生活美学论文

理想，让生活更美好

摘要：

美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。

关键词：

衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止

正文：

这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。

1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。

就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大

家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点：

(1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些；

(2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的；

(3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。

而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。

具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则

会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。

2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的

饮食习惯，搭上绿色健康的食品，有助于我们增强自身抵抗力，也会带来好心情，给我们的生活增加乐趣。

人体所需的食物有谷类、面包、米饭，这一类食物主要供应热能，补充人体消耗，并保持人体正常的体温。这一类食物被视作主食，每天的摄取量要远超其他种类食物的摄取量。作为一个地道的南方人，我每天的主食还是会以米饭为主，偶尔吃些面食。然后是蔬菜水果，这一类食物能增强人体的抵抗能力，保持细胞健康，防止便秘。主要含有丰富的维生素A和C，以及各种矿物质、纤维素。相信大家都知道多吃蔬菜水果对健康和美容均有益，所以我喜欢晚饭后来一个苹果或梨，这样会使我的胃和肠道舒服很多。至于一些高脂肪及高糖类食物，这一类食物能直接或间接的为人体提供生理运行及活动所需的热能，在一定限度内对人体有利，但摄取过多则会有害。我本人特别喜欢吃各种小零食，在看电视或者闲着的时候，手上总不忘拿一包薯片或是饼干。但是我意识到吃零食也是要有限度的，所以今后我会注意这方面，做到有节制又不亏待自己的胃。还有水和饮料，水应该在渴的时候去喝，根据每人每天的不同情况合理喝水。至于碳酸饮料之类最好少喝。闲时午后，给自己泡上一杯茶，拿起一本喜欢的书，在书中沉醉一下午也是美事一桩。我还喜欢喝牛奶，睡前一杯牛奶，周末再配上一个饱饱的懒觉，就是我理想中的美好生活啦。

3. 下面说说我理想中的居家生活。我想等我工作结婚了，应该会有自己的房子，我希望将按照我的审美标准来打造温馨的小屋。

首先，家具陈设方面分为装饰性陈设和实用性陈设。比如装饰画，

我个人比较偏向于摄影作品或是油画，富有现代的时尚气息。但是每个房间都应该有不同的风格，比如客厅的装饰画应该雅俗共赏，让主人和宾客都不会排斥；卧室的偏向温暖安逸，给熟睡中的人以安心舒适；至于书房就该安静清雅，让人陶醉在书籍的海洋中。实用性陈设方面，客厅布置要大方简约。我想选购灰色或是米色的沙发，配有同样颜色的靠垫，给人以简单舒适的轻松感。沙发前摆放一个透明的玻璃茶几放在羊绒地毯上，再加上几个落地灯和一个水晶吊灯，这便营造出了一个自然的环境，与客人谈话时也就显得更为亲切。卧室应当布置的较为温馨，淡蓝的墙纸，采光度好的大落地窗配上米白色的有点缀花瓣的窗帘，一张大的双人床，床头柜上摆上一束鲜花，墙上挂上液晶电视，这就打造了我理想中的卧室环境。至于书房，一张大气的书桌，一排放满书的书架，电脑旁摆上一杯热气腾腾的咖啡，我理想中的看书工作环境也就如此吧。

4.最后谈谈合适大方的言谈举止吧。言谈举止是一个人精神面貌的体现，我们要做到开朗、热情，让人感觉随和亲切，平易近人。言谈举止要做到落落大方，其实最好的办法是保持你原有的个性和特质。

首先在一些正式场合中，我们要注意自己的站姿和坐姿。比如正确的站姿就是脚跟靠紧，脚掌分开呈现３０度V字；两膝内收，与足尖同方向；胸要微挺，腹部微收，腰直，肩平展下沉；颈部挺直，抬头平视，收下颌。做到这些才能给人一种优雅不失端庄的感觉，在人与人的交往中给予充足的尊重。

对于初次见面的人，应该做自我介绍，并递上自己的名片。要注

意仪态大方，表情亲切，把握分寸，内容准确恰当，面带微笑，直视对方。之后要与人亲切握手，表示与其认识非常高兴。

然后在与他人的谈话交流中，我会注意做到礼貌的保持微笑和倾听，做到礼让对方，少说多听，配合他人。在说话的分寸和尺度上同样值得引起重视，不要随便提起他人不想提及的话题，言语中要注意礼貌，文明用语。

