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欲与洋种试比高

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欲与洋种试比高

作者:杨勇

来源:《农产品市场周刊》2014年第18期

4月21日,由中国农产品市场协会、寿光市人民政府主办,中国园艺学会、中国种子协

会蔬菜种子分会协办,寿光蔬菜产业控股集团承办的2014寿光设施蔬菜品种展在“中国蔬菜之乡”山东寿光举行。

蔬菜是我国产值超过粮食的第一大类农产品,也是从业人员最多的产业。据不完全统计,我国蔬菜播种面积稳定在2.8亿亩左右,与蔬菜种植相关的劳动者超过1亿人,与蔬菜加工、贮运、保鲜和销售等相关的劳动者超过8000万人。在蔬菜产业发展过程中,种业是核心和基础性产业。加入WTO以来,大型跨国种业公司纷纷进入我国,蔬菜种业的社会化、国际化竞争日趋激烈,众多国外设施蔬菜和出口蔬菜专用品种占据了国内高端蔬菜种子市场50%以上的份额,蔬菜种子价格越来越贵,而菜农为了生产只能被迫接受。

此次设施蔬菜品种展,搭建了国内科研单位展示品种的平台、种子企业推广品种的平台、农民朋友选择品种的平台,在科研、企业和农民之间架起了一座桥梁,对于寿光蔬菜种业发展以及提升我国蔬菜种子科技创新水平、增强民族蔬菜种业竞争力都将产生深远影响。

新品种、新技术,田头展会接地气

通常种子展会都办在展览馆里,而此次设施蔬菜品种展办在了田间地头。4月21日下

午,记者走进位于寿光市郊的品种展示基地,一座座温室大棚成排连片,一眼望不到尽头。在番茄定植棚内,记者看到“青农866”、“烟红110”、“浙粉373”、“朝研946”等国产新品种果实累累,与齐达利、欧利、粉妮娜等进口品种争奇斗妍。

现场的工作人员介绍说,这些国产蔬菜新品种,不仅价格上远远低于同类进口种子,而且在抗病性、抗逆性、丰产性等方面大大优于原来的国产种子,市场前景十分看好。

“通过与国外蔬菜品种进行现场对比,能直观地展现国产良种的种植效果,加快国产蔬菜新品种的推广步伐,解决国产蔬菜良种推广…最后一公里?的问题。”山东省蔬菜工程技术研究中心常务副主任国家进表示,本次品种展上表现优良的品种,将由寿光蔬菜产业集团优先推广,从而更好地发挥寿光设施蔬菜生产基地的资源优势和市场优势。

“喜光的黄瓜与怕光的香菇竟然可以共处一室,互助成长!”在寿光蔬菜产业集团与荷兰GreenQ合作建立的“双面菜菌一体化高效温室”中,记者切身感受到现代农业智能环境调控技

术的魅力。现场的工作人员介绍说,该温室基于蔬菜和食用菌对光照、温度需求不同的原理进行设计,向阳面种植喜温喜光的蔬菜作物,向阴面种植相对喜弱光低温的菌类,中间墙体上下部各留有3个通风口,用于蔬菜和食用菌两种作物代谢能量的互换。蔬菜代谢产生的氧气供给

