6摄影构图课程习题
《摄影构图》课程习题
第一章习题：
1、摄影画面的特点是什么？
2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？
3、评价画面优劣的标准有哪些？
4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？
5、摄影构图的目的是什么？
第二章习题：
1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。
2、突出主体的方法有哪些？
3、前景的作用有哪些？
4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？
5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？
6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？第三章习题：
1、正面角度的特点有哪些？
2、背面角度的特点有哪些？
3、仰角度拍摄的特点有哪些？
4、顶角度拍摄的特点有哪些？
5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？
第四章习题：
1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？
2、影响物体立体感表现的因素有哪些？
3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？
第五章习题：
1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？
2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？
3、光的三原色是什么？什么是原色、补色和消色？
4、影响画面色彩的主要因素有哪些？
5、什么是高调画面？什么是低调画面？如何拍摄高调或低调画面？
第六章习题：
1、日出和日落时间段光线的特点有哪些？摄影创作中如何对之加以运用？
2、逆光照明的特点有哪些？怎样拍摄逆光画面？
3、天光照明时间光线的特点有哪些？怎样拍摄夜景画面？
4、室内自然光有何特点？怎样处理室内自然光？
5、反光板的种类有哪些？反光板使用过程中需要注意什么问题？
第七章习题：
1、什么是空间再现？什么是空间表现？
2、什么是轴线？什么是轴线规律？
3、影视中的时间包括哪些内容？
4、影视中上下镜头的连贯与匹配需要注意哪些问题？
单反相机摄影构图技法,完美分享大家。
【石门飞云】★摄影构图技法，完美分享大家 一、构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上面两张照片,用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 首先，说一下对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质：曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理 2.构图严谨：大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容
积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感 3.合理采光：摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果 4.主题明确：主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点 5.好的照片有故事：好的照片能引人共鸣，有故事，耐看 这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下 自己,我减法了吗? 二、“黄金比例分割”与“三分法则” 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。 "黄金比例分割"
摄影摄像技术说课稿
《摄影摄像技术》说课稿 各位专家、评委： 我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。 一、课程定位 1、专业培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质 （1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。 （2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。 （3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性
摄影作品课程设计报告书
专题摄影职业装与色彩作品 设计制作说明书 设计制作人：胡雯 班级 15媒体2 学号 2015145216 2016．9
一、本设计的目的和任务 通过本设计主要达到以下目的： 1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。 2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。 通过本设计主要完成的任务： 使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。 二、完成本设计的“创意”准备和技术准备 （一）、选题说明和“创意”简介 1.选题说明 我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。 2.“创意”简介 偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。 3.附：选题创意策划分析报告表（最下） （二）、拍摄技术准备和计划 1.创作“摄影作品”的技术手段简述 1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用 景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。景深原理可以从下图中得到分析。 影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。 （1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
摄影及后期处理课程目标
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
