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探析绘画风格的形成

探析绘画风格的形成

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54摘要:绘画风格是作品整体呈现出来的面貌特征,也是艺术家

努力要实现的艺术目标,然而风格的形成是要受到多种因素的影响的,是需要一个艰难的探索过程的。首先需要一个意志坚定的,不轻易受外界其他因素特别是功利因素影响的艺术家的努力追求;其次绘画风格形成还要受到来自艺术创作主体即艺术家的发展变化的影响,艺术家在追求艺术风格的过程中有必要认识这些影响因素,从而更主动地去控制自己绘画作品的风格及其变化。

关键词:风格;艺术观念;创作;社会因素;艺术流派

风格是指艺术创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点,是一个从整体及各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。“风格”,它虽然与作品的形式与内容都有关系,但从根本上说,它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。我们必须超越形式与内容以及内容与形式的统一关系而从更高的层次上把握和理解作品风格的含义。当然,为了具体把握绘画作品的风格,我们可以从不同的角度和层次来对其进行确定,比如说,从文化学的角度把握绘画作品的时代风格、民族风格;从艺术学的角度把握艺术家的个人风格,以及一定的地域和群体的艺术家们所呈现出来的风格类型等。同时,也可以从创作、接收等角度来看风格的功能和作用。

任何艺术作品都是由艺术家独立创作的,艺术家是艺术作品创作的主体,它主宰着艺术品的面貌,艺术家个人的诸多因素都会在艺术创作中深刻地影响着作品的发展,尤其是其思想情感,个性品格,审美修养等,直接影响到美术作品的价值高下与成败。艺术家个体的因素是艺术作品风格形成过程中最活跃,最富于变化,印象最深刻方面,就画家来说,他有他的色调,或鲜明或暗淡;他有他特别喜爱的典型,或高尚或通俗;他有他的姿态,他的构图,他的制作方法,他的用油厚薄,他的写实方式,他的色彩等等。如果一个艺术家在艺术上是成熟的,这实际上就是说他已形成了自己的艺术风格。当然,艺术家个人风格的形成是一个艰难而又困苦的过程,涉及到诸多方面的因素和条件。

首先,由于艺术家在艺术品创作中处于主导作用,其创作思路及创作方法的独立性是不容侵犯的,从对题材对象的选择,考察,取舍,提炼,到初步的艺术构整理加工,到具体的描绘,制作和最后的整体处理,艺术家完全以符合自身思维逻辑的观点,态度和倾向控制着具体某件作品产生的全过程。艺术家可以根据自己的经验和喜好对作品作出调整,使得最终的作品的面貌符合个人审美标准。而这种符合个人审美标准的作品也是打上了艺术家个人思想认识的烙印,是其个人风格的体现。一个没有鲜明和坚定的艺术观念和艺术意志的人是不能创造出带有强烈个人风格的作品。

就艺术家的创作来说,其艺术表现形式也不是一成不变的,由于艺术家自身的艺术观念,审美情趣,对画面构成,意象都会随时发生变化,所以其艺术风格也在不同时期发生着变化。艺术家对社会,对世界,对人性对某种观念的个人理解的物化表现,其表现形式也会随时发生变化,这就是创作主体发生变化,创作客体也要随之发生变化。几乎所有的优秀的艺术家在不断地艺术创作中,表现技法由稚嫩到成熟再到老辣,这是一个不断磨练的过程,其作品在其能力发展的各个时期都有不同的面貌。在艺术发展史上,很多艺术家在其青年,中年以及老年都有不同的作品,抛开其艺术观念的演变,单就艺术功力和表现技法都会形成或影响到其个人风格;另外一个方面,那就是艺术家的观念,态度,文化,情感以及精神状态的变化影响下的风格流变,这是一个比较深刻和复杂的问题,应当说主要有主观和客观两个方面的原因。我们先来分析主观方面,人与人对世界对事物以及情感的理解和感悟能力是有差异的,艺术家也不外乎其中,所以在生活的过程中,艺术家个人会逐渐的形成自己独特的个性特征,情感观念以及对外部世界的看法,或激烈或柔和,或粗旷或细腻,或常态或变态,而这些因素都会深刻的影响到艺术作品的面貌。西班牙画家毕加索,在其一生的作品中经历了不同的色调时期,其绘画风格由写实到变形再到立体主义的变化就在很大程度上是由于上述原因造成,后期印象主义大师凡高的艺术主要受到其强烈情感变化的影响所以才显得如此的与众不同;表现主义的蒙克,超写实主义的达利对世界变态或者病态的认识使的其作品也打上了这方面的深深烙印。所以也可以这么说,艺术家的艺术风格就是他全部人格的体现。