苦痛与生命同在——《渴望生活:梵高传》随感

苦痛与生命同在——《渴望生活:梵高传》随感 作者:李莹莉 来源:《作文与考试·高中版》 2014年第19期 福建石狮一中李莹莉 在没有读这本书之前,提起梵高,想到的无非是几个历史书上的名词:印象派、画家、向 日葵。买这本书的原因更简单:便宜。我没有像作者欧文·斯通一般追随着梵高的足迹,去实 地考察,去感悟他的生命。所以也不知道我所看到的内容有几分真假,这里面一定有一部分真 实,也有一部分作者的臆想。作为一个可以出现在历史书上的人物,梵高的成就毋庸置疑。然 而就像欧文·斯通所说,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的 过程。 我喜欢书上第八卷第四篇的标题:一种急速还原的泥土。梵高的感情是热烈的,无论是对 爱情还是绘画,都是倾其所有。然而,不论爱或被爱,命运似乎总是在和他开一场场莫大的玩 笑。爱上一个女人,被拒;爱上自己的表妹,被拒;与妓女同居,分开;被一位女子爱上,女 子为他自杀后获救且在疗养院里度过一生。做画店伙计,出走;做牧师,被逐出教会;做画家, 生前仅卖出过12 幅小风景画像,还是卖给自己的叔叔。如此失败,如此悲哀。当风华散去, 他抬起头,仰面对着太阳,扣动扳机。他倒下去的时候,把脸埋在田野中肥沃而散发着刺鼻气 味的泥土之中,像急速还原的泥土返回到大地母亲的怀抱里。人是无法把告别画出来的,我不 知道有没有人在读到这里的时候跟我有一样的想法,那是种告别,也是种回归。 对夜色中的咖啡店,对吃土豆的农民,对拾麦穗的妇人有着怎样浓厚的感情,需要用这样 浓烈明亮的色彩,或深红,或明黄,或靛蓝,或艳紫,来描绘他无法控制的亢奋和无以言表的 热爱?是的,他一定与这样不加修饰的泥土有着这样那样的联系,最后,当所有激情谢幕,再 也找不到曾经浓烈的热爱了,他当归去,回到用尽他所有色彩描绘的风景里。 生命有时候是无尽的讽刺。他生前落魄,画作无人赏识,除了满腔热情,一无所有。待到 死后却如璀璨明星,被赞美,被尊崇,被荣誉包围。于是后人终于可以这样书写:那是无知的 人们对一个善良的人所做的欺侮,那是不公的社会对他的摧残,那是最底层人民的苦难……我 不愿多做这样的评述,每个时代都有每个时代的拘束。一切像是冥冥中注定一样,如平静的海 面偶起的波涛,最后又回归平静。 韩寒曾经说过,七门功课挂红灯,照亮了我的前程。后来他幡然醒悟:照亮前程的,是你 的才能。如果说梵高的悲凉一生注定有什么必然因素,那一定是无论生活如何对待,都始终回 馈以满怀浓烈的热爱和执着,可以苦痛,可以萎靡,甚至可以绝望,但是,苦痛与生命同在。 (荐稿教师:陈少凡) 评点:郑文龙 此文文思才情相得益彰,既对阅读书籍作了极具个性化的解读,行文亦展现了独特的丰赡 才情。开篇谈及《梵高传》于己于书明贬暗褒,更揭示了传记的重要理念与自我的阅读角度。 其次,先述梵高之死,结合梵高死以明志的生命结局,以此作为理解人物的切入点与关键点。 其后,回到梵高艺术创作本身,联系梵高近于痴狂的创作生涯,展现了人物丰富敏感的心灵世 界。再次,纵论梵高生前寂寞死后哀荣的艺术生命,回归于历史理性的客观平静。最后,适时

渴望生活阅读理解附答案

渴望生活阅读理解附答案 生活是指人类生存过程中的各项活动的总和,范畴较广,一般指为幸 福的意义而存在。那么关于渴望生活阅读理解附答案是怎样呢? 下面是整理的渴望生活阅读理解附答案,欢迎阅读。 《渴望生活》阅读材料渴望生活;;梵高传(节选) 五月下旬的一个下午,上完曼德斯的课,温森特①提出:“德科斯塔先生,您能抽空同我一起散散步吗?” 曼德斯对温森特内心的斗争已经有所察觉,他预感到这个年轻人此时已到了应当马上作出抉择的时刻。 “好的,我本来也打算出去走走哩!雨后的空气真是清新得很,我倒乐于陪你走一程。”他往脖子上围了一条毛围巾,穿起高领的黑色外衣。两人来到街上,从那座三百多年前曾把巴鲁克;斯宾诺莎驱逐出去的犹太教堂旁经过,又穿过几条街道,走过伦勃朗在齐斯特拉特的故居。 “他是在贫困和耻辱中死去的。”当他们从那幢旧房子旁边过去时,曼德斯淡淡地说。 温森特迅速抬头望了他一眼。曼德斯习惯于在别人尚未提出问题之前,就把问题一语道破。此人思想深沉,心胸豁达得很。对别人说的事情,他总是经过深思熟虑之后再做回答。而在约翰叔叔和斯特里克姨夫那里 呢?别人的话就像撞在硬邦邦的墙上似的,很快就反弹回 来一个“是”或“不是”的答复。在曼德斯那里,你的想法总要先被他放进他那蕴涵着丰富学识的深井中浸一浸,才奉还给你。

