《白鹿原》艺术特色赏析
《白鹿原》艺术特色赏析
摘要《白鹿原》是20世纪初问世的一部长篇小说，这部作品一经问世，便备受关注，与之相关的研究更是层出不穷。本文通过笔者对小说的阅读感受，着重从结构安排、思想意蕴、人物刻画、语言运用等方面来探讨赏析《白鹿原》的艺术特色，领略作品带给人们的艺术享受。
关键词：《白鹿原》小说艺术传统
中图分类号：i206.7 文献标识码：a
《白鹿原》以陕西关中平原上的白鹿村为背景，真实再现了从清末到新中国成立之初长达五十多年里，白鹿两个家族的恩怨情仇和白鹿村在中国社会大变革中的变故。小说独特的结构设计，深刻的思想意蕴，丰满的人物形象，富于地域风貌的纯朴语言等，给人留下的印象尤其深刻，艺术美感令人震撼。
一结构设计匠心独具，令人叫绝
陈忠实说：“最恰当的结构就是能够负载全部思考和所有人物的那个形式。”这部小说创作中最难的是结构，而小说最成功的地方也是它的结构，显示出作者独到的设计与安排。一方面，作者采用多条线索，或明或暗或隐，交叉繁复，演绎绵密，使本已错综复杂的故事张弛有序有条有理；另一方面，作品的主体线索突出、脉络清晰，明暗线索或对立或平行，在对立中勾勒人物性格，在平行中推进情节发展。内容重点突出，详略得当，让表面上的家族叙事和背后的革命事件相互依存、相互映衬，但革命事件从未站在真正的
《白鹿原》读书心得体会范文2000字
《白鹿原》读书心得体会范文xx字 白鹿原读书心得xx字范文1 作家陈忠实的作品，大部分都是描绘农村的，而时代从民国到改革开放都有。而恰巧是这样一个历史事件频发的岁月，才会有许许多多的悲欢离合，才会有许多的拍案惊奇，才会有许多的耐人寻味。《白鹿原》被炒作得如火如荼，本是放在xx年9月11日上映，也不知为何延迟上映，传说是这部电影有争议最终不知在哪天还是上映了，怀着对小说的震撼兑换了两张票于上周五晚上八点在莱茵时代电影城我和LG看了期待了许久的白鹿原。 同时买了水，薯片，零食一大堆，可见我们的准备工作还是做到位了的，没想到也许天气转凉，电影城工作人员没有开空调，殊不知对这部电影期待的人是如此的多，满满的一屋子人，大家呼出的热量足以使每位观影人汗水不停的冒，我和LG也不例外，介于看得很投入，我忍。跟着电影里面的年份不停的期待着，看着，一直在安慰自己电影的高潮部分在后面，这么火的一部电影不可能这么烂的不知过了过久，工作人员突然将灯打开，：请大家按次序立场，谢谢观影。神马和神马哦，就这样完了，我们不才看到1938年吗?刚刚演到日本侵虐中国的那一年。咋个就完了，一看时间，也不早了，足足放映了140多分钟了。已是加长片了。这时已经有人再开骂了，神马烂电影哦，还没结局。我和LG突然想到了之前上映时的争议，刚刚又在日本侵华的年份之后被全部剪辑了，于是各种猜想都在我们脑海里面浮现
于是回到家中第一件事就是百度：原来整个片场是220分钟，如此长的电影在中国历史上算是创新了，连香港版的都是175分钟。至于很多人说不尊重原著，删减了很多小说里面的人物，连百灵和朱先生这么重要的角色都删减了。不过我认为，既然是由白鹿原小说改编，可以删掉一些人物倒是没什么，问题是这么长的影片连故事讲的什么都没表达清楚，太令人气愤了，而且导演在开拍的时候剧本只用了16天就完成了，可想是一部什么样的电影 原本当时对剪辑了抗日战争爆发后的那部分的猜想是：由于日本在9月11日宣布购岛，本来Government就比较weak了，民愤已很深了，如果在这天上映这部电影也许会激发群众对日本愤怒的增加，为了和谐而推迟。没想到猜错了，顿时醒悟，原来推迟上映纯属炒作。另一方面：书中很多东西没有展现在电影中其实跟Government也有关系，不然也不会有故事戛然而止的感觉。有敏感性的东西，体制是不允许存在的。在这种体制下能拍出来主线让大家觉得符合原著还是有难度的，加上一个我觉得还是比较烂的导演，最后的结果还是挺让人失望的。 最后，希望中国的电影有实质性的突破! 白鹿村，这个以白、鹿两姓为主的村庄，历经北伐、国共合作、解放战争、新中国建立，后面还稍带提了下文革时期。给我感触最深的，就是人的那些本性，那些人性深处的东西，不管过了多久，不管是怎样的时代变化，全都不变。许多人为爱而疯狂，许多人为面子拼了个你死我活，许多人为了钱财走火入魔。报复心、嫉妒心、贪心，
赏析艺术手法(解析版)