影响到艺术家的客观原因,实际上也是影响风格变化的另外一个重要因素,从宏观来看那就是前面所提到的一定历史时期的社会风尚、政治、经济、文化方面的倾向,以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起到的作用。这个方面对艺术家及其风格的影响是长期而深刻的。没有人可以脱离社会而独立存在,那么来自于社会方方面面的影响都会改变人的思想观念,要么顺从要么反叛,但都是围绕着这个主线来展开的。其次就是时代风格,地域风格和民族风格。人类是会的每一个历史时期,都有其独特的政治,经济,社会意识形态,而这些因素必然对艺术家及其作品产生影响;从艺术发展史来看,人类的艺术经历了原始形态,奴隶制形态,中世纪封建形态,意大利文艺复兴,资产阶级的人文艺术等等,每一个历史时期的作品都因有有强烈的时代特征而脉络清晰,无论是原始的生殖崇拜艺术,商周时期的青铜器,哥特式建筑,达芬奇的油画《蒙娜丽莎》还是安格尔的油画《泉》都无一不体现了当时时代条件下的政治,经济,宗教,科技以及社会意识形态。创作这些作品的艺术家都是其时代的佼佼者,然而还是不能摆脱时代的限制而超然于世外,所以他们的作品中首先显现出来的是时代特色,不同时期的艺术作品也表现出鲜明的时代风格。社会因素实际上是通过一种无意识的方式对艺术家的作品风格施加影响的。特定的时期,地域,民族条件下艺术家在创作中并不能自觉的意识到他在创造一种属于自己的艺术风格,只不过是根据流传下来的习俗,惯例和规范进行艺术作品的创造,他也不能意识到自然环境,文化风俗对其作品风格的形成有什么作用,其艺术创作完全是一个自然的过程。也就是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”正是由于主观和客观两个方面的影响,所以才会出现既顺应着历史发展潮流的,又具有鲜明个人风格的艺术作品!

由于主客观两方面的深刻影响,才形成艺术家个人风格,然而在艺术史上往往存在很多艺术家,其作品呈现出某些相似的特征,形成所谓的流派,或者流派意义上的风格,这实际上还是由于艺术家主观和社会性客观因素影响下的产物。决定流派风格特征的因素虽说是多方面的,但其主导因素必须是明确的,比如印象派的绘画,最为主要的因素就是对光与色的追求,由此出发才带来了一系列的其他变化,使其作品在选材,构图,表现方法等方面都与以前的美术流派,比如古典主义风格,浪漫主义风格的作品拉开了距离。

确立美术作品风格特征的基本原则就是差异,艺术家个人风格,艺术流派的风格是否成熟,是否具有艺术学上的价值,不仅要考察作品的深度与广度,而且还应从艺术传统中已有的风格之间的差异程度与独创性来衡量。

任何一个艺术家,在其的艺术创作活动中都必须明确,那就是付出自己最大的努力与才智去创造全新的艺术作品,形成自己的与众不同的风格,努力成为人类艺术历史发展过程中的独立的一个环节,承上启下,为艺术发展的多元化作出贡献!

参考文献:

[1]《艺术与错觉—图形再现的心理学研究》[英].E.H.贡布里希.湖南科学技术出版社.

[2]《美术概论》.王宏建.袁宝林.高等教育出版社.

[3]《艺术哲学》.丹纳.安徽文艺出版社.

作者简介:

令晓君,现任教于陇东学院美术系,讲师,1997年毕业于西北师范大学美术系。

探析绘画风格的形成

令晓君 (陇东学院美术系 甘肃庆阳 740000)

理论研究·美术

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1511358212.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者:郭雅璇 来源:《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类,在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大,成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广,创作平民化,传播途径丰富等特点,现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么,数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的? 【关键词】数字化;数字绘画艺术;传统绘画艺术 中图分类号:J2 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看,不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵,数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑,一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛,为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新(如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等),不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域,更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言,呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等,数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品,每每都会在社交网络中引来巨大的关注度,足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国,大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触,抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜;数字绘画质量参差不齐;数字绘画作品的普遍廉价化;专业数字绘画教育的空白,数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式,在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间,再加上它自身的种种缺陷,但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要,传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面,而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1

