【范文】当代戏仿契诃夫戏剧的新特点

当代戏仿契诃夫戏剧的新特点

自苏联解体之后到21世纪初期的这20余年时间里，俄罗斯当代戏剧创作领域中出现了一种独特的文化现象---越来越多的剧作家喜欢通过戏仿契诃夫的《海鸥》《三姊妹》《樱桃园》等戏剧经典来进行自己的戏剧创作。这些新诞生的仿作多半会运用同契诃夫戏剧相似的某些元素来表现出一种自带反讽风格的差异，它们会在主题意蕴的表达、人物形象的塑造以及戏剧精神的展示方面彰显出一种与契诃夫时代不尽相同的书写模式。这种通过戏仿契诃夫戏剧来进行创作的剧本可分为对原作进行改写、续写、多个情节交叉错合, 以及复制翻新等类型，它们不仅违反了契诃夫所建立的戏剧美学范式，本真地曝光了作者们张扬自我的叛逆意识，同时也隐晦地流露出“苏联解体后的当代俄罗斯社会”这一特定语境中的独有情绪。然而，尽管采用了新的视角和书写技术，这种集体回首经典的戏仿创作却也在某种程度上间接反映出当代剧作家创新能力的下降。

一、主题意蕴的时代性变奏

在后现代主义时期，互文本已进入到文学语体的中心，构成了语篇的一部分，“每个文本，其自身作为与别的文本的交织物，皆具有交织功能”.法国学者热耐特在研究“超文”与“原文”间文本关系时曾经指出：“超文的具体做法包含了对原文的一种转换或模仿，先前的文本并不被直接引用，但多少却被超文引出……派生的两种主要形式是戏拟（parodie）和仿作（pastiche）.”作为戏剧文学作品的核心内容之一，引申自文本深层结构的戏剧主题虽不是直接可见可感的文字片段，但随着情节的变化发展，读者便可以对文本内容进行概括，将象征意义不断升华，从而将其提炼出来。通常，对主题进行针对性的颠覆是戏仿剧创作的主要目的之一，“转换或更改原文本主题”是一种会被新的超文本用来采纳的常规性手段。契诃夫戏剧中不时出现的“对命运无奈的悲切感叹”“对时代变化的无力把握”等主题元素往往成为了戏仿文本所逆换的对象，新作改变了类似主题在新的时代背景和社会环境中的内涵，并由此来与原作进行跨时空的对峙。

契诃夫着力表现一种存在主义式的矛盾与无奈，三姊妹无法回到莫斯科老家的命运、樱桃园躲不过被拍卖的结局……这种羁绊于命运钦定的愁苦融合着斯

拉夫性格中的“世纪之交”情绪，即便是放在一百多年后的又一个新的世纪之交也依然存在。科斯坚科的《安·巴·契诃夫的〈海鸥〉（remix）》便是旨在表现当代无序和纠结的戏仿剧之一。全剧缺乏核心情节，而是将《海鸥》中的情节摘取出来进行了后现代式的重组和新编。作者将契诃夫戏剧中的经典台词和其他语体用流行音乐“remix”的混音方式融合在了一起，表现了商品化时代人的物化过程。通过特里勃列夫、索林和一个并不能算作人类的“契诃夫肖像”三个个体间既有对话又有独白的五个不同部分，用一种类似于艺术挑衅的姿态反映出作者对主体价值的消解和对自我意识的标榜。

博加耶夫的《斯坦尼斯拉夫斯基的樱桃地狱》是一部在情节和语言方面都充满着荒诞色彩的后现代独幕剧。该剧讲述了一个满是荒诞的故事：剧院演员排演契诃夫的《樱桃园》，可是导演康斯坦丁·谢尔盖耶维奇的理念无论如何都不能让演员们满意，遂被演员杀死并吃掉。警察调查剧院谋杀事件，而又一位新来的先锋导演还是没能与演员达成共识，被戏称为《樱桃地狱》的剧目在阴森恐怖的氛围下排演，一切浸没在一片诡秘气氛之中。剧中契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基及死去导演的灵魂们会出现在剧院舞台上相互对话；不受欢迎的戏剧导演会被演员们吃掉……这些看似毫无逻辑、不可理喻的反常规设定实则是在借《海鸥》里“追求新的艺术形式”这一主题来讽刺和挖苦契诃夫《樱桃园》的“悲喜剧”体裁以及当年斯坦尼斯拉夫斯基将其导演成悲剧时的错误认知。在博加耶夫看来，艺术的创新是一种永无止境，无论何时都不能停止的追求，然而剧中导演频繁更换与被吃的意象却隐晦地透露出作家眼中对翻排戏剧经典《樱桃园》一剧的态度。作者在剧中巧妙地使用了俄语里在写法上同“花园”一词相类似的“地狱”、“屁股”等词，借助于特殊的修辞手法将曾经的经典和低俗之物相比较，这也从侧面印证了博加耶夫的态度，即对经典的歪曲阐释或粗糙借鉴从某种意义上来说就像一场漫无目的的游戏，剧中的导演如此，他本人在创作时亦是如此。

契剧中“描摹社会现实”的主旨是一种具有超时间特性的主题符号，不过这一对现实的反映与诉求在作家所生活的19世纪末20世纪初被表现成了一种平淡自然，而若将其挪置于百年后的当代语境、力求表现新的时代风貌时，却显得冲突强烈。索罗金《纪念日》中对苏联社会怪现状的讽刺便是这一主题在

当代的变奏。这个以虚构出的“契诃夫蛋白加工工厂”建厂10周年纪念庆典为背景的剧目共由两部分构成---工厂厂长的演讲，以及扮演契诃夫五部剧作中人物的剧院演员的表演。不同于契诃夫对当时外省贵族没落和新兴资产阶级崛起的轻描淡写，《纪念日》一剧借厂长讲话稿的内容来刻意强化作者对苏联乌托邦的嘲笑。区别于喜欢叙述平淡生活、日常小事的契诃夫，这种强烈而充满愤怒的能动欲望在政治体制改革、精神坐标重塑、经济制度转轨、价值观念变化的当下已被大张旗鼓的离奇事件所取代。

科斯坚科、索罗金、博加耶夫等当代作家丝毫不理会契剧经典主题中的人道主义和普世情怀，反加以变相利用，借带有游戏般恣意妄为的后现代式狂欢书写着自己的新主题，“与对现实生活的失望目光所相反的是，表现出了‘和谐’、安然自得，甚至是有些荒诞的适当目的，即深渊、混乱、对比不可理喻的现实。”基于对话目的和展示自身反叛特性的变奏主题正是俄罗斯当代新戏剧用来矮化经典契剧的手段。戏剧审查制度的取消、苏联解体后的创作自由，带给了作家们广阔的表现天地，对时政的敏感、对社会的失望、对环境变化的不满都成为了主题的内核，因此，戏仿剧的作者们会选择契诃夫的代表主题作为切入点，通过不同于前辈作家的情节展示，凝练出自己眼中的当下现实。

