中西方舞蹈简要对比

中西方舞蹈简要对比——观《天鹅之死》和《千手观音》有感

031120329 赵星晨

舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在的冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则有：感物而动、直抒胸臆；缘物寄情、托物言志；它能够将生活中人们的真实感受通过肢体的有韵律的运动表现出来，同时他又是一个时代，一个文化领域表现自己特色的独特方式。

舞蹈的艺术特性：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐美术诗歌戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一中艺术。

在历史的发展过程中，不同的民族和地区都形成了具有自己独特风格的舞蹈传统和理念，这也使得世界上的各种舞蹈大相径庭，诠释着完全不同的宗教信仰和文化理念。当然，区域相距越远，舞蹈的风格、表现形式上的差异就越大，其中在历史的漫长演化过程中形成了东西方大主要派别，其中中国舞蹈又是东方舞蹈中具有重要影响和鲜明特色的一个派系，因此，研究中西方舞蹈的差异对于探究中西方文化理念和宗教信仰的不同也有重要的意义。

下面就以《天鹅之死》和《千手观音》这两部作品作简要对比，扼要说明中西方舞蹈的各自特色。

《天鹅之死》是一部极具俄罗斯特色芭蕾舞剧，全剧表现了一只垂死挣扎的天鹅的情态，极富有表现力，使人仿佛真实得感受到了天鹅在垂死之际的迷茫和无助。这部剧从某种意义上来说并不是一部十分注重炫耀超难技术的芭蕾舞剧，它在演员的高难技巧方面的要求显然不及《天鹅湖》，《胡桃夹子》等其他剧目那么高，但是这部剧之所以成功很大程度上是由于它在表现力和情感的诠释上的巨大成功。在那略显衰颓的动作中，人们感受到了天鹅的在死亡之际的巨大伤感，由此激发出了观众的悲悯和怜惜的情感，将人们完全的融入了整部剧的情感世界中。应当注意到，作为经典的西方芭蕾舞剧，天鹅之死依旧保持了西方舞蹈中的很多特色，比如注重下肢的技术表现，与交响乐的有机结合等等，这些都是传统中国古典舞所不具备的特质。另外，可以看到这部舞剧最终以天鹅的黯然死去结尾，使人最终沉浸在些许悲痛与不舍之中，这也和中国古典的舞蹈作品有很大区别。中国传统舞蹈作品在叙事时总习惯以美满的结局结束全剧，这样有利于情感的升华与舞蹈感染力的增强，而《天鹅之死》

却恰恰相反，它以一个黯然消沉的结尾结束整场舞剧，虽然显得没那么热烈而独有激情，但是这样的结尾却照样可以使人们心潮澎湃，达到升华全剧情感的作用。所以说，天鹅之死是一部有自身鲜明特色的优秀芭蕾舞剧。

作为中国当代舞蹈的杰出代表，《千手观音》同样给人以很多的思考与感受。21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，他们就是“千手观音”。无声的世界诞生了高尚的灵魂。她们用自己的方式表达了她们对于生命的讴歌。在他们曼妙妩媚的舞蹈，我们知道了什么是美。也不难想象这舞台背后，她们付出了多少艰辛，但在采访中，他们却显得那么快乐。看到她们眼中的点点亮光，我想在他们的世界中一样有音乐，鲜花，阳光，和一切美好的东西。

在无声的世界里，她们用自己的音乐的独特鉴解、以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人。

最后，对于舞蹈鉴赏这门课程，我认为它很有效地拓展了我们当代大学生的视野，也是我们的艺术涵养得到一定的提升，它使我对舞蹈的认知更近了一步，也使我对舞蹈的兴趣大大增强，可以说这门课是使我们当代大学生提高自身艺术欣赏水平的很好的窗口。但我更希望，这门课的重点可以向国标舞等符合现代人生活实际要求的方面倾斜一点，使我们可以在以后的社会交际中更胜一筹。