赏析艺术手法——技巧运用与语言艺术 一、阅读下面的文字，完成1～4题。(25分) 赤之茧 [日]安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢？……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。 靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。 夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如……我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门——半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。 “对不起，请问，这里是我的家吗？” 那女人转瞬间板起了脸：“啊？你是谁？” 我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁？在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢？我有点自暴自弃了。 “不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。” “啊……”女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。 “没有证据的话，就可以看成是我的家了。” “可，这是我的家啊！” “那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？” 代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。 但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢？哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊！我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿……或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。 那么，公园的长椅呢？当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话……没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：“喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。” 日暮时分，我不停地往前走。房屋……不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙——夹道。我不停地往前走。我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。 啊！是什么东西缠住了我的脚？若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙！在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了——我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。
如何欣赏高迪的艺术风格
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
《白鹿原》观后感
《白鹿原》观后感 《白鹿原》是第四届茅盾文学奖的获奖作品，一直在关注矛盾文学奖作品的我，当然不会错过这么一部经典著作了。在欣赏的过程中，我不断的查找与之相对应的世代背景，以便自己在对故事所处历史清晰的情况下更深刻的感受作品的艺术。 作品以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩者深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。 在阅读的过程中，最让我感到震惊的是小说中对人物“死”的处理，每一个“死”几乎都可以代表当时社会的某种力量，这些力量推动了作品在意义上的升华。 