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音乐创造教学在小学教学中的运用

音乐创造教学在小学教学中的运用
音乐创造教学在小学教学中的运用

音乐创造教学在小学教学中的运用

音乐创造教学无论是在新课标中还是课程教学理念中都得到了重视。过去,在我国小学音乐教育中,由于对音乐创造教学缺乏应有的关注,使之成为我国基础音乐教育的一个薄弱环节之一。本文仅从音乐创造教学在实际教学中的运用这个角度出发,对其在音乐教育中的必要性及其实践进行探讨。

一、音乐创造教学在音乐教学中实施的必要性

音乐创造教学是为了使学生在参与教学活动中变得更富有想象力、创造力。因此,在小学实际教学中进行音乐创造教学,并且在其他课型中融合音乐创造教学,对培养具有实践能力和创新精神的新型人才具有重要的意义。

(一)音乐创造教学

音乐创造教学是一种动态活动,它是由教师、学生和教材等诸多因素构成的,与教学目标是一致的,是为了促进学生的全面发展。音乐创造教学与其他教学方式不同,它主要是强调创造性潜能的开发和创造性人格的发展。新《课标》明确指出:创造是发挥学生思维潜能和想象力的音乐学习领域,是学生进行音乐创造实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对培养创新人才有着十分重要的意义。①

音乐是充满创造性的艺术,这也决定了音乐教学时时充满音乐的创造性,学生有更多的参与实践的机会,在音乐教学中通过师生共唱、跳、奏、演等活动可以让学生们在乐中学,学中乐。我国教育学家陈鹤琴说过:孩子们生来就是好动的,他们以游戏为生命,所以要引导他们多思考、多运动、多游戏。②

(二)实施音乐创造教学的意义

在小学音乐教育中实施音乐创造教学,不论是对老师还是对学生来说都具有非凡的意义,新课程标准明确提出:实施音乐创造教学,培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。

1.有利于教师个人教学技能的展现

很多音乐教师其实是很有意愿上好音乐课的,因为他们认为音乐创造教学设计,可以使音乐教学更具有新颖性和创新性,并且更能够体现教师的个性和想法。因为在平时的教学中,音乐教师还要面对各种讲课大赛和教师教学技能大赛等活动,所以在平时的教学过程中,实施音乐创造教学,这不仅可以让学生更多的参与到课堂中来,培养和发掘他们的创造力,同时对教师自己也是一种考验与锻炼,是对教师个人教学技能的展现。

2.有利于提高学生的学习兴趣

小学生正处在智力发展和思维发散的时期,对于任何新鲜事物都充满了好奇心,所以在小学音乐课堂中实施音乐创造教学能够引发学生的学习兴趣。特别是低年级的学生表现欲望强,勇于表现自己,如果教师把音乐课单纯的变为唱歌课的话,时间久了,学生会产生厌烦心理。在音乐教学中,通过实施音乐创造教学,可以激发学生的创造潜能,提升学生的学习兴趣,也可以提高他们的成就感和自信心。

3.有利于培养学生的想象力

小学阶段的学生思想活跃,有积极性。对于他们理解音乐的视角和成年人有很多不同之处,所以创造出来的作品也是意想不到的。例如在音乐欣赏课当中,给学生听贝多芬的命运主题交响曲,有的可能理解为是命运之神的敲门之声,有的理解为是与命运之神的搏斗之声,还有的会理解为命运之神狰狞而又强大。这是音乐课与其他学科相比最大的优势,可以允许学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥,没有统一的答案。所以实施音乐创造教学,不仅可以让学生积极思考,充分发挥联想和想象,还可以通过课堂中对音乐的创作,来丰富他们的想象力。

二、音乐创造教学与其他课型的融合

音乐教学各个领域都有培养学生创造性的机会,因此,音乐创造教学应贯穿于音乐教学

的各个领域,音乐教学的各个领域都要体现音乐创造教学。

(一)欣赏教学中的创造教学

音乐欣赏是指以具体的音乐作品作为对象,然后通过聆听的方式等其他辅助手段来体验音乐,从而得到精神愉快的一种审美活动。音乐欣赏教学不仅能培养学生的音乐感知能力,进而还可以培养了他们的音乐表现力和创造力。