注：正文第二段“舞蹈艺术反映和……特色的独特方式”摘自百度搜索结果《舞蹈概论复习》。

中西方舞蹈简要对比

中西方舞蹈简要对比——观《天鹅之死》和《千手观音》有感 031120329 赵星晨 舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在的冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则有：感物而动、直抒胸臆；缘物寄情、托物言志；它能够将生活中人们的真实感受通过肢体的有韵律的运动表现出来，同时他又是一个时代，一个文化领域表现自己特色的独特方式。 舞蹈的艺术特性：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐美术诗歌戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一中艺术。 在历史的发展过程中，不同的民族和地区都形成了具有自己独特风格的舞蹈传统和理念，这也使得世界上的各种舞蹈大相径庭，诠释着完全不同的宗教信仰和文化理念。当然，区域相距越远，舞蹈的风格、表现形式上的差异就越大，其中在历史的漫长演化过程中形成了东西方大主要派别，其中中国舞蹈又是东方舞蹈中具有重要影响和鲜明特色的一个派系，因此，研究中西方舞蹈的差异对于探究中西方文化理念和宗教信仰的不同也有重要的意义。 下面就以《天鹅之死》和《千手观音》这两部作品作简要对比，扼要说明中西方舞蹈的各自特色。 《天鹅之死》是一部极具俄罗斯特色芭蕾舞剧，全剧表现了一只垂死挣扎的天鹅的情态，极富有表现力，使人仿佛真实得感受到了天鹅在垂死之际的迷茫和无助。这部剧从某种意义上来说并不是一部十分注重炫耀超难技术的芭蕾舞剧，它在演员的高难技巧方面的要求显然不及《天鹅湖》，《胡桃夹子》等其他剧目那么高，但是这部剧之所以成功很大程度上是由于它在表现力和情感的诠释上的巨大成功。在那略显衰颓的动作中，人们感受到了天鹅的在死亡之际的巨大伤感，由此激发出了观众的悲悯和怜惜的情感，将人们完全的融入了整部剧的情感世界中。应当注意到，作为经典的西方芭蕾舞剧，天鹅之死依旧保持了西方舞蹈中的很多特色，比如注重下肢的技术表现，与交响乐的有机结合等等，这些都是传统中国古典舞所不具备的特质。另外，可以看到这部舞剧最终以天鹅的黯然死去结尾，使人最终沉浸在些许悲痛与不舍之中，这也和中国古典的舞蹈作品有很大区别。中国传统舞蹈作品在叙事时总习惯以美满的结局结束全剧，这样有利于情感的升华与舞蹈感染力的增强，而《天鹅之死》

舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起，眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀，孤独，优雅，翩翩起舞。抬头，转身，开屏，低头，是一种感动，是一种宁静，更是一种向往…… 说实话，在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作，之前之所以没有看，是因为我觉得我不懂舞蹈，我怕我看完只是浅浅一笑，不知道该说点什么，其实之前看舞蹈也的确是这样，别人说意境好美，我才会猛然觉得，确实很美，别人说情感丰富，我醍醐灌顶一般，可是这次我是真的被震撼了，我第一次有和舞蹈融合的感动，第一次觉得，这一刻，文字太轻。提笔的一刻，我尽量让自己不要太造作，可是我做不到，我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情，索性，又带着一种敬畏，把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢，一只高贵的孔雀，出现在视线里，苏醒，伸展，娇羞的弯下脖颈，细细整理自己的羽毛，万物都是她的映衬，如出水芙蓉般，华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下，让你不忍心去破坏这一份美好，流水而过，把她衬托的更加灵动，虽然我太笨拙，不能随之起舞，但是我的整个灵魂，都想伴着这只孔雀起舞，追随她，温暖她。我突然想到一句词：沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心，而我，是沉醉在一身自赏中，不想抽身而出，恐怕这是梦境，恐怕我一晃神，就要回到繁华中，再也抓不住这一份宁静，和典雅。这只孔雀，怕是和我一样，和千千万万的女性一样，总是想抽离出尘世，回

