如何谈好钢琴伴奏
如何弹好钢琴声乐伴奏
摘要
钢琴被称作“乐器之王”，钢琴伴奏在声乐作品的演绎中举足轻重，而一首声乐作品的演绎是否成功，与声乐演唱、钢琴伴奏的二次创作是不可分割的。成功的钢琴伴奏，更是塑造完美的音乐形象的必要前提。它可以让听众渐入佳境，使观众进入声乐作品所要表现的境界中，完美音乐和升华音乐。
钢琴伴奏是音乐基础知识技能应用于实践的具体体现,也是音乐专业的学生必须具备的一项重要能力。而想要弹好钢琴伴奏又必须与演唱者协调配合好，处理好“红花绿叶”的相辅相成的合作关系。
本文针对钢琴伴奏与演唱者分工不同而又紧密协作的特性，对钢琴伴奏中存在的普遍问题进行分析，力求总结出钢琴伴奏训练的科学有效可行的方法。
关键词：钢琴弹奏、配合、练习方法
目录
一、绪论
（一）钢琴伴奏的作用与目的
（二）钢琴伴奏的准备
（三）课题的研究方法和研究内容
二、具体练习方法
（一）个人钢琴技能练习
（二）与演唱者交流配合
三、提高艺术修养，增强艺术感知力
（一）阅读文学作品
（二）研习名作
四、心理素质对演奏的影响
五、我的钢琴弹奏练习方法
结论
致谢
参考
一、绪论
（一）钢琴伴奏的作用与目的
钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的艺术整体,二者相对独立又相辅相成,共同演绎一部声乐作品时,声乐演唱者与钢琴伴奏者必须相互协调配合，对作品进行二次创作，力求塑造完美的艺术形象。歌唱者所要表达的情感必须要伴奏者的默契配合才能得以实现，伴奏者的配
合越是协调,歌唱者所要展现给观众的作品画面、故事情感越生动。优秀的钢琴伴奏可以使歌词的连接处或间奏很好的连接过度，让音乐有一个完美的转折，激发演唱者的情绪，同时也把观众的情绪带到音乐中，让演唱者与观众交融在一起，产生共鸣。而在结束时，当演唱者的歌词唱完，但情绪还在歌曲中时，钢琴伴奏可以为整个声乐表演画上一个圆满的句号，继续烘托意境，让观众在音乐里觉得意犹未尽，余音绕梁。对音乐起到很好的推进作用。
（二）钢琴伴奏的准备
声乐作为一门综合艺术，是集语言、演唱、诗词、音乐众多艺术形式于一身的表演艺术。表演者练习一首声乐作品时，首先必须要把握作品的总体结构，了解词、曲作者的创作背景及意图，以便更好地把握歌曲的思想情感，然后再根据实际情况对局部的细节作艺术修饰或处理。这个过程要求伴奏者与演唱者共同商榷完成。而作为钢琴伴奏者，除了从声乐作品了解作品内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，对作品定义基本的情绪，对曲子的节奏停顿、延长、高潮等作出合理处理，使音乐形象表达的淋漓尽致。
（三）课题的研究方法和研究内容
1、课题的研究方法
本课题的主要方法是对钢琴伴奏中存在的弹奏与配合问题进行分析，试图从内因外因两个方面对钢琴伴奏能力培养途径进行探讨，结合自己的学习实践并参考相关的书籍和网络资源，提出了一些
练琴方法，经老师请教后，在理论上进行了总结，就钢琴伴奏问题进行了浅析，力求结合实际需要找出科学的练琴方法。
2、课题的研究内容
第一部分：弹奏者应如何练习钢琴弹奏。
第二部分：伴奏者与演唱者的配合关系
第三部分：音乐表演属艺术表演，除专业技术外也应提高艺术修养，增强艺术感知力，指出艺术修养对音乐表演的作用第四部分：探讨心理素质对演奏的影响，指出提高自己的心理素质对演奏的重要性。