“但是,他死的时候并没有感到不幸。”温森特说。 “是的,”曼德斯答道,“他已经充分表达了他内心的一切,他知道自己所作所为的价值。在他的时代,他是唯一做到这一点的人。” “那么,了解到这个事实就使他完全满足了吗?假如他一向做的都错了呢?假如社会对他所持的冷落态度是对的呢?” “至于社会如何对待他,那是无所谓的。伦勃朗不得不画。他画得好坏与否是无关紧要的,有了绘画他才成其为一个人。艺术的主要价值,温森特,在于艺术家把自己的内心表达得怎样。伦勃朗实现了他所认定的生活目的,而这就使他感到欣慰。即使他的作品毫无价值,他作为画家所取得的成就,也远比他放弃自己的愿望去做阿姆斯特丹最富有的商人要高出千百倍。” “我懂了。” “今天,伦勃朗的作品给全世界带来的艺术享受全部都是无偿的。”曼德斯仿佛在沿着自己的思路自言自语,“他死去时,他的一生堪称是完美成功的一生,尽管他是惨遭迫害离开人世的。他的生命的史册就这样合上了,然而这却是制作完美的一部书。重要的是他忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质,而不是他的作品的优劣。” 他们停下来,观看正在造船厂附近装卸沙车的人们工作,然后又穿过许多道旁有爬满青藤的小花园的狭窄街道。 “但是,一个年轻人怎么能知道自己的抉择是不是正确呢,先生? 譬如他认为应当用自己的一生,去从事某项特别值得做的工作,而后却又发现

读书心得体会范文《渴望生活-梵高传》

读书心得体会范文《渴望生活- 梵高传》 《渴望生活一一梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文?斯通认为, 最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文?斯通的成名作,被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。 看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。 不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。 梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250 万英磅。梵高倘活着,这2250 万英磅不知又可以买多少画布。 梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。 这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。 我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。 但是,研究梵高的文章可是天天都有了。 明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也; 以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也; 以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。” 对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。 这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问 一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。

梵高传读后感800字

梵高传读后感800字 梵高传读后感800字(一) 这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活;;梵高传》的前言。在传记中中,美国着名传记作家欧文;斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生绘画死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土

豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一qiang,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特。梵高与文森特提奥。 也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

读《梵高传》有感

读《梵高传》有感 寒假里我5天就读完了梵高传,却不知从何写起。 整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中 是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵 高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中 沉浮。 先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱 的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只 为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽,将手心放 在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱 情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己 的爱情。 接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵 高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身 处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣 扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精 神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高 的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,

这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追 求绘画。 在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为 了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以 把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而 真挚的幸福。是的,他的模特儿是丑陋的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形 佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕 捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的 伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的 笔触,最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活 的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大 多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下 吃着土豆的人。 由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺, 他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以 在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下 之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶 斑驳的森林,星月流动的夜空都存在在他每天早 出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。 梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇) 《渴望生活梵高传》——读后感 《渴望生活梵高传》——读后感 感谢成为我的光。 说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。 然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。 事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。 早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。 在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。 感谢你成为我的光。 初一:万铠源 《渴望生活——梵高传》读后感 刘志媛 因为喜欢绘画,所以非常关注画家的生活。在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识,但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。 这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,却是这个假期。我

梵·高传渴望生活读后感

放下这本书的时候我无言以对,我想,我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中,坎坷与苦难始终萦绕于他的左右;而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时,它们都会烟消云散,在人世间不留一丝痕迹。 梵·高是孤独的,但至死他都是一个高高在上的灵魂,他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案:我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么? 说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛,这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话,那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话,那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢? 然而,在人的所谓心理情结上,不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时,这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫,这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单:凡意识到了的,孤独总是时时伴随着你。 毕竟梵·高是幸运的,因为他最终还是走向了自己的理想之巅,不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚,而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命,色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时,他几乎得不到理解与同情,这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离,但他不知道自己付出的代价实在是太大了。 但对于后人来说,这样的代价是值得的,这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了,并且长存。 圣经上说,是耶和华创造了世间万物,是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类,因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次,往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少,以至在一个相对时期几乎消失殆尽;不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式,同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园,那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者,因为他们把丢失与找寻看得太轻易了,就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我,说是在寻找;他们开始无尽无休地寻欢作乐,自诩为“迷失的一代”。看来,智者总是对自己宽容的。 梵·高不是智者,因为他对自己不宽容,他选择了死亡之路。