中国美术史纲要复习思考题答案 1.中国原始时代美术的主要特征: 混沌性,具体体现在两方面:1)不是纯粹的唯美而创造的,它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系,是实用与审美的结合物。2)原始时代的美术各门类尚未明确分化,雕塑、绘画与器物浑然一休,相互依存。 2.从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 北京猿人是旧石器时代的早期代表,他们主要采用单向打击技术制作石器,虽然很粗糙,但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素,是主体内在精神和创造力的显现。 丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步,山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高,并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 仰韶得名于何南省渑池县仰韶,它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期:西安半坡村:圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望,纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作:《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》 中期:庙底沟,代表器型:大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展,纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期:马家窑,分为三类:1)马家窑2)半山3)马丁。器型:盆、钵、瓶、瓮,纹饰有:涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4.怎样认识彩陶的艺术成就? 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一,彩陶造型,简洁、凝重、气魄宏伟,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格,纹饰主要有三种类1)线描2)平涂3)综合。 5.《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。 是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表,它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一,它距今六、七千年前,陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手,步调一致地跳着舞,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象,体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作:甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。 7.我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么? 主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 第二章 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜礼器的用途及艺术精神是什么? 1)武器2)乐器3 )生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器,它主要用于祭祀活

创新案例分析华为

自主创新案例——华为 在过去的30年时间里,大多数中国民营科技企业总是逃脱不了“各领风骚三五年”的宿命,我们也听到和看到太多关于中国民营企业崛起、衰落、倒闭的悲伤故事。但是华为技术有限公司却成功了!华为从2万元起家,用25年时间,从名不见经传的民营科技企业,发展成为世界500强和全球最大的通信设备制造商,创造了中国乃至世界企业发展史上的奇迹! 一.综述 华为成功的秘密就是创新。创新无疑是提升企业竞争力的法宝,同时它也是一条充满了风险和挑战的成长之路。尤其在高新技术产业领域,创新被称为一个企业的生存之本和一个品牌的价值核心。 “不创新才是华为最大的风险”,华为总裁任正非的这句话道出了华为骨子里的创新精神。“回顾华为20多年的发展历程,我们体会到,没有创新,要在高科技行业中生存下去几乎是不可能的。在这个领域,没有喘气的机会,哪怕只落后一点点,就意味着逐渐死亡。”正是这种强烈的紧迫感驱使着华为持续创新。 华为虽然和许多民营企业一样从做“贸易”起步,但是华为没有像其他企业那样,继续沿着“贸易”的路线发展,而是踏踏实实地搞起了自主研发。华为把每年销售收入的10%投入研发,数十年如一日,近10年投入的研发费有1000多亿元人民币,在华为15万名员工中有近一半的人在搞技术研发。为了保持技术领先优势,华为在招揽人才时提供的薪资常常比很多外资企业还高。 华为的创新体现在企业的方方面面,在各个细节之中,但是华为不是为创新而创新,它打造的是一种相机而动、有的放矢的创新力,是以客户需求、市场趋势为导向,紧紧沿着技术市场化路线行进的创新,这是一种可以不断自我完善与超越的创新力,这样的创新能力才是企业可持续发展的基石。 二.自主创新发展之路 1.小灵通与3G 在国际化战略中,华为与大多数科技公司只盯着眼前利益的“技术机会主义”态度不同,华为对技术投资是具有长远战略眼光的。如在“小灵通”火热时期,UT斯达康、中兴等企业因为抓住了机会,赚了不少真金白银。相比之下,华为在“小灵通”上反应迟钝,却把巨资投入到当时还看不到“钱景”的3G技术研发,华为也因此被外界扣上“战略失误”的帽子。在任正非看来,“小灵通”是个落后技术,没有前景,而3G才代表未来主流技术发展趋势。事实证明,任正非的判断是正确的。华为从1996年开始海外布局,在国内市场遭遇3G建设瓶颈的时候,华为在海外市场开始有所斩获,一路走来,华为如今已成为全球主流电信运营商的最佳合作伙伴。