二、人物形象的颠覆性塑造

戏剧的戏仿创作就像是一场关于“契诃夫因素在当代戏剧中的各种形式”的符号游戏。人物形象是直接承担着推动剧情发展任务的重要戏剧符号，角色的设定往往能体现出剧作者对某一种人物类型的青睐。当代剧作家们注意到了契诃夫对外省贵族及失意不得志者的关注，并在此基础上加以发挥改造：契剧中的经典人物在这些新文本中或以同名同姓却不同命运的形象再次出现；或被自己在当代社会里的“后代们”所否认、替换；更有甚者，直接将契诃夫本人设定为了剧中人。不同的处理手段体现着不同的写作倾向---有对戏剧原型人物所处时代的怀疑困惑，也有对现世活人周遭际遇的含沙射影。

玛尔丹在其《幕间休息》一剧中描写了五位和《三姊妹》中主要人物同名的外省剧院女演员---奥尔加、玛莎、伊里娜、娜达莎和安非萨，五个女人的年纪涵盖了从少女、少妇再到老妪的各个年龄段，然而她们在某些观念上却表现得惊人一致。没有“回到莫斯科！”的激情和梦想，甘心偏居于外省小剧院，

甚至对莫斯科回来的名导演巴维尔还带有一种不屑。可就是这样几位最初在后台里百无聊赖地排练《三姊妹》的外省女演员，却在与导演们的共同努力下，在最后排演了一部名为《幕间休息》的剧目，得到了对命运和感情的深刻体悟。同名人物的不同命运是作者玛尔丹对“现实与梦想”这一永恒话题进行思考后给出的答案，在存在主义价值理念的熏陶下，小人物同样表现出了回归本真的觉醒。

乌利茨卡娅的《俄罗斯果酱》是一部对契诃夫多部戏剧的情节进行交叉错合的戏仿剧，该剧主要的情节发展脉络同《樱桃园》相类似，也是在时代变迁的大背景之下，祖先留下的家传老宅无法保全、最终被拍卖的故事。剧中的主人公被设定成了《樱桃园》中“罗巴辛”一角的后代---“列伯兴”家的两代人，家中的父辈是如同加耶夫和郎涅夫斯卡雅一般的兄妹二人，子女辈有和《三姊妹》一样的兄嫂加姐妹三个，还有一位万尼亚舅舅式的、为这个知识分子家庭辛勤当了一辈子管家的玛卡妮娅姑姑。全家人生活在祖先罗巴辛摧毁樱桃园后盖起的那栋别墅里，可是这栋百年老宅依然没有逃脱历史怪诞而可笑的循环---再次被当代的暴发户“新俄罗斯人”、儿子罗斯季克收买并摧毁。该剧人物形象的设定是在“一脉相承”的基础之上，用“后代”推翻“祖先”的作法来证明契诃夫时代精神的过时。

戏仿剧中人物形象的特殊塑造方式之一就是对经典作家的极端态度。作为对世界戏剧文学发展产生巨大推动作用的人物，契诃夫拥有一种类似于艺术坐标般的特殊意义，一百多年来俄罗斯国内一批又一批的剧作家将契剧奉为教材模板，将契氏视作精神导师，正因为契诃夫是能够延续及影响俄罗斯与世界文化的中心人物之一，他也同样会因自身的名气而难免受到异端声音的质疑。“反契诃夫之恶作剧自白银时代诗坛起就不绝于耳，并已多次引起了注意。”[5]177在《安·巴·契诃夫的〈海鸥〉（remix）》《斯坦尼斯拉夫斯基的樱桃地狱》等剧中，“契诃夫”直接成为了剧中一员，参与同主人公及其他角色间的对话。这些剧本中的“契诃夫”有时表现得狡黠古怪，有时则显得无理取闹，其性格和行为多少都与作家本人存在着一定差异和不符。契诃夫形象的强势介入，除了与当代作者个人喜好和书写上的玩笑特质有关以外，也同他们对契诃夫戏剧

理念认可度的模棱两可是分不开的。对这些戏仿剧的作者来说，那些经典剧目之所以会进入到他们的视野，就是因其与“契诃夫”这个名字相关联，然而当代作者们并非完全认同契氏所开创的戏剧风格，“对契诃夫的嘲弄可以看作是现代戏剧大量引用契诃夫文本的原因之所在。”[6]133当契氏本人也已变为诸多戏仿剧中的角色时，这位文豪在后现代语境中正以另一种姿态完善着自身的意义。从公认的古圣先贤变为了走下布道神坛和导师讲台的平常人后，契诃夫正以另外一种身份“声名鹊起”.

戏仿人物形象往往能令读者在阅读期待中产生联想，顺着新剧作中所设定的、似曾相识的“新人”, 读者可以追本溯源找寻到令其诞生的母体“旧人”, 并在这种充满相似性与相关性的对比过程中产生不一样的审美愉悦。无论是对人物形象的改写、续写，放在当下语境中的重新解读，还是直接让契诃夫“客串”于剧中，这些都是戏剧人物符号的异化类型。作者们通过这样的侧影书写，不断完善着自身戏剧文本的后现代格式。

三、戏剧精神的破坏性处理

契诃夫以带有象征主义风格的戏剧创作丰富了现实主义戏剧的表现手法，同时也影响了20世纪现代主义的诸多戏剧流派。其对戏剧精神的贡献主要有如下三点：一为弱化戏剧冲突---用平淡如日常生活般的情节叙述改变了在他之前戏剧冲突追求强烈矛盾的表现手法；二是营造浓郁抒情氛围---契诃夫戏剧中的人物对话和舞台说明语词优美含蓄，尤其喜欢建构潜台词、内心独白，或借助停顿等手法表现欲言又止的意味；三是通过悲喜剧升华了喜剧精神---以《樱桃园》为代表的“悲喜剧”体裁将悲剧因素融入到了喜剧创作之中，使喜剧的表现能力得到了大大提升。但“为适应剧院的‘现实性'’相关性‘’文件性‘和’社会性‘, 新戏剧的作者一致转向生活边缘化的社会群体，戏剧情节转向无事件化描写，其喜剧性以’黑色幽默‘为主，而主人公的生存环境是如此绝望，往往以谋杀或自杀的方式来结束”[7]73.戏仿写作却在一种不认同甚至是排斥的态度之上，有意对契诃夫戏剧精神的三大特色进行了破坏式的处理，抒情水准的丧失、冲突和暴力行为的无意识、空虚麻木的黑色幽默，这些成了用以反映社会和个体严峻现状的不二之选。

在对戏剧冲突进行铺垫的过程中，尖锐的矛盾对立和暴力的动作设计往往

成了此类戏仿剧较多采用的内容，“而在对戏剧冲突的理解上，’与契诃夫相反‘是最主要、最广泛的手段。”[8]357作家极尽嘲讽之能事，对契诃夫所独创的弱化戏剧冲突的美学观念进行矮化，以此来营造一种暴力的、尖锐的、冲突激烈的戏剧结构。在《安·巴·契诃夫的〈海鸥〉（remix）》一剧的第五部分中，索林和特里波列夫用纸做了“第22号海鸥”, 然后再用剪刀把纸海鸥剪碎，将碎片扔到了已经躺着了21只剪碎海鸥的地板上。这种带有暴力倾向的肢体动作不仅增加了作品的紧张感，同时也昭示着作者同以海鸥为象征的契诃夫戏剧精神的决裂。《俄罗斯果酱》中从老别墅接二连三地出现停电、下水道堵塞、屋顶漏雨等一系列问题，到剧中人物之间的相互吵架、谩骂，可谓是冲突迭起，矛盾不断，而这便是作者乌利茨卡娅对契诃夫“有意弱化戏剧冲突”这一创作方式的反对。

