、桌子等物没有进行透视缩短，看上去朝里的那头有往上翘的感觉。现代社会的透视观念和方法已逐渐改变了我们的视觉方式，我们对五代人表现空间的方式感到陌生，这毫不奇怪。在他们眼里，现实中的坐榻桌子两边对称，在画中就应该也是对称。此种画法照样能表现空间进深，只不过不太“科学”而已。中国画之所以在世界艺术之林中具有特殊的位置，一个重要的原因正在于它的不“科学”性——它关注的不是如何逼真地再现眼睛所看到的世界，而是心能感悟到的世界。 南唐御用画师顾闳中奉后主李煜之命，赴韩熙载家夜宴观察，而后根据记忆绘出其宴乐场面以呈御览。这幅记录大臣夜生活的作品就是《韩熙载夜宴图》。

浅析韩熙载夜宴图的艺术魅力

《浅析韩熙载夜宴图的艺术魅力》 摘要：韩熙载夜宴图作为一幅流传至今的“间谍画”，以其精湛的绘画技巧、丰富的绘画内容、富有传奇色彩的历史背景闻名于世。本文将从以上三个方面及其影响来解读千古名画艺术魅力，领略南唐沧桑。关键词：韩熙载夜宴图；绘画技巧；绘画内容；历史背景 《韩熙载夜宴图》描写的是南唐大臣韩熙载纵情声色酒宴的放荡生活场面。全卷绢本，重设色，纵28.7 厘米，横335.5 厘米，藏故宫博物院 一：精致工丽，峰回路转 五代绘画的技巧不断提高，精致工丽的作风成一时尚好，在人物画上尤为突出。顾闳中因为其特殊的使命，在人物绘画上更加注重写实工细。人物神情姿态，在他的笔下，宛然如真，并且具有非凡的记忆力，一经寓目，便能如实写出。 从宏观的角度看，精致工丽的画风构成的整幅画面的一气呵成。画家把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，全画组织连贯

流畅，宾主有致，动静结合，繁简的度，聚散错落，即独立成画，又是一幅画卷。 从微观的角度看，精致工丽的画风体现的人物的细节特点上。比如说人物的眼睛，每个人都有人物注视的焦点。而同一个人物在不同时刻，他的眼神又是呈现出不同的饿神态，很具有写实性。画中最具有代表性的就是本画主人公韩熙载的眼神。整卷画他共出现五次，每次目光似乎都很散，一副郁郁寡欢的神情。可是，每一处又有细微的区别，‘歇息’段的鱼尾纹着色较重，透视出主 人公疲惫的神情。另一个细节就是人物的胡须，画家用细如蚕丝般的笔线国画人物胡须。几乎是一根一根勾画的，整齐中不乏动态。浓密有致，仿佛是从肌肤中生出来的一样。胡须不多，却不失蓬松感和动态的真实感。 南唐画师用笔较之前朝也有了很大的创新。从战国帛画的铁线描，在到唐顾恺之的细丝描。画师在对人物衣襟的勾画上更注重流畅，自然，舒缓，顿挫。到了南唐，这种峰回路转的顿挫感得到了很大的发展。顾闳中勾画人物衣襟在继承前人的基础上，跟运用了自己的书法功底，从线条的粗细可以看出衣襟的厚薄，衣襟的皱褶峰回路转，顿挫有力。更加强了整幅画面的真实感和立体感。二:画中有戏，画中有画 韩熙载夜宴图以连环画的形式再现了南唐巨宦韩熙载在家 开宴行乐的场景。方寸间共容纳人物45人，大小家具20余件，餐具30余件，乐器若干，其画面丰富的内容可见一斑。

韩熙载夜宴图赏析

《韩熙载夜宴图》赏析 《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，它以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。这幅描绘韩府夜宴全过程的长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 这幅名画出自五代南唐名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今完整无缺地保存了下来。顾闳中，江南人，擅长画人物，神情意态逼真，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，曾长期担任南唐翰林院画待诏。后主李煜当时拟用中书侍郎韩熙载为相，但是听说他“多好声伎，专为夜饮，宾客糅杂”，就命顾闳中去偷看真伪。顾闳中目识心记，便绘成了一幅描写当时现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的举世闻名画作《韩熙载夜宴图》。 《韩熙载夜宴图》原有两幅，但周文矩所作的一幅已失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。全图总共分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶；第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓；第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗；第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐；第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。其中前两段最为传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更加突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，就是脸上都没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻画得入木三分。这与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个时代特定的时代风貌，揭示了统治阶级内部矛盾。也从另一个侧面十分生动地反映出了当时统治阶级的骄奢淫逸。在艺术处理上，这幅画作采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。 《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独具匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色也用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其细致。 所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，也使得《韩熙载夜宴图》这一作品在我国古代美术史上占有了一席重要地位。

浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特点

浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特点 韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。逃往南唐, 曾有统一中原之志, 并多次参政, 但终不被重用。其晚年浪迹耿舞, 表示了对封建礼教的藐视与抗争, 更是对其政治上失意的一种寄慰。也有人这么说，身处逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳目。本幅作品就是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载宅第窥视其夜宴的情景而作的。说到顾闳中，他是南唐宫廷画师，人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。因此，下文笔者要阐述人物刻画方面，顾闳中确实在绘画方面的有很高的造诣，让现今的学者专家们感叹于他的深厚功力，而《韩熙载夜宴图》在中国历史上成为后代画家不断追摹的蓝本。 当时的南唐已经失去了往日的繁华，而是一番萧条景象，后主李煜想要重用韩熙载，然而之前屡献国策却不被信用的韩熙载天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。于是有了顾闳中用画笔再现那场夜夜笙歌了。 笔者并不想简单地阐述画中令人身临其境的场景--琵琶曲中的翩翩起舞，阑珊夜色下的醉生梦死，抑或通宵达旦的意犹未尽。这些留给文学爱好者就够了。笔者想要深入的是顾闳中在画中运用的艺术手法和表现形式，它们又起到怎样的作用。 (一) 色彩的运用笔者初次接触本幅作品时，因才学疏浅，并未看懂其深层的故事情节的相关联性。单单是一整幅画中浓重的色彩对比让笔者影响深刻。韩熙载的一身白色，床榻桌椅的墨色,仕女服装的淡或浓青色，还有宾客们的朱红与青墨色，隐约可见和尚的淡黄色，使得这幅作品有着很强的视觉冲击，使整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。 一位研究者从重彩画的角度这么解析：“第一段‘宴会’宾主杂杳坐在榻上, 边谈边听李嘉之妹弹琵琶, 床榻桌椅全用墨色, 才衬托出仕女服装淡浓青绿鲜明。男子衣服多用墨绿色, 才能衬托出人物面部的明快。这是‘以重托轻法’。第四段, 韩熙载坐在椅子上,听歌妓四人奏乐的场面, 韩熙载的衣服全用白色, 把繁褥细微的图案用在歌妓的衣服上, 显得韩熙载更加豁达大度,歌妓更加妙曼美丽。这是‘以简衬繁法’。 第三段, 韩熙载坐在榻上休息, 歌妓数人陪同谈话的一幕。床榻全用墨色,人物衣服全用亮色, 显得人物更加突出, 则是‘以暗托明法’。”的确，色彩在一定程度上，通过明与暗, 重与轻，简与繁，亮与暗淡的强烈对比，让这五个情节更加生动形象，让观赏者有一种身临其境的感觉，使得情景和情节更加凸显出来。 (二) 家具管弦的运用 仔细观察画作，不难发现顾闳中在画中布置了一些屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，这些器物看起来是独立存在在各个情节片段中，但是顾闳中非常巧妙地运用，使得各情节既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一整幅画。“五代南唐顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》中，室内屏风多座，防置不同，作用各异，只要是借以分隔空间，划分不同区域，也是日常家具常用之一。”2 其实顾闳中有意识的对屏风位置安排对后世绘画中大量运用屏风有直接的影响。他的风格“已经摆脱了早期家具的粗糙和不完整性，并且形成了较为统一的艺术风格，具有格调素雅、简练明快的特征，这些特征正是后来经典“明式家具”艺术风格形成的重要基石”。3本幅作品中，屏风的图像作为一种“反透视”的形象出现是中国古代画家特有的绘画创作观念在观察表现形式上的体现，是一种精神的物化，并非一种程式法则的应用。从中我们也看到了家具在绘画中得多重价值，不单单是是形成场景的材料，更是连接情节发展的线条。同样，婢女们弹奏的管弦乐器、床榻都是其作为连环画的特性，与《清明上河图》一样，它们都是连环画在人物画中的典型，构图上具有相对的