漫画与动漫欣赏

漫画与动漫欣赏

教学目标：

1、通过欣赏了解漫画与动漫的艺术特点。

2、区别漫画、动漫及动画，感受不同之处。

3、鼓励学生创作漫画或动漫。

教学重难点：欣赏感受漫画、动漫、动画的艺术特色。

教具学具：有关的课件

教学过程：

课前：老师和学生谈话：今天我们第一次见面，猜猜老师是教什么的？你怎么知道？——美术。那我们来玩一个脑筋急转弯的游戏——美术老师上课说得第一句话是什么话？笑一笑真舒畅，笑一笑十年少，老师最喜欢看到你们的笑脸，今天这节课我们都会年轻十岁！——你几岁？刚才同学开怀大笑，真开心！喜欢我这位老师吗？今天这节课就跟随我这位幽默的美术老师来欣赏笑的艺术，好不好？那就让我们赶快上课吧！

导入：

下面，请同学们看看大屏幕上的两幅画——你在笑什么？能跟我们说说吗？

生交流漫画内容。

真是这样，这种艺术形式太幽默了？不但幽默还讽刺了一些事和人的行为，——这种绘画还叫什么？——漫画

我们用一句话来说：漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。（大屏幕出示）

现在，就让我们再次走近这位比老师还幽默的大师！——漫画

新授：

一、漫画

1、探讨漫画的艺术特点

漫画有一个特点，它就像说话委婉的人，比如说有个人很能吃，吃成了大胖子了，可是还在使劲吃。

说话直白的人会说——

说话委婉的人会说——

漫画也想这样，往往里面包含的意思通过一些手法来表现，不是很直白，只有聪明的人才能看懂漫画包含的意思。

出示漫画，师生一起交流总结：

夸张

比喻

寓意

师生小结：

漫画的艺术特征：

漫画通过夸张、比喻、寓意等手法，表现幽默、诙谐的画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。具有较强的社会性。

2、漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。所以人们把漫画称为没有国界的世界语。

3、你都看过哪些漫画？——像刚才这位同学所说的漫画——很多都是卡通形象，连环画式的很多，我们经常把它叫做现代漫画。而前面咱们欣赏的那种漫画我们把它叫传统漫画。

4、了解我国著名的传统漫画家。

在我们中国有三位大名鼎鼎的传统漫画家，他们在中国发展的不同时期运用漫画歌颂新思想、新风尚，揭露和讽刺社会的假、恶、丑方面，发挥了巨大的作用。你们知道吗？

华君武

丰子恺

张乐平

重点是张乐平的三毛。

怎们样？喜欢三毛吗？老师也特别喜欢张乐平的三毛，它影响了好几代人，不但我喜欢，你的爷爷奶奶，爸爸妈妈、、还有你也喜欢，是吧？

5、大家为什么这么喜欢三毛呢？

二、动漫

1、动漫的概念

随着现代传媒技术的发展，近几年来，漫画（comics）（特别是故事性漫画）和动画（animation）之间联系日趋紧密，渐渐形成了另外一种艺术形式。

下面请同学们再来看大屏幕，（播放三毛流浪记）

它和我们刚才看到的漫画最大的不同之处是——可以动，我们把这些故事性的漫画，进行改编拍摄成动画；也可以说是在动画里的造型采用漫画的形式来塑造，这种动画和漫画相结合的艺术现在已形成了一个新名词——“动漫艺术”。——动漫。

所以动漫包括“动”和“漫”两个概念。是动画和漫画的合称。

它是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。

2、动漫的艺术特性：

一是有语言功能。即使无声也可以表达一定的意思；（播放动漫）

二是展现童话般的世界。（播放动漫）注意观察动漫的画面。

多么神奇的动漫，它和电影、电视艺术不一样，它可以直接体现我们头脑想象中的境界，比生活中的幽默更幽默，比人性的勇敢更勇敢，比真实的美丽更美丽！

三是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。其中漫画的一种手法运用的最多——夸张。这也成为动漫艺术最主要的特征。（播放猫和老鼠）

三、动画

1、动画的概念

我想有些同学该奇怪了，《猫和老鼠》这不是动画片吗？怎么说是动漫呢？其实我们刚才看到的是具有动画特点的卡通漫画。

这种具有漫画夸张的造型特点，并有动画想象奇特的故事情节，所以这是卡通漫画制作成的动画。这种形式谁最喜欢？——小朋友。

所以说，我们也称这种形式叫动画，具体的说：动画也称“卡通”，是英语“cartoon”的译音，含义是活动漫画，更准确的说应是活动的卡通漫画，也就是我们所说的动画片。