小说从开始就与死亡开头，白嘉轩的六个女人先后去了，他的父亲也暴病而亡。这个“命硬”的男主人公艰辛而坎坷的一生从始拉开了序幕。整部作品对中对几个人的死亡描摹极具震撼力，与每个人物的性格命运紧紧相扣。 小说中的黑娃就占有重要的地位。他虽然只是白嘉轩家长工的儿子，但作者却花了许多笔墨来描写他，并给了他一个曲折的人生。勇敢义气，是他的特点，就因为这个特点，使他的死亡更让我觉得悲哀。印象最深刻的便是他拜朱先生为师，暴戾之气尽褪，我想他要有多大的努力才可以，获得如此豁达啊，不过他做到了。就在他义无反顾的支持着兄弟策动了临解放前的起义，白孝文作为县长变成了革命功臣，而黑娃却忽然之间变成了反革命，被捕坐监枪毙，还是和国民党的县长及总乡约田福贤一起被枪毙掉。生命就是这样的有戏剧性，成为“圣人”朱先生最得意弟子的竞是个“土匪”，一个对革命立有不可磨灭功勋的却与反革命一起被枪毙… 作品中第一个给村里带来死亡阴影的就是被人人唾弃的田小娥，这样一个被人人称作“祸水”的女人，她是被白嘉轩家中长工鹿三那具有叛逆性格的儿子黑娃引回村子的。由于她是黑娃做长工的武举人的“小老婆”，和黑娃是有了私情后被休回家的女人，这样的女人一心想要的是安稳的家，她不怕住在窑洞里，她不怕村子里的谣言和唾弃声，只要有个可以依靠的男人就满足了。然而黑娃选择了革命，一时没了依靠的她只好投靠在村里有些地位的鹿子霖了。然而鹿子霖却一步一步的利用她，直至全村的人都憎恶她，直到她的公公鹿三亲手杀了她。鹿三是个很本分的长工，作者设计由他来杀死小娥也是一个出乎人意料的结果，更深刻的凸显了小娥这个角色在当时的环境下是如此的不能容忍。 当然作者并没有就此结束小娥的故事，而是让小娥死后发生一场瘟疫，这一切仿佛都和田小娥的死和她的阴魂始终不散，一直在作祟有关系。但不管怎样，这次小娥的死确实给原上的村民在心灵上好好上了一课。 鹿兆海和白灵的死，很具有一种悲剧色彩。鹿兆海参加了革命军，上了军官学校，加入了国民党，并且他一直深爱着白灵。中条山阻击战中，他杀死了四十多名鬼子。而且按照朱先生的请求，每杀死一个鬼子，就割下一绺头发束好，放入一个铁罐中。悲就悲在他其实并没有死在抗日前线，却死在围剿红军的战斗中。死后，灵柩回乡，师里却说鹿兆海——鹿团长是抗日牺牲的。白鹿原举行的安葬仪式隆重之至！白灵在西安上学，她与鹿兆海一直相爱，却由于党派之争，俩人不能相爱！白灵在西安加入了共产党，作为知识青年，投入到轰轰烈烈的革命斗争中。而又由于革命工作的需要，她与鹿兆海的大哥——鹿兆鹏假扮夫妻在西安城里做起了地下工作。因为革命道路的一致性，俩人终于相爱成了真正的夫妻。后来，在根据地，白灵满腔革命热情地工作，可是由于一名西安来根据地的学生叛变投敌，一场红色恐怖在根据地开始了。抓内奸抓特务，一大批革命同志被牵连。白灵也未能幸免于难，她也是作为“特务”被监禁，最后被活埋。身为满腔热情的革命者最后没有死在敌人的屠刀下，却死
《故乡》艺术特色赏析
《故乡》艺术特色赏析 鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。 小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。 下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。 一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题 这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。 二、运用对比，深化主题 小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为： 1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。
2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。 4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。 5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。 以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