如在上湘教版三年级的音乐教材中,欣赏《金蛇狂舞》时可以深入欣赏乐曲主题,多媒体出示主题曲谱。

案例1《金蛇狂舞》主题片断

1=c 5 6 5 6 5 4 5┃1 2 1 2 5 6 1┃

×××××××┃×××××××┃

1.口念:得得得得得得得┃仓仓仓仓仓仓仓┃

2.击拍:肢体语言表现。

3.可以把学习用品当作乐器,表现节奏。

另外还可以让学生将该片段进行变奏,改变节奏或速度,或填上词,让学生用自制乐器来进行表演。学生不但可以直接感受到所播放乐曲的强、弱、快、慢还能够想象出音乐所描绘的场景。让学生从对直观的音乐形象上感受,再引导到对乐曲的感受上,给学生各种不同的感受,他们联想出的内容也会有所不同。想象本身是一种再创造,对音乐的感受也会千变万化。老师应该正确引导学生,让他们尽可能充分发挥自己的想象力来创造音乐的视觉形象,从而激发学生的创造性思维。

(二)唱歌教学中的创造教学

歌唱本身就是二度创造,教师可以通过引导学生根据歌曲的题材内容以及歌曲的背景等有关内容,来进行想象分析处理歌曲。

音乐创造教学要培养学生的创造力,陈旧的音乐课堂就要不断的创新,大胆的改革。但不是说创新就必须把以前的基础教育全部都推翻,创新的音乐课也不能被错误地理解为玩的课。比如在教学《小企鹅》一课时,老师可以在课前设计一些表演的动作,还可以请学生合作,边唱歌,边表演,这样就可以一下子调动同学们的积极性。在学生学会唱了之后,又鼓励学生自己编动作进行表演,让学生进行二度创造,可以引导他们变换演唱形式,改变歌曲节奏和速度。或者在律动和唱歌表演中,让学生自己设计动作,自由组合,并设计本组的队形等等。通过这样的训练,老师不但可以挖掘学生的音乐才能,同时也能引导学生进行真正的艺术创造,让他们有表演的机会,这是发展创造性思维和能力的重要途径。

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学,着重于反复单调的教学方式,教学模式陈旧,且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状,取得音乐教学的真正实效,可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”,是新课程改革研究的热门课题,是各门学科课堂教学追求的目标之一,广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践,在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略,能够充分发挥学生的主体作用,让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 (一)教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂,是课堂教学的根本出发点及归宿,要提高课堂效益,教学目标一定要有效,它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的效果。因此一节课的成功与失败,在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始,进行有效的课堂教学,构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1.根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2.根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时,根据第2课歌颂清晨的美丽景色,启示学生对光阴的珍惜这一总体目标,我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3.根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 (二)训练定点有效——突出重点

