大众体育舞蹈拉丁舞的艺术表现力培养
２８大众体育舞蹈拉丁舞的艺术表现力培养
文／
陈素雅
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浅谈电视剧艺术的大众文化属性
浅谈电视剧艺术的大众文化属性 【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。 【关键词】大众文化道德电视剧 我国电视文化的历史始于20世纪中期。虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。 电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。 另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。这一点和电影有明显区别。从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。 中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。 中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。中国人历来提倡“诗以言志，文以载
艺术与审美教育
第十六讲艺术与审美教育 1 艺术何为 2 艺术作为审美教育 3 当代人与艺术的问题 4 艺术与游戏的人 我们已经讨论了艺术的一般本性，并揭示了它在根本上是作为技艺、欲望和大道的游戏。同时我们还分析了艺术现象的基本结构，阐释了艺术家、艺术创造过程、艺术品和艺术接受等环节的本性及其关系。但我们还必须探讨艺术对于人的生活世界的作用和功能。这就是说，我们还要追问，艺术对于人类究竟意味着什么？ 1 艺术何为 艺术对于人类有何种意义，是一个有争议的问题。但在回答这个问题之前，必须回答一个存在于这个问题之前的另一个问题，艺术是否有意义。所谓意义总是在一个事物和它者之间的关系中显示出来的，因此意义在根本上就是事物自身对于它者意味着什么。这其实关涉于艺术自身的目的：艺术何为？亦即艺术到底是为了什么？它是为了它自身，还是为了它自身之外的其它什么？对此一向就有两种理论。一种主张为艺术而艺术，另一种主张为人生而艺术，或者为社会而艺术。 关于艺术何为的问题是一个历史的问题。在艺术从人的生活世界的一些基本活动如宗教活动尚未分化出来的时候，实际上不存在艺术何为的问题。这时艺术就是生活世界必备的一部分，并且它就是为了生活世界。于是艺术的目的是没有疑问的。艺术何为这一问题的产生伴随着艺术从生活世界的分离和艺术自身本性的自觉，艺术要成为艺术自身，因此便产生了艺术和生活世界关系的争论。但为艺术和为人生的讨论主要发生在现代和后现代，并且成为现代主义与后现代主义美学争论的主题。在20世纪初的极端现代主义阶段，艺术所面临的是资本主义时代的物质主义的垄断和支配。为了保持其自身的本性并拯救其所遇到的危机，艺术有意识切除与生活世界的各种关联，而回到了自身。这样便发生了艺术的“去人类化”或者是“解人性化”的运动。但这主要是艺术反抗资本主义生活世界的一种消极的行为。但到了在二十世纪中叶，晚期现代主义开始抛弃自我关涉的形式主义的艺术，而发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。这些艺术思潮一方面保持现代主义对于现实的反叛性，另一方面却摧毁了现代主义的关于艺术的自律的狭隘性，因此成为了后现代主义。 为艺术而艺术的美学主张主要强调了艺术的自律，认为艺术是一个与生活世界不同的独立的世界，它具有自身独特的本性。这个本性一般被理解为所谓的形
戏剧等综合艺术的美育功能