戏剧语言对作品抒情氛围的营造起到了很重要的作用，然而语词高雅程度的降低往往会直接破坏掉文本的诗意和美感，插科打诨式的低俗语词有时会将整体氛围营造成滑稽剧或是闹剧式的恶搞。例如科斯坚科在《安·巴·契诃夫的〈海鸥〉（remix）》中将《俄罗斯联邦刑法典》的法律条文和杂志《商品与服务》中的经贸语言揉进人物对话出现在剧中；索罗金《纪念日》工厂厂长的讲话里包含了苏联时期报刊中经常出现的口号式的政论语言，这种具有反讽意味的话语自然也消解了演讲稿的严肃性，不仅起到了一种调侃的作用，同时也令作品的抒情氛围变得不具可能。此外，戏仿契诃夫戏剧最常用的手段之一就是将经典台词进行转换式的处理，将原句中个别词语进行替换，利用语境上的变化以全新的修辞面貌出现于新作之中，使文本呈现出一种似曾相识但又面目全非的用典化趋势。这些被恶搞过后的“去北京！”“离开莫斯科！”“二三百年之前，这里曾……”“我是海鸥！”等熟悉的句子非但没有令作品增添上忧郁和无奈的淡淡愁思，反到令读者觉得滑稽可笑。

契式风格的悲喜剧是一种基于客观表述之上的对现实生活的尊重与澄清，“悲喜剧放弃了喜剧与悲剧的道德绝对。它的基本态度与对生命存在标准的感觉相对性有关”[9]321.契诃夫无意于纠结时代的对错和历史的过往，仅欲借这种融悲于喜的表达方式来陈述生命的无奈和荒诞。后工业社会里道德重估所引起的各种不确定性、大众对无序世界和含混现实的认同……均会导致作者本身对悲喜

剧兴趣的衰减、冷淡，甚至是干脆拒绝。《斯坦尼斯拉夫斯基的樱桃地狱》中杀导演与吃导演的情节，还有《俄罗斯果酱》里无处不在的反讽式语言，均令这几部当代戏剧显示出了一种不同于契诃夫时代的离奇与悖谬，成为在主体性张扬的时代里对严肃事物的消遣和娱乐。

对契氏戏剧精神的异样处理无疑也改变着文本的“戏剧性”.“戏剧性指的是戏剧文本的特性，即那些可以从剧本中表现出剧场性的特定手段和技术。”与剧场演出是否能相互匹配不再成为先锋剧作家们的写作目标。“戏剧的实践活动给了言语以其具体存在的条件”[11]199, 如果说以契诃夫为代表的传统戏剧所追求的是言语意义上的文学文本与演出意义上的舞台实践相契合的话，那么叛逆性质的实验剧场所追求的就是颠覆契氏诗化舞台的戏剧精神。新的创作手法为戏剧的戏仿提供了写作手段，各色文本用标新立异的手段以及选材上对契诃夫戏剧美学的不同态度不断完善着自己新的戏剧表达。

四、结语

“后结构主义的文本分析方法始终存在着对’根‘的追求，即一种寻找文本源头的渴望。”“戏仿”作为一种写作策略，是对文本的一种特殊借用过程，其借用的概念不仅可获得某种与先前完全不同的意义，而且也可以改变原有的意义。原文本在全新超文本中的时隐时现令戏仿剧表现出了对契诃夫原作进行改写、仿写、交叉错合以及逆向翻新等多种风格。契诃夫戏剧作为整个20世纪俄罗斯戏剧唯一的元戏剧, 以及“文本中的文本、大量生成其他文本的文本”, 不可避免地成为了渴望消解权威话语、追求艺术多元的当代后人的寻衅对象。他们用“戏仿”表明了当下戏剧某种颠覆抑或重构的态度，即推翻戏剧精神之“父”的狂飙姿态和追求自我、试图超越前人的反叛立场。通过解构名着，当代剧作家们努力做到打破经典留在人们头脑中的传统印象和旧有概念，以求树立新的写作标杆。

然而，关于“戏仿”, “哈琴的观点是：在一个天真丧失的时代，后现代艺术家已经黔驴技穷，除了用反讽表现严肃性之外，已经别无选择。”戏剧作为一门文学和舞台相结合的综合艺术，剧本文学的原创精神至关重要，导演及舞美的二度创作可以再有发挥的空间，但首创性的剧本却奠定了整个戏剧作品的基调。“旧作新编”不同于“旧作新演”, 如果说将契诃夫的《海鸥》《三姊妹》

和《樱桃园》重新搬到当今的后现代舞台上、用先锋艺术和实验手法进行重新排演属于一种令旧作品重新发挥新的时代价值的剧场艺术创新的话，那么对旧剧本文学的改写、续写及重新编码则在构思上要相对更加容易一些。在倡扬创新精神的当代俄罗斯，戏剧创作的探索之路依然需要不断开拓向前，如何书写新的民族戏剧，重拾戏剧艺术的世界荣耀，当代俄罗斯剧作家们仍旧任重而道远。

现当代散文欣赏

现当代散文欣赏 中国的文学、文化博大精深，徜徉其中，时时都会感到它的丰美和璀璨；深入其中，则会在学识、修养，乃至气质上得到熏陶、冶炼和熔铸。 一、什么是现当代散文 现、当代散文，是一个历史的范畴。现代散文，是指由“五四”到建国这30年间的散文创作；当代散文，则是指开国后至今天的散文创作。 中国现代散文，发端于伟大的“五四”新文化运动。郁达夫曾说：“五四运动的最大的成功，第一要算‘个人’的发现。” 正是这种“发现”，沟通了我国新文学和世界现代文学的精神联系，奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的‘心’”，具有划时代的意义。散文的写作从此变得面貌一新：不仅“白话”替代了“文言”，在文字媒体的使用上完成了一次全新的转换；而且，由“代圣贤立言”变成“表现自己”，从内容记写上实现了和世界文学的同步对接；同时，由“文章”上升为“文学”，则又极大地提升了散文的审美品位。现代散文石破天惊般地辉煌发展与巨大业绩，是继先秦诸子“百家争鸣”之后中国散文史上又一次思想、文体的大解放、大突破! 当代散文，在“十七年”（１９４９－１９６６）期间，由于“颂”的抒情基调的确立，同时，也由于写作“主体”的被置换(“自我”被“工农兵新人”所置换)，散文似乎是有“得”有“失”，但实际在个性和艺术表现上都呈现了严重滑坡的趋势。新时期，在“三中全会”改革开放精神滋润下，散文在静悄悄中“魂兮归来”，真正实现了和现代散文的精神衔接。90年代散文，更以新的探索态势，开拓着新世纪“中华散文”伟大复兴的前程! 二、现当代散文特点 １、以“我”为主