归到丛林里，在树下，在湖边，起舞，欣赏自己的孤单，烙印一份高贵的气质，永远不会低头。继续梳理全身，每一寸都要闪光，不能有一丝瑕疵，虽然也许没有人在意，仍然要高昂的抬头，微笑。旋转，跳跃，总是在展示，不需要吸引，不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候，不禁认为她要飞身而起，奔月亮而去。终于在最后，惊艳的开屏，是祭奠？还是挣扎？我想，凄美也许不能形容吧，美也有无奈，也有挣扎，都尽显于这段舞蹈。再沉睡，还有明天的征程。仍然要带着美丽，带着孤独，带着凄凉，带着勇气，去追求！ 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈，就是《雀之灵》，也是这次创作，让她享有盛誉。是创作，也是感悟，是舞蹈，也是抒发，是灵感，也是融合。看杨丽萍老师的访谈，她说自己欣赏大自然的每一个瞬间，看到孔雀，她从心底里想要与之起舞，恨不能也像孔雀一样，可以开屏，可以升华那种美丽。我想，就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里，希望有一种美丽和寄托，让我们的心灵小憩，在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂，然后，骄傲的，洒脱的，踏上征程！ （仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课，我多年没有这么矫情的写一篇观后感，没有复制粘贴，没有抄袭，一遍一遍的看视频，一句一句的写下来，只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么，虽然只是考试，不是发表不能证明什么，虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样，是一种孤芳自赏。谢谢老师！）

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！

论中西方芭蕾舞之异同

“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索-

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言： 舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 （一）课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。 （二）教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。 （三）学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。

这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 （一）将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 （二）电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 （三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合

秋季超星舞蹈鉴赏课后题答案一

可下载文档进行文字搜索，红色字体为错题，最后有标注正确答案。 1 【单选题】（）地区的特色舞蹈有“卓舞”。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】以下哪几项属于舞蹈的客观范畴（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：C 得分：0.0分答案:abd 3 【判断题】藏舞中,卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合是表演性组合的三种形式。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】“果谐舞”是康巴地区的一种群体表演艺术形式，意为“圆圈舞蹈”。 我的答案：× 1 【单选题】云南彝族的“跳菜”舞有着（）的目的。 A、祭祀祖先 B、祈求丰收 C、庆祝喜事 D、反抗压迫 我的答案：C 得分：25.0分 2 【单选题】规训形态舞蹈的称谓由（）而来。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、福柯 D、形式美学 我的答案：C 得分：25.0分 3 【判断题】种类繁多、涉及面广是生活形态舞蹈的特点之一。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈价值有高有低，且功能不同。我的答案：×

【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是（）。 A、舞蹈学校 B、剧场 C、舞台 D、日常生活 我的答案：D 得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项属于规训形态舞蹈的功能（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案：D 得分：25.0分 3 【单选题】以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 我的答案：C 得分：25.0分 4 【判断题】规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，虽然内容却较为模糊，但形式更加精致。我的答案：√ 1 【单选题】（）是舞蹈欣赏的主要欣赏对象。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】舞蹈的主观范畴包括下列哪些选项（）。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 我的答案：ABC 得分：25.0分 3 【判断题】作品形态的舞蹈的表演场合只有在剧场里和舞台上。 我的答案：×得分：25.0分 4 【判断题】民间舞和宫廷舞属于历史生活舞蹈。 我的答案：√