2、那它是不是动漫？对，这种适合小朋友看的卡通动漫也叫动画。

3、所以说，动漫它有的适合小朋友看，有的适合青少年，有的适合大人，可以说适合所有的人群，像前面咱们看到的没声音的，歌曲里的，还有一些小品、广告等都是动漫，它包括的范围非常广。

4、、总结漫画、动漫、动画的区别。

5、、欣赏动画

来，我们还是多研究研究最适合你们的动画吧！

a、下面我们就开始欣赏适合你们看的，活动的卡通漫画——也就是动画片。

刚才我们看的《猫和老鼠》是哪个国家的？——美国迪斯尼创作的，你还知道美国迪斯尼还有著名的动画？考考你们？看看屏幕都是什么动画片？

《人猿泰山》、《狮子王》、《花木兰》……

b、动画的艺术特征：

你们怎么那么喜欢看动画片？为什么？

情节奇特、幽默有趣、形象生动夸张、语言滑稽……（具有漫画的艺术特征）

除了美国的动画片，还有哪个国家的动画看的也非常多？

日本《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《名探柯南》《封神演义》《龙珠》

韩国汉城动画节（SICAF）是亚洲最有影响力的动画节之一，

韩国《中国娃娃》《流氓兔》

中国《我为歌狂》《小鲤鱼历险记》《喜洋洋与灰太狼》

C、播放中国的《小鲤鱼历险记》和日本的《漫画中眼睛的画法》

小结：根据刚才的欣赏，说说各个国家动漫情况，特别是中国动漫状况。展望前景，寄予的期望。

日本和中国动漫相比较：

目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。咱们在三年级知道了动画是怎样制作的对吧？它的制作是费时、费力、费钱。中国对动漫有辉煌的时期，但近几年日本、欧美一些国家的动画冲击了我们的市场，原因有很多，但中国的缺少具有创造力，并有高超的画技和高技术的制作水平的大量人才。

老师在查找资料时找到一个有关日本漫画一百种眼睛的画法，想不想看看？（出示）

我们相信中国的动漫有你们，逐渐发达走向世界将不是一个梦想。

拓展：设计漫画

为了发展我们国家的动漫产业，我们就要从娃娃抓起，那我布置一个展现你们智慧的小作业：设计漫画。

老师给几点建议：

1）、点子新，这里的“新”指的是既不重复别人，也不重复自己，巧妙的构思。

2）、有思想。光有“新”的点子，思想性不强，哲理性不强，不能引起读者共鸣，也不是很成功的。

3）、恰当的绘画方法。漫画是绘画的一种，因此，还要看你的绘画水平。

影视动画赏析作业《哪吒闹海》

《影视动画赏析》 片名：《哪吒闹海》 编剧：王往 导演：王树枕，严定宪，徐景达 出品年份：1979年5月19日 出品单位：上海美术电影制片厂 片长：王树枕 一、故事梗概： 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。 二、主题思想： 《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。 《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。 《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 三、叙事结构： 影片的主题是一目了然的，尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点，是出于艺术家的刻意，还是人性中的自觉，我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说，电影里儿童世界的对错观是非常清晰的，它体现在哪吒身上，对就是对，错就是错，帮人对，害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了，它受到很多很多因素的影响，在这些因素的影响下，对的可能变成错的，错的也可能变成对的。四、人物塑造与造型风格： “哪吒“，这个脚踏风火轮，手执火尖枪，肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄，伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中，原于他上天入地，无所不能，天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头，心地善良是百姓的守护神，他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴，小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇，他面对着震怒的龙王，依然是高昂着不屈的头，一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪，于是剔骨还父，削肉还母，最后还是授业恩师太乙真人，给了他一副莲藕和莲叶的身躯，使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽，完成了从人到神

四年级美术漫画与动漫欣赏

漫画与动漫欣赏 教学目标： 1.使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。 2.指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。 3.鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 了解漫画与动漫的一些艺术特点。 教学难点： 创作一幅漫画或动漫。 教学准备： 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VCD片 教学过程： 一、谈话导入。 讨论：卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 二、发展阶段 1.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所

崇尚的美德。 2.简介：卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 3.卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。 1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。 电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。 4.卡通形象与漫画形象的艺术特点： （1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。 （2）拟人化，活泼可爱。

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计

四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计 课时：一课时 教学目的：提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论： 卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画： 孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3．简介：

卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1。44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。