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

Vol.33No.9 Sep.2012 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版) JournalofChifengUniversity(Soc.Sci)意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代,但他没有受到纷繁的潮流影响,长久地居住在自己的家乡,沉醉于自我的艺术世界里。莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩,画面清静淡雅,伫立于他的画前,观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。在莫兰迪的画面中,各种因素都被协调统一起来,仔细聆听,犹如一首精彩的交响乐。本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。 一、心像与造型 或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象,用“心像”来概括似乎更为贴切。“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义,着重反映画家内心的情感,每幅作品都指向画家自己的心,也指向观众的心。法国著名雕塑家罗丹讲过:“没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉的满 足能够打动人。”[1] 莫兰迪清醒地认识到这一点,他 保持了绘画艺术的一个本质功能:绘画不仅仅是从视觉上,还要从心灵上感动观众。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁,当我们静静欣赏莫兰迪的作品时,会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。 作为艺术,有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质,那就是对人类精神的感召力。就绘画而言,不应只是满足于对人视觉的刺激,不应只是由色彩、 造型等组合而成的精美图案,还要具有强大的精神力量,不仅要让观赏者“悦目”,更重要的是“赏心”,这样才称得上是一件真正的艺术作品。 “大师的作品是心灵的产物”[2] ,莫兰迪在这方面给我们以深刻 的启示。 当然,在强调精神层面的要求的同时,也不能丧失现实的基础,无病呻吟。莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己,借物象来寄托他的思想、情感。 莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢?有人评论道:“站在莫兰迪的作品前,总有种莫名的感受,不大的画幅,却如一只只比肩而立的无字之碑,驻足旷野之间,在一个没有对白的世界里,任凭清风吹拂,细雨抚慰。溟蒙中几个相安无语的僧人,聆听着从天际传来的淡淡梵音,在一个没有终极的时 间里,目送一个渐渐远去的背影。”[3]这里更加强调 的是作品中的精神内涵。纷繁复杂的现代社会,需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质 一个人的世界 ———莫兰迪绘画艺术风格探析 贾昌娟 (巢湖学院 艺术学院,安徽 巢湖 238000) 摘 要:意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者,他以教徒般的热忱投身于单一的绘 画主题,以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方,评论界曾经把他看作一个保守主义画家,一个有着意大利文化品位的地方主义者,一个缺少时代感的典型。20世纪末,莫兰迪的绘画艺术被重新审视,他作为一个 艺术革新者的价值更是受到人们的重视。 关键词:莫兰迪;心像;灰色中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2012)09-0232-03 图1《静物》 232--

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议 【摘要】信息技术的发展,为绘画创作提供了更为强大的技术支持,数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上,比较其相对于传统绘画的优势,以此为基础,探讨了数字绘画创作方法。 【关键词】数字绘画;创作 中图分类号:TP39 文献标识码A:文章编号:1006-0278(2014)04-189-01 一、数字绘画的内涵分析 数字绘画(Computer Graphics)是在计算机广为应用的信息时代,运用数字技术进行绘画创作的形式,体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说,数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物,其存在发展的历史不过十年,早期的数字绘画是一些电脑设计作品,如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式,兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。 二、数字绘画对于传统绘画的优势 数字绘画相较传统绘画,更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约,为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中,美术工作者在完成作品的创意和构想后,需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作,而在完成准备后,还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境,绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中,这些制约因素大为削减,在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中,美术工作者能够自由运用各种材料和手法,实现绘画构想,较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成,因此比传统绘画方式更加省时高效。 由于互联网的普遍应用,基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播,大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网,使自己的作品即时在网上传播和展示,供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域,数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用,突破了时空的限制,使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大,人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见,计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用插画。(也包括杂志报刊) 2.商业宣传:广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画; 3.商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物); 4.商品包装设计;包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其臵于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso,1881-1973,西班牙,《亚维农的少女》;《格尔尼卡》;费尔南〃莱热 Fernand Leger,1881-1955年,法国《地铁叉道口的缩写》,1919,莱热,《三个女子》; 乔治〃布拉克 Georges Braque,1882-1963,法国,《埃斯塔克的房子》; 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响,包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落,如今已经基本绝迹,很多未来主义艺术家在两

我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画 ——浅谈创作感想 何永游 学院:美术学院学号:2006504222 班级:06美本2班 摘要:自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致,后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢?是否再以逼真再现客观真实为起点呢?或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画,沉醉于自我的世界里,物我相忘,不受外界的干扰,修炼了一门独特的艺术风格:幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄,很符合东方人的审美情趣,啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。 关键词:瓶子;山人;逸格;大巧若拙;客观 The Mo orchid Di s till life in the my eyes -Shallow talk creations feeling He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western". 在现代西方绘画里,分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离,虽可能有惊人的感染力和表现力,但更多的是缺乏大众所需要的美感,不为大众所喜。具象画派坚守本垒,有诸如走极端的超级写实派,追求对对象的精细描绘,如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人,但除了显示画家高超的技巧之外,毕竟少了点表现力和感染力,而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