九年级语文《梵高传(节选)》教案设计

九年级语文《梵高传(节选)》教案设计[ 教学目的] 1、通过学习明确传记文学的特点:史料的真实性和描写的生动性。 2、学习梵高的伟大精神,体现语文教育的人文性。 3、引导学生自主地学习,培养学生的创造能力。 [ 教学重点] 明确传记文学的特点:史料的真实性和描写的生动性[ 教学难点] 引导学生自主学习,有效占有、删选资料,发展学生创造性思维。 [ 教学辅助手段] 多媒体的运用 [ 教学设想] 这篇课文节选自欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段,因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要,我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料,如上网、去图书馆,有的学生甚至买了《渴望生活》一书,全文阅读。学生主动地得到了大量资料,又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同,对人物的看法也就不同。基于此,我将教学设计成“语文研究性学习课”,在弄清传记文学特点的同时,又放飞学生的思维,培养他们创造的能力。 [ 教学过程] 、导入课文

伴着贝多芬的《命运交响曲》,屏幕上出现一组梵高的画作,有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田....................... 最后画面定格在梵高不同时期的四 幅自画像,随着画面逐渐淡去,形成背景,出现一段文字:文森特。梵高( 1853 --------------------- 1890 )荷兰画家,后印象派代表人 物之一。曾做过商人、传教士,后自学作画,其画风曾为野兽派所取法,因精神病自杀。 (课堂效果:选用贝多芬的音乐,是因为这两位伟人有着相似的命运,有着一样的精神,借助音乐和图画吸引学生,让他们快速地进入课文的氛围中,置身于教学内容相应的情境之中,奠定感情基调。 ) 老师导入课文:这就是梵高,欧洲现代绘画史上的一位传奇人物,一个从不向命运屈服,用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识,在极其孤独和环境中从事绘画,付出常人所难以想象的艰辛,创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。 屏幕出现一本书,封面有渴望生活,欧文。斯通著几字。随着书本的自然翻动,最后定格在第八节,也就是课文内容。 二、分析课文 给学生一段文字材料,与课文进行对比阅读,思考两者 在写法上有什么不同? 材料为:( 1883 ---- 1885 )梵高在纽恩南休养身体,写 生描画,但村里大部分人对他怀有偏见,认为他整天无所事事游手好

梵高传读后感三篇

梵高传读后感三篇 梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯,并非情感的单一或冷漠,而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历,充满坎坷,几乎一无所获,但其爱情的状态,却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇,一起来看一下吧。 梵高传读后感一 在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识,但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得,梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。 “痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国着名传记作家欧文?斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则

不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。 梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。 虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。 但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱自己的生活。你说呢? 梵高传读后感二 很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了,理性可以控制情感,神经渐趋淡漠,不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟

《渴望生活——梵高传》读书笔记700字

《渴望生活——梵高传》读书笔记700字 欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书,大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学,当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著,迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》,但是后面的研读改变了我之前的想法,渐渐的开始接受文学书籍。 在《渴望生活——梵高传》中,描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样,充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅,灿烂迷人的星光……每一个细节,每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情,那一幅幅狂嚣般的画面,如同大海在怒吼在宣泄,也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情,在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说:“生活对我来说就是一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”。 他短暂而绚丽的生命历程里,他得同困苦的生活作顽强的拼搏,要跟命运做斗争,要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人,陪伴他的只有永不放弃的

信念,执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾,他唯有用自己的画笔,创造出一个世外桃源,这个国度里,没有无助,没有孤独,有的是有向日葵,被风吹乱的柏树,有露天咖啡座,大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他,让他对生命仍然充满了热爱。 这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