最后，在生活美学这门课上我确实收获良多。因为美来源于生活，又将回归到生活中去。所以我相信，只要从细节做起，多听多看多学习，一定能在生活中发现美，打造我理想中的生活美学。

认识美(美学论文)

认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

美学论文范文

美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现，那美学是怎样的一门学科呢？这要从美学研究的对象说起，美学研究的主要对象是艺术，这是因为美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美，而且还反映了人对现实的审美观点。 因此，只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准

关于设计美学的论文

关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

论文论美学和人生

论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、

艺术美学论文

美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、

美学概论课程论文

美学概论课程论文——实践美学 内容摘要：长期以来，美学家们倾向于从哲学的角度来构建美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文科学远离了大众的生活，成为无源之水。要走出困境，美学家们就需要理论与实践兼顾，将理论美学和生活美学结合起来，走出一条创新之路。 关键字：理论美学；审美实践；生活美学 经济管理学院 信息管理与信息系统一班 李飞 学号：0903401237

自从上个世纪80年代末美学热退朝以后，关于美学创新论的话题层出不穷。有关于美学学科基础的反思，也有关于美学思维方式的反思，最终在90年代演化成为轰轰烈烈的实践美学与后实践美学的争论。这些争论和反思在一定程度上促进了美学学科的发展，但是由于它们都是在理论美学的范围内展开的，虽然有着一定的学理价值，但是由于这些美学理论体系的建构都远离了大众的社会生活，无论是实践概念还是生命概念以及生存概念都与大众的美好生活相去甚远，因而我们的美学就不能深入到大众的生活，不能成为关于大众美好生活的学问。相反，随着社会的发展，人民物质生活的提高，相应的审美意识有所觉醒，这正是美学学科大有作为的时候。基于此，我们呼唤一种立足于将殴打中美好生活的美学，一种从理论的框架中走出来，研究广泛存在的生活美学。 理论美学的发展历史揭示了美学作为一门独立的学科的可能性和必然性，但是由于“美学家只在美学史中讨生活，他们满足于根据已有的理论提出新的理论；满足于在逻辑自足中建立各种理论体系，其眼光始终只盯着书本，思想神由于观念王国，没有去关心比观念、逻辑更为根本、更为丰富生动的现实生活本身，没有去研究身边正在发生着的大众审美事实。”因而美学研究就在逻辑、概念里兜圈子，美学家的这种自娱自乐的努力只能够满足自己的美学话语权而不能被广大的群众所接受，广大的群众不知道美学究竟为何物，不理解美学与他们的美好生活有什么关系，不了解美学的存在究竟对自己有什

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大学生美学论文 《“美学生活化，生活美学化”》 一、美学与日常生活的渊源 美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。 文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。 在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时

审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。 譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。 在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。

生活美学论文

理想，让生活更美好

摘要： 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。 关键词： 衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止 正文： 这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。 1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。 就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大

家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点： (1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些； (2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的； (3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。 而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。 具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则 会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。 2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的

美学论文

美学论文 09研赵辉 2010年2月

《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。

论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。 一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。 黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。 黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。 与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。 朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。 因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。 二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页

时尚家居论文

浅析田园风格在家居设计中的应用

摘要：田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”好，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。多种风格，各有风情，以自然为设计中心。 关键字：田园风格自然 随着现代社会的发展，都市人步伐的加快，人们渴望回归自然的心理十分强烈，田园风格的家居装饰，以其清新自然、返璞归真的特点越来越受到年轻人的崇尚与追捧。 田园风格家居强调了自然美，装饰材料均取自天然材质，竹、藤、木的家具，棉、麻、丝得织物，陶、砖、石的装饰物，乡村题材的装饰画，一切未经人工雕琢的都是具有亲和力的，不需要精雕细琢，即使有些粗糙，都是自然的流露。田园风格家居正在悄然流行。在“美丽家园”、“麦琪香舍”等不少家居生活用品店里发现了许多带有十足田园风格的家居装 饰，大都以淡暖色系为主，粉色、白色、天然木色，颇受年轻一族的喜爱。 不同田园风格的设计有各自独自的特点。以下是部分介绍。 欧式田园风格设计特点： 设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。 南亚田园风格设计特点： 家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。 美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、