01-数字绘画概述

第1章 平板设备数字绘画概述 1.1 平板设备数字绘画的出现 绘画艺术经过几千年的发展,除了绘画风格的不断演进,绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后,传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式,使其尽量接近传统绘画的形态,从而更加符合艺术家的使用习惯。因此,计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面,针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件(图1-1-1);硬件方面,从鼠标、手绘板到手绘屏(图1-1-2),不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。 图1-1-1 PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2 Wacom绘图设备 自2010年的首代iPad(图1-1-3)到近年发布的iPad Pro,其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外,由于其硬件性能和易用性的提高,已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3 iPad一代 首先,在硬件形态上,iPad配合Apple Pencil(图1-1-4)或其他触控笔,已经非常接近传统艺术家的绘画工具;其次,在软件界面上,由于iPad设备没有键盘、鼠标,完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作,所以其界面大都简单易用,更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4 Apple Pencil 近年来,各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件,以满足不同的创作需要。 目前,功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外,还包括下一节中将要介绍的软件。

艾轩油画艺术解读

艾轩油画艺术解读 本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为,在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中,艾轩的油画具有独特的风韵,不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外,艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。 标签:艾轩;写实油画;艺术特色;学术价值 一、艾轩油画的艺术特点 在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子,画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩,吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键,要看三点,一是构图,二是色彩,三是造型,这三者缺一不可,在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。 1、构图特点 艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中,我们经常见到一个孤独的小女孩,或独立窗前,或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙,一袭衰草或一面土坡,更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等,这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式,追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达,单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷,王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达,深远灵动的空间给观者留下丰富的想象,如同诗歌里的联想空间,给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式,才能体现人物深深地孤独,一望无际的雪域高原,显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来,这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。 2、色彩特点 冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色,画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界,创作出沧桑浓厚的色彩效果。画家喜欢用冷色调处理画面,这与画家的内心世界有着密切的关系。另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆,色块与色块之间的對比较强烈。如在他的《静静的冻土带》中,色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。艾轩喜欢表达西藏民族的生活,主要描绘康巴汉子与西藏小女孩,因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子,这与作者的内在追求达到某种共鸣,也正是如此,其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。如作品《风声凄美》,一位美

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪(Giorgio Morandi),20世纪意大利伟大的静物画家,擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇,波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边,在威尼斯与佛罗伦萨之间,这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶,随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市,这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学,是意大利文艺复兴运动的中心之一,诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画,沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此,这里的美更具有理性,人们更习惯于艺术的质朴、严谨,甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点,他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家,之前他还应征入过伍。在这个过程中,莫兰迪接触到了意大利传统绘画,接触到了塞尚和立体主义,接触到了形而上画派,这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街,终生未婚,过着近乎修士般的禁欲生活,具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰,即使是战争年代,依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格,塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习,这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则,直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里,莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们,如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式,以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点,塞尚认为:一个人必须为自己创造一种视觉,即制作一种镜片,他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时,塞尚还认为:艺术是个人的知觉,要让这种知觉处于情感之中,然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后,他认为:作品的创作中应当重情绪而不是重形式,画面的形式知识情绪的附属品,对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点,通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界,并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰,比如他对外形的消解、对边缘线的淡化,对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样,透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现,但在实际创作中,他也反对纯形式的表现,通过对形体边缘线的彻底弱化,从而彻底打破了传统观念的束缚,让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响,他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此,莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形,让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时,没有添加任何刻意的修饰,他认为:在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法,艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

探讨对艾轩油画特色的理解

探讨对艾轩油画特色的理解 绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画,作为一种绘画艺术的风格,在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情,坚持从“源”和“自然”为基础的绘画,不仅吸收西方绘画语言和本质,也崇尚理性精神和传统文化,融入当地文化。他总是遵循这条路线,并形成了自己独特的艺术风格,成为新形势的现实主义绘画。 艾轩的艺术风格特征 艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作,他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画,这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊,在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样,在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色,艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调,让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤,那种淡淡的无奈,这就是他对自己内心的描写,也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀,是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象,主要是借这些来表达自己内心的世界,所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》,内容是在一望无垠的草原和山野之中,他们似乎都想避开我们的视线,远离城市喧嚣,自然而单纯的去生活,即使不可避免的情况之下要面对人群,他们也是用冷静和陌生的眼光,静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象,来寄托自己的内心情感和思想,他用借景抒情的手法,创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。 还有一点值提及的,就是艾轩画面效果的沉着与精致,这种绘画语言的表现,既他绘画的技巧有关,又不单单是技术问题。他精心安排画面的意境效果,反复思考外形里面的微妙联系,其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。他把画面效果处理得很严谨,既留有他来自生活的感受,又赋予画面理性的秩序。在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。他把自己的思想感情和融入在他刻画的物象之中,用借景抒情的表现手法,创造出一幅幅的意境幽深且感情丰富的画面。