《渴望生活》读书笔记

<美> 欧文.斯通著;常涛译. 渴望生活-----梵高传.北京:北京十月文艺出版社(全书525页41万字,笔记约字) 欧文.斯通(Irving Stone,1903-1989),美国著名传记小说家。 《导言》 1927年春,我在巴黎偶然地接触到温森特.梵高的画。然而,突然面对这温森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界,我的确惊呆了。当我惊诧不已地徘徊于一幅又一幅专利辉煌的油画面前时,我进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗:在人、植物、动物从那富有生命感的大地升向富有生命感的天空和太阳,然后又向下汇聚到同一中心的运动中,一切生命的有机成分都融合在一起,成为一个伟大崇高的统一体。P1讲述温森特的生活经历是困难的,因为关于他文字的记载寥寥无几。资料的主要来源就是他写给弟弟提奥,又由提奥的遗孀乔安娜翻译出版的那些信件。P2 《序幕伦敦》 <娃娃们的天使>:温森特在睡梦中,也一直期待乌苏拉的声音。P1温森特兴致勃勃地 开始了每日必行的刮脸仪式---从右腮,经过右颊,直抵那丰厚的嘴唇的右嘴角;接下来就是鼻子下面、上唇上面的右半边;然后就轮到左边;最后,仪式在下巴处收尾。他的下巴,简直就是一大块有热度的圆形花岗岩。P1 <古比尔公司>:他从少年时代就有点性格乖僻,不大合群。人们曾经认为他有点古怪,也有点偏执。但是乌苏拉彻底改变了他的性格。为了她,他变得随和起来。她把他从个人的狭小天地中引出来,使他看到了普通日常生活中美好的方面。P5 <让我们把这事忘了吧,好不好?>:在他眼里,他们显得那么寂寞孤单,就像在被迫匆匆去承受苦役的折磨似的。他没有看见如云似锦的金链花,也没有理会路旁可爱的栗子树。太阳比头天早上要明媚的多,他也不知道。P11他眼里原来的那股天真劲儿没有了,留下的是痛苦郁悒。他说话时寻找字眼也比以往更加费力。P12 <梵高家族>:安娜.科尼莉亚是个心地善良的女人,她看不到人世间的罪恶,也根本不 理解。她只知道世上存在弱点、诱惑、艰难和痛苦。P16 <哼,你不过是个乡巴佬而已>:痛苦对他起到一种奇特的作用。使他对旁人的痛苦变得敏感起来,还使他对周围一切廉价的、哗众取宠的东西变得无法忍耐。他觉得只有表现出艺术家痛苦的作品,才算得上是真实、深刻的。P18请问,一个人怎么能认为用他的一生----- 他只能度过一次的一生----来从事这种向极为愚蠢的人出售极为拙劣的画品生意是正当的呢?P20人需克制私欲、贬抑自我,才能品行端方。人生在世不可只图享乐,为人诚实亦不应是唯一目的。人生在世应对人类有重大贡献,超脱于几乎一切世人均在其中苟且偷安的粗俗,以求达到崇高境界。P20 <拉姆斯盖特和伊斯莱沃思>:拉姆斯盖特是个偏僻荒凉的地方。但这正合温森特之意。他不知不觉地把痛苦当成亲密的伙伴,通过痛苦才能使他在精神上时时与乌苏拉保持联系。要是他不能和这个他热爱着的姑娘在一起,那么待哪里对他都无所谓。他唯一希求的是不要有人来妨碍他从对乌苏拉的苦苦思念中得到身心的极大满足。P23温森特登上讲坛,紧张得直哆嗦。他的脸涨得通红,手也不知搁在哪儿好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着自己曾仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下了的橘子背出来。但是通过这些断断续续的话语和笨拙的手势,他觉得自己心中的热情迸发了。P25乌苏拉结婚了,他觉得心中有一根很细、很细的东西断了,断得干净利落。魔力消散了。出乎他的意料,着竟如此简单。P27 《第一卷博里纳日》