白鹿原
《白鹿原》是陈忠实的代表作。这部长达近50万字的长篇小说，是陈忠实历时六年艰辛创作完成的。小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。1993年6月出版后，其畅销和广受海内外读者赞赏欢迎的程度为中国当代文学作品所罕见。1997年荣获中国长篇小说最高荣誉———第四届茅盾文学奖。已被改编成同名电影、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。 《白鹿原》内容简介： 《白鹿原》是陈忠实的代表作，获第四届茅盾文学奖。这是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑谰多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧。 白鹿原是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了东家的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了是非之地。黑娃离开后投当革命军，又为土匪，在此期间鹿子霖、白孝文等都在这处破窑。。。。在此白孝文吸上了鸦片，将家败光，随后去异乡谋生。鹿三知道田小娥的事之后以有此儿媳为耻，最终杀了田小娥，后害病，终日被田小娥死时的情形折磨，死去。白孝文在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党，黑娃在匪帮群龙无首的情况下投靠了国民革命军。。。后正式娶妻，性情大变，不断学习，走上正路。。鹿子霖添了孙子，但被民兵作为反动对象打压，家道落寞。。。鹿三死后，白嘉轩为其子兔娃娶亲，成家。。。。 《白鹿原》的史学意义 因为电影的出现，小说《白鹿原》再次进入人们的视线。这部完成于上世纪90年代的小说，以它的深沉浊重打动人心，也以它独特的文学观照引人注意。对于这部小说的品评，并没有随着其获得茅盾文学奖而停止。当电影《白鹿原》再次掀起人们对这部小说的关注时，评论再次聚焦于一点：小说《白鹿原》的意义究竟在哪里？ 这部小说描写了二十世纪前半期关中乡村社会的历史面貌，它所经历的胜利或失败，它曲折而艰险的过程，搅动起无数人的命运。这千千万万人的命运沉淀成记忆，凝结成历史。在清末民初的陕西关中，在关中近百个县中的滋水县，在滋水县中的白鹿原，在白鹿原上几十个村庄中的白鹿村，在白鹿村中二百户农家中的白鹿两家，白鹿两家的十几个人物命运……他们不曾摆脱历史命运的沉浮，但同时又深藏着一种内在的历史延续。人的命运，村庄的命运，地方社会的命运，在大历史的波澜中究竟如何呈现？ 并非每一次大的历史转折，都会在民间社会掀起波澜，王朝的转折或者制度的变迁，对地方社会的意义，不是立竿见影的革命，而是各种权力关系的重新博弈。一个延续了千年农业文明的乡村社会，其实早已形成自有的社会结构和秩序，各种权力在这个秩序中保持着动态的平衡。当社会变动或者环境恶
《白鹿原》中的陕西方言解析
《白鹿原》中的陕西方言解析 《白鹿原》是陈忠实奉献给20世纪中国文坛的一部长篇力作。这部小说自问世以来,十六年间关于它的新闻从未间断,自1998年获茅盾文学奖之后,改编此长篇著作的风潮“暴热”,秦腔版、话剧版、舞剧版接踵而至,电影版的搁浅、电视版的筹谋都成为观众与作者陈忠实再度等待中的期盼。全书写得深沉而凝练,酣畅而严谨。小说以其史诗品格及独特的形象系列引人注目,全书生活内容厚重、思想力度深远,特别是方言俚语的使用,使人物形象真实、亲切、自然,也使这部作品具有了浓郁的乡土气息。为了便于读者更好地感受作品的魅力、把握人物形象、理解作品内容,下面对书中的陕西方言进行解读。 1.把白鹿村挨家挨户捋码一遍,有力量一次买走这二亩 水地的除非鹿子霖再数不出第二家来。(第29页,人民文学出版社,1993年版,以下同) 捋码:(lǚmǎ)梳理;整理归类。 2.白嘉轩在铡墩前蹲下来,把青草一把一把扯过来,在膝 头下捋码整齐再塞到铡口里去。(第63页) 捋码:(lǚmǎ)用手指顺着抹过去,使不顺之物顺直。 3.鹿子霖说:“倒不在乎李家寡妇那六分地。这是白嘉轩给我跷尿骚哩!”(第54页)