二、具体练习方法
钢琴伴奏作为“绿叶”在与演唱这朵“红花”的配合中起着重要的衬托作用，这对伴奏者的技术要较高，但仅仅拥有高超的技术还无法完成出色的表演，还要钢琴伴奏者与演唱者的默契配合，完美交融才能达成理想的效果，完美音乐，升华音乐。
（一）个人钢琴技能练习
1、理论基础
意识具有能动性，可以指导行为活动。钢琴伴奏的习练同样遵循这个道理，即理论指导学习。钢琴弹奏作为一种反应内心的音乐行为，是表演与创作的融合艺术形式，需要有一定的理论指导。钢琴的理论学习即音乐理论基础的学习，主要是和声、乐理、复调、音乐史及美学等方面。其中最重要的是对和声的理解，学习和声及伴奏方面的知识。其次是涉猎音乐理论之外相关知识，例如音乐史简介、音乐
名家的人物传记等，以丰富自己的音乐素养，充实自己的文艺知识，以更好地理解曲子的创作背景、作者的风格感情和内容主旨等。
2、技巧训练
技巧的训练主要包括四个方面。首先是基本功的练习，即熟悉键盘的基本训练，度双音、和弦、琶音、音阶、八度及踏板等的运用；其次是对钢琴三种基本的触键方法的练习，即半连音奏法、连音奏法和断音奏法，在熟悉这三种触键方法的基础上，要对24个大小调的琶音、音阶及转换进行了解，并在熟悉的过程中进行自我总结，精益求精；然后是对视奏的训练，视奏可以很好的提高视谱能力，从而加深对键盘位置的记忆；最后是对曲目的有效选择，主要是根据自己的练习程度选择合适的曲目进行练习，曲目大致可分为练习曲与经典曲两种，练习过程最重要的是对和声和织体的分析，努力学习钢琴的伴奏手法和技巧。
伴奏练习一般分为三个阶段。初级阶段主要是基本的手指练习，结合理论知识进行基本功的训练，在24个大小调上进行专门的和弦连接练习，这种练习通常采用柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三种织体进行。该阶段宜选择简单的歌曲进行训练，以保证伴奏的连续性效果；中级阶段，主要是在初级阶段的基础上，增加重属和弦、副三和弦及其他和弦，同时丰富织体，曲目选择上应选择程度较深的钢琴曲进行练习，重视伴奏的变化性；最后的高级阶段，要求在理论基础完备、演奏技巧熟练的基础上，加入个人感情，营造意境感觉，将钢琴伴奏上升到艺术的层面，传达给人美的享受，将技术性与艺术性完美
统一演绎。
3、听觉训练
听觉训练主要是要求伴奏者多聆听鉴赏各种类型的钢琴伴奏曲目，学习弹奏的技巧，分析伴奏的优劣，取人之长，提高自己的伴奏水平。
4、乐感培养
乐感的培养是伴奏能力提高的重要一环，是音乐修养的内在体现，一部音乐作品要想达到艺术效果，必须要有乐感的衬托。钢琴伴奏作为一种艺术创造性活动，极端重视审美体验，这就需要演奏者具备极好的音乐艺术修养来营造出良好的乐感，因此在伴奏的过程中，伴奏者要充分发挥自己的想象力和创造力，营造出一种充满音乐感的曲调和氛围。
（二）与演唱者交流配合
钢琴伴奏者与演唱者之间的关系可以形象的比喻成“红花绿叶”的关系，两者相互影响又相互联系。红花需绿叶衬托才更美丽，所以伴奏者与演唱者必须要加强交流，在合作一部作品时一定要仔细商榷，研究作者的生平经历，创作意图，分析歌词中作者想要表达的音乐形象及情感，对曲子的节奏、停顿、气口、延长、高潮等细节的处理进行探讨，找出最佳的触键法，以确保符合演唱者音色、音量及歌曲内容。弹奏时更要注重旋律的歌唱性与连贯性，使其与歌唱者的歌声融为一体。前奏要引出歌曲意境，结束时即是歌声起的时候，双方一定要配合默契，不差分毫。在演唱中，弹奏者不能死板的弹节奏，
