浅析中小学生审美趣味的变迁

浅析中小学生审美趣味的变迁

韦荣妹

摘要当代中小学生的审美趣味受外来动画人物形象的影响从传统走向奇异,国产经典动画匮乏、受众群定位的偏颇以及学校忽视课堂审美指导等是造成中小学生审美趣味“崇洋媚外”的主要原因。建议学校构建合理的影视动画课程,引导学生树立正确的审美价值取向。

关键词中小学生影视动画审美趣味变迁

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂,动词animare是赋予生命,引申为使某物活起来的意思,所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。动画可以通俗的理解为“连动的系列漫画图像”。将二维的漫画加以改编就可以制作成二维的动画,从美国迪斯尼等公司最先把“连环画”制作成“动画片”开始。动画发展至今,出现了Flash动画、3D动画、全息动画等。影视动画是由许多静止的画面串联起来连续播放的过程(以每秒16帧或以上去播放,使人的眼睛对连续的动作产生错觉),俗称“动画片”。据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示:喜欢日本动漫的人占60%,欧美动漫占29%,而中国动漫(包括港台地区)的比例只有11%。在中国中小学生最喜爱的20个动漫形象中,有19个是“外国人”,国内只剩下一个“孙悟空”。在孩子们心目中极具分量的史努比、米老鼠、HelloKitty、皮卡丘、机器猫等形象,仅所列这5位,每年就能从中国卡通市场上“掠走”6亿元人民币,这个数字将会随着时间的推移变得越来越大。动画产品的繁荣,影视动画内容、形式的多样化,都深受中小学生的喜爱,中小学生动画审美取向出现“崇洋媚外”的倾向,而动画片伴随着孩子们成长。与他们“形影不离”,潜移默化中必然会导致中小学生审美趣味、审美价值取向的迁移。这是值得每一个教育工作者都应该深刻反思的现实问题。

一、从传统走向奇异

不同的时代不同的民族有着不同的审美观。当代中小学生的审美趣味偏离传统,追求华而不实、新潮、变异以及个性化的事物。20世纪初,人们崇尚雅致朴素,洋娃娃式的形象美,六、七十年代人们追求“崇高、优美、典雅、高贵、静穆”的美,而如今“80后”、“90后”的学生更多的是追求审美猎奇。“爽、酷、飙、新奇”这些词经常挂在嘴边,他们常用这些标准对事物做出“美”或“不美”的判断。影视动画之所以被广大中小学生所喜爱,最主要的原因也是影视动画区别于漫画的最大特点是它具有灵动性,它把原本静止呆板的二维漫画、三维漫画变换成连贯运动的“四维空间”画面,符合中小学生“酷”、“新奇”的审美要求。随着人们胎教意识的不断提高,很多准妈妈会不定期的收看动画片对胎儿进行教育,因此,可以说很多中小学生打从娘胎起就已经不同程度的接触到了“动画片”。他们热衷于

动画里的故事充满神奇和传奇色彩,动画世界里的人物有些有着平凡的出身,却承担着不平凡的使命,从其发型,服饰,配饰,行为举止,语言等都彰显张扬的个性。现今影视动画作品丰富多彩,充斥着中小学生的眼球,他们对其趋之若鹜,全盘接收,缺乏辨别好坏和提炼精华的能力。中小学生生长在一个开放的时代里,刚从传统的文化氛围里解脱出来,急于模仿动画中的人物形象以凸显自己的个性(如COSPLAY:角色扮演)(图1)。小学生只买《迪迦奥特曼》的玩具、背包、书籍,中学生攀比MICKEY、SNOOPY、BEFFY BOOP的背包、衣物、皮带、电子产品等(米奇、史努比是知名的品牌,均取自动画形象),甚至成年人也崇尚和追求这些动画产品,无形中养成一种风气。他们认为拥有这些产品就是一种“时髦”。有些影视动画充满了血腥和暴力的思想,在他们看来“个性”、“奇装异服”是一种美。“血腥、残暴”也是一种美。由于影视动画作品种类繁多,中小学生各自喜欢的作品也不尽相同,但是诸如《蜡笔小新》(图2)、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》的口头禅和玩味的形象,大部分的学生都耳熟能详,而对于本国的动画和其隐含的历史典故、文化精髓知之甚少,他们喜爱和选择的服饰、配饰、文具用品,自身形象、个性的表达都受到外来动画人物的影响,为什么?

二、原因分析

中国动画界这些年来经典之作越来越少,动画产业滞后,亟待发展。近几年。日本、欧美动漫风靡全球。充斥着中国的市场。日本加大动漫输出战略,并形成自己独特的风格。特别是著名动画大师宫崎骏出道以来,其制作的影视动画引领了整个世界的动漫潮流。如果说获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影短片特别奖1962年的《大闹天空》是天马行空之作,那么之后给中国影视动画带来巨大冲击和挑战的日本、欧美动画可谓妙趣横生、玄幻空灵。宫崎骏的影视动画作品画面精美空灵,情景氛围渲染浓厚,宫崎骏对动画人物的描写情感真实,对事物的描绘笔赋客观,其经典之作层出不穷。而从1926年万氏兄弟绘制的中国第一部动画片《大闹画室》到如今获得1999年中国第19届电影金鸡奖“最佳美术片奖”:2000年,中国年度电影华表奖“优秀美术片奖”;2001年,中国第9届电影童牛奖“优秀美术片奖”;2001年,阿根廷首届马德普拉塔儿童及少年影片电影节特别奖的《宝莲灯》,其内容始终脱离不了“斩妖除魔——申张正义——解救人质——完美团员”的套路模式。继《宝莲灯》之后,中国动画经典之作“凤毛麟角”。国产动画匮乏。充斥中小学生眼球的几乎都是外来动画,日本、欧美动画几乎垄断他们的视野。中小学生其目所及尽是外来精美有趣的动画片,导致了他们审美趣味的“崇洋媚外”。

虽然于2006年4月25日,国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见》中提出了加大国家财政投入力度的建议,并且首批资金已发放成功。2008年2月,广电总局下发《关于加强电视动画片播出管理的通知》,要求自2008年5月1日起。全国各级电视台限制播出境外动画片。这些举措给了国产动画以生存和发展的时间和空间,但是中国的影视动画业依然没有明显的进步。最主要的原因一些人士认为是政府财政支持不足,缺乏动漫创作精英人才,现今人群喜好“洋文化”,除了这些原因之外,笔者认为:

原因之一:国产动画受众群定位的偏颇

影视动画制作新的趋势不再只是偏向于少年儿童,观看动画片已经不是儿童的专利。影视动画作品逐渐面向大众人群。真正经典的影视动画作品,并非如泡沫剧般只是“昙花一现”,应该是“经久不衰”、“老少皆宜”并能够给人以深刻的启迪作用的。正如宫崎骏所说的“衡量影片成功与否的标准并不是票房收入。而是年轻的影迷们会不会在20年或30年后还会把这些作品再拿给他们的孩子看。”睿智的动画大师宫崎骏在创作作品时就已经把它的观众有预测的界定为几代人,并且这种“远见”正在实现,据调查,《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》也深受成年人喜爱,据笔者了解。现在3-5岁的儿童也对这些影片甚为着迷,真正实现了“老少皆宜”。而在2006年的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中依然局限的把目光主要集中于“为未成年人健康成长营造良好的氛围。”

