中外设计史

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔特林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”

概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六包豪斯运动机能设计激进设计功能主义解构主义绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

第五章意大利艺术设计发展

第一节：意大利艺术设计概况

1．意大利号称“设计王国”，世界设计中心之一；

2．早期现代设计并不突出；一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设计举足轻重，设计师多才多艺；

3．意大利设计不同于美国设计商业味极浓，也不像北欧设计传统意味浓厚，他们的设计集传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料于一体，更倾向将现代设计作为一种文化来看待和创作；

4．英国著名设计史学家斯巴克形容意大利设计：朴素的外表，绚丽多彩的材料，高超的技能，富有表现力的形式，高科技的手段；

5．全国性的设计大奖：金圆规奖。

第二节：近50年来的发展概况

1．20世纪60年代：“反设计”的开端，代表人物索特萨斯；

2．20世纪70年代：“高科技”发展两个方向：一群现代主义设计家迷恋工业化元件和装置；另一群设计家和建筑师崇尚把物体做成光滑雅致的小型几何造型，从摩天楼到电视机，用各种灰色和黑色，一直持续到90年3．孟菲斯：成立于1980年12月，由索特萨斯和七名年青设计师组成，具有世界影响的设计集团；反对等级主义的趋势，具有存在主义思想内涵；风格上一改“现代设计秉承包豪斯设计传统多以黑白灰等中性色为表达语言，体现冷静、理性的设计风格”，以鲜艳的色彩将现代设计理念发展到极至——所有电器、哪怕是轮胎都可以是五彩斑斓的；体现高度娱乐、戏谑、玩笑、艳俗，达到设计上的宽松和舒展的心态，与正统设计完全不同。

4．阿尔其米亚：意大利最有影响的设计机构，为意大利第二次激进主义设计风潮打下基础，使“反设计”在20世纪80年代达到颠峰；其设计产品可以使使用者随意改变装饰品的位置

5．20世纪80-90年代：设计力量体现在三个方面：完整的设施，熟练的手工匠，中小型制造公司；意大利设计师登了“高科技”的顶峰；家具设计方面，除了将设计更具文化内涵，还希望把家具置身自然的环境，让自然资源消耗更少，家具功能、变化更多，占用空间更少。

第三节：意大利设计师简介

1．著名设计师：

①．埃特.索特萨斯:奥地利人，1935-1939在突尼斯理工学院学建筑，“激进设计运动”杰出成员，“反现代主义运动”领袖，后现代主义设计主力，设计诗情画意，色彩缤纷，反对一切设计教条。代表作：《书架》、《月圆之夜》（床）、《电话机》、《打字机》等。

②．吉奥.庞蒂：（1892-1979），20世纪最伟大的意大利设计师和建筑

师，广泛参与建筑、室内、家具、灯具、包装、展示、玻璃等

领域的设计。代表作：《椅子》、《蒸馏咖啡壶》等。

③．卡罗.莫里奥：《椅子》、《木头玻璃茶几》等。

2．其他设计师和著名作品：

①．盖.奥林提②．安娜.菲丽③．贝里尼④．罗西

⑤. 乔治.科伦波

阿尔佩尼《书架》；

盖当诺.佩西《UP系列沙发》；

扎维.沃根《后现代主义椅子》；

菲利浦.斯达克《椅子》；

马克姆.约萨.吉尼《妈妈》（沙发）；

马克姆.克雷兹《系列桌子》

第六章英国艺术设计

第一节：工艺美术运动与威廉.莫里斯

1．英国工艺美术运动：1851年，英国为了炫耀在经济和技术方面的领先地位，在伦敦海德公园举办“首届世界博览会”。约瑟夫.帕克斯顿爵士设计著名的“水晶宫”，该建筑为玻璃钢架结构，因对新材料的运用和方便快捷的装配方法在建筑史上具有划时代的意义。

2．威廉.莫里斯（1834—1898）：“工艺美术运动”的发起人，多才多艺的设计师，其特点是设计艺术与乡村艺术相结合，呈现淳朴、自然的美感，使这种复古形式超越宗教艺术的神圣感。

从事建筑、家具、纺织、壁挂、彩绘玻璃等设计。

代表作：《红屋》：哥特式建筑与乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用，强调功能性和实用性

第二节：招贴画与插图设计

1．英国新艺术运动：强调线条流畅、自由、夸张、更抽象，年轻女郎是主要主题，带有令人憧憬和幻想的特点。

2．奥布雷.比亚兹莱（1872—1898）：英国最富才华的插画家，颓废派艺术的代表人物。插画人物修长，带有病态的神经质；绘画曲线流畅，带有神秘的象征意味；多为黑白色块分割画面，极富装饰性并带有情色意味；其开辟了现代插画的道路代表作：《莎乐美》插图、《亚瑟王之死》插图。