漫画与动漫欣赏

漫画与动漫欣赏 教材分析： 本课属于欣赏、评述学习领域，是在学生具有一定的欣赏能力后，以进一步的对漫画作品和动漫作品进行分析、解释、判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置的课程，为今后学习欣赏和评述漫画作品和动漫作品奠定基础。 教学目标： 知识目标：使学生了解漫画与动漫的基本知识，以及其艺术特点。 能力目标：感受理解漫画动画作品，学会从多角度欣赏、认识、评述动漫作品，用不同的方式描述漫画和动漫作品。 情感目标：提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象能力。养成珍视优秀文化、尊重多元文化的态度。 教学重难点： 教学重点：了解漫画与动漫的知识，以及其艺术特点。 教学难点：多角度欣赏、评述漫画和动漫作品 教学准备： 教具：多媒体课件 学具：让学生们课前搜集漫画与动漫作品及相关的资料、准备铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。 教学过程： 一.视频引课激童趣

1.观看视频播放动画片《喜羊羊与灰太狼》，激发学生的兴趣和 学习热情。 2.谈话导课师：小朋友们，刚刚我们看的是什么啊？ 生：动画片。 师：对，是动画片，那么，这些又是什么？（展示漫画图片。）生：漫画。 师：对了，是漫画。可是，他们有什么区别吗？为什么都是画，却一个叫动画，一个叫漫画呢？今天啊，我们就一起来看一看，这漫画和动画之间到底有什么区别。 3.板书课题：《漫画与动漫欣赏》 二.欣赏图文论区别 1.欣赏：展示各种动画图片和漫画，简单的介绍一下这些漫画和动画的形象。（多媒体展示：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象）基本上代表了现代我国卡通艺术发展的历程。（多媒体展示：唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等）则是国外众多卡通形象的缩影。（多媒体展示：华君武的《美育》、丰子恺的《瞻瞻底车》）用夸张、比喻、象征的手法表现。 ２.交流：根据同学们自己搜集到的文字资料和图片，鼓励学生说一说自己所了解的关于漫画和动画的知识。 ３.讲解：漫画和动漫的特点、概念、意义、表现方式、设计理念、绘画方法和发展历程，着重说明漫画。

动画赏析

动画赏析 一．简答题（8分/题，4题） 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列，各系列的特色是什么? 答：意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为：《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成，在日本公映时的片名叫《新狂想曲》，把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘，把音乐和动画巧妙的融为一体，体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象，采用吹气球式的叙事方法，幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话，你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答：（1）主题一：爱 人人都有施与爱的权利，其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人，但当发现婴儿清子时，他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母，在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 （2）主题二：寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母，同时阿仁被妻女寻找，美由纪被父母寻找，小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里，因为失望而自我放弃，但他们还是有自我寻找，阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来，清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些？ 答：（1）时间使故事结构紧凑。 （2）合理调配故事情节。 （3）特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答：（1）故事：在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

漫画与动漫欣赏教学设计与反思

《漫画与动漫欣赏》教学设计 教学目的： 1、使学生了解漫画与动画的一些特点。 2、指导学生收集漫画与动画的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一些漫画或动画内容，鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 运用漫画特点创作一幅漫画或动漫。 教学难点： 了解漫画与动画的一些特点。 教学过程： —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论：卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、

爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3. 简介：卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限

动漫赏析之柯南

为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐

动画鉴赏选修课赏析《起风了》

影视动画赏析总结 鉴赏动画：起风了 姓名：齐亨 班级：物联网1301 学号：13516110

通过这学期的动画鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影片，例如蒙太奇手法等等。不过，对于起风了这部动画，我认为它注重内容和思想，不注重画面和形式。很多人看了这片动画，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以，我打算写一篇另类的赏析总结。 起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样，充满着宫崎骏式诗意。 很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。 封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相

承的生命哲学观。 诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远，深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。 整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。 从开始到结尾，贯穿整部电影的意象就是“风”，所以我们也就避不可免的要反复来品味那句，宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了，唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。 在那刻，这句诗，成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学，在《天空之城》中展现的淋漓尽致，巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间，就注定了爱情，注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此，宗介和波妞看似神奇的相遇，对于宫崎骏来说，完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风，充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去，而恰好被菜穗子伸手够到，二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔，那一次相逢的又是因为——风，菜穗子在魔山修养顽疾期间，在原野画画时一阵风将她的伞吹走，路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上