夫说：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强” 可以这样说：散文，是一种最适合抒写作者主观情感、心灵的文学形式。它是一种“自我”的文学，“个性”的文学! 巴金，在总结他自己写散文的“经验”时说道：“我自己有一种看法，那就是我的任何一篇散文里都有我自己。” 鲁迅的《从百草园到三味书屋》、朱自清的《荷塘月色》等，就是以“我”为主的散文名篇——作者真实“自我”的个性，特别是其思想感情、内心波动、情绪变化、心理体验等，都被表现得具象而生动，使“我”成为全文“表现”的主角；此外，而《背影》等散文，“我”虽非主角但有很深的介入，是一个重要人物；鲁迅的《“友邦惊诧”论》(杂文)、汪曾祺的《胡同文化》(随笔)等，也还有个一切皆“着我之色”的问题——不管情况如何，“无我”是断不可取的! 所谓“散文笔调”，其实正是以“我”为主角、以第一人称娓娓“告白”的亲切口吻所写出的叙述文字。有“我”是其灵魂!因此，欣赏散文，看其是否真的写出了鲜明的自我个性，是很要紧的。 ２、因“实”出“虚” 散文是一种“实”“虚”结合、因“实”出“虚”的艺术。 所谓“实”，指的是显示生活中人、事、物、景等真实的客观外物。写作主体(我)生活在社会现实里，处身于这些人、事、物、景的实生活环绕之中，他自然会有所观照、感应，并生出一系列的“生理—心理”反映。因此，在散文中写出这样激活主体精神“映射”的实生活来，就显得很有必要：它实在是营造作品精神家园不可或缺的基石，是构筑整个情感大厦必不可少的铺垫。 在散文的“实生活”层面上，作者所做的是生活运动。在这里，真实是绝对的要求。其记写应准确无误，取信后世，力戒虚构编织，矫情伪饰。散文的这种纪实性，是这种文体和读者之间千百年来所达成的一种信任默契，是不可率性改动的。 散文需要写“实”，但写“实”并非终极目的。散文的真正作意或精神是在铺垫好这些基石后，向情感、精神等“形而上”的领域大胆进发，构建出一个精神或心灵的大厦! 而这即是写“虚”。 写“虚”，可向两方面发展：一是在“人与社会”的关系上着力，走客观、向外的路，重哲理感悟，求思想深邃，以理智的深刻、明澈取胜——杂文、随笔等走的即是此路；二是在“人类自身”的观照上着力，走主观、向内的路，主“情”，重人性开掘，求心灵净化，以情感的明净、深沉动人——艺术散文走的即是此路。 杂文和随笔是极其亲近的两姊妹：它们都是说理性散文，重哲理，崇个性，富理趣，有文采等，二者都是共同的。其区别仅为：在取材上，杂文“硬”些，多为抨击时政、针砭时弊之论，战斗色彩强烈；而随笔则“软”些，多为逸闻旧事、风花雪月之谈，文化意蕴深厚；在笔调上，杂文十分犀利，善“取类型”“画眼睛”，且常以“寸铁杀人”，仅以一击即制强敌于死地，所谓嬉笑怒骂，皆成文章，被誉为“投枪、匕首”，而随笔则“软”些，较为闲适，常取即兴的“絮语”笔调，随心而谈，无所拘碍，见个性、浮神情，从容不迫，温文尔雅，不失“绅士”风度，被尊为“美文”或讥为“小摆设”；在语言色彩上，杂文辛辣，擅长讽刺，读之使人解气，而随笔惬意，推崇幽默，读之使人解颐。总之，二者的共同性大于差别性。也可以这样说：杂文是硬性的随笔；而随笔则是软性的杂

契柯夫戏剧创作的现代性表现在哪里

契柯夫戏剧创作的现代性表现在哪里？ 1、在艺术上，具体现代精神的体认。他把诗的抒情性，小说的叙述性都编织进戏剧的机体里。对19世纪末露头的自然主义与象征主义作了去粗取精的借鉴，也就是说 他把那个时代的艺术现代主义精神吸收到自己的现实主义的艺术机体里，从而实现了对传统现实主义的超越。契柯夫一生做着戏剧散文化的努力。他追求的戏剧行动像生活一样简单，也像生活一样复杂，日常环境变得异常重要。他的戏剧从《海鸥》开始，都有浓厚的象征性。到《樱桃园》他的象征手法运用得更加含蓄与广泛，其中还有更为含蓄与情绪化的艺术象征。 2、对生活的认识上，扬弃了对于戏剧人物的非此即彼、非黑即白的简单化判断。他的戏剧很难用传统的正面人物或者反面人物的尺度来区分。引导出意义更重大的创新特征——在戏剧冲突的构建上，以“人与环境的冲突”取代传统的“人与人的冲突”的戏剧冲突模式。在契诃夫的戏剧中，不是这个剧中人物势不两立，而是所有这一群剧中人物都被环境和生活所压迫。 3、在内容与主旨上，真正的戏剧动作不是在外部而是在内部，在人的心灵中，在生活常态的潜流里。契诃夫超越了自己的时代,他是现代的,他的作品已经预见到了20 世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能,以及对人类存在的意义和出路问题的探索。对人的把握上已经进入现代戏剧的核心.。契诃夫的戏剧作品尽可能地反映人类平凡的日常生活,并特别注意用最大限度的时间和空间挖掘人们日常行为中所隐藏的心理动机,以客观挖掘人类生存的真实状况。他对现代人探寻自我存在的价值,寻找生活的出路的精神状态的把握准确客观.，不愧是现代戏剧的伟大先驱。 契诃夫戏剧不同于欧洲戏剧的革新特征：戏剧富于象征意义。 契诃夫超越了自己的时代,他是现代的,他的作品已经预见到了20 世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能,以及对人类存在的意义和出路问题的探索。 对人的把握上已经进入现代戏剧的核心. 契诃夫的戏剧作品尽可能地反映人类平凡的日常生活, 并特别注意用最大限度的时间和空间挖掘人们日常行为中所隐藏的心理动机,以客观挖掘人类生存的真实状况.契诃夫以其清醒而冷静的目光注视着处在两个世纪之交的人们,他的作品已经预见到了20 世纪的人类将在社会变革的激荡中, 在物质高度发达,精神需求日益受到威胁的情况下,所面临的幻想与现实的矛盾,人们的迷惘与困惑,人类寻求自我的本能,以及探索人类存在的意义和出路问题.而这实际上正是进入了现代戏剧的核心,探求自我存在的价值,寻找生活的出路.