旅游美学课程论文(案例)

桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯田。 二、桂林景区的美学现状 2。1景区一三山景区（象鼻山、伏波山、叠彩山） 象鼻山公园位于漓江与桃花江汇流处，占地11。88万平方米，是桂林山水的代表。象鼻山以其“象山水月”的奇观荣膺桂林城徽之誉。“饱吸清风高卷鼻，横拖明月懒归阑”是象鼻山的真实写照。象山之巅，绿树丛中耸立着一座建于明代初期的喇嘛式实心塔——普贤塔。既拥自然造诣又不失人文风采。 从象鼻山公园沿着绿树成荫的滨江达到北行约2公里，即可到达伏波山公园。公园由多级山地庭院组成，其主体是伏波山，有还珠洞、千佛岩、试剑石、听涛阁、半山亭、千人锅

美学与艺术论文

《美学与艺术文化》 期末论文 题目：诗歌作品的审美分析—— 以《春江花月夜》为例姓名：叶炜杰 学号：201230740224 学院：信息学院 班级：12计算机科学与技术2班

摘要： 唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。诗真绝诗，才真绝才也”。 “月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。 关键词:诗歌；月；花；江；诗人；相得益彰 一、该诗在创作上有三个重要特点： 1、寓情于景、情景交融 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。 2、含蓄表述，意蕴悠长。 “浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。面对象征着团圆的明月。诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。这种意蕴是非常深远的。浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。然后，作者推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。 《春江花月夜》的高明之处还在于，它并没有直接书写游子思妇的感情，而是通过一系列的景色表述，而后很自然的过渡到的。以景喻人，以景衬托自己的心情。把自己的那一份悠长的相思之情寄托于明月和春潮。 3、语言清晰，结构严谨。 《春江花月夜》全诗语言清晰，对仗工整，韵律婉转，浓淡相宜。共三十六句，四句换一韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，有强烈的节奏感；又由于顶针句式的灵活使用，使语言清新流畅，琅琅上口。 全诗结构严谨，层次分明，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、

艺术鉴赏结课论文

艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306

艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中

曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。

服饰美学论文

浅析服饰与人的关系 摘要：本文从女生的角度分析了服饰与人的关系，强调服饰与人的脸型、发型、肤色的搭配以及不同场合的服饰要求，得出结论：服饰应该适合自己、考虑场合并体现自己的个性。关键词：服饰脸型发型肤色场合个性 今年主席夫人彭丽媛所着国产服装品牌走红，引起了不少女性观众的关注，这说明服饰已经不再单纯的起着遮羞和防寒保暖的简单作用，而是一种爱美的生活方式，一种积极生活的态度。 于普通人而言，不管是在生活中还是工作中，第一印象都十分的重要，而服饰占据着70%以上的印象。所以，要想在生活上和工作上获得良好的成就，服饰成为了一个奠基石。 我认为服饰的装扮和搭配首先要适合自己，不管是肤色、脸型，还是发型、气质；其次，还需要适应不同场合的需要，工作要穿套装，休闲要穿运动装，社交要穿礼服等等；最后，在这些基础上我们才能追求时尚潮流、讲求个性。一、要找到适合自己的服装首先就要了解自己。 首先，我们从脸型着手。女生脸型的区分需要先将头发撩起，特别是额前的头发，一定要露出发际线，由此我们把脸型共分为七种：蛋型脸、长型脸、心型脸、方型脸、圆型脸、梨型脸和钻石脸。脸型的认识有利于我们对自己下一步