创新案例分析——华为

自主创新案例xx 在过去的30年时间里,大多数中国民营科技企业总是逃脱不了各领风骚三 五年”的宿命,我们也听到和看到太多关于中国民营企业崛起、衰落、倒闭的悲伤故事。但是华为技术有限公司却成功了!华为从2万元起家,用25年时间,从名不见经传的民营科技企业,发展成为世界500强和全球最大的通信设备制造商,创造了中国乃至世界企业发展史上的奇迹! 华为成功的秘密就是创新。创新无疑是提升企业竞争力的法宝,同时它也是一条充满了风险和挑战的成长之路。尤其在高新技术产业领域,创新被称为一个企业的生存之本和一个品牌的价值核心。 不创新才是华为最大的风险”华为总裁任正非的这句话道出了华为骨子里的创新精神。回顾华为20多年的发展历程,我们体会到,没有创新,要在高科技行业中生存下去几乎是不可能的。在这个领域,没有喘气的机会,哪怕只落后一点点,就意味着逐渐死亡。”正是这种强烈的紧迫感驱使着华为持续创新。 华为虽然和许多民营企业一样从做贸易”起步,但是华为没有像其他企业那样,继续沿着贸易”的路线发展,而是踏踏实实地搞起了自主研发。华为把每年销售收入的10%投入研发,数十年如一日,近10年投入的研发费有1000多亿元人民币,在华为15万名员工中有近一半的人在搞技术研发。为了保持技术领先优势,华为在招揽人才时提供的薪资常常比很多外资企业还高。 华为的创新体现在企业的方方面面,在各个细节之中,但是华为不是为创新而创新,它打造的是一种相机而动、有的放矢的创新力,是以客户需求、市场趋势为导向,紧紧沿着技术市场化路线行进的创新,这是一种可以不断自我完善与超越的创新力,这样的创新能力才是企业可持续发展的基石。 二.自主创新发展之路 1.小灵通与3G 在国际化战略中,华为与大多数科技公司只盯着眼前利益的技术机会主义”态度不同,华为对技术投资是具有长远战略眼光的。如在小灵通”火热时期, UT斯达康、中兴等企业因为抓住了机会,赚了不少真金白银。相比之下,华为在小灵通”上反应迟钝,却把巨资投入到当时还看不到钱景”的3G技术研发,

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、

数字绘画报告书

现代设计艺术学院项目名称:“幸福一家人”数字插画 学生赖晓青 学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒 提交日期 2013年10月20日

目录 一. 项目描述 1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2 2.项目特点及意义------------------------------------------------2 二. 项目设计过程 1.素材搜集整理--------------------------------------------------2 2. 设计构想------------------------------------------------------3 3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4 4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6 6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8 三.项目总结------------------------------------------------------10 四.插画工作室之创作作品 1.成品展示-------------------------------------------------------11

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响 怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思,在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力,直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。 标签:安德鲁·怀斯;中国乡土写实主义;影响 1 中国画坛的人道主义思想 乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一,它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思,在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力,直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材,以农民为主体,具有人道主义精神的写实油画。因此,在艺术形式上,中国画家都不约而同地把眼光转向西方,美国怀斯绘画中的人道主义精神,一种尽管是传统的、过去的,但在当时,对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。 罗中立创作于1979年的油画《父亲》,在当时引起美术界甚至整个社会的震惊,《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下,却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民,是具有划时代意义的观念突破,尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材,已被普普通通的农民形象取代,体现了对人性的思考和对“善”的追求,在中国美术史上具有举足轻重的位置。此外,。《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画,虽以藏族人民日常生活作主题,但不仅仅限止于藏族人民,而是触及了所有人类,所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等,反映了人性论和人道主义精神。 2 中国绘画界“怀斯风”热潮 2.1 艾轩: 艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一,艾轩在作品的形式和取材上,都有显著的怀斯的风格特征。读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象,伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造,会冷色调的画面,孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经,在他画西藏高原景色和孤独的人物中,也都可以看到怀斯的绘画风格。艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。仔细看艾轩二十几年来的作品,可以发现里面有循序渐进改变。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博,后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候,艾轩就开始告别之前的创作风格,正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。 从在这个阶段的最开始到九十年代初,艾轩作品的风格呈现现实主义的感