摄影构图-适合初学者(个人总结)
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
6摄影构图课程习题
《摄影构图》课程习题 第一章习题： 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 第二章习题： 1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。 2、突出主体的方法有哪些？ 3、前景的作用有哪些？ 4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？ 5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？ 6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？第三章习题： 1、正面角度的特点有哪些？ 2、背面角度的特点有哪些？ 3、仰角度拍摄的特点有哪些？ 4、顶角度拍摄的特点有哪些？ 5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？ 第四章习题： 1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？ 2、影响物体立体感表现的因素有哪些？ 3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？ 第五章习题： 1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？ 2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？ 3、光的三原色是什么？什么是原色、补色和消色？ 4、影响画面色彩的主要因素有哪些？ 5、什么是高调画面？什么是低调画面？如何拍摄高调或低调画面？ 第六章习题：
1、日出和日落时间段光线的特点有哪些？摄影创作中如何对之加以运用？ 2、逆光照明的特点有哪些？怎样拍摄逆光画面？ 3、天光照明时间光线的特点有哪些？怎样拍摄夜景画面？ 4、室内自然光有何特点？怎样处理室内自然光？ 5、反光板的种类有哪些？反光板使用过程中需要注意什么问题？ 第七章习题： 1、什么是空间再现？什么是空间表现？ 2、什么是轴线？什么是轴线规律？ 3、影视中的时间包括哪些内容？ 4、影视中上下镜头的连贯与匹配需要注意哪些问题？
《摄影网络课程设计方案》
《网络课程的设计与实践》作业 2010年10月30日止 目的： 考查学生是否掌握了前端分析、内容设计、活动设计和支持服务设计的过程和方法 任务描述：学习完第二章内容后，请同学们以小组为单位，选择一门课程（可以结合自己所担任的教学工作选择），进行学习者分析、学习情境分析。选择该课程的某一节进行内容分析、目标分析，内容设计、教学活动设计、支持服务设计及评价设计。最后，以小组为单位提交《***课程网络课程设计方案——以***节为例》，字数不少于2000字。 本次任务满分为100分
《摄影网络课程设计方案》 宝坻电大09春教育技术学专业（本） 组长： 组员： 一、前端分析： （一）学习需要分析：期望达到的学习状况—目前学习状况=差距（学习需要） 1.分析方法：（1）.确定学习期望；（2）.确定目前学习状况；（3）.分析原因，确定问题性质；（4）.可行性分析 教学内容经常变化的课程；以培养学生探究能力、解决问题的能力和实践能力为教学主要目标的课程；学生多样化、差异大的课程 （二）学习情境分析 （三）学习者分析 网络学习特征：对网络学习的态度与认识；网络学习准备；学习的自我调控能力，或者计划性和策略性；学习风格；社会性需求 分析方法：问卷调查；访谈；测验或者考试；观察 （四）学习任务分析：学习内容的选择；学习内容的组织；学习目标的分析 二、要素设计 （一）教学策略的选择 1.定义：教学策略是对完成特定的教学目标而采取的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。 2.原则：学习准备；学习动机；目标范例；内容组织；适当指导；积极反应；重复练习；知道结果；个别差异 （二）学习内容设计 1.内容分类：主干；补修；扩展；生成性 2.媒体特点：文本；图片；动画；音频；视频 3.媒体选择依据：教学目标和教学内容；学习者的认知水平；教学条件；媒体类型 （三）学习活动设计 1.确定活动目标 2.设计活动任务： （1）任务情境的设计 问题设计 第一阶段：根据课程目标确定学生需要获得的基本概念、原理和能力，并列出相关问题第二阶段：通过一系列准则对这些问题进行筛选和修改 第三阶段：确定问题解决的成果及完成标准 情境设计 将设计好的问题与学习者已有的知识和经验产生联系 营造一种真实生动地、能够激发学生学习动机的氛围 （2）建议学习过程 （3）设计任务成果 3.确定活动过程和方式：常见的有：讲授；答疑；作业；测评；讨论；阅读；协作学习；案例分析；反思；虚拟实验等 4.选择活动工具 （1）思维可视化工具：如概念图（MindManager、FreeMind等） （2）讨论交流工具：包括论坛、即时通讯、电子邮件等
推荐-北京摄影构图课程代码01189自考大纲 精品
北京《摄影构图》(课程代码01189)自考大纲 课程性质与设置目的要求 《摄影构图》课是摄影专业基础课。该课程的设置目的是帮助学生开阔视野，拓展思路，学习摄影艺术创作的基本规律，很好地掌握各种摄影技巧与技法，特别是画面内部构成的理论及技能，更好地将技术与艺术相结合，为下一步影视摄影造型、影视画面编辑课的教学打下坚实的基础。 对于该课程的学习，要求学生坚持理论与实践相结合的原则，既熟悉各种摄影流派、摄影风格，又切实掌握拍摄作品所需的技能。 Ⅱ.课程内容与考核目标 第一章摄影构图的概念及其创作规律 一、学习目的和要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、课程内容 第一节摄影构图的概念 摄影构图就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。 第二节构图的一般规律 （一）对称：是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。也就是说一个点的两边，或一条线的