原因之二:忽视课堂审美指导

中国缺乏引导中小学生正确认识有关动漫知识和缺乏充分利用经典影视动画课程引导学生树立正确审美价值观的高度重视,缺乏从“娃娃抓起”的强烈意识。如今很多中小学校使用的美术教材都有动漫的内容。然而有些教师的对此内容是无意识的教学。只因为教学的偶然“慵懒”而播放动画片给学生自行观赏,有些教师甚至认为没有必要,也就没有进行具体的讲解和审美鉴赏提示,学生没有得到正确的引导很难形成自己的系统思想,难以实现正确的审美趣味和价值观。动画创作的精英人才亦并非一日成才,中国动画公司和企业的创作者大多来自高校尚待“锻炼磨刀”的毕业生,或是为谋得一份良好职业而半路出道学习动画制作的人,不可否认这其中不无真正热爱动画的人,但是大多数制作者都缺少动画的文化底蕴。因此有意识的从小培养中小学生对动画的兴趣。提高其审美修养显得尤为重要。

三、反思与建议

中小学生正是青春、活泼、好动、激情的年纪,正是审美价值观、审美趣味形成和发展的阶段。也许一百次的教育孩子们要如何如何的培养良好的审美趣味都没有他们看一部具有榜样作用的动画片来得更奏效。动画走进中小学生的美术课堂,学校构建合理的影视动画课程,播放经典健康的影视动画特别是播放中国经典的动画片给学生欣赏和学习,能够使学生了解本国的传统文化,历史经典故事和民族精神,这也是顺应了2006年《关于发展我国影视动画产业的若干意见》指导思想“促进弘扬中华民族优秀文化”的要求。

通过影视动画赏析。教师进行具体的讲解和审美鉴赏提示,使学生逐渐形成较系统的审美思维,长久训练使学生树立正确的审美趣味。例如播放《大闹天空》,虽然在早期制作技术还不够先进的情况下。画面难免晦涩、平板生硬,但是此作品有助于中小学生了解此片取材于我国名著《西游记》,类似的作品有助于学生初步了解名著的历史文化渊源。通过经典影视动画作品的赏析使学生形成良好的个性。培养他们真善美的美好心灵,让他们通过影视动画中的美好形象的引导成为踏实、勇敢、善良、仁爱的人,培养他们优美、典雅、灵动的气质、培养他们的想象力和创造力,学会抵御血腥暴力思想的不良影响,树立个人正确的审美价值取向。

摘自：DVD电影评介2008年第21期

[丽莎,美学,问题]卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》探析

卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》探析 前言 《音乐美学问题》是20世纪波兰著名音乐学家卓菲娅丽莎(1)(Zofia Lissa,1908 1980，下文简称丽莎)的一部音乐美学著作。这部著作完成于1954年，属于丽莎音乐思想的成熟之作，基本上反映了她在音乐美学学科上的思想和观念。这部著作以辩证唯物论和历史唯物论作为思想前提，对音乐美学上的一系列重要问题都进行了阐述，并对音乐美学上的一些概念提出了深刻而独到的见解。所以，认真地学习和研究这部著作对于我们吸收和借鉴西方音乐文化遗产有着非常重要的意义。目前，我国音乐理论界有对该著进行的研究，但主要集中在对该著的述评和该著与其他学者美学思想的比较上。由于这些研究尚不够深入，因而使人无法窥知其蕴含的丰富而全面的学术观点。笔者的论述主要集中在对该著诸多学术观点的理解和认识上，分别从其对艺术的认识、音乐的基础与功用、音乐的阶级性、音乐语言、音乐的发展等五个方面进行阐述，以期对这部著作的思想内容有一个更为深入、全面的理解。 一、对艺术的认识 (一)艺术和艺术观点丽莎认为艺术和艺术观点是两个有明显区别的概念，艺术属于上层建筑，是艺术观点的基础;艺术要成为上层建筑必须表现统治阶级的美学观点;社会和社会意识决定艺术和哲学的变革，当然也决定着美学观点的变革。丽莎的这些观点体现出了她的唯物史观，即社会存在决定社会意识，但在艺术要成为上层建筑就必须表现统治阶级的美学观点这一点的认识上稍微偏狭了一些;因为艺术是对客观现实的真实、全面的反映，既然是真实、全面的反映，那么艺术就不可能只反映统治阶级的美学观点，而且就音乐美学观点本身的内容和范畴而言，未必会有统治阶级的音乐美学观点和被统治阶级的音乐美学观点那样明确的划分;同时，丽莎又在其他著作中认为音乐中阶级性的淡化是因为社会中各阶级的生活条件、教育方面的差异缩小了，城乡生活的差距也在缩小，传播手段中的节目也趋于一致(2)，音乐的阶级性随之弱化。这些观念的调整，足见丽莎思维的敏锐与严谨，她绝不使自己的思考完全囿于某种思想体系。 (二)艺术和科学持续存在的时间问题丽莎认为在科学上，旧的理论会被新的理论所容纳、吸收或者代替，但在艺术领域，旧的艺术作品却不会被新的艺术作品所淹没，而是继续发挥着作用，并具有自身存在的价值。笔者认为，丽莎所指的科学应该是自然科学，自然科学的理论当然会随着人类改造自然能力的提高而发生改变，甚至是天翻地覆的变化，比如说由地心说向日心说的转变。而艺术作品具有独特的审美属性，反映出了人类的本质力量，不会随着时代的更替而被淹没，只要它真实地反映了其所处的那个时代，艺术作品就具有了永恒的价值，尽管不同历史时期的艺术家的审美观念各不相同。 (三)艺术变化的速度丽莎认为纯粹的民间音乐的素材、内容和形象等因素变化得很慢，而在专业音乐中，部分因素成为了传统而被保留，而另外一些因素则被摒弃，专业音乐的内容、素材和手法等都在迅速变化着。这些观点反映出了丽莎认识到了音乐艺术的特殊性，她是在以一种辩证、全面和动态的眼光来研究和认识音乐的，民间音乐和专业音乐的这些区别表现了不同的音乐范畴和不同的音乐群体拥有不同的音乐观念和审美追求。 二、音乐的基础与功用

浅谈小学语文审美教育的重要性

浅谈小学语文审美教育的重要性 摘要：审美教育是将审美和教育相结合的活动，是人类社会进步的标志。语文是小学中审美教育内容极大丰富的学科，并在其《语文课程标准》中明确提出了“语文应重视熏陶作用，着重强调其价值提升，同时也应该尊重每位学生学习过程中的体会”。因此，本文结合小学语文教育现状，分析小学语文教学渗透审美教育的必要性和重要性，为审美教育的实施奠定基础。 关键词：审美教育小学语文小学生 中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号： 1009-5349（2017）08-0167-01 审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？ 一、小学生的心理特点 （一）小学生心理发展具有快速性 小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学