中西方舞蹈的文化差异

中西方舞蹈的文化差异 “言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《诗》中的咏叹反映了自古以来就存在舞蹈这种艺术形式。语言是心理学研究的重要的对象，是人类内心世界的反映，而作为肢体语言的舞蹈的产生远远早于语言，也是人类艺术中最古老的一种。无论在世界各地的各种文化中都产生了这样一种表情达意的方式。但即便如此，从中西方舞蹈的不同特征中，我们却可以看出两个文化群体间的心理差异。 1.群体中的自我——集体主义与个人主义 在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。判断一个舞的好坏要根据所有人的配合情况，而判断一个舞者的好坏则根据其是否在自己相应的位置上完成了自己应当完成的动作。整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。 西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。著名的舞蹈《天鹅湖》《睡美人》皆是如此。西方舞蹈中当然也有群舞，但在这些群舞中，无论是舞蹈演员的位置还是动作都没有那么复杂，领舞和群舞除了位置上存在着差别，舞蹈动作往往一样，但个性化色彩浓重。 这就显示出了中西方文化心理的极大区别。社会心理学认为，每个人都是情境中的个人，人们自我的显现是发生在与他人接触当中的，即所谓的“对他而自觉为我。”因而如何群体中的自我观成为心理学研究的重要内容。在这一点上存在着一个重要的概念，场依存性与场独立性，场依存性高的人往往看重社会群体中个体与他人，与群体之间的关系。 2.对待自然的态度——和谐与冲突 中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调“拧、曲、圆”的动作形态，其中又以“圆”最为有代表性，圆的含义既包括舞者在舞台上上的动作轨迹，又包括舞者身体线条的流畅，还指中国舞蹈中“欲前先后，欲左先右。”的重要原则所造成的一种空间上的圆融动态感。而在舞蹈的其他方面，不论是舞蹈演员间不同动作繁复而又错落有致的配合，舞台结构上的对称美，到处都给人一种和谐，没有一点尖锐的感觉。 而西方舞蹈强调“开、绷、直、立”四大原则。其中又以开为主要原则，“开“主要指腿的外开性，舞者通过胯部的外开导致了收腹，使得芭蕾舞演员的基本体态挺拔舒展，能够做出一些正常情况下难以作出的动作。芭蕾舞更多的强调出人体的舒展与开放，其基本形态即强调人体在外部空间的延展性，绷起足尖的跳动也几乎成为了芭蕾舞的代表词。通过挑战人身体的极限来展现力与美。而舞蹈的情节也常常具有强烈的戏剧，舞台结构上也使观众感受到强烈的视觉冲击。

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

2016超星雅尔舞蹈鉴赏考试答案

一、 单选题（题数：50，共 50）
1
下列不属于在法国五次革命期间创作的芭蕾舞剧的是（）。
?
A、
《关不住的女儿》
?
B、
《吉赛尔》
?
C、
《天鹅湖》
?
D、
《海盗》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古典舞与现代舞的界线是（）。
?
A、
唐代
?
B、
鸦片战争
?
C、
新中国成立

?
D、
五四运动
正确答案： D 我的答案：D
3
关注“粗身”中“粗身”涉及下列哪类学科内容。
?
A、
运动学
?
B、
人种学
?
C、
社会学
?
D、
语言学
正确答案： B 我的答案：B
4
下列不属于当代中国民间舞的身份群体的是（）。
?
A、
舞蹈爱好者
?
B、
民间艺人

?
C、
二老艺人
?
D、
职业舞者
正确答案： A 我的答案：A
5
傣族孔雀舞中手掌掌形的含义是（）。
?
A、
孔雀息枝
?
B、
孔雀攻击
?
C、
孔雀嬉戏
?
D、
没有特殊含义
正确答案： A 我的答案：A
6
现代舞身体语料的三个语源不包括（）。
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A、
历史