第三节：建筑与室内设计

1．“格拉斯哥学派”：苏格兰新艺术运动时期的建筑与室内设计代表。

2．麦金托什（1868—1928）：格拉斯哥学派的代表人物。运用大量的新材料玻璃和铸铁，精致修长的铸铁栏杆是一贯的风格，细腻的装饰与粗重坚实的墙面形成鲜明的对比。

其家具设计最闻名的是高背靠椅，结构简单，线条单纯，玫瑰花图案随处可见。

3．凡.德.威尔德（1863—1957）：英国工艺美术的继承者，强调装饰必须是新颖的，不能因袭历史，要合乎理性的运用材料，合理的运用装饰表明物品的特色。其作品结构简洁，视觉朴实。

4．查尔斯.阿比什：是一位有创造性的银匠，主要设计金属器皿，先锻打成形，后装饰宝石。第四节：英国设计师简介

1．伊斯戈尼斯（1906—1988）：专职从事汽车设计，设计从大众化和实用化出发，小巧而紧凑。

2．伊维（1967—）：1991年进入苹果公司，强调设计要有激情。

3．诺维吉诺弗：先在青蛙设计公司工作，为索尼公司设计过随身听，为苹果公司做过设计，客户还包括：英国航空公司、派克笔业、奥林巴斯、菲利普等。强调自然对设计的启示，以及人体工程材料的艺术性和技术的高度理解及运用。

4．五角星：1972年建立的一个不拘一格的设计参考机构，结合当代意识和对历史强有力的理解，在设计上突出一种观念的、视觉的以及表现英国才智和幽默的态度。

第七章法国艺术设计

第一节：招贴画和插图设计

1．法国新艺术风格主要体现在招贴画和建筑上。

2．阿尔丰斯.夏穆：对现代商业性的招贴画发展作出了重要贡献，其绘画直接继承洛可可绘画传统，充满着浓郁的世俗情趣，能很好地迎合大众审美趣味。

3．劳特累克（1864—1901）：现代招贴画的先驱，招贴画发展成熟的标志。善于捕捉人物生动形象，把印象主义的色块与富有表现力的线条结合起来，画面具有戏剧性效果。

为“红磨坊”创作大量关于戏剧和舞蹈的招贴画。

第二节：建筑和室内设计

1．赫克多.吉玛德（1867—1942）：成就体现在巴黎地铁设计上，大量运用装饰着弯曲的、类似植物的图案，热衷铁和玻璃的实用功能，将美观与实用结合起来。

2．爱弥尔.盖勒：玻璃艺术家，陶瓷艺人。代表作：《蝴蝶床》。

3．罗杰.塔隆：代表设计：新地铁、高速列车、手表、餐具等。

第八章德国艺术设计

第一节：《青骑士》艺术年鉴

1．德国设计以严谨著称，20世纪中期以来，德国的产品设计闻名全球，是质量与实力的代名词。

2．《青骑士》，1897年创刊，又译作《青年》，是新艺术风格的主要传播者。一批设计凝聚在杂志周围，风格更多带有理性成分，1900年后，开始形成一种抽象风格，与现代主义设计不谋而合，德国成为开展现代设计运动最早的国家。

第二节：格罗佩斯与德意志工作联盟

1．“德意志工作联盟”：1907年成立于慕尼黑，实为一个现代主义运动组织。在创造上以工业技术为基础，强调功能性、合理性，在广泛领域进行艺术与工业结合新的尝试。提出“设计是为大众”、“少即是多”等观点，现代设计不是对形式考虑的结果，而是解决问题，满足大众基本生活需要形式的结果，目的是为了创造廉价的，可批量生产的产品。该组织是包豪斯的前身。

2．格罗佩斯：“德意志工作联盟”的创始人。

第三节：包豪斯运动

1．包豪斯：该词是格罗佩斯生造出来的，由德语“建筑”和“房屋”两个词根组成。包豪斯学校是魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，培养新型设计人才。

2．学校成立之初，欧洲许多激进艺术家在此任教，俄国人康定斯基，美国人费格宁，瑞士人克利和伊顿等，特别表现主义对包豪斯早期理论产生重要影响。

3．包豪斯设计思想在很长时间内被奉为现代主义经典，但其局限性也日益明显。一、过分强调抽象的几何形，无论何种产品，何种材料，走上形式主义的道路，严格的几何造型使产品具有一种冷漠感，缺少人情味；二、其所谓的“国际风格”事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，形成千人一面的风格。