校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑 思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。 （二）小学生心理发展具有开放性 我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。 （三）小学生的心理发展具有可塑性 小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。 二、小学语文中渗透审美教育的优越性 通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材

审美趣味

深圳大学研究生课程论文 题目审美趣味对现代设计和当代设计的意义成绩 专业设计艺术学课程名称、代码设计美学11100802005 年级2011级姓名胡浪滨 学号2110080225 时间2011 年11 月

审美趣味 一、审美趣味的概述 “趣味（taste），是一个感官术语，和人的味觉享受紧密联系在一起，属于身体性感官，而不属于审美感官，它的引申义才是一个审美判断的术语”。（范玉吉《审美趣味的变迁》，北京大学出版社，2006年出版，第1页）西方美学发展的早期，在哲学家们眼里认为感官意味着肉体的快感和享乐，所以趣味在美学早起理论中是没有任何地位的。16世纪末开始，“趣味”才成为一个审美判断术语并得到了广泛的使用。其形成有两个关键的契机：一是个体生命和肉体意义的发现。二是艺术表达个人性的出现。“从此趣味作为一个非理性的概念进入审美领域，人们用它来表示自己感受得到却说不出来的审美体验”。（范玉吉《审美趣味的变迁》，北京大学出版社，2006年出版，第2页）个体感知的个人性和非验证性，使它的使用十分混乱，所以17世纪后，美学家开始对趣味进行研究，通过理智的介入使之逐渐规范起来。不同哲学基础产生不同的趣味观，所以本文主要从经验主义、理性主义及社会学3个哲学层面来了解不同哲学背景下不同哲学家们对于审美趣味的不同观点。 1.1古希腊本体论对“趣味”的排斥 古希腊最早的哲学思想是偏重本体论，哲学家们把自然当成主要研究对象，致力于探讨万物的本原。“这种相互的、直接的哲学思维本身就包含了一种在感官经验的基础上进行抽象概括的认识方法”。他们认为感官所获得的认识并不是真知识，而是“意见”。只有通过理性认识而达到的知识才是世界的本质。 德谟克利将认识分成“真理性的认识”和“暗昧的认识”两种。他的感觉论基本认识方向（从感性认识向理性认识飞跃）是正确的。而感觉相对主义者普罗泰戈拉却没有在这一基础上进一步分析，而走向了相对主义和怀疑论的道路。他认为“认识万物的尺度；合乎这个尺度的就是存在的，不合乎这个尺度的就是不存在的”。（黑格尔《哲学史讲演录》第二卷，贺麟、王太庆译，商务印书馆1959年版，第27页）亚里士多德认为“感觉是进行判断的起点，是形成人的记忆的直接因素，有了记忆才可能形成经验，从而产生判断”。他将视觉看成第一器官，

浅谈小学语文教学中的审美教育

浅谈小学语文教学中的审美教育 发表时间：2011-06-02T11:11:44.687Z 来源：《科学教育前沿》2011年第1期供稿作者：仇素平[导读] "没有美育的教育是不完全的教育"。对学生进行美感教育，进行美学知识的渗透，是语文教学义不容辞的任务。仇素平（河北石家庄平山县两河乡完小河北石家庄 050400）【摘要】 "没有美育的教育是不完全的教育"。对学生进行美感教育，进行美学知识的渗透，是语文教学义不容辞的任务。培养学生对美 的欣赏能力，引导他们在生活中去认识美、发现美、感知美、创造美，提高他们的审美趣味和美学素养，造就具有敏锐的感受力、丰富的个性、高尚的审美情趣和道德修养的一代新人。 【关键词】美审美素养意境 中图分类号：Ｇ62 文献标识码：Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2011）01-044-02每一篇文学作品无论在语言上、意境上、形象上，甚至在结构上都充分表现着美，每一位语文教师都应自觉地挖掘教材中美的语言、美的形象，通过与学生互动品析作品，让学生去感知作品中所蕴含的情感、韵味及审美理想。 一、赏析词句, 品味语言美。 我们祖国的语言生动优美, 博大精深, 它表情达意的准确与细腻在世界上是罕见的。语文教材是美的载体。小学语文教材以其多姿多彩的艺术形象、凝练生动的文学语言和热情洋溢的抒情色彩集中体现了艺术作品的美, 所选课文都是文质兼美的语言精品, 不仅具有典范性,而且各具特色: 有的讲究韵律格式, 表现出一种形式美; 有的朗朗上口, 洋溢出一种韵律美; 有的浓墨重彩, 描绘出一幅景观美; 有的满怀深情,歌颂出一种人文美, 无一不蕴含着美的成分, 无处不闪烁着美的光芒。因此, 我们应该引导学生进行品味和欣赏, 从而感受美的熏陶, 增强美的享受。 二、抓住美的意境 分析意境美，就是要把作者"难写之景"呈现在学生面前，把"言外之意"恰切地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境。实践证明，优美的意境能引起丰富的想象和联想。课文《春》的重点就是启发学生丰富的想象力，要让学生想象出那春光明媚的春天，小孩、老人，男女老少在春天里的活动，然后在进入作品所描绘的意境的基础上，启发学生联想，你可曾在生活中遇到类似的意境，于是作品的艺术美唤起了学生心中生活美的回忆，从而加强了对《春》作者创设的意境的理解。 三、熏陶感染, 体悟情感美。 语文美育也要靠感情的 "渗透" 及审美实践的感染和陶冶来实现。体味感悟是关键, 是核心。体验是主客体的沟通, 所以教师要善于启发学生实践、体验, 通过教学艺术启发学生进入体验状态。叶圣陶先生说: "最要紧的在多比较、多归纳、多论文格式描述、多体会, 一字一句不放过, 引导学生揣摩语感, 体味感情。" 这样, 就会在潜移默化中受到熏陶感染。大凡名篇佳作, 无不包含着作者浓烈的情感。有的托物言志, 有的借景抒情; 因事缘情者有之,直抒胸臆者有之。因此, 在教学中要力求准确地理解作品的内涵, 把握住作者情感跳动的脉搏, 并把作者创作时那种激奋的情感表现出来, 让学生感受到课文中表现出的丰富优美的情感, 激起学生心中美好的情感, 从而产生思想感情上的共鸣, 使学生在强烈的情感体验中,理解课文的美, 获得启迪和教益。采用多种方式启发体味, 引导学生感情体验, 并进一步扩展情思, 是培养审美理解力的好方法。 四、言行揣摩, 领会形象美。 美好的人物形象能唤起学生对美的追求, 从而产生蓬勃向上的热情和追求正义的感情。语文教材中描写了众多的优秀人物, 有一心为民的孔繁森、大禹; 有潜心科学研究的达尔文、爱因斯坦; 有勤学苦练的梅兰芳、怀素; 还有深爱自己母亲的陈毅、沉香……他们对事业、对科学、对真理、对人类之美孜孜不倦追求的责任感和义务感, 无不体现在他们的一言一行中。在语文教学中, 教师应该引导学生好好揣摩他们的言行, 并透过表面深入人物的内心世界, 运用判断、比较等方法剖析他们的性格特征, 寻找他们的思想根源, 从而感知人物的形象与心灵。 五、引导诵读, 鉴赏整体美。 在小学语文教材中, 有凝练生动的优美词句, 有丰富多彩的艺术形象, 有引人入胜的深邃意境, 也有强烈感人的抒情色彩。大自然中雄奇的山峰、广袤的原野、欢快的溪流、宽广的海洋、寒来暑往、鸟语虫鸣, 都能在作家的生花妙笔下多姿多彩地呈现于学生面前, 使学生体验到一种身临其境的美感, 但任何一篇关于自然美的描绘, 都不是单纯的自然美的复现, 而是作者意象的凝聚,是作者主观思想感情和客观事物相结合而形成的一种艺术境界, 一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术图画。如何引导学生鉴赏这整体美? 诵读课文就是一个有效的方法。通过美读感受和欣赏课文中的语言美和意境美, 是审美教育的关键。叶圣陶称有感情的朗读为 "美读" 。他说: "美读, 就是把作者的情感在读的时候传达出来。美读得其法, 不但了解作者说出什么, 而且与作者的心相通了, 无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。 "可见有感情的朗读, 是感知美、欣赏美的重要途径。 六、在说写训练中创造美 一个人表现美，创造美的能力的提高和发展与他审美能力的深化和拓展是相辅相成的，只有充分发挥学生的学习主动性和积极性，才能使课堂成为感受美、理解美的场所，使学生成为评价美、鉴赏美的主体。 如学完《我的老师》这篇课文后，即布置同题作文，要求学生按照范文仿写。同学们饱蘸情感的笔触，描述了自己最喜爱的老师是严父慈母般的形象，赞美了笔下的老师对工作认真负责，对学生关怀备至的高尚情怀，表达了学生对老师的一片挚爱之情。语文中的审美教育既是一种潜移默化、实实在在的教育，又有一个循序渐进、逐步深化的过程。只有坚持不懈，充分发挥教师的主导、学生的主体作用，才能把美育工作做得更实更好。 罗丹说过："美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"我们要让美的情趣充满小学语文主课堂，充分调动学生的兴趣，通过看、听、读、说，指导激发学生不断地去发现美、感受美、欣赏美、创造美，在语文教学中潜移默化地对学生进行审美教育。 【参考文献】 1、陈伟《小学教学中的审美教育》 2001年11期 2、张金坤〈谈语文教育中的审美教育》《文教资料》2005年34期