的改变做出准确的判断。 其次，我们要根据自己的脸型来寻找适合自己的发型。而发型最重要的是遮盖住自己的缺点，展现自己的优点。比如说，圆脸的人就不适合齐刘海和不留刘海，因为这样会显得脸更大，暴漏了自己的缺点，而微斜的刘海发型会比较显示出这类女生的温柔可爱；心型脸的人应该用厚重的斜刘海遮住较宽的额头，并搭配长发发型，这样就会更娇俏动人。惹人喜爱。当然，头发颜色的选择也至关重要。而发色的选择与肤色的搭配是离不开的。黑色的头发适合任何肤色的人，显得自然大方。而比较亮色的发色适合那些肤色白皙或自然肤色的人，比如说红色。 最后，形象设计中色彩的搭配是很重要的，而生活中有无数的颜色，要找到适合自己的搭配方式实非易事。所以在色彩搭配上，我们通常使用四季色彩理论来作为分析个人色彩的重要理论，它们分别是：春季型人、夏季型人、秋季型人和冬季型人。不同季型的人适合不同的服装色彩：春季型人往往有着透明的皮肤，明亮的肤色和发色，给人以年轻活泼的感觉，故春季型人的服装基调属于暖色系中的明亮色调，黄绿色、杏色、浅水蓝色等都可突出其轻盈朝气的魅力；夏季型人肤色深浅度大体为中间色或暗色，故他们适合深浅不同的各种粉色、蓝色和紫色，以及有朦胧感的色调，这样显得温柔恬静，但要避免使用色差过大的搭配。秋冬季型的

审美与人生论文

什么是审美？审美需要哪些条件？审美对人生有何意义？ 浅论审美与人生 【摘要】在人们物质生活极大提升的今天，人们更加渴求对生活与大自然的审美去感悟人生的美好，拂去心里或看到的丑陋。本文正是通过对审美的概念分析，如何对事物进行审美和发现美的所在, 以及审美对于人生的意义所在，去使人更加热爱生活、热爱生命,创造并体验审美的快乐。 [ 关键词] 审美人生美的事物 审美的概念 1.审美的理解 1.1主体是审美活动的人 审美是一种主观的活动，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美，同时只有处在审美的活动中的人，才称得上是“审美人”。 只有一个人对自己喜欢或是感觉到美的事物进行精神和心理的洗礼，让美的事物陶冶自己的情趣，得到灵魂的更上一层，倘若一个对自己不喜欢的事物而无动于衷的人，是怎么也不会发现这个事物的美，也很难进入到审美的状态的。比如，一朵盛开的鲜花，在不同的人眼里，是有着不同的感观，一个喜欢它的人，会有一种心旷神怡的美妙感受；然而一个不喜欢它的人，甚至会觉得这朵花，影响到他美好心情。 1.2客体是一切美的事物 1.21美的概念 美是纯朴的，是一切的真善美，同时美也是一种精神的超越和非功利性的，否则它就变成了一种“恶”或是“不美”。在阅读老师的的博客时候，我被《和农人们去卖菜》这篇文章深深的感触到了，“打开后尾箱，开始装菜，农人们拿来塑料纸铺在里面，说是怕把我的车弄脏。”，农人们是纯朴和真实，因为怕弄脏别人的车，就把一些塑料纸放上去了，他们这个小细节动作，就体现了他们是美的，是因为他们的善良和美丽，才让这篇文章更加的生动和感人。 1.22审美客体的存在形态 1.大自然 大自然的美是因人而异的，自身是不自觉，不雕塑的，具有天然性和原始性的。大自然的美，美在和谐，让人引发艺术的情怀和人生的感悟。 2.社会美 社会美是存在于社会事物中的，能体现人类的社会情感的美。社会美在普通人老百姓上就可以深刻地体现出来，如《与农人们卖菜》中的农人们就体现出他们的真善美。社会的美也体现在日常生活中，比如逛街，它成为了人们感性的释放, 也是对美的熏陶与享受，而不只是为了购物而购物。 3.艺术美 一个美丽的建筑、一首动听的音乐、一件漂亮的服饰等等，都能舒缓我们烦躁的心，陶冶我们的心灵，提高我们的精神境界，让我们在这个物质的生活中寻找到一些宁静的真实的东西。 2.发现美的条件 2.24具备必要的审美修养 要正确领会艺术作品的精髓、感受其魅力、获得美的享受需要一定的审美修养,必要的审美修养包括知识储备、文化教养及生活阅历等。审美活动包含理解的因素。人的审美活动不只停留在感觉阶段，要用自己所处在的社会环境和社会阅历以及自己的情感区欣赏美。欣赏世界上的一切美的事物。