美术创意经典案例aa

“魔术袋”造型:可爱的小动物 适合年龄段:中班 设计意图: 1、活动材料:围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》方案,以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点,袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物,收集较方便;制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”,而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”,发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。 2、内容来源:首先本活动来源于主题《爬呀爬飞呀飞》。大自然为我们创设了良好的教育契机,孩子们心中的探究之火不能被熄灭。在这个洋溢着智慧和想象的主题里,我们营造了宽松、探索的氛围,通过视频、图书、绘画、手工等,让幼儿自由寻找问题的答案。通过自己的制作,孩子们更能获得知识,也能体会到劳动后的成功。于是我所以选择了《可爱的小动物》这一活动内 活动目标: 1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”,制作各种小动物。 2、能根据“魔术袋”大小绘画五官,并粘贴在正确的位置上。 3、能大胆想象,耐心操作,并保持桌面整洁。 活动重难点: 不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。 活动准备: 三个范例:“魔术袋”变成的小狗、金鱼、小兔。 制作好的“魔术袋”,彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔,垃圾盆以及轻音乐。 活动过程: ⒈猜想引出主题。 ⑴师:今天我们来玩个游戏,叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图片,看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢? ⑵教师小结:长长的耳朵是小兔,尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动物有着不同形状的耳朵。 ⑶师:除了动物的耳朵,这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

数字故事案例分析

数字故事案例分析 数字故事的设计与制作有四项基本原则,即:故事性、技术性、艺术性和创新性,这也是评选优秀数字故事作品的标准。接下来我们就以《讲台前的我》为例,从这四项个方面来进行分析。 1.故事性 数字故事的诸多元素中,最重要的就是故事,好的故事往往能够引发读者深入的思考。以《讲台前的我》为例,作者根据电影《Front of the Class》真实的故事改变,讲述了小男孩Cohen,从小患有先天性的妥瑞氏症,导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。这种怪异的行为,使他从小不被周围的人理解,在学校里老师经常批评他,同学们更是对他冷嘲热讽,就连他的父亲也对他失望透顶。这使得他一直在痛苦的漩涡里挣扎,不得不多次转学。 转学后,新的校长了解了Cohen的情况。在一次全校大会上,校长巧妙的让所有师生倾听Cohen的真实心声,也使得全校师生慢慢的接受了Cohen。校长的几句话,为Cohen 打开了新世界的一扇门,让他有了成为一名关爱学生的教师的坚定梦想,即使因为这个病症让Cohen在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑,屡屡受挫,但他始终坚持着自己的这份梦想,不抛弃梦想,不放弃信念,默默的努力。最终,他终于获得了最佳教师奖。 从故事的线索来看,本故事蕴含着两条线索,一条线索是讲述教师对待问题学生的方法和策略,另一条线索讲述一名新教师在怀疑和挫折中不断前进,努力实现梦想的励志故事。作为一部九十分钟的电影,两条线索并行前进,可以起到很好的效果,但是作为一个十分钟左右的数字故事,则需要凸显轻重。因此,作者在制作时将新教师的成长作为了主要的线索,这样就不会对观众产生误解。 从语言组织来看,作者尽量浓缩提炼了电影中生活化的表达方式,以简洁、凝练的语言引导整个故事。

钱初熹:大数据时代美术教育的创新发展

钱初熹:大数据时代美术教育的创新发展

标题:大数据时代美术教育的创新发展 所属频道:理论与研究 华东师范大学钱初熹 摘要 大数据时代对教育提出了严峻的挑战,未来教育必须与时代同行才能跟上时代发展的步伐。21世纪的学校应该教会学生掌握并运用21世纪技能,去理解和解决真实世界的各种挑战。本文提出“以视觉、造型、空间、创意、美感为核心的美术素养与21世纪技能相对应,通过学校美术教育,每一名青少