渴望生活读后感

[渴望生活读后感]几天来,我一直沉思于欧文斯通《渴望生活凡高传》的书籍中无以自拔,渴望生活读后感。几天来,我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊,他就是温特森.凡高。几天来,我一直深深地为之震撼:原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师?出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高,从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高,常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中,或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望,怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区,和矿工们同吃同住,通过自已手中的画笔,画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸,伛偻着腰,贫困交织,并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。事实上,饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄,孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想,不惜献出自已的生命,他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后,还能执著地活在自己营造的世界里,乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师,才能创作出许许多多传世的作品,领悟到超乎常人的独到思想,在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。《向日葵》,朵朵黄花有如明亮的珍珠,耀人眼目,孤零零地插在花瓶里,配着黄色的背景,给人一种凄美的感觉,似乎是盛宴散后,灯烛未灭的那种空荡荡的光景,令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵,而是他燃烧着的灵魂,那一片灿烂的金黄,温暖得令人心痛。余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道:从认识凡高起,我就一直喜欢他画的向日葵,觉得那些挤在一只瓶里的花朵,辐射的金发,丰满的橘面,挺拔的绿茎,衬在一片淡柠檬黄的背景上,强烈地象征了天真而充沛的生命,而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调,对疲劳而受伤的视神经,真是无比美妙的按摩。每次面对此画,久久不甘移目,我都要贪馋地饱饫一番,读后感《渴望生活读后感》。另一方面,向日葵苦追太阳的壮烈情操,有一种知其不可为而为之的志气,令人联想起中国神话的夸父追日,希腊神话的伊卡瑞斯奔日。凡高的画,线条流畅,色彩对比强烈,无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄,线条呈螺旋式,不仅有强烈的阳光,也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些,还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致,以至常常情不自禁地呐喊:明亮些、再明亮些!这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人,连凡高自已也说过,向日葵是感恩的象征。为了拒绝红尘的不合音符,抑或为了艺术的绝对唯美,不让自已的心灵一丝一毫的污染,凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中,耳朵已是今生的一团赘肉它只能听见世界的喧嚣,却对内心的狂潮置若罔闻?抑或,他害怕日夜倾听自己的呻吟那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目,还要刻骨铭心?每当看到那张绑着白纱布的自画像,我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。难道凡高最大的悲哀在于生不逢时?没有人理解他感情似火般地燃烧?没有人理解他孤寂命运会如此漂泊?没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华?没有人能读懂他非同常人般的灵魂?以至小镇上的居民都以为他是疯子,强烈要求市政府把他关入疯人院......女作家陈染在小说中有如下一段话:我不爱长着这只耳朵的怪人,我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵,我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。那只坠地有声的耳朵,是这个世界上最温柔的弹片,是一次无声的战争的纪念品在我们想像中,它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着,如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中,凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中,世界疯了。每当星夜中流光闪烁,想到大自然对人类生命的馈赠,我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。凡高生前有一个愿望:总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。但是,就连这么一点点卑微的梦想,最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》,价值是4英磅,就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。凡高做梦也不会想到,一百年后,他的作品

梵高传读后感3篇

梵高传读后感3篇 温森特梵高,一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的 向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画,一直对他有着一 种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯 通的《渴望生活》梵高传看完了,从新的一个角度认识了他,并改变了对他那种同情的态度,换之的是尊敬和仰望。含着眼泪,想 要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生,或者是那可怜的终结,而是因为感动,一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非 凡热爱而感动的泪水。 温森特梵高,出生于一个显赫的艺术家族,这个家族有着全 欧洲最好的画廊,以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有 生之年始终不被家族认可。他的父亲,是一位受人尊敬的牧师, 本来按照正常的路,他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师,可是 他的一生贫困潦倒,时常因为贫困忍饥挨饿,甚至因为饥饿而高 烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉 的样子,胡子拉杂,眼睛刺红充血,衣着褴褛,那是他给人最深 刻的印象。他天生的单纯善良,对生活的热爱,以及对美的敏感,让他走上了一条为艺术而活的道路。 他的一生在流浪中渡过,他没有家,被除了弟弟提奥之外的 亲人的排斥在外。没有经济来源,有的只有提奥,这个无私爱着