戏剧等综合艺术的美育功能 综合艺术教育是艺术教育的重要组成部分。戏剧（包括话剧、歌剧、戏曲、小品、木偶戏、皮影戏等）以及电影和电视剧，这些都属于综合艺术的范畴。 国内外有许多学校，都很重视综合艺术教育：苏霍姆林斯基的帕夫雷什学校，成立了木偶戏剧团和话剧小组；美国第56号教室，雷夫老师带领孩子们每年排练一出莎士比亚的戏剧；北京的十一学校，话剧团是深受学生欢迎的社团之一；等等。 为什么这些名校和名师，都不约而同地重视戏剧等综合艺术教育？原因就是戏剧等综合艺术教育有其他艺术形式所没有的独特的美育功能。它们是最贴近生活、震撼人心的艺术形式，是最受欢迎的思想教育手段之一，是发现和培养各式各样人才的重要途径。 戏剧等综合艺术教育的美育功能 苏霍姆林斯基指出：感知美和理解美是审美教育和审美修养的基础和核心，离开这个核心，对生活中一切高尚的东西都会没有感情，失去知觉。教育者最重要的任务，就是要使儿童、少年和青年形成关于人的美，关于人的思想、情感和体验中的高尚神圣东西的观念。我们要使这种观念成为有血有肉的东西――用具有高尚道德行为的生动实例来充实它。
那么，到哪里寻找生动实例呢？除了日常生活，戏剧等综合艺术教育就是一个最好的选择。因为它最贴近生活，有三个其他艺术形式所不具备的独特功能。 一是它综合了绘画、文学、音乐、舞蹈、摄影等艺术的各种元素，使每个人在欣赏时，各种感官都进入了充分感知的状态。例如中国戏曲，通过音乐、舞蹈、唱腔、表演等，构成了一个独一无二的综合艺术境界，以综合的艺术形式实现了以美取胜。 二是它具备了“源于生活、高于生活”的独特美育功能。它以最接近生活、最逼真、最能够打动人的表现形式，使欣赏它的每个人都感同身受。在剧院中，常常看到观众时而哈哈大笑，时而叹息流涕，散场后心绪仍然不能平静。 三是将生活中复杂的、分散的矛盾和冲突，加以提炼和浓缩，呈现在有限的时间和空间内，产生强烈的戏剧效果，这最容易激起观众的情感共鸣。这种占时少、内容精的形式是对青少年开展教育的最好手段，应该在学校中大力提倡。 去年，我在国家大剧院观看了著名演员冯宪珍主演的话剧《办公室的故事》。一个小小的舞台、有限的几个人物，就把每个人的内心世界和当时社会上的流行文化，展现得淋漓尽致。剧场里不时发出会心的笑声。在演出后的座谈会上，我请教冯宪珍：如何培养下一代少年儿童热爱戏剧？她说戏剧是伟大的艺术之一，应该让孩子们接触。剧场里，演员和
舞蹈艺术的传承
舞蹈艺术的传承与保护 一、内容简介： i舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。 如今，舞蹈艺术的传承与保护成为一个严峻的问题。在某些地方，舞蹈艺术甚至快成为了精神上的“遗产”。对于舞蹈艺术，特别是传统的舞蹈艺术的继承与保护已经成为了刻不容缓的问题。 二、关键词： 舞蹈艺术传承保护战略普及教育与时俱进大众化传播品牌 三、正文 一个文化、一种艺术的传承与保护，是一项艰巨的工程。中国的传统文化的传承与保护、光荣传统的传承与保护一直做的很艰难。在我看来，要做传承与保护绝对不是停留在口头上的一句口号，不是做做几场演出，开开几场音乐会也不是苍白无力的几次活动。想到舞蹈艺术的传承保护不是一天两天，也不是一件两件事那么容易。 首先，一定要把眼光放长远，用战略的思维去考虑问题。不仅要从当下做起，更重要的是从年轻人抓起，注重教育，在教育中培养他们对于舞蹈艺术的观念、舞蹈艺术的认识以及对于舞蹈艺术的品味。这很难，但是这很必要。试想，如果
从小开始就具备了对于舞蹈艺术的意识，有意识的去关注舞蹈艺术，还愁舞蹈艺术的传承保护这一问题么？从小的时候，就被培养了保护舞蹈艺术的观念，这样的观念会成为潜意识存在于人们的心中。 其次，尽量做到与时俱进，与新的事物挂钩，这样更吸引人，特别是吸引最有生命力的，最有潜力的年轻人。在内容方面，既保留舞蹈艺术的内在的、最最本质的、其灵魂的东西，在形式上，能做出一些贴近年轻人地喜好的舞蹈艺术的形式。不妨稍微变得鲜活、现代些。比如说，只是打个比方，是否可以跟街舞、流行舞的元素相结合呢？当然，这样的结合，不是歪曲，不是对舞蹈艺术的扭曲，而是通过大量的实践、研究之后编排出的符合人们的价值观、审美观的舞蹈，而不是不分青红皂白地“中西结合”、“土洋结合”。如何给其加上让人喜欢的外表，却又不改变舞蹈艺术的精髓本质，是一大难题。 此外，这类的结合，或者说事改编，一定要注意大众化，通俗化，能被大众所接受、理解。切忌太深奥，太抽象，不能被观众所接受。ii特别是有些单、双、三人的节目超出了舞蹈承载的内容范围，把适用话剧、歌剧、电视剧等艺术形式表现的内容用舞蹈来体现，那真是杂乱无章，无法理解。舞蹈一定要考虑能否在一定的时间和空间内表现和说清楚要表达的主题。 传承与保护不是单纯的停留在防守，守住舞蹈艺术不丢失，以攻为守，不妨是一种好的策略。做好宣传推广，不仅可以做到传承、保护，更能积极有效地回应当今的现状，主动出击，取得更为积极的效果。 我是新闻与传播学院的，用专业的角度，首先很容易去联想到借助媒体，做传播，做推广。首先，运用好电视媒体，对于舞蹈艺术的传承、保护以及推广有不可磨灭的作用。电视对舞蹈的影响是深远和积极的。iii通过电视的广泛传播，