两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 （二）平衡：在美学中，平衡是指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形、等质、等价，对等而非排列上整齐划一的对称。造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到的一种美的分布关系。 （三）黄金分割：黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为 1∶1．618。这种比例自古希腊至1９世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作中，被认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。 （四）对比：又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。 （五）多样统一：又称作“杂多统一”、“对立统一”，它“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。 （六）变化和谐：亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。 第三节评价画面的优劣标准 （一）一幅好的画面首先要有一个好的主题，而且这个主题还要具有一定的普遍性； （二）摄影画面应该具有较强的视觉形象表现力；
《图片摄影构图》教学教案设计(王长波)
《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点，着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计；从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题：《摄影艺术之构图》 2.授课对象：校摄影选修课班同学 3.课时：3课时 4.课型：新授+实践课 5.教具：多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课，授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础，但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯；并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此，对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象；因此，本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法，并指导学生将理论用于实践；从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材，选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动，直观地介绍摄影构图的理论，主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此，对于理解能力较低的中职生，如果直接按照书籍内容讲授，学生较难以接受。比如，摄影中“点”的构图特点，适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受，知识点层次不够明晰，对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例，而没有对知识点归纳总结的话，学生不易掌握。因此，我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点，“点线面”适用摄影的方面，以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点，降低难度 首先，将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点，分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳，分析构图特点，拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法，提升学生的审美能力： 对实例进行分析，使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而，在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法，以及适用拍摄的场合；使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践，将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况；确定一种构图方式，让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后，进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标： 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点；如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。
摄影测量课程设计
《摄影测量技术》课程设计 一、课程简介 《摄影测量技术》课程在工程测量技术专业人才培养中担负着扩展其就业领域的重要的作用，是测绘类专业的一门重要的技术支撑课，是工程测量技术专业学生在校期间考取摄影测量中级工、高级工证书的必备课程。本课程主要为摄影测量岗位服务，其主要任务是：使学生认识利用航拍像片在内业完成大、中比例尺数字地形图、专题图的制作，将传统测量大量外业工作转为内业进行，不直接接触被测对象，而是利用被测对象的影像资料，利用摄影测量的基本原理和技术完成数字地形图、专题图的内业制作。摄影测量技术从广义上说属于数字化测图技术范畴，由于它具有不直接接触被测物体对象、高效率、低成本等特点，现已逐渐取代传统全站仪数字化测图技术，成为数字化测图技术领域的主要作业方式。通过本课程的学习，学生可以掌握摄影测量的基本原理，工作流程，以及测量内业数据准备，数据立体采集，外业像片控制测量，像片调绘，空山加密等关键技术。为今后从事摄影测量工作打下理论和实践基础。 具体要求是：理解摄影测量原理和基本知识，会对像片进行内定向，相对定向，绝对定向；会使用立体像对建立立体模型；会应用数字摄影测量工作站进行数据采集；会使用主流地图编辑软件编辑所采集的数据；理解解析空中三角测量原理，掌握解析空中三角测量的工作流程；能进行像片控制测量，像片外业调绘。总体而言是培养学生在摄影测量工作领域内业、外业一体化的工作能力。 二、课程性质和作用 《摄影测量技术》课程是为了适应宽口径培养人才的需要，在工程测量和地理信息系统专业中开设，列为专业必修课，通过课程教学让学生系统地学习摄影测量的基本理论与方法，着重让学生掌握摄影测量的工作流程、知识模块和关键技术，了解摄影测量、数字摄影测量、遥感、GPS空间定位技术在测量工作领域的应用，以及最新技术发展在国民经济建设中的重要应用。学生修完本课程，能够应用所学知识解决摄影侧脸工作领域的有关实际问题。 三、课程设计的理念与思路 1、课程设计理念