他的弟弟,从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎, 提奥的一生跟他哥哥没有分开过,从这样的关系上讲。在梵高自 杀死后的六个月后的前后几天,提奥也随即去陪伴了他的哥哥。 梵高为了绘画四处流浪,不管是最初灰蒙蒙的博日纳里,还是找 到艺术方向的纽恩南,他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中,他不擅长,太单纯,他不遵循人世间的生活规则,在艺术道路上 他走上了天堂,可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬,没有一分钱忍饥挨饿十天,发烧不止,或者是终日画画而被人认作疯子,他都承受住了,最 后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。 虽然生活在最贫苦的尘世里,他却从来没有觉得苦过,只要 他能画,他可以画,他就很快乐。最后因为精神分—裂的折磨, 导致他灵感衰竭,然后开枪自杀,那也没有让人觉得灰暗,反而 觉得他渴望生活的力量一直存在,在他的作品中,他一直想要表 达的是他的思想,他对生活的热爱,对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》,张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画,那一颗颗呈漩涡状旋转的星星,是充满光芒的闪 耀的力量,耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿,但是我愿 意抄下这段印象派画家聚会中的宣言,来宣扬他以及他们的美好 的艺术表达意愿: 一切真实的东西,不管其表面多么丑陋,都是美的,我们接

梵高传记读后感

《渴望生活——梵高传》读后感 我本身是一个乐观向上的人,并且对我的生活充满着热情和渴望,所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间,我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运,充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定,对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动,被他与弟弟的亲情所触动。 原先,梵高于我,只是一个书面名字,唯一对他了解的也只是他的<<向日葵>>,<<星夜>>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人,看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难,感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈 日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作. 梵高的一生像一片惨淡的灰蓝,他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中,他的天才的火花尽情迸发,绘画艺术的独特风格显现异常,而他依旧坚持着自己的生活,亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑,统统不在眼里.画,画,画........这是他的一切。他最后还是疯了,他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦,喧闹他的灵魂,他够了,最后地活够了,开枪结束了自己.

在他生前,他只是一心作画,倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望,对这个世界的爱;看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦;看到了他的躁动,要挣脱这个世界的束缚的渴望。 梵高对于作画的态度深深感染着我:他把空白的画布视作是对自己的嘲弄,所以他以惊人的速度扑向那些画布,用粗糙的但却是深刻的人物,绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面走完了他的艺术旅程,从开始执笔时候的木炭画,铅笔画,到画商引导下的水彩画,不确定的荷兰式的传统油画,直至印象派影响下明亮鲜艳的油画。没有一个画家的用色,会像他这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,靛蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁,对于梵高确是最自然不过的转变,每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走,留给世人无尽叹服。 形式之外,画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己是“农民画家”,他无法留在优雅细致的巴黎,因为它能感受到的强烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工,那些犁地的农人,那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人,

《渴望生活》读书笔记

《渴望生活》读书笔记 互动是行为主体借助于一定的手段,与他人(或环境)和自己相互作用、影响的过程。 互动教学是使用互动的一种教学形式,即在教学中,采用互动并依赖于对话,创造有利于 学生发展的环境的教学形式。 黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。老街坊,小弄堂,白墙黑瓦的 淡淡的忧伤。过路的人们,踩在微有潮湿的石路上,发出轻轻的声响,似流水拍打在嶙峋 的怪石上一般。那份静谧,荡荡的残留在心间,似有悠然间的惆怅。这便是江南小镇。 《百年孤独》用魔幻现实主义的为我们描述了一个几乎神话般的世界,那里有马尔克 斯童年眼中整个拉美国家真实历史的影射,有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的 精神意识,同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神,同时还提出了对 现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。现实和幻想、直叙与讽喻、写实和夸张的完美 结合,加上和的一些神话和传说故事,无异绘出“一幅巨型”,将人类心灵孤独的苦难史 表现得淋漓尽致。 后来多读了几遍,我懂得了,不要把这样的名着当作美文,其实,这本书的文章看似“聊天”也正是鲁迅的文字魅力所在。它看上去很朴实,甚至比较口语化,但为什么却能 够深深地吸引人呢?就是因为这样的朴实,让人感觉很亲切,就象他站在你面前跟你诉说 着什么似的,“说”到兴奋处,文字又会变得非常热烈,这就让人能够从中品味和感受鲁 迅的点点滴滴。 1894年,海伦去聋人学校上学,同时,学习英、法、德三门语言,由于她的出众才华,只有20岁的海伦,被哈佛大学破格录取。也就是在哈佛的这些年,她的写作才华被除数 一位英文教授发现。在老师的指导下,海伦的处女作《我生活的故事》出版了,且引起了 文坛的强烈反响,她也逐步走向人生的顶峰。海伦·凯勒一生没有结婚,她把自己的一生 都献给了福利事业,创造了一项又一项惊人的业绩。 诊断性评价又称准备性评价,是在教育活动开始之前或教育活动进行之中对学生的学 习准备情况或特殊困难进行的评价,是对教学活动的准备。它主要对教育背景、存在问题 及其原因作出诊断,以便“对症下药”,据此进行教学设计。诊断性评价的实施时间一般 在课程、学期、学年开始或教学过程中需要的时候。它涉及的主要内容有:教育所面临的 问题;学生前一阶段学习中知识储备的数量和质量;学生的性格特征、学习风格、能力倾向 及对本学科的态度;学生对学校学习生活的态度、身体状况及家庭教育情况等。