审美情趣 人文素养

培养审美情趣提高人文素养 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味本质上是一种社会现象，是在审美实践中历史地形成的。审美趣味的培养是审美教育的主要组成部分。培养良好的健康的审美趣味，对于青少年的成长和社会主义精神文明建设有重大的意义。 那么，对于大学生的我们，怎么样培养良好的审美情趣呢？首先做到以下几点： 第一，教师要有高雅健康的审美情趣。俗话说得好：“打铁还要自身硬。”其实，诸如象友爱、谦和、坦白、刻苦、严格、坚忍、机敏、周到、奋勇、讲科学、讲集体观念的思想，都与高雅健康的审美情趣有关。第二，要教育学生理解美，懂得去欣赏美。美家家克罗齐所说：“只有对于用艺术家的眼光去观察自然的人，自然才表现为美，自然才表现为美，自然的美才是人发现出来的。”这就是说，发现和欣赏大自然的美丽景致，同样需要培养和教育。让学生到大自然中去呼吸新鲜空气，观赏那瑰丽的自然风光，时间长了就可以提高学生审美情趣。第三，要教给学生美学方面的知识。特别是在艺术的教育方面。在艺术领域，无论是造型艺术、无论是声乐艺术、还是表演艺术，都有着多彩多姿的美。但是理解、欣赏、领会艺术美，需要培养、指导，需要一定的艺术修养和文化知识。第四，要教育学生注重灵魂之美。契科夫曾经说过：“人应当一切都美：脸啦，服装啦，灵魂啦，思想啦。”在这些美中，是重要的是灵魂之美，思想之美，一个丑陋的灵魂，不可能有什么高雅健康的审美情趣。所以，应重视学生的思想品德的教育，在此基础上方可能培养学生高雅健康的审美情趣。良好的审美情趣还能提高人的素养，最起码能让人有一种责任感，提高道德意

中西方绘画审美趣味的差异及原因探析

中西方绘画审美趣味的差异及原因探析 【摘要】中国绘画与西方绘画分别依托于各自独特的文化环境，在长期的历史发展过程形成了不同的风格，这种不同主要表现在绘画作品的表现形式和审美特征两个方面。本文立足于现代东西方绘画相互交融的背景之下，分析东西方文化不同的精神关照，对中西方绘画的审美趣味的差异及原因进行探析。 【关键词】绘画；趣味；文化精神；再现；表现 经过数千年的发展，绘画成为一门独特的艺术，在艺术王国内占据着重要的地位。但是由于发展环境的不同，中国绘画与西方绘画却在发展过程中形成了具有较大差异的两种特征。这种差异主要表现在表现形式和审美特征两个方面。现代世界各国之间的交往逐渐密切，艺术尤其是绘画也随着社会经济的发展逐渐融合。本文就是在这种大的世界环境形势下，根据中西方不同的文化精神，去探析中西方绘画审美趣味之间的差异及原因。 一、中西方绘画审美趣味的差异 由于中西方绘画发展的环境大不相同，经过数千年的发展，各自形成了独特的审美趣味，这种审美趣味的不同主要表现在中西方绘画作者对待绘画的方式不同，即西方重再现，而中方重表现。“画有两种境界，一是‘画’，一是‘写’，‘画’是描画，‘写’是表现，写胸中逸气。”①这是中国古代画论关于再现和表现一个清晰的说明。“画”是再现，“写”是表现。西方绘画尤其是西方传统的绘画大多都是忠实再现所画事物的风貌，力求准确。而中国的绘画则是写，通过中国特有的笔墨纸，加上作者本人对艺术的领悟能力，把自己对所观景物的感觉给描绘出来，这就是把自己心中所想给表现出来。中国古代画论中的“画”和“写”，准确的道出了中西方绘画不同的审美趣味。 数千年来，西方绘画一直重视再现，而对表现则表现出相对的冷淡。我们暂且抛开在西方占统治地位的“模仿论”时代，就是后来17世纪的古典主义、19世纪的浪漫主义甚至是20世纪的现代主义、后现代主义时代，重再现一直是西方绘画艺术的追求。西方绘画的审美心理大多是直接求助于现代科学，即使在抽象主义盛行的时代，也有直接从照像中获取灵感的画家，把绘画的再现与写实的原则推到极端，从而形成了一种新的绘画思潮——照像写实主义。与西方艺术不同，中国传统艺术是重表现而轻再现的。在中国传统艺术中，以“言志说”、“缘情说”为代表的表现理论，始终占据着主流地位。中国绘画注重内在精神的表现，这种内在精神，既包括物象内在的精神，也包括作者主观的情感。几千年来，中国文学艺术、绘画艺术（含书法）都是注重意境的创造，在造型和意境的表达上都追求“气韵生动”，强调“立意”和“传神”。早在东晋时代，画家顾恺之就已经提出“以形写神”的绘画主张，这就是强调画家作画时，一定要抓住人物的典型特征来表现其内在精神。 二、中西方绘画不同的审美趣味形成的原因