摄影课程-第八课构图(2)--对比
第八课构图中对比的应用 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。生活中，强烈反差的场景容易给人留下深刻印象，摄影也一样。对比，是摄影构图的重要环节。练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。对比是一切艺术形式中最常用的表现手法，对摄影也不例外。在摄影时，我们可以运用影像大小的对比、影像形状的对比、影像虚实的对比、影像明暗的对比、影像动静的对比、影像色彩的对比和质感的对比等，突出要表现的主要对象，抒发摄影作品的艺术感染力，更好地表现主题。下面我们就结合图例简要地说明运用各种对比手法表现被摄对象的方法。 一、虚实对比： 虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，实的部分是点睛的部分，虚的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。 虚实对比的前提首先要设置清晰的重点照片中最清晰的部分会暗示观赏者，这里是摄影者认为最重要的地方，所以对焦点的位置必须非常精确。有选择地清晰，也就是有意识地模糊非重要的图像区域，能进一步凸显照片的首要主题。拍肖像照时，不管模特是人还是动物，眼睛都是最重要的部分—至少那里应当很清晰。
课程拍摄制作方案
课程拍摄制作方案
方案 A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
前期 编导组
准备
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
中期 拍摄
摄像一名， 负责录播系统
通过录播系统对老师讲课过程进行录制，并收集整 理录制素材。
课程视 频制作
专业后期团队 片头制作师 1 人
后期 制作
课程精剪师 3-5 人 调色师 1 人
特效包装师 1 人
二维动画师
三维动画师
高端数字后期剪辑设备（AVID-DS、FLINT，FLAME） 根据量身定做的课程片头进行制作、包装、特效等 一系列处理 对课程进行精准剪辑（软件：Final Cut Pro ；Edius； Premiere） 运用 DaVinci Resolve 调色系统进行调色 软件：AE、NUKE、Photoshop 等软件 根据课程需要制作二维片花；软件：flash 等
根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax
字幕制作 1 人 视频格式转换 1 人 后期 修改人员 1 人 修改
等 对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络 播放等各种格式，包括 AVI、MPEG、MP4、MOV、 FLV 等
根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改
本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音 环境较好。老师可以采用 PPT 教学、电子白板、板书等多种方式进行授课
在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用 模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照 知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模 块。
在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最 佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。 其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达 信息，使课程内容更加丰富多彩。
方案 B：根据授课内容确定拍摄方案
慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
课程视 前期 编导组
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
影视摄影构图学
影视摄影构图学 绪论 现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。 以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。 以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。 摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长 各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等 中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》 构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
《商品摄影》课程规范标准
《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质 《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程） 该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循： 建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。
《摄影构图》教学设计-