跷尿骚:(qiāo niāo sao)比喻轻视或把人不放在眼里,有 胯下之辱之意。 4.鹿三说:“快?J草!甭只顾了说话手下停了?J草。(第63页) ?J草:(rǔcǎo)铡草时一人将双手所揽持之草一次接一次塞入铡口以内。 5.白嘉轩说:“三哥,你看我那个小女儿灵灵心疼不心疼?”( 第74页) 心疼:(xīn téng) 指小孩不仅指长得好看,还惹人疼爱、亲昵。 6.鹿三一般不参与白家家庭内部的事务,不像有些浅薄 势利之徒,主家待他好了自个就掂不来轻重也沉不住气了,骚情得恨不能长出个尾巴来摇。(第75页) 骚情:(sáo qíng)用轻佻的语言举动取悦于人,或指男女之间的挑逗、戏谑,卖弄风情。 7.鹿子霖虽然被这话噎得难受,却只能是玩笑且当它玩笑:“嘉轩兄谝什么闲传,这是史县长的命令。”(第92页) 谝闲传:(piǎn xián chuán)白费唾沫说一些没有用处的空话,或说一些虚假动听的大话。 8.不过那主儿有点啬皮,年长人罢咧,年轻人怕受不下。(第132页) 罢咧:(bàlie)不要紧;不怎么样。
关于《白鹿原》的鉴赏
关于《白鹿原》的鉴赏 关键词：传统儒学文化阶级本位背离 《白鹿原》是一部描写清末民初至新中国成立近半个多世纪中国农村社会历史变迁的史诗巨著。其中人物较多，形象各异，且彼此关系密切。其中鹿兆鹏和黑娃在下一辈人中曾一度被认为是正面和反面的代表，二者曾有着多次合作共事的经历，但结局却是鹿兆鹏投入到了革命的大潮中，黑娃最终“跪倒在”象征传统封建儒家思想的、他早年激烈批判的“祠堂里头”。二者的彻底告别，体现了儒学在20世纪的中国接受着外来文化的“挑战”的漫长历程，在这漫长的历程中，激烈较量的中外文化和阶级本位文化深深的影响了鹿兆鹏和黑娃的思想，从而在一定程度上促进他们命运的转变。 最初，鹿兆鹏和黑娃同样反对封建婚姻，一个是“有家不回”，一个是带着“偷来的”媳妇在村外窑洞过活。他们一起策划在白鹿原上掀起一场“风搅雪”，一起烧粮台打富豪，一同闹革命。仔细品味他们的成长历程，却可以发现，这对貌似志同道合的战友，自始至终就有着不同的信仰。他们接受的教育和经历代表的是各自坚守的文化和理想，同时他们的行为也表明，他们乐于为各自的坚守所服务。 因此，笔者认为对鹿兆鹏和黑娃的最终背离是由他们在成长过程中所接受的“文化”导致，这一“文化”既体现在那个特定时代中互
相冲撞融合的传统儒学与外来文化，也体现在不同阶级人心底的阶级本位文化。 一.传统儒学和外来文化的激烈较量 鹿兆鹏小时候接受儒家思想教育，“年龄不算最大，书却读的最高”，但是他随着“新文化运动”大潮，中止了传统儒家教育，进城“念新书”，学“西学”，完全接受了西方解放思想，纯熟的掌握了革命理论，并从此坚定了终身的信仰。他自觉意识到自己属于带有外来性质的“新思潮”，他大胆质疑早年所接受的儒学启蒙教育，对“白鹿原”——自己的母体文化也进行了革命，他所体现的文化心理结构其实是建立在自身所信仰的一整套理论体系之上，而这理论体系是经过了本土文化与外来文化，传统理念与新思潮的激烈碰撞之后，其精髓深深植入鹿兆鹏心里的。他说拜祭祠堂纯属“封建礼仪”，宣称白鹿村是原上最顽固的“封建堡垒”——理由是知县亲自给挂过“仁义白鹿村”的金匾。鹿兆鹏是白鹿镇上显眼的“洋装洋人”，有名的“洋党”。鹿兆鹏是彻底的反传统。 黑娃接受的完全是儒家教育，不论是他在为日不多的学堂学到的，还是生活中鹿三的指教。孝悌，伦理多是在耳濡目染，代代相传中形成。黑娃生长于“农耕”，同样有着“耕读传家”的思想，他满意于和田小娥过的恬淡的“日月”，他要“蒙着头，闷住声下几年苦，买二亩地再盖两间夏房，保不准过两年添个娃娃……”甚至遵循“耕读传家”的传统计划将来让孩子去读书，给祖上争光。他相信通过劳
电影《白鹿原》人物分析
《白鹿原》上的人格类型 ——守成者，投机者和本能者 真实的白鹿原在古长安之侧，2000多年前，刘邦兵屯灞上的遗址就在这里，唐代的诸多诗人在此行吟或者隐居，这块京畿之地在缓慢的历史演进过程中，形成了自己独有的乡约族规家法和民俗，渗透到每个平民的血液中。直到清末民初，遭遇了“几千年未有之变局”之后，旧有的乡村结构才在现代化的残酷剥离中崩溃。 小说中的白嘉轩是族长，他是典型的“守成者”，在他看来，乡约就是天经地义的乡村规范，他是怀抱着田园乌托邦的理想主义者；而他的对手鹿子霖，是标准的“投机者”，抓住新时代所带来的一切机会，他们才是白鹿原真正的主宰。白嘉轩的感召力只能停留在昔日的荣耀里，他维护的是过去的尊严，而现实中，贪婪人格的鹿子霖往往能获取最大的利益。 