中外舞蹈史考试试题

《中外舞蹈史》试卷 一、单项选择（本题共计15小题，每小题2分，共30分） 1、被誉为“浪漫芭蕾时期悲剧代表作”的芭蕾舞剧是（）。 A、《吉赛尔》 B、《海盗》 C、《葛蓓莉亚》 D、《仙女》 2、以下舞种享有“舞蹈皇后”美称的是（）。 A、探戈 B、维也纳华尔兹 C、伦巴 D、华尔兹 3、《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立，是（）制定的。 A、汉代 B、唐代 C、西周 D、明清 4、（）是汉代著名舞人。 A、西施 B、公孙大娘 C、谢阿蛮 D、戚夫人 5、制礼作乐中用于教育贵族子弟的乐舞教材是（）。 A、《六小舞》 B、《六代舞》 C、《云门大卷》 D、《大武》 6、15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间插空表演的舞蹈叫（）。 A、幕间芭蕾 B、喜剧芭蕾 C、心理芭蕾 D、席间芭蕾 7、我国最早学习和引入欧美舞蹈的是（）。 A、杨玉环 B、裕容龄 C、陈宝珠 D、吴佩倩 8、在汉代，文人宴集时重要的一种交流形式是（）。 A、饮宴起舞 B、以舞相会 C、以舞相属 D、以舞为重 9、我国民间舞蹈的分类是根据生态分类和（）。 A、自然生态分类 B、经济生态分类 C、形态分类 D、舞者分类 10、民间舞蹈按经济生态分类可分为狩猎舞蹈、游牧舞蹈、农耕舞蹈，其中我国北方的游牧民族（）。 A、以蒙古族为主 B、以维吾尔族为主 C、以东北秧歌为主 D、以朝鲜族为主 11、（）属于中国古代的乐舞机构和场所。 A、乐府 B、太常寺 C、教坊 D、学堂 12、改革开放后，中国内地是（）高举民族舞蹈大旗。 A、李淑芬 B、陈宝珠 C、戴爱莲 D、吴晓邦 13、杨贵妃所表演的最具有代表性的舞蹈作品是（）。 . A、《掌上舞》 B、《白柘舞》 C、《霓裳羽衣舞》 D、《屈柘》 14、根据民谣、民歌等不同地域、不同民族创作的芭蕾叫（）。 A、民间芭蕾 B、民俗芭蕾

五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料

春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

中外舞蹈史题

中外舞蹈史题 一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分） 1、雅乐 2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。 3、云南花灯 4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏2、力度3、图形 5、戴爱莲 6、巴兰钦 1、《葛天氏之乐》 2、“拟古舞谱” 3、六代舞 4、《巾舞》 5、阿热热 6、《倒喇》 7、《观音舞》 8、《坐部伎》 9、朱载堉10、裕容龄11、《白纻舞》12、《明君舞》13、《西凉乐》14、《高丽乐》15、《巴渝舞》16、六小舞17、《盘鼓舞》18、兰陵王 二、简答题：（每题10分，总计40分） 1、简述新秧歌运 2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义 3、简述中国民间舞的五种文化类型 4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理 三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分） 1、论述你对舞蹈功能的认识（35分） 2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分） 3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分） 4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）

《西方舞蹈史》 一、填空题 1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。 5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”. 8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导

舞蹈鉴赏课程论文格式(《扇舞丹青》)

舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词］中国古典舞；扇舞；身韵；韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济，动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画，墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、

2015舞蹈鉴赏试题+答案

2015 舞蹈鉴赏试题+答案 2015 尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是。 A 、同甲 B 、堆谢C、谐D、囊玛我的答案： A 2 “卓舞”属于地区的特色舞蹈。 A 、安多 B 、日喀则C、卫藏D、康巴我的答案： D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项。A 、生活形态的舞蹈B、规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈我的答案： C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子 表演性组合和依表演性组合。我的答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈” ，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。我的答案：× 1 康巴藏舞的发源地是。A、甘孜 B 、迪庆C、玉树D、阿坝我的答案： C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于。 A 、奥尔夫 B 、车尔尼雪夫斯基 C 、形式美学D、福柯我的答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于。 A 、祭祀祖先 B 、庆祝喜事 C 、祈求丰收 D 、反抗压迫 我的答案： B 4