浅谈小学音乐教学中的创新教育

浅谈小学音乐教学中的创新教育 摘要】社会中对人才素质的要求越来越高,越来越重视人才在社会工作中的复 合型能力。复合型能力主要就是指人才在工作中的综合发展能力,不仅是指人才 对专业技能基础知识的掌握,同时还指才在其他方面能力的显现。小学时期是学 生思维形成的初级时期,这一时期的小学生而言会对小学生个人素质的提升和综 合能力的养成起到关键的作用。小学音乐的教学是培养人才艺术修养和综合能力 的基础性学科,为顺应时代发展的需求小学音乐教师一定要重视音乐课堂教学质 量的提升。因此,文章中主要讲述了小学音乐教学中的创新教育。 【关键词】小学音乐;教学;创新教育;方法 中图分类号:G688.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2019)09-062-01 前言 小学音乐教师在课堂教学中使用的教学方法,直接决定了小学音乐课堂教学的质量和效率。在新的课程改革的背景下,如果小学音乐教师依然在课堂中延续传统的教学方式,就会 使学生在音乐课堂中学习的积极性大大降低。小学生在音乐课堂中的思维也会受到极大的限制,小学音乐课堂的综合发展也就难以进行。因此,小学音乐教师必须在教学中进行教学方 法的改革,应用好社会发展中带来的先进科技力量,做好小学音乐课的教学方式的创新。应 用先进的小学音乐课堂教学方式推动音乐课堂的全面发展和学生综合素质的提升。 一、小学音乐创新教育的意义 在当今社会的教学之中,学生在课堂学习中的能力和水平是由教师在课堂教学中的方式 决定的。在小学音乐的课堂教学中,教师实际的提升学生在学习中质量的方式和提升学生学 习效率的方法,可以凭借小学音乐的创新教育来实现。创新教育的会在小学音乐教学中不断 的完善课堂教学的效果,同时让学生在课堂学习的综合能力得到增强。小学音乐课堂教学中 的创新教育会使学生在音乐学习中不断的形成创新意识,同时强化学生在音乐课堂中的学习 记忆,让学生小学音乐课堂中积极的思考,替提升学生在音乐课堂中学习的积极性[1]。 二、小学音乐创新教育的方式 (一)设置创新形式的音乐教学情境 小学音乐中的主要的教学目标,就是培养学生在音乐课堂中的审美能力。小学音乐教师 在教学中的提升学生在音乐课堂中的学习的质量,课通过设置教学情境活跃课堂学习气氛的 方式来实现。优质的课堂学习氛围,会为学生在音乐课堂中的学习构建基础,教师可以通过 布置音乐教室的方式,为学生的小学音乐课堂学习制造强烈的课堂学习氛围,为学生在小学 音乐课堂中的高质量学习奠定基础[2]。 例如:在教学“国旗国旗真美丽”的课堂中,教师在教学中可以在教室的布置上为学生音 乐学习构建基础,在班级的环境上的课实际的插上几面国旗,再在课堂中应用多媒体课件的 形式为学生播放一些奥运会冠军的金奖时候的视频,或者是在安天门广场中升国旗时候的场景,这样学生就会对国旗产生一种敬仰。这样的情绪为教师的课堂音乐教学构建了基础。教 师在这样的环境中的教学“国旗国旗真美丽”学生就会在课堂学习中增强学习的情绪,提升学 习的质量。 (二)确立学生在课堂学习中的位置 小学音乐教师在教学中应该摒弃教师是课堂教学主宰者的想法,在小学音乐的教学中, 应该注意提升学生在课堂学习中的位置。教师在音乐课堂的教学中应该保证的是引导学生的 主体位置,这样学生就会在音乐学习中积极的阐述自己的观点。小学音乐课堂中的学习气氛 也会提升,不会让学生在音乐课堂中产生抵触心理。教师同时还要注意的是为学生在音乐课 堂中学习构建互动的学习氛围,增进教师和学生之间的交流,在宽松的环境中实现音乐教学[2]。 例如:在教学“大海摇篮”的教学中,教师在课堂教学中增添与学生之间的互动,可以尝 试与学生分享自己心得的方式。在课堂教学中教师可以与学生分享自己见到大海时候的场景,

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类,就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看,由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性,同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法,按照一定的标准、不同的特点区分开来,有利于音乐教师更好地分析和认识它们,掌握它们各自的特点,以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则,主要有以下几种划分方式: 以学生学习活动内容领域来划分,音乐教学方法可以分为:歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为:达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中,学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为:体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为:教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法,它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法,从表面上看是教师主动,学生被动,教师传授,学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后,才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是:①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长,是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构,养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力,使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法,是音乐教师在教学中的重要教学方法之一,目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中,讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学,其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动,如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法 摘要:音乐教育课程改革的一个基本理念是:以音乐审美为核心,兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动,以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象,开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词:音乐教学;兴趣爱好 中图分类号:G635.6 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715 (2018)10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单 纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教 学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境,把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣,是音乐教学的关键。俗话说:《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松,活泼的节奏 作为纽带,能把学生不知不觉中带入音乐殿堂,并且为学生营造一个生动和谐, 轻松愉快的教学氛围。例如:师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的,就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼,并且还要易懂,在此基础上力求生动形象,我在上分析音乐要素时,把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩,这些都是同学们所熟悉的,他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言,它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作,这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上,老师要用去很长时 间解决识谱问题,在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力,反而让学生感到音乐枯燥无味,最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时,老师为了完成教学任务,就让学生在五线 谱上标出唱名,结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课,在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识,我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如:在讲音符、休止符的时候,教学可以先制