以身体原始欲望行走的黑娃和田小娥是白鹿原上的异端，他们是“本能者”，他们的生命如电闪雷鸣。活得虽然短暂，可是那种轰轰烈烈活法，却是惹人瞩目的。这些人物，在这片土地上，按照陈忠实的话说：“得意着或又失意了，欢笑了旋即又痛不欲生了，刚站起来快活地走了几步又闪跌下去了……” 白嘉轩：时代的守成者 白嘉轩:族长的没落 很多人觉得白嘉轩的塑造，是陈忠实唱给白鹿原的一曲挽歌。作为一个胸怀仁义、心有大志的族长，最后被社会浪潮挤落在社会角落，家业和族事都趋于没落。这是他人生和他所代表的文化精神的没落。 浓缩了传统文化负荷的白嘉轩所面对的，是几千年未有之变局——乡村的衰落，是晚清至民国以来的趋势；而基层政权的不断整合，使得宗族和他所代表的儒家正统观念更无容身之所。 白嘉轩的人格 白鹿原上有两个代表白鹿精魂的人物，一个是白嘉轩的精神偶像朱先生，另外一个是他的女儿白灵。实际上，这两个人物的不断启示和关联，使得白嘉轩在尘世间的挣扎，不脱离正道。 陈忠实在村里做调查的时候，听老人们讲故事，说到他的某位长辈，从村落里走过的时候，腰永远是挺得笔直的，个子很高，从村里走过去的时候，那些在村落街巷旁喂奶的女人们，都会吓得躲回自己家的院落。这就是白嘉轩的起源点，陈忠实说，族长的禀赋、气性，在那一刻他有了鼻息可感的生动和具体了。加上他从“蓝田县志”上抄下来的北宋年间吕氏大儒所制定的“乡约”，自然就融进了这位族长的血液。白嘉轩的人生故事和际遇，开始不断延展开来。 白嘉轩是依照祖宗规矩定下来的族长，可是他在小说开篇就面临着巨大的难题，他的历任妻子的死亡，使他面临着无后的恐惧，也面临着族长在他家断绝的可能性。他“六娶六亡”的故事已经成为乡村的传奇，性在白嘉轩这里，脱离了欢悦的主题，而变成了只有传宗接代的唯一功能。即使是如此，白嘉轩巨大的雄性力量，还是通过小说开篇而传播开来，特别是
白鹿原人物分析
《白鹿原》人物分析 《白鹿原》人物分析 白嘉轩，白鹿原的族长，为人耿直厚道，顾全大局，大公无私，心胸宽广，“腰杆挺的很直”，他做事有原则，募捐苛捐杂税的官员来了让他敲锣通知族人，他坚决不从；他是中国封建家长中最理想最完美的一个代表，“一生没有做过见不得人的事”，可以说是光明磊落，他体察民情，事无巨细地为族人服务，在族里德高望重。但还是不无遗憾地留下了了“以卖地形式为掩饰巧取鹿子霖慢坡地（他在这块地里发现了白鹿精灵）做坟园”这唯一一件“见不得人的事”，这也恰好证明：白嘉轩也是人，他不是圣人，他也会又不完美之处。这一点在结尾时指出可以说是画龙点睛，堪称完美之笔。其实还有一件是他悄悄做下的， 白孝文，白家长子，新一代的族长，但由于中了鹿子霖和田小娥布下的圈套而身败名裂，继而卖房卖田，甚至落到沿街乞讨、被恶狗追食的地步。但他经过自己努力最终得以出人头地并且当上了县长。他能够忍辱负重，
讨饭的时候被作为反面教材给孩子们展示，这对他来说是一种莫大的侮辱，可饥饿使他对饭食以外的一切熟视无睹，于是他活过来了。虽然浪子回头，可他仍然摆脱不了封建残余势力附身的代表。他心胸狭窄，容不下黑娃这位解放滋水的功臣；他不讲义气，为了功名利禄可以出卖儿时最铁的玩伴，黑娃杀害游击队员的罪名就是身为县长的孝文提供的，他甚至不给父亲面子，见到父亲佝偻着身躯只身来到县城为黑娃求情，他狡猾地把责任和决定权推到了县委和人民的身上；他见风使舵，当黑娃（三营长）和二营长被兆鹏策反之后，孝文已是势单力薄，作为张团长心腹的他惊魂未定，当即当着兆鹏的面表示愿意起义，“其实我早就琢磨着想找你商量这事了”，因为他认为自己如果不同意起义的话只有一个结果，那就是死；他翻脸不认人，而且心狠手辣，身为张团长的心腹，为了消除兆鹏和黑娃的猜疑保全自己，他毫不犹豫地向张团长开了枪，而且把致命的一枪补在了脸上！甚至没有一点起码的尊重！何况要杀死的是自己曾经的上级！可见其手段非同一般！ 白孝武，白家次子，白嘉轩最合适的继承人，坚定地秉承父亲传承下来的家族规矩。在哥哥孝文违反族规这件事情的处理上，孝武果敢冷静和大公无私的表现让父亲下定了决心把族长一任交给他。 田小娥，这是一个封建思想禁锢下的牺牲品，是原上的人鄙视的对象，死了之后则变成了邪恶势力的代表，面对原上村民、白家鹿家的坚决反对以及父亲以断绝父子关系的威胁，族长白嘉轩甚至不让他们进祠堂拜
红楼梦艺术手法赏析
浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,