《摄影构图》教学设计 （一）设计思路本节内容是选自江苏省高等师范学校《现代教育技术教程》第二章摄影技术第二节。在本节内容的学习中，结合学生的现有的基础水平，以通俗的方式呈现教学内容，突破教材的重点难点，有利于学生学习方式的转变，使学生结合生活实际掌握科学有效的学习方法，关注学生在学习过程中情感体验，采用情境创设和探究式课堂教学模式。 （二）教学目标 摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。 （三）教学重点、难点 如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它关系到一张照片是否主题突出。 （四）教学过程 1.导入。①介绍构图的重要性：摄影像电影一样，不仅是一门技术，更是一门艺术；我们平常看到的都是连续的画面，而照片上只是截取的其中一块；因此构图很重要，决定着构思的实现，决定着作品的成败。②接着引出摄影构图的概念。③构图：在画面上安排人、景、物的时候，适当运用点、线、形态、光线、明暗色彩之间的配合，以获得最佳效果。 2.介绍好照片的标准。首先让学生看一段电子相册，让学生总结一幅好照片应该具备何种特点。之前教师找一些比较优秀的照片，利用相关软件做一个简单的相册。重点让学生看看它的构图，拍摄方位，光线以及线条的走向。看完相册后提问学生这些照片有什么共同的特点 3.总结好照片的三条原则。 （1）一幅好照片要有一个鲜明的主题。照片如同写文章，要有一个主题，或表现一个人，或表现一件事物，一个故事情节，在拍照片的时候，也要首先想一想这幅照片我要表现的主题是什么
举例――让学生看伊夫?阿诺德拍摄的《削苹果的妇女》。 提问：这幅照片表现的是什么？答：老妇人 评述照片：简单而动人 姿态：她看着我们，目光温和而开朗 环境：周围的景物说明了她是什么样的人和她一向是怎样生活的 气氛：大树、空气、阳光强调了她所做的事情很平凡扩展：一般性主题和普遍性主题：这是杰作区别与佳作。许多照片都有主题，这张照片之所以脱颖而出，取得巨大成功，是因为它表现的不单单是这一个老太太，而是代表所有这一类型的妇女（勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮，美国人心目中典型的母亲形象），已经从一般性主题升华到普遍性主题了，这就是杰作与佳作的区别。 （2）一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。 举例――勒内?伯里拍摄的《牛犊》。 提问：看到这幅照片，大家最先注意到的是什么？ 答：中间的牛犊。 提问：为什么？ 答：只有它的头是仰起的，其他牛一模一样，都是低着头的。 （3）一幅好照片必须画面简洁。举例――马诺斯拍摄的《悲痛的母亲》。介绍拍片的背景：当时，马诺斯去参加亲戚的葬礼，有数百张面孔，悲痛的人群没拍，送葬的队伍也没拍，唯独拍了死者母亲的脸孔，因为母亲的痛楚足以说明一切。 4.剖析画面结构。 （1）主体。主体是表达内容的中心，是画面结构的中心；它可以是一个对象，也可以是一组对象。比如《母与子》，主体是母亲与孩子，表现的就是一
摄影摄像技术专业(三年制)教学计划
摄影摄像技术专业(三年制)教学计划 （专业代码：670302） 一、培养目标及核心课程 本专业主要面向各级电视台、影视制作公司、广告公司、摄影制作机构和企事业单位、各种文化机构，培养具备一定的艺术理论知识与素养，了解广播影视的基本理论和文化产业的最新发展动态，具有文化创意能力，熟悉文化生产体制环境，具有较强的文化行业创业能力和市场营销策划能力，熟练掌握摄影与摄像的专业操作技能，能从事摄影摄像行业的影视、新闻、广告、图片摄影、摄像制作、影视片后期制作等工作，在文化大发展大繁荣的当今时代，成为能迅速适应文化行业发展和技术进步要求的高素质技能型人才。学生毕业后，能在相应的传媒机构从事各类摄影与摄像工作，也可在企事业单位的宣传部门从事策划和宣传工作，或自主创办影楼、影视公司、广告公司等。 本专业核心课程为：摄影基础、摄像基础、影视灯光、影视编辑、商业摄影、影视广告创作等。 二、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 （一）人才培养规格要求 1.综合素质要求 详见《综合素质课教学计划》、《艺术素养拓展课教学计划》。 2.职业能力素质要求 （1）掌握美术和音乐的基本知识和素养 （2）掌握摄影基础知识、基础理论与拍摄技法 （3）具有数字图形图像处理的基本能力 （4）掌握电视摄像的基本理论和知识 （5）具有影视编辑的基本知识和技能 （6）具有影视短片和纪录片的制作能力 （7）具备获取专业新知识、新技能，自我学习的基本素质和能力 （二）知识、能力、素质结构 知识、技能结构表
能力结构表 专业素质结构表 三、招生对象及修业年限 本专业修业年限为全日制3年，招收普通高中毕业生、艺术类的三校生。 四、课程结构
摄影构图提高篇教案
摄影构图---构图决定一切 学习目标： 通过实例介绍，了解怎么寻找线条，合理运用图片中的线条可以使画面更具美感；善于发现和利用对比进行构图，及开放的构图观念 摄影构图第一招： 寻找线条 线条是摄影构图中随处可见，合理运用图片中的线条可以使画面更具美感 1、直线 直线比较规整、严谨。常用于表现建筑的高大、景物的纵深。形成强烈的透视效果。 2、弧线 弧线即有直线的规整、对称，又具曲线的柔美，是一种刚柔并剂的线条。 3、曲线 曲线极具柔美，题材极为广泛，表现山路，曲径通幽。表现河流，蜿蜒曲折。表现山峦，跌宕起伏…… 4、折线：上右图 折线是多条直线的组合，常有出人意料的表现效果。 5、不规则线条
看似不规则、散乱的线条，组合在一起却能达到一种诗情画意的效果。 6、线条的配合使用 更为常见的是多种线条组合式构图，对比强烈，形成视觉冲击。 (1)折线与弧线的配合 (2)直线与曲线的配合 3)直线与弧线的配合---------- 上右图 (4)同种线条的交错 7、线条的重复与打破重复
(1)重复的线条能形成一种节奏和韵律，但要注意线条的变化， 单一的音符是令人烦躁的，变化的音符才能构成优美的音乐。 (2)在重复的线条中掺入元素，如同打破重复的节奏，使人为之一振。 摄影构图第二招：对比法 对比是摄影构图中常见的修辞手法，生活中，强烈反差的作品容易给人留下深刻印象，练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。 1、虚与实 虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。 图1、利用单反相机加中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实 图2、利用慢速度拍摄，人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差，
数码摄影结构图常识