第四节：德国设计师

1．艾斯林格与“青蛙设计”：1982年成立青蛙设计公司，作品既严谨和简练，又有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，其设计哲学是“形式追随激情”。

2．贝伦斯与德国著名的电器公司AEG：1907年，公司任命彼德.贝伦斯为艺术总监，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计使公司树立一套统一完整的鲜明企业形象。同时贝伦斯还是一个设计教育家。

3．“设计奇才”科拉尼（1926—）：对抗功能主义设计师，反对虚饰，强调通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。空气动力学和仿生学在其设计中有深刻的体现，家具设计也获得巨大成功。设计包括跑车、汽艇、运输工具、日常用品和家用电器等。

4．冈特. 兰勃：当代招贴画设计大师。

第九章斯堪的纳维亚艺术设计

第一节：瑞典的艺术设计

1．“瑞典现代风格”：作为一种国际风格在1939年纽约国际博览会上确立，将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，冰冷生硬的几何形线条被柔化，丰富的色彩隐约透露怀旧情绪；遵循以人为本，简洁明确，功能至上原则。

2．“瑞典人体工程设计”：为世界残障设计找到了新的出路，1979年成立。其设计将富有人情味的格调为人们度过漫长寒冷的冬季提供心理依托，对舒适性要求很高。

第二节：丹麦的艺术设计

1．丹麦在城市规划与设计、建筑设计、室内设计、家具、灯具等设计领域是一个很有影响力的国家；核心理念“以人为中心”；偏爱自然的色彩和质感。

2．丹麦家具设计在国际上享有盛誉，为保持木材的自然纹理和质感，一般不上油漆，采用磨光上蜡的工艺，风格自然，令人亲切。

3．汉斯.维纳(1914—)：家具设计大师，擅长将精湛的手工艺与现代设计理念相结合，曲线抒情流畅，造型质朴高雅，细节细腻精致。早年潜心研究中国明式家具。代表作：《中国椅》、《孔雀椅》。

4．保尔.汉宁森：著名设计师，杰出设计理论家。成名作：《多片灯罩灯具》。

5．雅格布森（1902—1971）：杰出建筑师、设计师，20世纪50年代在国际上极具影响力，设计强调完整性，室内陈设与室内环境与建筑整体必需和谐一致；其设计具有“硬边艺术”特点，造型简洁有力，具有高雅的现代感。代表作：《蚁椅》、《天鹅椅》、《蛋椅》。

6．维纳尔.潘顿（1926—1998）：著名工业设计师，代表作：《可折叠的房子》、《纸板房》、《塑料房》等。

第三节：芬兰的艺术设计

1．阿尔瓦.阿尔托（1898—1976）：设计大师，著名工业设计师、建筑师，被称为文艺复兴式的全才人物，在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示方面都有建树。

2．库卡帕罗：家具设计集大成的代表人物，精心塑料和钢木家具的设计，打破原始、笨重的家具风格，发扬人体工程学、生态学以及美学的设计原则。

3．塔皮奥.威卡拉（1915—1985）：著名玻璃工艺设计师，成名作：《坎塔瑞丽花瓶》、《树叶碗》、《苔藓碗》等。

第十章美国艺术设计

1．弗兰克.赖特（1869—1959）：美国建筑设计大师，在世界上享有盛誉，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，将建筑与环境和谐统一，形成了“草原式住宅”风格；其代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》等。

2．罗维(1889—1986)：美国工业设计的奠基人，参加项目达数千个，包括：宇航局空间实验室、宇航服、空军一号、交通工具、可口可乐瓶、香烟盒等，其设计引入流线型风格，既有工业化特征，又有人情味。

3．沙里宁（1910—1961）：美国著名建筑师和工业设计师，其工业设计体现有机的自由形体，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”代表，成为典范；其建筑设计提倡现代主义人性化。代表作《郁金香椅》。

4．格雷夫斯（1934—）：美国后现代主义建筑设计的奠定者，其设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富以及历史风格的表现；其金属餐具设计、珠宝设计也名噪一时。

5．伊姆斯（1907—1978）：美国最杰出的家具与室内设计大师之一，其设计合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外形。最有影响的设计是《躺椅》。

6．兰德（1914—1996）：美国乃至世界最杰出的图形设计师、思想家和设计教育家，其一生追求将包豪斯倡导的现代艺术设计理想和美学原则，应用到商业服务的实用美术中。其设计领域包括广告、杂志、书籍装桢、包装设计等，如美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。