浅析关广志艺术风格及作品分析
浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。
中国小说欣赏知识点
1.《三国演义》是历史演义的开山之作 2.《水浒传》是英雄传奇的经典之篇 3.《三国演义》中最引人注目的是书中的“拥刘贬曹”的思想倾向，其中的诸葛亮、曹操、关羽被称为“三绝”。 4.《水浒传》是一部描写农民起义的章回体长篇小说。其内容主要有两个。一个是反映当时黑暗的、混乱的主流社会；一个是歌颂敢于追逐自己利益的起义农民。 5.在梁山义军内部，始终存在着反对招安的力量，最突出的代表人物是李逵。 6.《水浒传》的结构很有特点，很多情节有如独立的故事。如鲁智深拳打镇关西、醉打山门、倒拔垂杨柳、。林冲的故事误入白虎堂、棒打洪教头、风雪山神庙；武松的故事景阳冈打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼。 7.中国古代的神鬼小说大体上可以分为两大类型。一类是以《搜神记》为代表的文言笔记体“志怪小说”；另一类是以《西游记》和《封神演义》为代表的白话章回体“神魔小说”。“志怪小说”发展的第一个创作高峰期是在魏晋南北朝时期，清代的《阅微草堂笔记》和《聊斋志异》使这种题材的作品达到了一个新的艺术高峰。 8.由蒲松龄创作的《聊斋志异》中的故事来源共有三类。第一类取材于里巷所流传；第二类是根据同人之籍录；第三类是随笔撰次。 9. 明清时期是古典小说创作的高峰时期。《三国演义》和《水浒传》形成了历史演义与英雄传奇两大传统。《西游记》开创了神魔小说的空间，《红楼梦》描写凡人的故事。 10.有明一代的“四大奇书”指的是《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。 11.“三言”指的是《警世通言》《醒世恒言》和《喻世明言》，其作者是明朝的冯梦龙。其作品来源主要有两类，一类是对封建官僚丑恶的谴责和对正直官吏德行的赞扬；另一类是有对友谊、爱情的歌颂和对背信弃义、负心行为的斥责。 12.可以代表中国古典小说最高成就的《红楼梦》又称《石头记》，作者是曹雪芹。故事中的主线有以下几条：一是荣国府为中心的“四大家族”的兴衰；二是宝玉与众女儿的聚散。三是宝玉“情悟”。 13.请你写出《红楼梦》中的“金陵十二钗”的名字林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、贾巧姐、李纨、秦可卿
白鹿原 社会实践报告
走进《白鹿原》 ——文化与艺术学院中文系10级汉语言文学实践报告 教育部副部长鲁昕关于开创民办教育改革发展新局面的讲话精神中要求民办高校要转变办学理念，创新人才培养模式，转变发展方式，实现内涵发展、特色发展。培养什么样的人才，怎样培养让人才等问题成为全校教职工思考的首要问题。实践证明，只有具备积极科学的教育理念，花大力气改进教育方式，创新人才培养模式；只有站在经济社会发展、教育需求变化、教育技术革新的前沿，才能永葆民办学校的生命力，才能为民办教育自身发展开拓更广阔的空间‘目前我国经济飞速发展、高校教育与社会需求严重脱节问题日益突出，民办高校要想的社会竞争中立于不败之地，发展模式必须从注重规模转变到提高质量和应用职能技能上来，是实现内涵发展特色发展。着重培养学生发现问题解决问题的能力，培养职业技能应用型人才。 根据教育部的文件精神我院全体教职员工积极思考群策群力，从中文系10级本科开始实施民办高校的文科教育教学改革试点，注重培养学生发现问题、解决问题的能力，培养学生的社会实践能力、写作能力、专业技能应用能力。 新学期一开始我院就继“楼观问道问道楼观——文化与艺术学院师生与香港大学生‘走进楼观台景区、感悟楼观道文化’实践教育活动”之后，又进行了“陈忠实与《白鹿原》”的教育教学实践实训活动。 陈忠实，中国当代著名作家又作为陕西本土作家，是作为秦地秦人的我院中文系学生必须熟知的。其作品有小说集《乡村》、《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。中篇小说集《初夏》、《四妹子》，《陈忠实小说自选集》，《陈忠实文集》，散文集《告别白鸽》等。《白鹿原》是陈忠实的代表作、成名作。《白鹿原》以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。1993年6月出版后，其畅销和广受海内外读者赞赏欢迎的程度为中国当代文学作品所罕见。1997年荣获中国长篇小说最高荣誉———第四届茅盾文学奖。被教育部列入“大学生必读”系列，已发行逾160万册，后被改编成秦腔、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式。2006年12月15日，“2006第一届中国作家富豪榜”重磅发布，陈忠实以455万元的版税收入，荣登作家富豪榜第13位，引发广泛关注。加之电影《白鹿原》1990年被禁止拍摄，2002年得以重启，2005年终于立项，2011年拍摄完成，