浅谈小学音乐教育中的创新教育

浅谈小学音乐教育中的创新教育 摘要:随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育,小学生的全面发展越来越受到人们的关注。作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。因此,发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。 关键词:小学;音乐教育;创新教育 针对小学生的音乐教育所开展的创新教育,在型课程全面开展素质教育的背景下,对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况,针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用,进行创新教育开展方式的探讨。 一、小学音乐教育理念的创新 创新教育在小学音乐教育中的开展是指,音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神,以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法,只注重音乐教材本

身的知识传授,而忽略了学生和教师之间的沟通与交流,在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位,向学生进行知识的传授,造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况,在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时,学生在课堂的学习处于被动状态,不能全面的参与到音乐学习的过程中,使课堂的教学氛围越发的单一无趣,长此以往,则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决,因为,创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系,学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位,使他们能充分发挥自我意识的独立性,参与到整个的音乐教学过程中,同时加强了学生和教师之间的交流,激发了学生对音乐学习的兴趣,是他们的课堂积极性被充分的调动,从而更加有效的实现音乐教育的目标。 二、小学音乐教育教学方法的创新 (一)合理利用多媒体教育 随着时代的发展和科技的进步,多媒体技术的运用在各行各业开始普及,尤其是在教育事业方面,多媒体的运用改变了传统的教学模式,使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用,可以使视频、图像和声音相结合,使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩,并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的,它带给我们坚持和希望,为了让学生更好地学习音乐,这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域,因为有了体验,知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴,它已扩展到情感、生理和人格等领域,从而使学习过程不仅是知识增长的过程,同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一,它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看,用自己的耳朵听,用自己的嘴说,用自己的手做,用自己的脑去思考。一句话,就是学习者要自身去经历,去感悟,去操作。它重视学习者的直接经验,视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解,鼓励学生的自我意识与创新精神,在学习过程中强调参与、活动、探究、实践,将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程,将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体,从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验",《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要,是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上,音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的,因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖,是以他人的感受取代自己的感受,以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式,是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较,或将题材相同而体裁不同,体裁相同而形式不同,形式相同而风格不同等音乐内容进行比较,以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法,不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力,并且有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。作为一种学习方式,探究是指教师不将现成结论告诉学生,而由学生自己在教师指导下主动收集资料,调查研究,分析交流,发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态,还是一种新的学习方式,探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣,丰富学生的体验,养成合作与共享的个性品质,增进独立思考的能力,建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力

浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力 小学音乐教育是学生学习音乐的起始阶段,对培养学生的创新能力有着十分重要的作用。作为小学音乐教育工作者,我们应该在小学音乐教学中,努力探索,寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力,发掘学生的潜能。在21世纪的今天,国与国之间的竞争,实质上就是人才的竞争。而人才的竞争就是人的创新精神与实践能力的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力是小学音乐教学的重中之重。 一、拓宽思维空间,引发创新 教师在声音训练过程中,要注重培养学生的情感,由简到繁,从易到难,从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器,教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律。这样,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。 1.给学生自由创新的空间 音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间,尽量减少对学生的限制,给他们自由表现的机会,充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境,学生没有自主性,而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张,机械地接受知识,缺乏心理自由的地方,他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格,手要怎么放,脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时,怎么会对音乐产生共鸣呢?因此,在教学形式上,应提倡宽松自由,让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。 2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境 不对学生的独特想法进行批评或挑剔,使他们消除对批评的顾虑,获得创造的安全感,敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说:“教学艺术的本质不在于传授,而在于激发,唤醒与鼓舞。” 有一位音乐教师在指导学生口琴练习时,发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲,而是在其中装模作样,而且屡次都是这样,所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数,最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事,但有个学生却有不同的意见,他回答道:“我不是这样认为的,南郭先生的走,说明他认识到自己的不足,表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路,教师马上鼓励说:“你真会动脑筋,有独特的见