契诃夫的象征与易卜生的象征

契诃夫的象征与易卜生的象征 戏剧史上，有一位剧作家和易卜生有着很多相同的特点，同时又存在着巨大的差异，那就是契坷夫。他们同是现实主义大师，又都成功地使用了象征主义手法，他们笔下细腻而精彩的细节描写、心理分析、人物性格刻画与象征主义的浓郁诗情巧妙的融合在了一起。高尔基曾经评价说：“《万尼亚舅舅》和《海鸥》（均为契诃夫的剧本——笔者）是新的戏剧艺术，在这里，现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征”。 易卜生注重人自身，特别是人自身的深刻矛盾，这种矛盾，也是易卜生本人内心的矛盾。他的作品带有很强的自传性，剧中不少人物都有他自己的影子。易卜生的剧本结构紧凑，冲突集中。他往往在戏剧事件快结束时开场，然后通过零星的回溯慢慢展现前史，这样他就可以利用更多的时间来表现戏剧事件所产生的结果和对人物的影响，从而更充分地表现人物的心灵。契诃夫不同，他相信美是生活，他总是希望按照生活本来的样子来展现生活。他的每一个剧本都仿佛生活的一个横剖面，没有激烈的外部冲突。结构上表面显得松散，实则仍很紧凑。他说：“在生活中，人们并不是每分钟都在开枪自杀，悬梁自尽，角逐情场；人们也并不是每分钟都在发表极为睿智的谈话。人们更为经常的是吃饭、喝酒、玩耍和说些蠢话。所以，应该把这些反映到戏剧舞台上去……这倒不是因为剧作者一定需要这个，而是因为现实生活中常常是这样的”。比起易卜生来，契诃夫戏剧的情节是淡化的，更注重细节的描绘。他让读者在剧中人物好象是毫无意义的一言一行、一举一动中，看到他们的生活，逐渐感受到他们内心的空虚无聊。契诃夫很容易使我们想到梅特林克的静态戏剧，但它们完全是两回事。梅特林克的静态戏剧是完全抛掉生活真实的纯象征主义戏剧，梅特林克通过“静态”来表现他所感受到的非现实的最高真理。契诃夫的戏剧表面看是静态的，没有迅速发展的戏剧事件，但却潜藏着汹涌的生活潜流，存在着激烈的内在冲突。他的戏剧是现实主义的。当他的人物“吃饭、喝酒、玩耍和说些蠢话”的时候，生活正在发生变化，人物之间的激烈冲突也正在展开。 易卜生和契诃夫在使用象征手法时，他们最大的不同点在于，易卜生的象征常常是神秘的、阴郁的，带有更多形而上的哲学思考。而契诃夫虽然也有像《樱桃园》里来自天空的琴弦绷断声这样神秘性的象征，但一般来说，他的象征是明朗和较少神秘意味的，以符合现实逻辑和生活真实为第一要义。他从现实出发，通过象征，诗意的揭示出日常生活的内涵。易卜生在三个层次上使用象征手法。第一个是比喻的层次。这是象征的最原始形态，各种风格流派的作家都使用过这种象征。如称艾梨达是离开海就无法生活的美人鱼等。第二个层次的象征带有浓重的幻想成分，但不违背生活的逻辑。如“山妖王国”等。第三个层次上的象征则神秘色彩极浓。这与易卜生内心形而上的观念相联系，具有超现实的特点，这类象征虽然不完全是象征主义的，但与象征主义非常接近。如“白马”、“鼠婆子”等。 与易卜生一样，契诃夫的戏剧深刻反映了他所处时代的社会现实，表现了贵族阶级不可避免的没落。他的象征手法，正是为他表现现实这个目的服务的。《樱桃园》中那座破败的樱桃园，是即将毁灭的旧生活的象征。戏剧结束时，一心想挽救这座园子的朗涅芙斯卡亚终于回天无力，只能伤感的听着远处传来的斧子砍伐树木的声音，哀悼逝去的日子。只是，契诃夫不像易卜生那样悲观失望，他相信旧的生活必将灭亡，但新的生活也必将开始。所以，安尼亚才会满怀信心地对他妈妈说：“跟我走，咱们离开这儿…………咱们另外再去种一座新的花园，种得比这一座还美丽。”所以，特罗费莫夫才会欢呼：“你好，新生活”。当然，到底什么是新生活，和易卜生以及当时所有的现实主义作家一样，契坷夫没有给出答案。 契诃夫《海鸥》中“海鸥”的象征和易卜生《野鸭》中“野鸭”的象征有几分相似，都是以一只野鸟作为象征体来象征剧中人物的命运。野鸭被人打折了翅膀，从此意气消沉，沉迷幻想；海鸥却接受了生活的挑战。野鸭与海鸥的对比，我们能更清楚地看到易卜生的悲观情绪和契诃夫的进取精神。海鸥象征着两个人物。一个是青年艺术家特里波列夫。特里波列夫不满上一代的艺术观，一心改革进去，在艺术上有所作为。他这样的人在当时不合适宜，最终他只能像打死一只海鸥一样打死自己。契柯夫在塑造这个人物时寄予了深深的同情，但他更欣赏的是海鸥象征的另外一个人物少女妮娜。作家特里果林从特里波列夫打死的海鸥身上得到灵感，构思了一篇小说，他告诉妮娜：：“一个少女，像你这么的终身住在湖滨；她爱这湖，像一只海鸥，也像海鸥一样地自信、幸福。可是，有一个人偶然走过，看见了她，没有什么别的好做，就把她毁了，正像这里这只海鸥一样。”但是，妮娜并没有中弹坠地，没有让特里果林毁掉。她被特里

中国现当代文学作品鉴赏

论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

2018秋福师《中国现当代散文研究》在线作业一1

【奥鹏】[福建师范大学]福师《中国现当代散文研究》在线作业一 试卷总分:100 得分:100 第1题,（）是绍兴人，与鲁迅同乡。他的杂文《从"目莲戏"说起》、《关于土地》、《关于女吊》等，不仅给读者奉献了形神毕肖、绘声绘影"立体风土画"，而且坚持了解剖和改造国民性的精神传统，表现了他对某些人情世态睿智掘发的启示，具有较长久的思想和艺术的魅力。 A、柯灵 B、唐弢 C、周木斋 D、王任叔 第2题,标举"都市文学"旗号的（）认为，"都市文学"并非局限于与"乡村"对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在"广义的都市"下的生活情态，表现现代人文明化、都市化以后的思考方式和行为模式，表现它的多元性、复杂性和多变性。 A、简媜 B、杜十三 C、林燿德 D、张启疆 第3题,新生代散文由夸饰性的高强度的热抒情，向着不动声色极力节制的冷抒情过渡。____的散文尽量隐去主体的虚浮和矫饰，主体情绪完全呈收敛状，从而呈现一种类似于"零度写作"的状态。 A、庞培 B、苇岸 C、钟鸣 D、曹晓冬 第4题,（）是台湾年轻一代女散文家的代表。 A、张晓风 B、简媜 C、张秀亚 D、琦君 第5题,（）是绍兴人，与鲁迅同乡。他的杂文《从"目莲戏"说起》、《关于土地》、《关于女吊》等，不仅给读者奉献了形神毕肖、绘声绘影"立体风土画"，而且坚持了解剖和改造国民性的