[语文教学,小学]浅谈小学语文教学中的审美教育

浅谈小学语文教学中的审美教育 摘要：在小学的语文教学中，教师应该善于利用教材对学生进行审美教育。在语文的教学过程中，教师要引导学生学会发现和挖掘美，为学生创造审美意境，将学生带入审美意境中去，让学生们感受美，不断提高学生对美的鉴赏能力，让学生在美的熏陶中树立正确的人生观、审美观。 关键词：小学;语文;教学;审美教育 审美教育渗透在小学教学的每一个学科中。在小学语文教材中有很多古今中外的文学名著，无论是描写祖国美丽河山的，还是塑造人物形象的，都蕴含着“美”的元素。小学的语文教师应该将学生带入到有声有色的意境中去，让他们感受美、判断美、创造美，从而提高学生的审美能力。 下面，我结合多年的语文教学经验，谈一下在小学语文教学中，教师应该如何利用教材对学生进行审美教育。 一、帮学生学会欣赏“自然美” “所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然的事物。”如雄伟的峨嵋、妩媚的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所组成的大自然的风光美;它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美，也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并与社会美共同组成现实美。大自然不仅为人类提供了取之不尽的生活资料来源，同时也为文学艺术提供了丰富生动的写作素材，中学语文教材中的以“自然美”为描写对象的游记、散文之类，就为中学语文教学提供了大量的“自然美”方面的审美教育内容。在教材中有写辽阔富饶的祖国大地的《大地》;有写雄伟奇丽的天山景物的《天山景物记》;有写生机蓬蓬的春天秀色的《春》;有写艳如处子的茶花的《茶花赋》;有写丹心似火的枫叶的《香山红叶》;有写梅雨潭迷人的《绿》;等。每一篇都能给学生美的感受，唤起学生美的感情，使其甘之若饴。通过文章所创造的审美境界，帮助学生深化审美情趣，提高审美能力，促发他们的审美发现，培养他们热爱祖国、热爱山河的美好情操。 二、帮学生学会欣赏“人物形象美” 中学语文教材中除散文作品外，大量的是以人物形象为描写对象的小说作品。在这条文学作品的长廊中，作家们留下了不少震撼人心的优秀作品，有不少栩栩如生的人物形象可作为审美典型，对学生有强烈的审美教育作用。如迂腐可怜的孔已己，麻木不仁的闰土，哀其不幸、怒其不争的阿Q，不愿做亡国奴的韩麦尔，追求虚荣享受的路瓦裁夫人，守财奴葛朗台，悭吝鬼泼留希金……这些栩栩如生的人物形象，都无一不强烈地震撼青少年学生的心灵。我们语文教师就应该充分挖掘“人物形象美”的这种感人力量和教育作用，感染启迪、净化升华学生的思想、心灵，培养他们正确的审美观念，点燃他们为美好理想而献身的感情火花。例如：鲁迅的《藤野先生》通过“我”与藤野先生的交往，高度赞扬了一个与众不同的朴实的热忱的和没有民族偏见的伟大学者形象。表现了作者深沉挚着的爱国主义、国际主义精神，

如何理解审美情趣

如何理解审美情趣 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味人们在审美活动中表现出来的具有一定稳定性的审美倾向和主观爱（包括偏爱）。审美趣味总是与对一事物的喜爱和对另一事物的厌恶相联系，带有能动的选择性，具有明显的定向功能。它不仅反映客体的审美属性，而且表现出主体的特性。它们以主观爱好的形式反映着审美主体对审美对象和审美创造的需求，经常在审美评价和审美判断中表现出来。 审美趣味问题是美学研究中十分重要的问题之一。在西方，古代美学家还没有提出审美趣味问题，大约从17世纪即资本主义生产关系的形成时期开始，历史上首先发生了关于趣味的争论，并从“趣味”概念本身才分出了审美趣味。 审美趣味是审美意识的一个组成部分。它是在审美能力的基础上形成的。它审美主体导向审美对象，始终伴随着审美感知，并成为审美理想、审美观念得以形成的基础，而审美理想和审美观念又制约着审美趣味的指向。审美趣味不同于日常生活中的趣味，比如饮食上的趣味，你爱吃辣、他爱吃甜，这只具有个人的性质，不要求别人的普遍赞同，分不出高下，无可争论。审美趣味则不同，它是一种“社会性的偏爱”，具有社会性。它体现的不是个人生理的需求，而是社会性的精神文化的要求，它希望社会的普遍赞同，时常会引起争论。各种不同的审美趣味之间有高下、雅俗、健康与痛苦、进步与落后的分别。因此审美趣味时常成为主体审美能力发展水平的标志。 审美趣味离不开审美主体，由于审美主体的心理基础、心理态度、文化教养、生活环境、社会交往、生活经历、审美能力各不相同，他们在欣赏和判断中所表现出来的审美趣味也就千差万别，具有个人差异性。审美趣味的形成离不开人的生物遗传因素、天然素质等生理基础，但起决定性作用的是后天条件，主要是教育和社会实践。任何个人，都是社会的人，处在一定的社会关系之中，他的审美趣味必然包含体现一定时代民族、阶级共同的审美要求和趋向。因此审美趣味既有个人差异性的一面，又有社会共同性的一面，是二者的统一。审美趣味的社会共同性反映着人们对于美的追求和需要，表