要积极留意配合演唱者气息的运用，在特定的气口要协助表演者换气，快速的偷气，当歌曲进入高潮时，要充分表现出歌曲的情绪，塑造作品的音乐形象。
演唱者与伴奏者协作努力，各自负责好自己的职责。伴奏者要掌握好自己的配合度，有有感情的投入到表演中，与演唱者配合得当，烘托出作品的艺术氛围与意境，帮助演唱者表现好作品的内涵。
伴奏者与演唱者要想在舞台上的表演和谐完美就需要演唱者和弹奏者台下不断的练习、磨合，所谓“台上一分钟，台下十年功”，在平时的排练中，双方把各自对作品的理解、建议相互交流，交换意见，有分歧的地方双方共同研究，对作品形成统一的表达观点，然后再根据个人的分工不同进行各自练习，练习熟练后再进行合练。平时合作的次数多了，在舞台上，哪怕一个随意的手势，一个表情，对方也能明白你要表达的意思，彷佛心灵相通般，将作品演绎成功。
三、提高艺术修养，增强艺术感知力
艺术修养是进行艺术创作所必须的自身条件，作为演奏者必须要加强自身的艺术修养。阅读文学作品与欣赏名家名作都是提高艺术修养的良好途径。
艺术是相通的，文学修养可以提高弹奏者的文字理解能力，帮助弹奏者更好地理解歌词内容情感。而文学作品对弹奏者的艺术熏陶会在潜移默化间改变弹奏者的气质，增加弹奏者的艺术修养，提高弹
奏者的艺术感知力。如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》这首作品，歌词是诗人海涅的抒情诗，全诗描绘了一种静谧浪漫的月夜意境，描写与爱人一起前往恒河岸边，在开满花的岸边，一起听着河水的波涛声，享受着爱情，憧憬着未来的梦幻场景。如果弹奏者没有一定的艺术感知力，文学理解能力，就很难表现出作品的柔情美，演绎出那如梦如幻的美丽意境。
艺术修养是每一位从事艺术工作的工作者所必须不断提高的能力，只有积累一定的艺术修养才有可能成功表现一部作品的艺术性，使其具有灵魂。作为音乐伴奏者，除阅读文学名著外还可以欣赏名家的音乐作品来更直接的了解借鉴音乐素养和灵感。通过了解作者的生平经历，作品背景更深刻的体会作者的音乐内涵，扩大自身的艺术视野，理解作者的艺术形象，增加音乐修养。对于演奏方面的技巧性问题，反复琢磨演练，学习名家提高自己。,
四、心理素质对演奏的影响
好的演奏者可以在表演台上流畅的弹奏曲子，行云流水般一气呵成，让观众久久沉浸在音乐里，舞台演绎美不胜收。然而想要成为这般水平的演奏者却不是有扎实的钢琴技巧就可以的，它还需要一定的舞台心理素质。我们常有这种情况发生，一首曲子我们练习的已
十分熟练，但是登台表演时却是这里哪里出现错误，这是缺乏必要的演奏心理素质导致的。一个优秀的演奏家，不但要有过硬的演奏技术，还要有良好的音乐修养，更必须有随时在特定条件下充分发挥的能力。因此，作为一名伴奏者，不但要苦练弹奏技术，还要勇敢克服自己的心理障碍，提高自己的心理素质。努力在各方面完善自己，在有扎实的基本功下锻炼自己的心理调节能力和适应力，保持一颗平常心，在任何情况下都可以随时放松，从而更好的去把握曲子充分发挥自己表现作品。
五、我的钢琴弹奏练习方法
通过一些老师教导与查阅资料结合自己的学习实践，我针对伴奏与演唱者的配合问题来谈谈我对弹好钢琴伴奏的看法。