动漫欣赏作业

《埃及王子》影评 多年以前，埃及法老命令所有的希伯来人去当奴隶，并淹死所有的希伯来男婴。一位绝望的母亲把她的儿子放进篮子里顺河水漂走。孩子被埃及王后捡到并抚养成为埃及王子，名叫摩西。他和兄长雷明西斯一起幸福快乐的长大。偶然中，他得知了自己的身世，在一次失手杀死一个埃及监工后，为了逃避法老的惩罚，摩西逃到了米甸地。不久法老去世，兰姆西斯成了新法老。在神的指示下，他回到埃及，决定要带领希伯来人走出困境。 作为一部宗教题材的影片，它赞颂着摩西对耶和华（上帝）的忠诚和他对和平、自由的向往与追求，强调了信仰和神的力量，解放了奴隶。以动画片的形式生动地演绎了摩西从奴隶到王子再到传教士的这个被称作西方世界中有史以来最伟大的故事。 影片开头是在法老治理的埃及，由于生活在那里的希伯来人人丁日渐兴旺，法老开始过分猜疑希伯来人，他命令让希伯来人去作奴隶，还吩咐他的子民将希伯来人所生的男孩都要丢到河里。有位希伯来妇女将其儿子放入一个抹上石漆的蒲草箱中，并放入尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧被在河边散步的埃及王后发现，王后不忍心抛弃这个婴儿，于是她决定认这个婴儿作自己的儿子，并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫，两人成了宫中最要好的伙伴，这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。 逐渐长大的摩西对埃及人奴役希伯来人越来越看不惯，在一次偶然的机会中，摩西的姐姐告诉了他的真实身份，摩西不忍真实和现状的折磨，在一次失手打死了一个欺负希伯来人的埃及监工后，为了躲避法老的惩罚，逃到了米甸地，成为了一名卑微的牧羊人，在那他得到了很好的待遇，并与祭司的女儿结为夫妇。 没过多久老法老去世了，兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善，但却没有想到情况反而变得更加恶化，建宫殿、修金字塔，兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华召唤摩西成为他百姓的拯救者，并赐予摩西无穷的力量，在深思熟虑后，摩西协同妻子毅然回到了埃及。 初次见到好兄弟兰姆西斯，摩西说明来意“让我的子民走”，却遭到其强烈

日本动漫赏析

（20 12 —20 13 学年第 1 学期） 课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分： 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影，我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品，但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前，宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪，《红猪》的内容也是关于战争的，是一部反战的动画电影。从这可见动画

动漫影视欣赏教案

动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，

人教版美术四上《漫画与动漫欣赏》教学设计

漫画与动漫欣赏 教学内容：人教版小学美术四年级上册第20课《漫画与动漫欣赏》 教材分析：本课属于欣赏、评述学习领域，是在学生具有一定的欣赏能力后，以进一步的对美术作品进行分析、解释、判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置的课程，为今后学习欣赏和评述美术作品奠定基础。 教学目标： 知识目标：使学生了解漫画与动漫的基本知识，以及其艺术特点。能力目标：感受理解漫画动画作品，学会从多角度欣赏、认识、评述动漫作品，用不同的方式描述漫画和动漫作品。 情感目标：提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象能力。养成珍视优秀文化、尊重多元文化的态度。 教学重点：了解漫画与动漫的知识，以及其艺术特点。 教学难点：多角度欣赏、评述漫画和动漫作品 教学准备： 教具：多媒体课件 学具：让学生们课前搜集漫画与动漫作品及相关的资料、准备铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。

教学过程： 一、视频引课激童趣 1、观看视频 播放动画片《三毛流浪记》，激发学生的兴趣和学习热情。 2、谈话导课 师：小朋友们，刚刚我们看的是什么啊？ 生：动画片。 师：对，是动画片，那么，这些又是什么？（展示漫画图片。）生：漫画。 师：对了，是漫画。可是，他们有什么区别吗？为什么都是画，却一个叫动画，一个叫漫画呢？今天啊，我们就一起来看一看，这漫画和动画之间到底有什么区别。 3、板书课题：《漫画与动漫欣赏》 二、欣赏图文论区别 1、欣赏：展示各种动画图片和漫画，简单的介绍一下这些漫画和动画的形象。 ２、交流：根据同学们自己搜集到的文字资料和图片，鼓励学生说一说自己所了解的关于漫画和动画的知识。 ３、讲解：漫画和动漫的特点、概念、意义、表现方式、设计理念、绘画方法和发展历程，着重说明漫画。 板书：具有讽刺性、幽默性。（夸张、拟人、诙谐等） ４、讨论：展示课件里准备的图片，让同学们说一说，哪些是动

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行