审美趣味

审美趣味的定义 (选抄1)作为美学范畴的审美趣味，是指人们的艺术鉴赏力和审美能力。18世纪法国美学家夏尔·巴德曾经把科学和艺术相比较，认为科学主要诉诸理智，艺术主要诉诸趣味，这就从一个侧面说明了人们要进行艺术欣赏或创造活动就必须诉诸审美趣味。而这里的创造活动就包括我们的现代设计。那么，审美趣味对现代设计有哪些作用和影响，下面我将从以下几方面进行阐述。 (选抄2)审美趣味是审美主体在审美活动(包括文学鉴赏与批评活动)中体现的审美感受与倾向。 (选抄3)审美趣味是对趣味进行了美学范畴的界定，表现的是社会个体在审美判断的过程中，主观思想上赋予审美对象的特定倾向性。 有句谚语说“趣味无争辩”就是强调了趣味的个体性，因为它是个人审美发展的产物，也强调了趣味的主观性，因为它是对审美现实的主观观照的表现。 审美趣味的高低 (选抄：高审美趣味)审美趣味的差异性，如果结合现代设计这里的差异性可以理解为设计师的创新性。而日本的设计师原研哉这一点就做的比较好，他是一个平面设计师，也是“无印良品”的设计总监，他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。最能体现他创造性的作品就是为“无印良品”的广告设计中，他将其主题定为“虚空”——一地平线上，一个近似点的黑衣人面对广袤的苍穹和大地，画面传递的是一种空无的意境。地平线，是天地间的极致。地平线上，什么都有，又什么都没有，一切均从这里开始。原研哉想要的“地平线”并非纯粹的风景，而是具有容器功能的，能够装载想像力的“地平线”。对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象，甚至没有描述自己的产品或哪怕表白一句自己的品牌内涵。这也就呼应了“无印良品”“无品牌”的产品理念。 （选抄：举例）在原研哉的诸多作品中，都非常强调空间与留白，他指出“空”可以装进所有，可以提供给受众自由地想象生活的空间，让生活充满各种可能性。这里的“空”也就是道家“无”的思想。原研哉的作品之所以富有深刻内涵，恰恰与他自己所具有的“好的审美趣味”有关，他能将传统哲学美学思想和自己独特的设计理念很好的融为一体，充分体现了他的创新性，从而使他的设计作品能够折射出无限的灵晕，给人以美的享受。原研哉的作品之所以取得成功，与他的作品符合大众的审美趣味有关，随着社会的快速发展，人们的生活、工作压力越来越大，现代设计的理念不断从“高科技”转变为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”，也许这才是未来设计的主题，而这里的“高情感”和审美趣味又有很大的联系，都是从人的情感出发，可见，情感因素在当代设计中发挥着越来越重要的作用。 （选抄：低审美趣味）审美趣味的消遣化和娱乐化，使审美摆脱了传统经验的无目的的、伍功利的状态，以及在对客体的审美观照下的细细品味，现实情感从感性到理性的升华。而今天的视觉文化却无拘束走向了感性的浅白的边缘。视觉文化中感性的过分理性精神的减少，使得视觉文化失去了该有的文化价值。不得不提的是当今科技技术的发展使得视觉文化产生的过程是便捷的，当人们视觉设计趣味的模糊化。逐渐被消遣和娱乐所代替的时候，视觉文化中对于科技的运用不能说是不利，而广泛的应用科学技术，却又在为我们创造着一个人工的视觉环境。它是一种客观性缺失的主观创造物，使得人们越来越缺少对自然的感受。对真实的自然失去了审美的判断能力，逐渐的将我们的视觉引向虚化。 （选抄：低审美趣味）视觉设计过分的追求感官刺激，一味的强调视觉冲击力，使人的

从网络小说的流行看现代人的审美趣味

从网络小说的流行看现代人的审美趣味 汉语言文学院08级7班刘真真20081110287 人都有追求美的需求，有向美的本质，“爱美之心，人皆有之”。对美的心理需求就促使人们去发现美，建造美。人的建美活动集中体现于艺术创造上。艺术美的创造与人的心理中的美感有直接的关系，艺术美是符合人的美感的创造，是满足人的美感的创造。其中艺术包括音乐、美术、文学、建筑、雕塑等等多方面。 艺术美体现在文学领域则是文学作品所带给人的心理上的美感，即文学美。评价一部作品的文学价值最重要的一条标准就是它能否打动读者，带给读者精神上的愉悦和感情上的共鸣。文学的美感就是指人在阅读作品的过程中所引起的欣悦、喜悦、羡慕、宽慰、陶醉、迷恋的情绪知觉和情绪体验。同时这种文学美感又不是低级的情绪冲动，它是超越本能饮食男女的精神生活，所以，它是与人的理智和理性相关的。文学美感还必须有道德感，使人在阅读中情操得到陶冶。故而，文学的美感=快感+道德感+理智感。美感是快感与道德感的统一。 那么，网络小说是否如传统小说一样具有这样的美感呢？ 网络小说，顾名思义，是以网络为平台，网络作家发表供他人阅读的一种新兴的小说体裁。它是随着网络的发展而出现的，其特点是风格自由，文体不限，更新速度快。与传统小说不同，网络小说宽松的文体使其内容包含很广泛：玄幻、言情、军事、网游、灵异、科幻等都可以进入网络小说，主要体裁以玄幻和言情居多。绝大多数的网络小说是以快餐文化的方式呈现给读者的，大都情节冗长，情节不符

合逻辑，有时情节虚假，废话连篇，结构松散，内容有时前后矛盾。当然，其中也不乏优秀之作，比如网络作家“今何在”的《悟空传》。但是大多数水平较低，使网络小说呈现出良莠不齐的现状。 然而即使网络作家水平不高，创作出来的网络小说艺术性不强，它们仍然为网络读者所接受，甚至是追捧。其中的原因除了客观因素——现代人生活节奏快，需要“快餐式”的文化，之外，最根本的原因还是得从网络小说的文学美感上说起。 首先，网络小说能带给读者阅读上的快感。比如，玄幻小说那种虚幻的情节，传奇性的人物，曲折又惊心动魄的遭遇吸吸引了大多数的男生。因为男生在阅读玄幻类小说时，满足了他们追求身体到权力的强大的精神渴求并获得了阅读上的快感。女生喜欢言情类小说同样是因为在阅读的过程中获得了阅读上的快感和精神上的愉悦，满足了她们对梦幻般的爱情的渴望。网络小说夸张的描写，天马行空似的想象，不受现实、道德“枷锁”的束缚，确实能带给网络读者巨大的阅读快感。 2001年著名的网络小说家“今何在”出版了他的网络小说《悟空传》，这是第一本在现实中出版的网络小说，并由此引发了国人对网络小说的无限热情。随之是许多知名网络小说商业网站的兴起，如起点中文网，17k文学网等等。网络小说的商业化使其内容更加趋向于低级趣味，无聊低俗的小说开始泛滥。其中有大量宣扬不道德行为，扭曲社会价值观的小说作品出现。以盈利为目的，发表了大量垃圾文学。虽然其中也有具有真正思想的作家，但却是凤毛麟角。陈思和先

浅谈小学语文教学中的审美教育

浅谈小学语文教学中的审 美教育 浅谈小学语文教学中的审美教育 江苏省新沂市时集中心小学侍新元 【摘要】 语文教学是教学中的重要课程，对于学生学习其他知识起到重要作用，因此受到老师的广泛关注。随着教学课程的开设、探索，小学语文教学越来越重视对学生的审美教学，语文教学便顺理成章的成了审美教学的主要阵地。 【关键字】 小学语文教学审美教育问题研究 【前言】 随着社会的不断发展，社会审美水平也在不断地提高，在如此多元化的教育背景下，小学语文教学也应该努力进行审美教育以提高学生的审美水平，促进学生全面发展。作为小学语文教师，我们应该积极主动地研究审美教学的方法，以学生兴趣为导向，以

教学内容为根本，帮助学生树立健康的审美观点，提高学生的审美能力。 一、小学语文教学中进行审美教育的必要性 在如今这么嘈杂、浮躁的社会环境中，为了让学生更好地审视世界、认识世界，就需要学生具备良好的审美能力。因此老师要用美学思维来培养学生的审美能力、鉴赏能力。在提倡素质教育的今天，小学教学中不仅要求学生掌握学习内容与知识，同时也逐渐重视对学生德智体美劳各方面的全面发展。在小学语文教学中，老师可以运用有效的教学手段，让学生学到知识的同时也能用科学的眼光来看待世界、认识世界，从而使学生的审美能力大幅提高。由此可见，对学生进行审美教育不仅仅是小学语文教学的教学目标，同时也是全面培养人才的社会需求，因此不论是从学校，还是从社会发展需求来讲，对学生进行审美能力的培养都是极其必要的。 二、在小学语文教学中进行审美教育的具体内容