答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能 不同，价值有高有低。 我的答案：× 1 中国古典舞的舞蹈场大 部分是。 A 、日常生活 B 、剧场 C 、舞台 D 、舞蹈学校 我的答案： A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是。 B 、表现宗教信仰 C 、表现不同主体构造的不同文化 文化意志 我的答案： D 3 以下哪项是 作品形态舞蹈的特征。 简明 B 、形式精致，内容模糊 C 、形式重组，内容重构 D 、 形式多样，内容丰富 我的答案： C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精 致，但内容却更加模糊。 我的答案：√ 5 生活场的舞蹈都是职业舞蹈演员来表演的。 我的答案： × 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是。 A 、生活形态的舞蹈 B 、 规训形态的舞蹈 C 、审美形态的舞蹈 D 、作品形态的舞蹈 我的答案： D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是。 A 、舞者的好坏 B 、 编者的好坏 C 、作品的好坏 D 、场地的好坏 我的 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 我的 A 、表现世俗生活 D 、表现内隐的主流 、形式单纯，内

中西舞蹈文化的碰撞与交流

中西舞蹈文化的碰撞与交流 国贸1521班罗经纬 21号 关键词：舞蹈文化中国舞蹈西方舞蹈 摘要：舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。而中西方不同的地域特色与文化背景造就了各自意蕴丰厚的舞蹈文化，并伴随着东西方的经济文化交流而产生碰撞，不断融合，激发出新的艺术活力。 当我们论及中西方的舞蹈艺术时，首先需要了解熟悉的便是舞蹈本身。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们通常采用“劳动综合论”加以解释，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 首先我们需要知道中国传统舞蹈文化的形式与内涵。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。在原始时代，舞蹈是最基本的文化形态。而到了周代，中华乐舞文化进入第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的论述与发展，形成了身心一元论的明确的乐舞美思想。两汉之际舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所替代。明清时期，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。

《同行》舞蹈鉴赏

一直以来我都不懂舞蹈，说到欣赏更是不懂了。但是看到《同行》时，我被她们的舞姿，她们真挚的情感感动了，我一遍一遍的去感受她们对生命的的渴望，但又相互谦让生命之水。这种精神在她们绝美的舞姿里展现得淋漓尽致。我为之折服。我不禁想了解《同行》。 《同行》通过两个女兵在极其恶劣的生存环境下，因水而产生一段生离死别的动人故事，反映了当代女兵舍身忘己的大无畏精神。出场选择了一种静物画的意境，黄色的灯光营造出炎热恶劣的生存环境，仿佛整个世界都死一般的沉静。两个女兵同时将手伸向水壶又收回而后开始推让，展现给观众的是两人矛盾的心理世界。在彼此非常口渴的情况下相互谦让，都想将仅剩的一点水留给对方。舞蹈主要是通过在运动中的双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。而且，两位女兵坚信，面对战争女人能和男人一样坚强。于是，两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐，设计了一些比较男性化的动作。从地面到空中，从最高点迅速到最低点，节奏比较快，动作整体幅度较大。舞蹈中的托举往往是男女双人舞的专利，但在这场女子双人舞中，也大量采用了双人托举等力度较大的舞蹈动作，来表现行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。 在女军人坚强的外表下，也有着女人天生细腻的内心情感和对一切美好事物的向往。接着慢板舞蹈运用了一些国标舞的步伐，从两人的内心出发，在形体语言的流动中，营造出一段温馨、甜美、纯净的氛围。加之在小提琴二重奏的音乐背景下渲染的两人深情的交流，整体烘托出军中姐妹之情。当老兵又一次倒下时，小战士突然明白她是为何才醒来的。老兵慢慢地从小战士怀中滑落，直至安静地躺在小战士怀里。小战士向老兵深深地下跪，将她紧紧抱住，艰难地向前走着。这几个重复动作一连串流畅地向地面延伸，再一次表现了在残酷的环境下女兵们的决心：不管怎样也不能丢下战友！ 舞蹈结束在一个有动感的造型里，强调了“同行”二字，结尾加了直升机的音效，给观众留下了一个想象空间。虽然最后两个女兵可能是被营救了，但整个过程体现了“同行”本身。舞蹈是一种形体语言，强调以情动人。“同行”中既反映了女兵刚强的一面，又体现了她们内心细腻的情感。 《同行》给我的震撼不仅仅是她们绝妙的舞姿，更震撼我的是，