梵高传读后感_梵高传读书心得五篇

梵高传读后感_梵高传读书心得五篇 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生,在梵高还默默无闻的时候 便写出了这部文学传记,时年仅26岁。60余年来,梵高的身世打动了无数读者,其魅力 至今犹在。关于《梵高传》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《梵高传》读后感范文,欢迎大家来参阅。 尽可能抽下班与休息的时间,在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写 点什么,可不知从何说起。 整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳 的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。 先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“乱伦”的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬, 而文森特一生都无幸得到自己的爱情。 接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只 可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情 的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求——绘画。 在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉, 他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是“丑陋”的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟 延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵 高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。 由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景, 他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍 饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的

《渴望生活:梵高传》读书笔记.doc

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《渴望生活:梵高传》读书笔记.doc 《渴望生活: 梵高传》读书笔记这是年仅 26 岁的美国作家欧文斯通遍访英国、比利时、荷兰和法国后,用六个月时间写就的温森特梵高的传记。 年仅 37 岁便英年早逝的温森特,经历了最为悲惨却成就斐然的人生,就让我们沿着温森特的人生轨迹,感受这位艺术家的灵魂吧。 温森特梵高在伦敦,21 岁的温森特结识并爱上了房东家的女儿乌苏拉罗伊尔。 但当他表白之后,才知道乌苏拉早有未婚夫。 由于自身的痛苦,温森特对旁人的痛苦变得敏感,对哗众取宠的东西变得酿无可忍耐,也不再从事售卖美术品的工作。 然而,他并没蚨有马上放弃乌苏拉,相反,他放弃了梵高家族和母亲那边蹶斯特里克家为他提供的最好的教育,找了一份寒酸的教师疴工作。 每周末,他都徒步前往伦敦,靠近乌苏拉的所在,柃直到某次,迎来了乌苏拉的婚礼。 终于,温森特细细的心决弦折断,永远离开了英国。 来到阿姆斯特丹,温森特开/始接受成为牧师的正规教育。 然而在跟随曼德斯德科斯塔学习期间,他目睹了贫苦人民的生活,使他记起了成为鎏福音传教士去帮助他们的夙愿。 不久,他来到博里纳日煤孰矿区,开始了传教生活。 1 / 5

在这里,他感受着矿工们的生活寻,通过讲道把耶稣带给他们,以进入天国的允诺温暖他们碰的心。 一次下矿的经历,使温森特更深刻地体会到了矿工椠的悲惨,他搬离了温暖舒适的住所,搬到了小瓦姆村最破翎的一间棚屋。 然而一次矿难之后,温森特恍然大悟: 所谓兑上帝,是孤独之人绝望之下的谣言。 后来,他弟弟提奥来找他,使他发现了自己的能力,于是温森特决心当一苜名艺术家。 温森特先是在他的故乡埃顿写生。 在这期间研,他又见到了刚失去丈夫的表姐凯沃斯。 他爱凯,不仅浃爱她的美貌,更爱她的风度。 比起乌苏拉,与凯在一起才贿是真正的爱情。 只是这爱是他单方面的,在他疯狂地表白炔后,凯吓坏了,回到了自己家中,温森特又独自一人了。 泛对画画的爱支撑着他继续前行,他来到海牙,向自己亲匍戚安东毛威学习。 在海牙期间,他认识了克里斯汀,一囡个可怜的妓女。 善良的温森特非常照顾她,在她需要大笔群药费时倾力相助,并承诺与她结婚。 开始的日子过得不错凋,但时间一久,克里斯汀懒惰的习惯还是占据了上风。 靠砼提奥每月150 法郎过活的温森特难以顾及四个人的需求

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