7．贝聿铭（1917—）：生于中国广州，著名的建筑设计师，其作品没有华丽奇特的外表，以构思严谨、设计精心著称于世。其建筑有三个特点：一是空间处理独具匠心；二是建筑外形与环境自然融合；三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧；此外，其设计引入中华传统文化符号，又使用现代建筑的材料和结构。代表作：国家美术馆东馆、肯尼迪图书馆、香港中国银行大厦、苏州博物馆、卢浮宫扩建工程的玻璃金字塔等。

8．盖里（1947—）：美国著名建筑设计师，解构主义的代表人物，其设计把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态，并主张尽量缩小建筑与艺术的鸿沟。

第十一章日本艺术设计

第一节：日本设计发展概况

1．日本设计在处理传统和现代关系上采取“双轨制”：一面在高科技设计领域按现代发展的需要设计，另一面在服装、家具、室内设计、手工艺等领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；一类是高技术产品，一类是具有浓郁东方情调的手工艺品，朴素、清雅、自然。

2．20世纪60年代，日本通过举办国际设计会议、产品展览会，活跃在国际设计舞台，其设计将艺术与文化做契入点，富有深刻理性和感性。

3．日本设计作品既有抽象的一面，又有现实主义精神；既有静、虚、空灵的一面，又有东方式的抽象和禅宗情调；既与西方国家的设计艺术有很多相似之处，又有古典设计在风格、制作方法以及选材方面独具的特色。

第二节：日本的插图设计和设计师

1．日本插画大约有300年历史，主要形式是浮世绘版画，吸收、融合东西方文化精髓，技巧上融合中国传统的线条和西方印象主义，强调色彩表现对象的绘画特征。

2．福田繁雄（1932—）：日本当代天才平面设计家，在其看似荒谬的视觉形象中，总是透着一种理性的秩序感和连续感，作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用幻觉创造一种怪异的情趣。

第十二章现代艺术设计发展趋势

第一节：现代设计发展的趋势

艺术设计摆脱理性主义，走向多元化风格，“人性化”思想重新得到评价，历史主义和装饰主义重新抬头，现代人怀旧情绪的增长和对人文因素的关注，成为当代设计发展的主要倾向。

1．设计的异化倾向

对工业社会标准化、统一模式开始逆反，希望富有独创性和个性风格的设计，呈现出反理性、反常规特点；强调民族性和文化内涵；设计成为传播本民族文化的一种手段。

2．寻找情感的寄托——怀旧、伤势、情有独钟

复古与怀旧的情调和传统的地域性风格与现代设计形成强烈的对比，设计呈现出怀念古老的文化氛围，追求传统文脉，向往充满人情味和装饰味的地方风俗，崇拜反璞归真。

3．注重自然品格的生活空间

人类的天性是向往自然，人们追求轻松的自然生活，在设计中追求天然材料。

4．设计的前卫意识——极简主义

设计师用几何、抽象、简洁、平整的形体构成空间，运用现代化的装饰风格表达前卫意识，该风格可以概括为“极少主义”或“极简主义”，它排斥再现自然的具象艺术，使当代设计元素简化到不能再简的地步。

5．“后现代主义”在当代设计中的运用

后现代主义设计强调自我超越，但同时强调对一切传统艺术采取吸收而不是叛逆态度的兼容主义。

6．当代设计的技术主义和功能主义讲究实惠，重效率，讲究环境的宁静、清新以及安全卫生等特点，讲究舒适、实用，依据人体工程学的原理，把功能融化在美的形式中。

第二节：绿色设计趋势

1．后现代和解构主义似乎走到了尽头，不少设计师转向深层次上探索设计与人类之间一种可持续发展的关系，在人、社会、环境之间建立一种协调机制，这也是设计发展的一大转折。

2．“绿色设计”1980年出现，旨在保护环境、节约能源，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的体现。

3．美国设计理论家维克多.巴纳克在《为真实世界设计》一书中，强调设计最大的作用不是创造商业价值，也不是设计风格方面的争鸣，而是一种适当的社会变革过程，提出把生态意识引入到设计过程中。

4．绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，强调尽量减少不必要的材料消耗，重视材料的再利用。

5．20世纪80年代，出现了一种追求极端简单的设计流派，就是将产品的造型简化到极致，就是所谓的“简约主义”，代表人物是法国设计师菲利普.斯塔克。

第三节：解构主义设计思潮

1．“解构”有分解、揭示的含义，大胆主张向古典主义、现代注意和后现代主义提出质疑，主张“分解”和“解体”，重视偶然性。

2．20世纪末解构主义在世界建筑界掀起浪潮，北京奥运会的主体育馆“鸟

巢”以及北京“中央电视台”等建筑都是解构主义流派在中国竖起

的“里程碑”。