年都可以获得在一个高度复杂的世界中生存与交流必不可少的核心素养——美术素养”的观点,并围绕如何通过学校美术教育帮助青少年掌握21世纪技能以立足于生活并对他们的社区与社会做出积极贡献开展深入的研讨。 关键词:大数据时代美术教育创新发展 一、大数据时代工作、教育与技能的变化 (一)2030年的新职位需要富有创意的员工 21世纪的科学最新成就——人工智能反映了科技发展为人类社会带来的巨大影响。科学家们预测,到2035年,具有人工智慧的机器人已经成为人类的伙伴,甚至是家庭成员,在人类生活中占有不可或缺的地位。随着人工智能在各领域中的推广与应用,到2025年,现有职业中有近50%将逐渐消失。《加速迈进2030年——未来的工作和工作场所》报告指出,丧失职位不一定等于丧失工作,在未来,机器人和计算机创造的就业机会,比它们摧毁的要多,只是改变人类负责的范畴。成排摆放办公桌的工作场所将变得完全多余,从“工作场所”的概念向“可以工作的地方”转变,并延伸到工作场所以外的空间;有各种各样闭门静思之处和团队协作之地,人们可以在特定时刻灵活选择最适合他们工作的地点;虚拟工作方式不断增加,信息整合平台的出现为待开发的工作空间打开了市场通道。[1]届时,新职位空缺将趋向要求应征者更具创意、情感、社交技巧以及运用人工智能的能力,会有更多自由工作者(如室内设计师、时装设计师、摄影师、手绘画家等),也会衍生出一些20至40人的小型企业,利用人工智能提升速度及固有技术,挑战大企业。 现在越来越多的人,特别是年轻一代,认为工作中的幸福感、职业目标和工作的意义同财富成就比起来一样重要,甚至更加重要。为了吸引人才,未来的公司不仅要小巧灵活美观,还要真实可靠:它们需要拥有真实的价值观,并真正地为社会福祉贡献力量。 (二)移动学习促进教育的普及与发展 2013年,联合国教科文组织发布的《移动学习指导原则的目的及适用范围》中明确指出:移动学习涉及使用单独或与其他信息和通信技术(ICT)的组合的移动技术,使学习随时随地进行。移动学习支持广泛的教育目标,如学校系统的有效管理和改进,学校和家庭之间的沟通。移动技术正在不断地发展:设备多样性,包括广招、手机、平板电脑,电子阅读器,便携式音频播放器和手持式游戏、控制台。未来移动技术的列表会有所不同。联合国教科文组织选择广义的定义:移动设备,只需承认它们是数字,易于携带,通常拥有和由个人控制,而不是一个机构,可以访问互联网,有多媒体功能,并能方便,大量的任务,特别是有关沟通。[2] 教科文组织相信移动通讯技术能够给不同背景的求学者带来更丰富多样的受教育机会。如今,越来越多的证据表明,无处不在的移动通讯设备—特别是移动电话及近来兴起的平板电脑——已成为世界各地求学者获取信息、简化管理及促进学习的创新方式。移动学习的独特优势远不是一个理论上的可能性,移动学习是一种对实地的现实:学生和教师从莫桑比克到蒙古正在使用移动设备访问丰富的教育内容,交谈,并与其他学员分享信息,引起来自同行和导师的支持。 (三)21世纪技能 科技的超飞速发展,人工智能与移动学习的普及与发展,对教育提出了严峻的挑战,未来教育必须与时代同行才能跟上时代发展的步伐。我们急需找到一种正确的教育思想与实现这一思想的具体途径,才能引领未来教育走向成功。但是,迄今为止,我们的教育系统依然沿袭远古教育的范式,这样的教育很难对学生的学习产生深远影响,也无法培养出与时俱进的、不断应对各种挑战的21世纪人才。伯尼·特里林(BernieTrilling)、查尔斯·菲德尔(CharlesFadel)在《21世纪技能:为我们所生存的时代而学习》一书中指出:近几十年来,我们所生活的世界一直在发生巨变——先进的技术与交流手段、迅猛的经济发展与激烈的竞争、翻天覆地的变化,日益加剧的全球性挑战(从金融危机到全球变暖等)。如果我们的学校教育仍然保持不变,那我们该如何应付未来世纪的挑战?21世纪的教育,不仅包括传统教育科目,如阅读、写作、算术等,更应注重适应现代社会的主题,如全球化意识、金融/经济、健康与环境保护素养等。 简言之,21世纪的技能包括:学习与创新技能(Learningand innovation skills,批判性思考和解决问题能力;创造与革新能力;沟通与协作能力)、数字素养技能(Digital literacy skills,信息素养;媒体素养;信息与通信技术素养)、生活和职业技能(Life and career skills,灵活性与适应能力、主动性与自我导向;社交与跨文化交流能力、高效的生产力;责任感与领导力等)。[3]

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