小学音乐教学方法创新研究

小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高,精神方面的需求不断加深,音乐不仅可以提高审美能力,还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一,教育工作者必须重视音乐教学,不断创新教学方法,引导和培养学生对音乐的认知,不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力,还能够充分发掘学生的潜能,提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体,提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中,老师应转变传统的教学模式,以学生为主体,不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如,在学习《童年》这首歌曲中,老师可以布置课前准备作业,让学生自己去查找相关的音乐资料,使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性,也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学,调动学生的热情

音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用,它能够使学生更加充分理解音乐教学内容,提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中,老师应以音乐欣赏为主,不断创设与音乐相关的各种情境,让学生能够积极地投入音乐学习中。比如,在授课《乡间小路》时,可以利用多媒体教学手段,播放相关的画面,让学生在视觉和听觉上得到享受,让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习,从而也有效地激发了学生的兴趣,调动了他们的学习热情。 综上所述,小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用,教师必须注重学生学习能力的培养,积极创新多样化的音乐教学方法,引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时,教师还要不断完善自身的教育素质,给学生营造良好的学习氛围,让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说,它有三个目的:一是通过音乐教育,人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确,有一定创造性思维能力的聪明人;二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生在精神上能得到美的滋润,使身心感到轻松愉快;三是给予学生一定的审美知识和审美观念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是一般;同时给学生以基础的音乐知识,达到有一定的自学钻研能力,并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之,它是以“美”为核心,随时进行美的熏陶,通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的,中小学音乐教育的教学方法,有着自身的特殊性,它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入,也不能象民间艺人一样,采用一句一句地口传心授;也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练;更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性,又有随机应变的灵活性,随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中,“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出,使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育,是面向全体的,提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家,而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此,中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主,知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的,不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练,切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴,这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征,而艺术教育是围绕美育展开的,它为达到美育目标服务。因此,中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心,走艺术化道路。然而,现今的一些中小学音乐课,并不象一门艺术课、美育课,而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型,这完全是不可取的。音乐

浅谈小学音乐教学方法

浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术,在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天,由于竞争加剧,观念多元化,人际关系复杂化,由此带来了大量的情绪问题,焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病,这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的,为其它学科所无法替代的功用,对于人们身心健康的发展,对于健康情商的形成有独到之处,因此,在诸种审美教育中,音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野,丰富学生的情感,陶冶学生的情操,以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想,还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上,同时也培养正确的人生观和世界观,形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌,也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成

情感心理学家通过研究证实,音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能;而音乐的心理作用则在于:优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素,起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用,解除疲劳、平缓血压、稳定心律,从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 (一)在认识自己情绪特征的基础上,要引导学生妥善地调节自己的情绪,包括合理表达正面情绪,削弱乃至消除自己的负面情绪,进行自我安慰与疏导,从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中,最为难缠的是妒嫉情绪,俗话中就有“妒火中烧”之说,因为中学生的年龄小,性格特征还不完全成熟,看到别人成功就容易产生心理不平衡,引发偏激或逆反情绪,对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》,以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的,在教唱此曲时,不仅要教会唱旋律,更要教育他们从小树立远大的革命理想,为着自己的未来,祖国的未来而自我奋斗,靠自身的努力来超越他人,实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见,它那活泼明朗的曲调,展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神,抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。

浅谈音乐教学中的方法与技巧

浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师,不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学,而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣,从而提高音乐素质。因此,在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来,我们的教学模式都是教师讲,学生学。以教会学生学习为目的,习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体,却忽视了学生个性的发展,严重地扼杀了学生的学习意识,以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此,我们要改变以往的教学模式、转换角色,真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去,与学生结成“合作伙伴”,和学生一起活动,努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等,把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来,在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生,营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛,与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛,使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会,让孩子们大胆展示自我。比如:一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音,一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强,把范唱的任务交给她们试一试,肯