审美教学首要保证的就是“美”字，如何在教学中发现美，如何自然地进行审美教学是了广大教师所要思考的问题。 1.树立学生的审美意识 语文世界是美好的，是充满诗情画意的，事实上语文都是可以进行审美教学的，只要教师注重对这些“美”的因素的解读，便可以将学生引入到美的世界，从而形成科学、健康的审美意识。首先，教师为了能够给学生讲解出美好情境的内涵，自己要先做到对语文教材的“美”的解读，所以教师对教材美感的解读对于进行审美教学至关重要，这也是带领学生进入语文美丽世界的第一步。在第一步的基础上，为了让学生跟随老师进入语文美丽世界的过程中有身临其境的感觉，就需要老师在创设情景方面做出积极的探索。创设情景的方法是多种多样的，老师可以通过学生看得到、摸得着的实物进行情景的创设，也可以通过抑扬顿挫的朗读技巧进行感情的渲染与场景的铺垫，也可以通过音乐、史诗动画来进行气氛的调节……例如我们在学习古诗《泊船瓜洲》时，老师就可

略谈唐宋时期审美趣味得差异

略谈唐宋时期审美趣味得差异 摘要： 本文围绕唐宋诗歌，美术，服饰的特点以及例子三个切入点谈论唐宋审美趣味的差异，进一步分析了唐宋的审美区别与各自的特殊审美情趣。 This article is talking about Qing Dynasty and Song Dynasty’s different between poem ,art and clothes. In order to kown their’s difference and characteristic. 关键词：唐代，宋代，审美，差异，诗歌，美术，服饰。 引言： 唐宋时期代表中国古代两种不同得社会面貌，拥有各自独特得特点，造就了两个独具特色得中国古典社会。唐宋是中国典型的社会，具有代表意义，研究唐宋审美趣味差异更能理解中国个阶段历史的微妙差异，更能理解中国博大精深丰富多彩的历史。 一．唐宋历史背景： 1.唐朝（公元618年～907年），是世界公认的中国最强盛的时代之一。李渊于618年建立唐朝，以长安（今陕西西安）为首都。其鼎盛时期的公元7世纪时，中亚的沙漠地带也受其支配。在690年，武则天改国号“唐”为“周”，迁都洛阳，史称武周。705年唐中宗李显恢复大唐国号，恢复唐朝旧制，还都长安。唐朝在天宝十四年（755年）安史之乱后日渐衰落，至天祐四年（907年）梁王朱温篡位灭亡。唐共历经21位皇帝，共289年。唐在文化、政治、经济、外交等方面都有辉煌的成就，是当时世界上最强大的国家。 2.宋朝（960年—1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。分为北宋(960年—1127年，首都开封)与南宋(1127年—1279年，首都杭州)，合称两宋。五代后周显德七年正月（960年），殿前都点检赵匡胤发动陈桥兵变，建立宋朝，定都东京（今河南开封），是为宋太祖，史称北宋。976年10月，赵匡胤之弟赵光义在斧声烛影中登上皇位，即宋太宗。到979年，消灭北汉，中国大部分被统一。徽宗第九子赵构在应天府（今河南商丘）即位，即宋高宗，南宋建立。1138年正式定都临安（今浙江杭州）。 正是唐宋丰厚的社会基础经济基础，奠定了其不同独特审美趣味的形成。 二．唐宋诗歌审美趣味差异： 1.唐代诗歌审美： 唐诗作为唐代文学的代表，标志着中国古典诗歌的最高成就。唐代自玄宗开元元年至代宗永泰元年为盛唐时期，这个时期不但有李白杜甫两位诗坛巨人，而且还出现了以孟浩然，王维为代表的山水田园诗派，和以高适，岑参为代表的边塞诗派。自代宗大力元年至文宗大和九年为中唐时期，是唐诗发展史上最为丰富的时期。这个时期的诗歌主流转向了现实，出现了以元稹白居易为代表的新乐府诗歌。自文宗开成元年至召宗天佑四年为晚唐时期，这个

段吉方：伊格尔顿《审美意识形态》的美学分析

段吉方：伊格尔顿《审美意识形态》的美学分析 更新：2006年6月 21日来源：（投稿）美学研究作者： 段吉方 阅读：6138 （华南师范大学中文系） A 自从鲍姆加登在十八世纪创立美学学科以来，美学话语就一直被认为是一种感性的表达方式。鲍姆加登的《美学》开篇就直接地说，美学是“感性认识的科学”1，美学的目的就是“感性认识本身的完善（完善感性认识）”2。康德曾把这 种感性认识视为美学研究的基本途径，他说，“为了判别某一对象美或不美，我 们不是把它的表象凭借悟性连系于客体以求得知识，而是凭借想像力（或者想像力和悟性相结合）连系于主体和它的快感和不快感。”3在康德看来，审美判断 不是逻辑的，它的形成来源于“用愉快的感觉去意识它”4。这句曾被黑格尔认为 是“关于美所说过的第一句合理性的话”5正说明了美学话语的感性特征自始就被认为是美学和美学研究的学科标识。 凡是对美学话语有所了解的人都知道，美学话语的这种感性特征使它钟情于审美体验的发生和审美感受的感知而区别于逻辑上的明晰认识。但是，伊格尔顿却不这样看。他以一种反其道而行之的自信批驳了那种反对美学与任何理性分析相联系的观念，并且把审美与意识形态联系在一起，对审美话语作了意识形态意义上的解读。这主要体现在他的《审美意识形态》之中。 《审美意识形态》是伊格尔顿二十世纪九十年代的著作，谈的是西方美学家的思想。从舍夫兹博里，一直到后现代视野中的福柯、利奥塔、德里达，都在他的视野之内。用伊格尔顿自己的话说，这部著作不是一部西方美学史，而是对这些西方美学思想家的美学思想进行的历史性考察。实际上却不是这样，不但它有着美学史的效果，而且伊格尔顿的历史考察中也强烈地渗透着他对意识形态概念的一贯关注和对审美意识形态问题认识上的深化，因此，它是伊格尔顿意识形态批评理论思考中的一部重要的作品 伊格尔顿的思考是从审美话语产生的历史语境开始的。他注意到，在启蒙主义时代以来，随着人类自主意识和理性精神的觉醒，现代欧洲思想就已经开始重视审美了。但是审美并不是一个自在的特殊的感性领域。在欧洲的思想发展中，审美在承认人类需要和感性欲望的基础上，不断地向资本主义社会中存在着的理想的普遍王国和人的特殊欲求之间的断裂发起批判性进攻，所以，审美话语并不仅仅是感观体验的直接综合，它同时也包含了一种理性观念，审美话语同时也是一种意识形态形式。 这是伊格尔顿中对美学话语进行思考的一个基本的原则。他认为，自美学诞生以来，审美话语之所以在人类文化思想的演进中起到如此突出的作用，关键是因为审美话语对它所置身的意识形态语境提出了异常有力的挑战，并为人类提供了探索意义和价值本原的话语方式，所以，审美话语自始至终都明显地表现出了意识形态斗争的痕迹。伊格尔顿的这个观点明显地突出了审美话语的意识形态内涵。在对审美话语的认识上，虽然历来都存在着“艺术论”和“人生论”两种认知取向，但伊格尔顿在审美话语的价值属性上明确标举意识形态性并上升到对美学问题的基本认识，这却不啻为一种惊人之谈。伊格尔顿从美学学科产生那一天开始讲起。在第一章《审美的兴起》中，伊格尔顿综述了审美兴起的过程，考察了审美与资产阶级主体性确立的关系，以及审美与资产阶级意识形态的主要构成关系，

