襄阳米芾中学教学模式初探
襄阳米芾中学书法教学方法初探
张海青襄阳米芾中学邮编：441058
摘要：米芾中学2013年11月，并确立“书画鉴赏教育”为发展目标，我用“三步法”向学生介绍书法，并教会学生运用笔法、墨法、章法和布局。注意审美价值观的培养，书法作品的章法又叫布白、构图。体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
关健词：笔法墨法章法布局
襄阳米芾中学于2013年11月正式更名揭牌，并确立了“书画鉴赏教育”特色发展目标。因米芾是北宋时期的书法家、画家、书画理论家。所以作为米芾中学的一名美术教师，我深感自已责任重大。对于特色教育中要解决的“如何让学生对书法产生兴趣，开展书画教学”的问题，我结合日常教学实际，整理成文，就教于方家。
现在的学生，对中国传统文化及艺术了解较少，对汉字的书写法则还缺少一定的认识，加之书法的种类繁多，尽管知道了汉字的分类，但还是觉得枯燥无味，兴趣不大，因此，我细心琢磨，试图研究出一套独出心裁的学习书法的方法，让学生对书法产生了浓厚的兴趣，调动了学生学习书法的积极性。
我首先用“三步法”向学生介绍书法，让学生对书法产生兴趣，有强烈的书写欲望。
第一步，从汉字演变过程入手，以丰富的汉字文化内涵，激发学生的求知欲望。我先向学生播放了一段汉字演变的动画视频，让学生亲眼目睹了甲骨文到金文，再到篆、隶、楷、行、草的演变，穿插了相关“六书”的知识，比如：最早的汉字是从象形字开始的，发展到后来的会意字，形声字等，又分别举例说明。例如：在田里出力的是“男”字，少出力的是“劣”字，“羊”又肥又大就是“美”字，学生第一次知道中国的汉字文化中有这么多丰富内涵，对汉字的研究顿时有了兴趣，我还运用绘画的方式，让他们把自己设想成落后的古人，试图去创造象形文字，比如：日、月、山、水等，学生在潜移默化中懂得了汉字的一些结字规律，《说文解字》中既学会了一些语文知识，又学会了用简笔画的方法创造简单的汉字。
第二步，从汉字书写入手，以特有的汉字书写结构之美，激起学生的书写兴趣。因为我具有一定的书写基础，我常常写出两种不同造型楷书的字体来，让他们讨论研究，找出最美造型来，分析字体的结构之美，是端正还是平稳，是对称还是均衡，还让学生学会找一个字的主笔，学生在学习中感受到书法的魅力，觉得学习书法是件快乐的事，因为有了快乐，
才会有了更大的兴趣，课堂中我还运用了风趣，幽默，生动、机智的表演，演示字体间的迎让避就关系，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，改变了过去单一练字的方法，我还自编了一套顺口溜加动作，让学生牢记字型特点，比如：“横端平，竖直立，撇捺伸展字型美”。
第三步，从古代著名书法家学书的故事入手，以深厚的传统文化精髓熏陶，激励学生保持学习书法的持久兴趣。我会重点介绍一些书法家学书的小故事，如：“张芝墨池、钟繇苦练、羲之吃墨”等，让学生感受到学习固然很有趣，但更须有毅力，练习书法更要平心静气，勤学苦练。有了这三个步骤，我的书法教学成功了一半，开展书法教学水到渠成。
中国硬笔书法事业的开拓者庞中华先生曾多次强调：“字是人的第二张脸。”庞中华老师认为写好字不仅是个人文化素养的展现，也是对别人的尊重。一手规范、漂亮的字让人赏心悦目，因此，我首先结合我校的校本教材《襄阳漫士米芾》、《书画赏析》。为学生讲述米芾生平及学书故事。
一、选择合适毛笔，控制好笔法。
结合我校的实际情况，学生很少接触毛笔，如何运笔成了我思考的首要任务。控制好笔法就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。但作为初学者，我们还是尊从“工欲善其事必先利其器”的原则，为学生选择弹性较好的毛笔，力争写出较美的字体，并教会学生欣赏不同的字体。如：篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式，如柳体、欧体等在笔法的法度上有不同的方法法则，我校选择以柳公权字贴为范本，让学生先学会笔法结构，再学会笔法技巧，运用笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。
控制好锋毫能力要讲究一些方法和技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
二、要从临帖入手，控制好墨法。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。他每天临池不辍，因此在教学中，我要多培养学生的持之以恒的学习态度，多看多学多练，自然也会有较大的长进，控制笔墨水份的能力也就自然会增强很多。书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，每天认认真真坚持练习一两小时，每个字要多写几遍，每写好一遍后对照一下字帖，如与字帖不符的笔画，在书写下一遍时改正过来，反复几遍，并将这个字的结构熟记在心；控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。
墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓淡度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。
墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
三、学会审美法则，控制好章法布局。
除此之外，在学习书法的过程中，我们还要注意审美价值观的培养，书法作品的章法又叫布白、构图。就书法而言，是指字与字、字与行、行与行之间关系的合理安排，即从形式美角度所言的作流通照应、疏密相间，虚实相生等总体艺术把握。清代蒋骥《续书法论》云：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处皆灵，以虚为实，断处俱续，观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”建立好完善的评价措施，通过赏析我校的文化墙书法作品，引导学生学会一些欣赏法则，并结合米芾书画作品，找出体现的“形、神”为依据。
书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”（刘熙载《书概》）从这一角度来看，米芾诸帖多采用纵有行、横无列的形式，行间常会出现自然的错落对比。如果细致分析，又有不同。
在漫长的历史发展中，汉字的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。线条本身的美，来源于章法和布局。这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。我将用我最大的能力，教会学生书画艺术，将米芾文化传承下去。为米芾中学的建设打下良好的基础。
参考文献：收藏人：月未圆书斋。
《中国书法家论坛》之“深度解剖米芾行书笔法之精髓”。
“2015年襄阳市中小学美术教师教育论文、案例评选”申报表 (本行组委会填写)收件时间：年月日编号：