定也会别有新趣。还有,音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励,让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之,音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家,而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的,充分挖掘他们的音乐才能,努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材,贴近生活,做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础,但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性,教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容,帮助学生了解乐理知识,掌握演唱技巧,引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分,而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地,它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化,音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格,如果我们的音乐教育不思改变,不求创新,不仅不能顺应形势,扩大自己的眼界,丰富自己的学识,更不能做一个合格的音乐教师,来更好的培养学生的音乐兴趣。

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

在小学音乐教学中培养学生的创新意识

在小学音乐教学中培养学生的创新意识 内容摘要:本文以创造性学习理论为依据,通过对各种创新求异的例子分析,论证了小学音乐教育在现阶段应大力培养学生的创造意识和创造能力,使学生成为音乐知识学习的主体。 关键词:创新意识兴趣情商实践活动创造 经过十几年的改革开放,全国上下发生了天翻地覆的变化,社会的各个领域都有了巨大的变革。唯有教育几乎还停留在十几年前的水平,许多学校还是一直沿用过去常用的教学习惯和方式――“教师讲,学生听”固守模式的教学,使学生失去独立思维能力,同时也失去探索知识、运用知识和创造知识的能力。****主席明确指出:根据世界科学技术飞速发展的需要,知识经济、创新意识对于我们21世纪的发展至关重要。在知识经济时代的今天,教育的主题应该是如何引导学生创新求异,培养学生创新意识和创造能力。要做到这一点,只有打破长期以来传统的教育模式,创新教育模式。 我在音乐教学实践中逐步总结出以下几点: 一、在游戏活动中培养兴趣 在教学过程中,能够把学生的兴奋点和注意力集中在教学内容中,让他们在愉悦的精神状态下,积极主动地投入到音乐活动中去,就能够收到事半功倍的教学效果。小学生的好奇心虽强,但持久性却很差,积极主动的投入状态来得快也去得快,所以,在教学过程中还需要注意每一个连贯环节上对学生"兴趣"的诱发和培养,使他们在教学过程中保持积极主动的投入状态。要做到以上的教学效果,应以激发学生兴趣为出发点,遵循"寓教于乐"的教学原则,根据儿童的好动、好玩、好奇的特点,精心恰当地选择新颖生动、富于童趣的教学方法。例如:我在教"音的高低"这一课时,采用了"跳房子"的游戏,依赖音阶组合的方式排列,由于mi与fa和si与do是半音关系,为了方便认识其结构不同,就把两个半音划在一起,于是房子就变成了: do re mifa sol la sido 这种游戏是学生最喜欢玩的了,在地上画起格子,就可以跳起来,他们完全脱离了传统及教条式的束缚,陶醉在他们的游戏中,同时也加深了他们对音阶这一内容的认识了。 二、在音乐活动中培养情商 情商是在智商的基础上提出的新概念。国际上用EQ来表示情商,他是通过长期的培养、学习、刺激而得到增长和发展。心态正常、心情愉悦是情商的主要表现特征,而这些特征也是就业、学习成功的基础保证。艺术教育能通过具体的艺术实践活动来培养人的情商。当然,艺术教学本身必须具备良好的情商才能达到提高人的素质的目的。要达到这个目的,就必须在平时的课堂教学过程中,积极创造一种宽松的氛围,让学生在愉快的精神状态下,积极主动地投入课堂教学活动,提高了学生的学习兴趣,又能让他们感性地理解有关的音乐知识。例如,每次音乐课的铃声一响,放一段优美的曲子,在优美的音乐声中进行师生对话,谈一些与音乐生活有关的话题。通过各种方式让孩子的天性得到充分体现,使学生始终以愉快的心情进行学习。 三、在实践活动中培养创新意识 随着社会的发展、科技的进步,创造力不再是天才的标志,而是成为一种生存的技能。二十一世纪的中国需要一大批敢探索、会创造的创造型人才,这使创造性教育成为一种必要的教育。艺术实践活动是面向学生在艺术方面的全方位教学,是以培养和发展学生立体性为目标的,以学生为主的教学模式,这种模