小学语文教学中的审美教育

浅谈小学语文教学中的审美教育 摘要：近几年来，我国中小学教育界创立了“愉快教育”、“成功教育”、“创新教育”等模式。这类模式之所以取得了一定的成功，关键是他们在教育过程中都能使其教育活动首先成为一种带有审美性质的活动，以激发学生的情趣和学习兴趣，强化学生内在的学习动力。因此，美育在学校教育中是不可缺少的。在小学语文教学中渗透审美教育，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的审美情操，作用重大，意义深远。小学语文教学中的审美教育具有愉悦性、和谐性和创造性。在小学语文教学中，教师要充分利用教材特点，不断激发学生的兴趣，挖掘学生的知识潜能，培养学生的实践能力，才能培养学生的审美能力。本文将从四个方面进行阐述如何在小学语文教学中渗透审美教育：在对比中体会形象美、在想象中拓展意境美、在推敲中欣赏语言美、在诵读中体验情感美。 关键词：小学语文美育教育 、美育，即审美教育，也叫美感教育、情感教育，它以马克思主义的美学为理论基础，借助自然美、生活美、艺术美等美好事物，通过多种手段和途径，陶冶情操，健全人的审美心理结构，培养人对美的感受力、理解力和创造美的才能。 语文学科既是人文学科，又是工具学科，是学好其他学科的基础，其独具的性质、功能、内容，使其在教学过程中实施审美教育，具有特

殊的价值。语文审美教育以文学为对象，语文教材中的文学作品就是为追求真、善、美而出现的美学现象。在小学语文教材中选入了大量的文章和文学作品，学生通过这些语言文字的范例，积累丰富的语言素，沉淀深厚的语感内涵，辨析、获取、习得、再现语言文字的美，从而形成良好的审美观。 小学语文教学中审美教育的作用和意义 “美育“一词是德国启蒙时期（17—18世纪）的剧作家、美术家、历史学家席勒在其美学著作《美育教育》中首先明确提出并开始使用的。席勒认为，所谓美育就是审美教育，也称美感教育。 我国古代的一些思想家、教育家都十分重视美育。孔子把“乐”列为“六艺”（礼、乐射、御、书、数）之一，他认为“乐”可以陶冶人的心性。孔子有一个著名的理论：“兴于诗，立于礼，成于乐”。他把“乐”看作兴邦治国的重要措施。见子发展了孔子的理论，对音乐教育作了全面系统的论述，他说：“乐者，治人之盛也”，它使人“耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁”。他充分肯定了音乐的重大作用。 在我国近代史上，教育家蔡元培更市美育的倡导者。他任教育总长时，提出了“体育、智育、德育、美育”四育并行的方针。他曾经指出“美感者，合美丽与尊严而言之，介于现象世界和实体世界之间”，“故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念，不可不用美感之教育。”

英国经验主义美学论审美趣味

=美学研究> 英国经验主义美学论审美趣味X 张玉能 (华中师范大学文学院,湖北武汉,430079) 关键词:英国;经验主义美学;审美趣味 摘要:随着哲学研究的重心由本体论向认识论的转移,心理学分析也就逐步深入,因而美学中有关主体的各方面问题也变得越来越突出,审美趣味的问题就成了18世纪整个欧洲美学研究的中心概念之一,几乎与美的概念具有同等重要的地位。而这一点在英国经验主义美学的成熟的代表人物那里表现得成为突出。休谟和博克对此都进行了多角度的比较深入的分析。 中图分类号:B83-06文献标识码:A文章编号:1001-2435(2005)05-0528-03 On aesthetic delight by the br itish empir ical aesthetics ZNANG Yu-neng(College o f Chinese La nguage and Liter a tur e,Centr al China No r mal Univer sity,W uhan 430079,China) Key words:Britain;Empir ical Aesthetics;aesthetic delight Abstr act:Along with t he tr ansition of the focus of philosophy research from ontology to epistemology,psycholog2 ical analy sis gradually penetrates.Therefore,the problems around subjects become more and morepr ominent and aesthetic delight was the central concept of the18th centur y aesthetic r esearch in Europe,which was almo st as important as the concept of beauty itself.Both Hume and Burke made compar at ively deep analysis of it. 审美趣味是人们对审美对象的爱好、兴趣和倾向。它当然与人的审美能力或鉴赏力密切相关,但毕竟不是同一个东西。但是,休谟却把二者等而视之。因此,他首先从人的先天能力上来区分人的心灵和解释人们审美趣味的千差万别。他认为,科学和理论问题与审美问题不同,在科学和理论问题上,人们的歧异往往是对一般,而不是对具体,只要把名词概念说清楚了就没什么可争的了,而在审美问题上人们的歧异却是在具体方面显示出来的,各种审美趣味都只有相对的意义。这种根源恰恰在于二者所涉及的领域是不同的。他说,/理智传达各种人为的知识,趣味则产生美与丑和美与恶的情感。前者按照事物在自然中的实在情况去认识事物,不增也不减;后者却具有一种制作的功能,用从心情借来的色彩去渲染一切自然事物,在一种意义上形成一种新的创造(5人的理解力和道德原则的探讨6)。也就是说,科学和理论涉及的是理智功能,而审美趣味主要涉及的是情感的功能,所以,前者是客观的如实的对事物的反映,而后者则是饱含主观情感的新的创造,因而后者必然是歧异的、相对的。他不仅从情感功能来分析审美趣味的差异,而且从想象功能上来进行分析。他指出,/人的想象是再自由不过的。它虽不能超出内在的和外在的感官所提供的那些观念的原始储备,却有不受局限的能力把那些观念加以参拌,混合和分解,成为一切样式的虚构和意境0(5论人的理解力6),因而他就提示了文艺创作中的想象作用: /诗歌中甚至雄辩中的美常常是依靠捏造和虚构、依靠夸张譬喻和使文词违反天生意义的歪曲和滥用。但若想制止这种想象力的奔放,叫一切表现手法符合几何真理和精确性,那就和批评法则完 第33卷第5期Vol.33l.5 5安徽师范大学学报6(人文社会科学版) J our nal o f Anhui Nor mal Univer s ity(Hum.&Soc.Sci.) 2005年9月 Sept.2005 X收稿日期:2005-05-12 作者简介:张玉能(1943-),男,湖北武汉市人,华中师范大学文学院教授,博士生导师。