精神传统，表现了他对某些人情世态睿智掘发的启示，具有较长久的思想和艺术的魅力。 A、柯灵 B、唐弢 C、周木斋 D、王任叔 第6题,（）是"五四"时期的散文大家，不仅以众多的杂文著称于世，更以独树一帜的记叙抒情小品享誉文坛，在中国现代散文史上开创了闲适和言志的艺术流派。 A、鲁迅 B、朱自清 C、周作人 D、胡适 第7题,中国大陆五十年代初最著名的散文是（）。 A、魏巍的《谁是最可爱的人》 B、巴金的《我们会见了彭德怀司令员》 C、菡子的《从上甘岭来》 D、老舍的《我热爱新北京》 第8题,真正为沈从文赢得声誉的散文作品是____。 A、《湘行散记》 B、《湘西》 C、《月下》 D、《到北海去》 ,B 第9题,超然于"论语派"和"太白派"之外，有些名作家独自拓展个人的创作道路，如____ A、朱自清 B、谢冰心 C、叶圣陶 D、丰子恺 ,B,C,D 第10题,柯灵写于1940年的（）等几篇杂文，也很有特色，可以说是"立体风土画"和有的放矢的现实评论的融合。 A、《从"目莲戏"说起》

【范文】当代戏仿契诃夫戏剧的新特点

当代戏仿契诃夫戏剧的新特点 自苏联解体之后到21世纪初期的这20余年时间里，俄罗斯当代戏剧创作领域中出现了一种独特的文化现象---越来越多的剧作家喜欢通过戏仿契诃夫的《海鸥》《三姊妹》《樱桃园》等戏剧经典来进行自己的戏剧创作。这些新诞生的仿作多半会运用同契诃夫戏剧相似的某些元素来表现出一种自带反讽风格的差异，它们会在主题意蕴的表达、人物形象的塑造以及戏剧精神的展示方面彰显出一种与契诃夫时代不尽相同的书写模式。这种通过戏仿契诃夫戏剧来进行创作的剧本可分为对原作进行改写、续写、多个情节交叉错合, 以及复制翻新等类型，它们不仅违反了契诃夫所建立的戏剧美学范式，本真地曝光了作者们张扬自我的叛逆意识，同时也隐晦地流露出“苏联解体后的当代俄罗斯社会”这一特定语境中的独有情绪。然而，尽管采用了新的视角和书写技术，这种集体回首经典的戏仿创作却也在某种程度上间接反映出当代剧作家创新能力的下降。 一、主题意蕴的时代性变奏 在后现代主义时期，互文本已进入到文学语体的中心，构成了语篇的一部分，“每个文本，其自身作为与别的文本的交织物，皆具有交织功能”.法国学者热耐特在研究“超文”与“原文”间文本关系时曾经指出：“超文的具体做法包含了对原文的一种转换或模仿，先前的文本并不被直接引用，但多少却被超文引出……派生的两种主要形式是戏拟（parodie）和仿作（pastiche）.”作为戏剧文学作品的核心内容之一，引申自文本深层结构的戏剧主题虽不是直接可见可感的文字片段，但随着情节的变化发展，读者便可以对文本内容进行概括，将象征意义不断升华，从而将其提炼出来。通常，对主题进行针对性的颠覆是戏仿剧创作的主要目的之一，“转换或更改原文本主题”是一种会被新的超文本用来采纳的常规性手段。契诃夫戏剧中不时出现的“对命运无奈的悲切感叹”“对时代变化的无力把握”等主题元素往往成为了戏仿文本所逆换的对象，新作改变了类似主题在新的时代背景和社会环境中的内涵，并由此来与原作进行跨时空的对峙。 契诃夫着力表现一种存在主义式的矛盾与无奈，三姊妹无法回到莫斯科老家的命运、樱桃园躲不过被拍卖的结局……这种羁绊于命运钦定的愁苦融合着斯

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

戏剧名词解释修订稿

戏剧名词解释集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

名词解释 1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。 2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。 4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点 5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德） 亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助” 6集聚型和铺展型戏剧结构的特征 （1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。其特征主要有三：①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选择集中； ③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。

中国现当代散文研究---

填空题 1“五四”时期记游作品形成了两大分支：一是采风访俗、了解社会的旅行记，一是写景抒怀、发现自然的山水游记。 2鲁迅的《野草》影响深远，青年作家高长虹、韦丛芜等人的作品明显带有《野草》影响的痕迹。 6.1938年11月，王任叔、唐弢、柯灵、周木斋、周黎庵、文载道六人出版了杂文合集_ _《边鼓集》__。 9.王力自己认为他的小品文是血泪写成的软性文章 12. 1971年4月开始,丰子恺悄悄创作《往事琐忆》系列随笔,最后定编时改名为《缘缘堂续笔》。 13. 邵燕祥认为，理性批判精神的复活和高扬才是新时期杂文所取得的“最可贵”的成就。 14. 全国五大散文期刊之一的《散文天地》,先后于1996 年至2001 年推出“新生代散文专号”。 15：1960——开始以笔名「柏杨」在《自立晚报》撰写倚梦闲话专栏 16. 司马中原认为,他的散文集《月光河》,最能显示他生命成长的痕迹。 20.20世纪70年代末期，_____也斯_______、西西等人，发起了一场小型的“散文的后现代主义革命”。 5. 台湾20世纪50年代的“软性散文”是指( ○3 ) ○1闲适散文○2幽默散文○3闺秀散文○4小女人散文 名词解释 1. 孤岛“鲁迅风”杂文流派 考核知识点：“鲁迅风” 参见教材：导言部分P8 在中国现代散文发展的第二个十年中，以刊登杂文为主的期刊大量涌现，杂文理论的论争和革命现实主义杂文理论体系的形成，都是现代杂文运动蓬勃发展并进入成熟期的重要标志。就杂文创作本身而论，以鲁迅为代表的左翼作家和进步作家的战斗杂文，其队伍和影响日益壮大，成为这一时期社会舆论的中心。同时，战斗杂文反映现实更敏锐、更广泛、更深刻了，而且杂文的文体样式和艺术风格也更丰富、更多样了。当然，以鲁迅为代表的“鲁迅风”革命现实主义战斗杂文的形成和发展，是现代杂文史上最重要的成果。 2、“太白派” 考核知识点：“太白派” 参见教材：导言部分P5-6 所谓“太白派”，指的是团结在《太白》杂志周围，以左翼作家为骨干，包括鲁迅、茅盾、陈

易卜生、契诃夫戏剧的现代性问题

关于现代性问题的讨论一直是西方学术界近几十年来的一个理论课题，其中涉及文学现代主义和文化现代性两个方面。 契诃夫超越了自己的时代,他是现代的,他的作品已经预见到了20世纪人类所面临的幻想与现实的矛盾、人们的迷茫与困惑、人类寻求自我的本能,以及对人类存在的意义和出路问题的探索。早在19世纪末期,契诃夫的同时代的卢纳察尔斯基就看到了契诃夫的剧作所表达的现代人的苦闷已经超越了自己的时代。 契诃夫戏剧的现代性主要体现在对人的生存状态：寻找生存的价值、生活的出路和意义，及无果而终的苦闷的把握。 易卜生戏剧的特点在19世纪七十年代以前,易卜生处于浪漫主义文学创作阶段,这时候的主要作品有《布朗达》和《培尔·金特》等; 19世纪七十年代后期,易卜生的作品开始向现实主义风格转变,这个阶段是易卜生创作的鼎盛时期,他在这个时期杰出的成就是现实主义的社会问题剧。提出一连串重大的社会问题,如反对封建的传统道