浅谈小学音乐教学中的有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的有效教学方法 前国家副总理李岚清曾说过:“艺术教育主要不是技术教育,不能只是教学生弹琴、拉琴、 唱歌,而主要是培养学生的审美情趣,提高他们对艺术的鉴赏力。”音乐教学的改革,不仅有利于培养儿童学习音乐的兴趣,提高能力,而且对扩大学生的音乐视野,提高学生的艺术修 养起着积极的作用。 在小学阶段的音乐课上激发学生,在联想的基础上动手、动脑、动肢体,让学生根据自己的 经验、个性去理解、想象、发展、创造和表演。一定程度上讲,这对他们感知音乐、理解音 乐有着决定性的作用。 一、律动教学法 音乐之美美于各人有各人的感受,同样的乐曲在各人听来,具体表现的内容各有不同。所以,学生在学习音乐时,要对音乐有所感,有所悟,有所动。教师可以大胆放手让学生去动,去 实践,让学生根据各自对歌曲的或乐曲曲意的联想,做出不尽相同的律动表演,培养肢体协 调能力,发散学生思维,培养创新的个性。这样一来,不仅促使了他们对相关音乐的联想能力,还活跃了课堂气氛。 比如对一年级的小朋友,在学唱歌曲时教师讲解词义、概括主题引导学生进入歌曲的情感中后,可以启发他们根据歌词内容发挥自己想象来编舞蹈动作,你会发现他们每人都有自己的 创造表现,这样不就是无形地从这表演中感受音乐形象了吗? 如欣赏二年级的《在钟表店里》时,我先出示各种形态的钟表,指导学生去观察钟表不同的 摆动方式,引导学生用肢体去表现钟表的走动,鼓励学生大胆表现。他们用头、用眼、用脚 等部位来表现钟表的摆动。当我播放乐曲时,学生就能跟着节奏做钟摆的律动了。又如欣赏 乐曲《在山魔宫殿里》时,可让学生扮演可怕的山魔,进入角色,跳起夸张的舞蹈,用肢体 动作体验其狂暴恐怖的音乐形象。 这样,不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用,也把音乐这一时间艺术和造型、表现等 空间艺术结合起来,有利于学生再造性想象能力的训练,发挥他们有音乐欣赏活动中的主体 作用和个性特点。 二、游戏教学法 音乐课程主张开展具有游戏倾向的活动,通过有组织或随机的游戏活动,增进教学的趣味性,提高学生音乐学习的兴趣,使学生在游戏中体验艺术。游戏性的活动,不仅使人轻松愉快, 更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露,同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格,以 乐观向上的心态对待生活和学习,使生活变得更充实、更有活力。 大自然中包含着各种的节奏,教师可根据大自然中的声音,让学生自己发现节奏,并在游戏 中完成节奏教学。如:低段的节奏很简单,主要是通过形象的实践模仿,掌握其基本特点和 应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景,让学生根据实物创造节奏,如:请一名学生 扮圣诞老人,戴上红帽子,挂上假白须,再披上红衣服。请其他的同学唱圣诞歌,唱完一遍,“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物(那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等),然后让“圣 诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声,由他们自己找出这些动物的叫声的特点,教师归纳出小鸡叫×× ×;小鸭叫× ×;鹅叫×—等,然后可以根据这些节奏做各种游戏,这就需要教师创新,在游戏中掌握和运用节奏。中高段的音乐具有一定复杂性,同样是学生自己创造,但是 过程可以反过来,例如:教师把节奏念出来,请学生想想,这象什么声音或什么字我们也是 按这样的节奏念的?滴答滴答、达达达达等。这样的比喻即贴切,又生动,学生在碰到这种 节奏不会念时,自然会想起自己创造的这些词语,问题就迎刃而解了。

小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展,

规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法

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