第二章数码摄影之构图常识 摄影是一个发现美，捕捉美，分享美的视觉享受过程。 如果我们能掌握一些构图方面的技巧，将能更好地记录美好景物，更好地传播美的景像。 摄影艺术中的构图是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体，一副优秀的摄影作品必须具备三大前提条件： 一个好的主题+ 一个能吸引注意力的主体+ 简洁明了。 今天给同学们讲几个构图的运用： 掌握构图知识的窍门是首先掌握构图的“黄金律”，也就是黄金分割线，既在画面上假设有横竖线各两条成为“井”字形。这个“井”字有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安置主体的最佳方位。图为这四个交叉点都是引人注目的焦点。 摄影中的几种角度运用：平角度、仰角度、俯角度 运用前景，运用背景，突出主体，突出主体形状，运用陪体。 1、运用仰卧角度。仰角度又称“仰拍”，是照相机低于被摄对象向上拍摄，用仰角度拍摄，会使不甚高大的物体显得高大，也可使本来就很高大的物体显得更加挺拔，所以，仰角度一般适于分行崇高、威严的气势，造型性很强，用仰角度拍摄的画面，在感情上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。 用仰角度拍摄人物近景时，容易显示出高昂向上的气势，但要注意掌握分寸，因为近距离的拍摄，镜头有近大远小的特性，容易造成
拍摄人物透视变形。特殊要求，如喜剧效果等。 2、运用平角度。平角度相当于人物站着或坐着时的视平线，高于或低于这一视平线的变化不可过大，平角度的水平发展，包含正面、背面、侧面、斜侧面。 用正面角度拍摄的画面，可以看到人物完整的面部特征及神情，或物体对称的结构，缺点是观众的视线无法向纵深伸展，画面显得呆板，缺少主体感和空间感。 用背面角度拍摄的画面，注重以人物的姿态来表现内心感。 用侧面角度拍摄的画面，有助于突出人物的轮廓线条，以及运动物体的动作姿态，同时还能展出运动特点，常用来拍摄以表现运动感为主的画面。 用斜面角度拍摄的画面，能使被摄主体的横向线条在画面上变为斜线，产生明显的形体透视变化，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感。 3、运用俯角度。俯角度又称“俯拍”，是照像机高于被摄对象向对拍摄，用俯角度可以表现出阴郁、压抑的情绪，有时还能起到脸低的作用，如果将仰拍和俯拍结合在一起可获得强烈的对比效果。 用俯角度拍摄地面上的景物，有利于展示被摄对象的层次，数量和地理位置，能给人一种深远、辽阔的感觉。 4、运用前景。前景是指画面里靠近镜头的景物或人物。 前景在画面中的作用也是多方面的，可以用来直接说明主题。还可以平衡画面，美化构图，加强空间感和透视度。 前景在保持造型优美的基础上还必须与主体紧密联系，以利于加
摄影构图的目的
摄影构图的目的 生命力作品具有活力 有审美价值。 表现力来源于生活 高于生活。 感染力打动观众 产生共鸣。 第一节景深 景深指 被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。即 景物的纵深度。 一、影响景深的因素： 一 光圈大小对景深的影响 二 焦距长短对景深的影响 三 物距的远近对景深的影响 二、景深的运用 一 大景深表现景物 二 小景深突出主体 第二节如何评价一张好的照片： 一、突出主题 二、趣味性的中心 三、画面简结第三节主体与陪体 一、主体必须具有代表性 典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。 二、主体、陪体要互相呼应 给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。 三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构 四、遵守“黄金分割” 第四节前景与背景 一、前景美化画面 增强空间感 交代环境 烘托气氛 产生透视 增强纵深感 产生对比和夸张效果。 二、背景背景烘托气氛 背景产生对比作用 简结背景突出主体。第五节色彩 一、色彩的三要素 三个属性 1、色别指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。
2、明度指颜色的明暗、深浅。色彩一样的情况下 有明暗的差异。 3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度 以表示色觉强弱的概念 即同一种颜色的差异。 二、白平衡 照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。一般来说 CCD 有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。为了贴近人的视觉 摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩 以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。 三、色彩的和谐 1、对比色和谐 2、邻近色和谐 3、同种色和谐 四、色彩的联想与点缀 红色 给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉 黄色 给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉 绿色 给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉 蓝色 给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉 紫色 给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉 白色 给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉 黑色 给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉 五、色彩的点缀 六、影调 一 黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介 于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。 二 彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。 3.以绿色为主要基调的为中间调。中间调是以大自然的本色调为准。 4.柔调层次丰富 变化缓和的影调。特点: 反差小、柔润、细腻。 第六节线条结构 1、线条是物体形象在一定视角位置时 所形成的一种表象。线条是整个画面造型的“骨架”。 2、几种线条结构 一 直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感