常用艺术手法及鉴赏示例
诗词鉴赏常用艺术术语及鉴赏示例 江苏徐州大屯煤电公司第一中学尹国华 邮编：221611 在语文教学中一大难点就是诗词教学，现把诗词创作中常用的艺术手法及示例加以整理，以便同学们能从基本概念上掌握诗词鉴赏的第一步： 1．情景交融(也有说是一种境界，不必单独列出) 即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，也是一种间接而含蓄的抒情方式。 如：《江南春绝句》(杜牧)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”情景交融是本诗的一大特色。全诗以明快俊俏的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡图景。乍一看好象是单纯的地写景，实际上蕴涵着诗人喜怒哀乐的感情，尤其是后两句，委婉含蓄地寄寓了诗人对南朝统治者迷信佛教、修建佛寺的嘲讽。 2．托物言志 即吟咏具体而单一的某一物象来抒发情感。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 如骆宾王的《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵(深)。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”本诗是托物言志的名篇。作者借托两鬓乌玄高唱的秋蝉来言自己的品性高洁，说蝉因“露重”、“风多”而“飞难进”、“响易沉”，实际上是指自己环境的压力和政治上的不得意，并借此为自己辩解，蒙受了不白之冤。作者由物及人，又由人及物，蝉与诗人已浑然一体，写蝉就是写自己。 3．借古喻今(借古讽今) 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。 如李商隐的《贾生》：该诗截取汉文帝与贾谊之间君臣相会的一个历史场景，抓住其中最富讽刺意味的典型细节加以描写，突出贾生可悲可叹的遭遇，借古讽今，寄托作者对当朝统治者漠视民生，不能真正用才和自己怀才不遇的感慨。诗中借古喻今、以小见大，史论结合，意蕴深刻而丰富，讽刺有力，可谓咏史诗中难得的力作。 4．运用典故 古诗很讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。用典既可以使诗歌语言精练，又可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果。增强作品的表现力和感染力。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用就是在诗文中反用原典的意义。 如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，本词化用了季鹰、刘备、桓温三人的典故来抒发作者思念故国故乡之情，也借典故中三人之口抒发了作者自己对南宋朝廷的愤恨和壮志难酬的悲抑之情。三个典故连用，表面是评古人，实则抒发自己对当朝者的不满和愤懑，可谓一石三鸟。而且正是这三个典故连用把作者的感情在上阙的基础上层层推进到了最高点，产生出极为强烈的感染力量，此手法运用的圆熟精到使人钦吧不已。 5．侧面描写(又叫烘托) 侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。 如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 6．虚实相间 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的