在拿到一首作品时要去朗读歌词，根据歌词了解作品要表达的主旨，并对作者进行了解，掌握作者的风格特点，加深对作品的理解，对作品熟练掌握把作品熟练于心，然后与演唱者交流意见，达成统一的表演观点，并根据作品及演唱者的特点寻求合适歌唱性触键方法，然后对弹奏技术进行训练，具备熟练的弹奏技巧，在熟练弹奏的前提下考虑歌曲情绪、力度、艺术效果等深层次的问题，以保证能够生动地演绎音乐，表达歌曲的艺术性。在
演奏时要与演唱者的协调合作积极配合演唱者，为表演起推进作用。对音量进行合理的控制处理。在伴奏中将伴奏音量控制在演唱
音量之下，但也不能畏首畏尾，在该加强的地方要大胆加强，做到高低起伏，既突出演唱者歌声有不呆板，使伴奏充满情感，表现富有张力。声乐表演中演唱是占主体地位的，歌词等语言靠演唱者完成，而旋律就要靠钢琴来表现了。在表演中，钢琴伴奏影响着演唱，演唱也会影响伴奏，所以伴奏要掌握好适度的音量，熟练的技巧，以适应作品音乐形象的需要，烘托作品的氛围，带给观众作品所要展现的意境。
音乐作为艺术形式的一种，具有其独特的艺术魅力和表达方式，一首纯粹的音乐作品，倾注了一个人高尚的艺术情操。所以作为钢琴伴奏者的我们，能过亲近这声音的艺术，创造这声音的艺术，应该说是无比幸运的。让我们怀一颗热爱崇敬的心去演绎它，带着喜爱享受去传播它。
结论
近年来钢琴在我国逐渐普及开来，钢琴伴奏者也多不胜数，其中佼佼者甚至享誉世界。但是作为西洋音乐，国人对它的艺术形式认识还有待全面。在很多表演中，钢琴伴奏往往会被忽视，有的甚至找并非钢琴专业的人员进行伴奏，认为钢琴伴奏只是陪衬演唱者的“绿叶”，这种认识根本没有认识到钢琴伴奏的重要性。伴奏与演员是相互合作的整体，二者密不可分，好的伴奏可以为表演推波助澜，调动演唱者的积极情绪。而演唱者也会带动伴奏者的兴致，从而达到相得益彰的效果，使表演锦上添花。
所以正确认识钢琴伴奏的作用及与演唱者的关系才能更好的
弹好钢琴伴奏。除此之外还要刻苦练习，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，没有耕耘就没有收获，兴趣是最好的老师，如果真的喜欢钢琴就认真的练下去，天道酬勤，总会有收获。
本文总结了一些自己的学习经验及查阅了相关资料，并与同学做了一定交流，阐述了钢琴伴奏的一些常见问题及训练方法。钢琴伴奏有其独特的作用，本文从怎样练习钢琴弹奏、伴奏者与演唱者的配合、提高自身艺术修养、提高自身表演心理素质四个方面阐述了自己的看法。本人自理有限，学无止境，以后的学习中还要不断学习完善。希望浅薄之见能对钢琴伴奏者有所启发。
致谢
时间容易把人抛，光阴流转，大学转眼就已近尾声，回想大学生活，感谢老师的教导和同学们的友好，尤其感谢我的指导老师------郑凤鸣。大学四年郑老师给了我很多关怀，教授我很多专业知识。郑老师的辛勤教育指导我才完成这篇论文，并对音乐有了新的认识。感谢郑老师，谢谢您的辛勤教导。
大学四年懂了很多，也学到了很多，大学不是终点，恰恰是一个新的起点，带着老师的祝福我相信一定可以走得更远。
参考文献
【1】任丽华.博弈与共赢：谈声乐演唱与钢琴伴奏的配合［j］.华南师范大学学报：社会科学版，2009
【2】金盈希《浅谈艺术歌曲演唱中的钢琴伴奏的重要性》【3】《北方音乐》2009年第04期
【4】薛良《歌唱的艺术》
【5】刘超、黄春玲《论钢琴伴奏与歌唱的合作关系》
【6】《电影文学》2007年20期
【7】《大众文艺》2009年第24期
【8】赵云·文化视域中的中国当代钢琴教育[D]·华东师范大学，2010