德,扫除资产阶级的市侩意识,争取民族独立,提倡个性自由,主张妇女解放等。他这个时期的作品如《玩偶之家》; 19世纪八十年代以后,他的作品涂上了浓厚的象征主义色彩,人生哲学的探讨与戏剧人物心理的剖析进一步深化,人道主义的批判精神与愤世嫉俗的悲观情绪交错在一起。这些作品仍有揭露问题的一面,只是悲观情绪有时削弱了批判力量。《野鸭》是这一时期的代表作。易卜生从对社会的批判转向心理描写和心理分析。 关注易卜生戏剧的人,可能都注意到他大部分反映社会现实作品的回溯性,它不是即时性地呈现事件,而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。这表明事件的连续性被降低了,注意力被更多地放在回顾与分析上。这就导致了易卜生戏剧的外部行动较少。 早期批评家认为易卜生戏剧不够戏剧化,认为它们涉及的东西不适合用戏剧来表达。其实,易卜生的分析性戏剧吸收了许多时代话语的元素,情节往往是分离或破碎的,必须通过一系列的理性分析才能把它们连接起来。 从历史的角度来看戏剧类型,我们会发现,作为布莱希特的史诗剧的先驱,易卜生的“史诗性”戏剧也不过是古希腊悲剧,如《俄底浦斯王》中我们所熟悉的回溯性结构戏剧的延续和改编。 其次,他认为不仅易卜生剧中人物能运用他们的聪明才智独立分

戏剧鉴赏课心得

在戏剧舞台寻找青春 ——戏剧鉴赏课心得 无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。 能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。 戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。 上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每

中国现当代散文鉴赏——《豆腐颂》教案

豆腐颂 教学目标： 1.了解作者林海音。 2.学习文章托物言志的写法，体会豆腐中蕴含的文化意义。 一、导入新课：同学们，看到这普通而素白的豆腐您会想到了什么呢？（播放歌曲《长亭》及相关画面。） 作者介绍台湾文坛之保姆台湾女性文学的开山人－林海音 二、林海音（1918－2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商时生下了她，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾就读于北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。1948年回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，兼任《文星》杂志编辑，1967年创办《纯文学杂志》，后又经营纯文学出版社。 林海音的创作讫今为止，已出版十八本书。散文集《两地》、《作客美国》等；短篇小说集《城南旧事》、《婚姻的故事》等；长篇小说《风》 此外，还有许多文学评论，散见于台湾报刊。 学生阅读课后参考材料《台湾文坛的保姆》。 １、生于日本，父母不甘当日本亡国奴，性格受其父母影响。她跟随父母四处奔波流浪，向往一种平和、自由的生活态度。所以她的文风也是很怀旧而平和的。 2、在北京长大和读书，受到京味文化中那种雍容大度、典雅文风的影响。 ３、作新闻记者、编辑，眼光敏锐，锻炼了她的文艺素质。 三、与豆腐有关的名人 1.名人与豆腐苏东坡有诗曰：“煮豆作乳脂为酥，高烧油烛斟蜜酒”。 2.金圣叹是清朝才子，他临死前在狱中传出的遗嘱是：“吾儿，花生与豆腐干同嚼，有火腿味。 3.瞿白自始至终保持了人格的潇洒，他最后说：“中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。” 四、初读文章整体把握 1、文章写了哪些关于豆腐的内容？ 文章写了关于豆腐的： 作用：营养价值高，养颜（3、4节） 工艺做法：泡－磨－滤－添－压（5、6节）

契诃夫戏剧在20世纪的影响

契诃夫戏剧在20世纪的影响 董晓 2013-3-18 10:03:39 来源：《国外文学》(京)2010年2期第40～47页 【作者简介】董晓南京大学文学院 【内容提要】契诃夫戏剧精神和艺术风格对20世纪现代戏剧产生了深远的影响，这种影响在戏剧艺术风格方面体现为对淡化戏剧冲突和营造舞台抒情氛围的追求。契诃夫的静态戏剧包含了他独特而深刻的喜剧精神。对这种喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧接受的程度。20世纪许多现代剧作家在各自艺术风格的基础上，借鉴了契诃夫戏剧的艺术风格，并在充分领会契诃夫静态戏剧所包含的荒诞精神的基础上，汲取了他的喜剧精神。 【关键词】契诃夫/静态戏剧/荒诞性/喜剧精神 作为跨世纪剧作家，契诃夫对20世纪戏剧的发展产生了深远的影响。美国剧作家尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯将其尊为“艺术之父”；法国荒诞派戏剧家贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫等人从契诃夫戏剧中汲取了丰富的灵感；中国现代剧作家曹禺、夏衍等人受契诃夫的启发，开创了中国现代戏剧的“非戏剧化倾向”，曹禺更是因契诃夫而完成了自身艺术风格的转型。凡此种种，都是契诃夫之影响的明证。 一 自第一部公开发表的多幕剧《伊凡诺夫》开始，契诃夫的戏剧便呈现出独特的静态性美学特征。在《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》等

代表了契诃夫戏剧艺术最高境界的剧作中，这种静态性更加明显。可以说，在契诃夫戏剧创作历程中，静态性的获得是其戏剧创作走向成熟的重要标志。从《海鸥》首演的失败到后来被人们接受，表明了人们对契诃夫新的戏剧风格的接受，而契诃夫则正是欲以其静态的戏剧，改变俄国人固有的戏剧审美习惯，实现其戏剧艺术的创新。 契诃夫戏剧的静态性表现在人物行动的阻滞、对话交流的隔阂、言语的停顿以及人物行动之环境背景的抒情氛围的烘托等方面。 人物行动的阻滞是契诃夫戏剧呈静态状的最显在的因素。《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》这几部代表剧作中，均鲜明地呈现出人物行动的阻滞性。在这几部作品中，剧作家没有提供给观众一个完整的戏剧动作，致使人们难以梳理出一个连贯统一的戏剧事件；人物的动作大都没有能够形成这个行动所指向的结果，如叶尔米洛夫所言，“契诃夫剧作不仅缺乏外部的变化，而且仿佛否定变化，有意强调出生活过程的不变性。”①《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》的第一幕与第四幕仿佛构成了一个圆圈，第四幕重又回到了第一幕的场景，人物均显示出原先的心境，似乎其间什么也未曾发生过，苏联戏剧理论家津格尔曼认为：“圆圈式的模式乃是契诃夫喜欢运用的戏剧动作结构方式。”②这种圆圈式模式的戏剧动作结构，造成了人物行动的不断的被阻滞，从而向观众展示了人物动作的无结果性，如当代俄罗斯学者波洛茨卡娅所言，“契诃夫剧本中的冲突最后是以独特的方式解决的，即什么都没有真正解决，每一个人都保持着他原先的样子。”③这凸显了整个舞台的静态性。 人物行动的阻滞在契诃夫戏剧中往往与人物之间语言交流的阻滞联系在一起。契诃夫戏剧中人物之间语言交流的阻滞加剧了人物行动的延缓与停滞，并相

2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩

2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4 时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（）

A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（） A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（） A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧

D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：× 宋元南戏——人伦戏剧 1 谁提出了间离效果？（） A、黄佐临 B、斯坦尼斯拉夫司斯基 C、布莱希特 D、梅兰芳 正确答案：C 2 哪个戏种中出现了剧本？（） A、杂戏 B、优 C、北戏 D、南戏 正确答案：C 3 下面哪一项是戏曲成熟的主要标志？（） A、剧本 B、唱歌 C、戏票 D、旁白 正确答案：A 4 《荆钗记》不属于杂戏。（） 正确答案：√ 5

契诃夫作品的创作特点

创作特点 契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本 相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物， 从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词 和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、 丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。 契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑 齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在 中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说 就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》 和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译 成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有 过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。 契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活 （《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬 屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有 的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的刻画 了沙俄专制制度卫道士的嘴脸（《普里希别叶夫中士》等）；有的 揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱（《装在套子里的人》等）；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并 对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现（《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《姚内奇》等）；有的揭示了专制制度下 阴森可怕的俄国社会状况（《六号病房》、《库页岛旅行记》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫 穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的 斗争（《樱桃园》等）；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生 活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的讨厌（《邻居》、《带狗的女人》等）。高尔基曾对《变色龙》有过这样的评价：“一个荒唐的时代，一个善变的警察，一条无辜的狗，一群无聊的人。给我们上演了一段可笑而又使人压抑的故事。”高尔基还对契诃夫做过这样的评价：“只需一个词，就能创造一个形象，只需一句话，就可以创造一个短篇故事，而且是绝妙的短篇故事。”

中国现当代散文鉴赏

教学目标： 1.了解中国现当代散文的基本线索 2.掌握中国现当代散文的鉴赏基本方法 教学重点： 1.把握中国现当代散文鉴赏的基础知识 2.培养学生鉴赏中国现当代散文文化能力 教学难点： 培养学生鉴赏能力和对散文审美品格 教学时数： 总1课时 教学过程： 一、导入 内容讲解： 1、中国现代，当代散文的分期，大家都预习过了是怎样分的呢？ 明确： ①现代：1919（五四）—1949“现代文学三十年” ②当代：1949—至今，其中又有“十七年”和“十一届三中全会以来”之分。 “十七年”：写作主体由“自我”置换为“工农兵新人”成.“十一届三中全会”以来：1978—现在。创作、表现主体多文化。 中国现代散文，发端于伟大的五四新文化运动，以鲁迅的白话小说《狂人日记》为标志。郁达夫说：“五四运动的最大的成功第一要算‘个人’的发现”。正是这种“发现”沟通了我国新文学和世界文学现代文学的精神联系，奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的心”，具有划时代的意义。正当中国现代文学兴起之时，欧洲的现实主义文学已经得到了充分的发展，特别是批判现实主义文学。中国的散文由“代圣贤立言”变为“表现自己”，从内容记写上实现了和世界文学的对接。同时，由“文章”上升为“文学”，极大地提升了散文的审美品位。现代散文石破天惊般的辉煌发展与巨大业绩，是继先奉诸子“百家争鸣”之后散文史上又一次思想，文体的大解放，大突破，大变革时期。这是为什么呢？为什么会产生这样的现象呢？明确：因为社会处在大变革时期，各派各家纷纷著书立说，这就形成了“百家争鸣”的局面。 2．散文的定义 ①从纯文学的角度来说： 散文，是一种最适于抒写作者主观情感，心灵的文学形式。它是一种“自我”的文学，“个性”的文学。其实，就是“人的文学”。 ②从艺术表现的角度来说： 散文是一中“实”“虚”结合，因“实”出“虚”的表现情趣的艺术。 3．如何进行散文的鉴赏 前面，我给大家说到了中国现当代散文发展的基本线索和散文的定义，那么，我们应该怎样对散文进行鉴赏呢？ 明确：①以“我”为主。 在散文里，“我”即真实而独特的“主体”，居于极其重要的地位，那么，这个“我”是如何展现出来的呢？请看： 郁达夫说：“‘个人’的发现”，其实指的就是走进“散文”之中的那个活生生的“自我”。同时他也指出：“现代散文的最大特征，是每个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。”

《天下第一楼》与批判现实主义作品的悲剧风格

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1410881620.html, 《天下第一楼》与批判现实主义作品的悲剧风格 作者：钱垠 来源：《文学教育》2016年第06期 内容摘要：本文主要围绕何骥平老师的舞台剧作品《天下第一楼》的悲剧风格展开论述。从古典时代的古希腊悲剧出发，一直到20世纪初的批判现实主义作品，悲剧作品的风格发生了从“亚里斯多德的纯悲剧”到“静静流淌的哀歌”的转变。本文将从人物、情节、环境这三个角度，结合著名的批判现实主义剧作家的作品——契诃夫的《樱桃园》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》与易卜生的《玩偶夫人》、《群鬼》等，分析作为一部批判现实主义戏剧作品的《天下第一楼》与古希腊风大相径庭的悲剧风格。 关键词：天下第一楼何骥平契诃夫易卜生批判现实主义戏剧 一.概述 《天下第一楼》是中国当代著名剧作家——何骥平，于20世纪80年代末完成的话剧作品。该作品以20世纪上叶老北京繁华的商业区——前门为背景，讲述了老字号烤鸭店“福聚德”在动荡岁月里沉浮的故事。虽然故事都发生在一家小小的饭店里，但是透过饭店与饭店中人物的命运，我们可以窥见整个北京——乃至整个中国在那段岁月里命运的变迁。作品时代气息强烈，各种设定周全而细腻；所绘众生也各具特色，活灵活现，那一口京白的台词非常生动；情节展开紧扣时代变迁，蕴含的思想意味深长，很能引发读者思考。 其实《天下第一楼》并不像传统意义上典型的悲剧。亚里斯多德在其论悲剧艺术的著作《诗学》中对于悲剧创作的论述，一直以来都被看作悲剧艺术乃至戏剧艺术的圭臬。亚里斯多德认为，悲剧描述的是“行动中的人”；悲剧要符合时间地点和情节高度集中的规则；悲剧情节发展要出乎意料，急转直下，充分体现人物在命运面前的无奈，要有巨大的震撼力，让观众沉浸在怜悯与感动中，从而得到感情的升华[1]。亚里斯多德的这套理论可以说是最经典的古典 悲剧创作理论，并且深深影响着后来的创作者。到了文艺复兴时代，以莎士比亚为代表的浪漫主义悲剧打破了这种创作模式；但是，浪漫主义戏剧仍然力图刻画人物与命运的对抗，情节发展也非常激烈。 亚里斯多德的戏剧理论一直或明或暗地统治着西欧的戏剧发展。直到四百多年后，19世 纪末20世纪初，批判现实主义戏剧诞生。批判现实主义戏剧以俄国的契诃夫和挪威的易卜生为代表。批判现实主义戏剧是完全不像悲剧的悲剧，但是同时也是真正的悲剧。在这里，我想用“哀歌”来描述这种悲剧形态。其实，这种称谓的思路来自今年9月所听台湾淡江大学教授——吕正惠先生的讲座。吕先生用“悲剧”和“哀歌”来分别描述亚里斯多德式的西方古典悲剧与中