“大众艺术”概念的分析
“大众艺术”概念的分析 【摘要】大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。大众艺术是指贴近大众生活，浅近、平易、流行的艺术。大众艺术具有艺术性、商业性和娱乐性。 【关键词】大众文化艺术大众艺术 大众艺术作为艺术发展的历史产物之一，已成为当代中西社会倍受关注的文化现象。上世纪80年代以来，伴随着中国社会现代化进程，大众艺术以文化工业生产为标志，以都市市民为主要消费主体，具有商品化、技术化、共享化和消费性、流行性、通俗性、娱乐性等现代意义特征，通过广播、影视、广告、网络等现代媒介广为传播，已成为当代文化的一个鲜明特征。 艺术的追逐形式是“从大众中来，到小众中去，最终回归到大众”，从这种意义上讲，中国当代大众艺术的发展既顺应了社会发展要求和文化历史的变迁，同时又传承了传统精英艺术的某些精髓。随着其内涵的不断扩大，对于“大众艺术”概念的研究与分析，作为文艺理论建设中新的课题，具有相当大的现实意义。 艺术的诞生，最初的起源就是模仿，以及在日常生活中对生活的美化，还有对日常生活的精神感知以及深层次的诉求。日常生活和艺术的相互交融，那就是观众和艺术家之间、审美经验和艺术作品之间的一种距离的消蚀，人们把这看成心理距离，社会距离和审美距离的消蚀。艺术成为大众可以共享的日常生活对象，而不是少数人的自我陶醉和高贵独吟。自古以来，大众与艺术就存在着两种模式： 一、艺术与大众合一的古老朴素模式 历史上曾经有过一段相当长的时期艺术是纯属大众化的，那就是原始社会的艺术。人的审美感觉最初是物化在劳动工具和劳动产品中，如彩陶上体现出的对造型和对色彩纹样的审美感觉，而劳动大众也就直接是艺术家，形成了艺术家与大众合二为一的古老模式。 二、艺术与大众对立的现代模式
艺术鉴赏与美育
艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读：艺术是真善美的可视化； 鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏 美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美？ “欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度） 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期） 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观（生存） 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期
公元前四世纪：古希腊米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情（隐隐约约在笑） 历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实 3、表现事物的本质： 4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化 第二，思想的变化：哲学尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕
舞蹈艺考培训班的主要内容
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。南昌舞蹈培训学校详解舞蹈艺考系统训练的四个方面。 一、素质训练 素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业艺考测试要求之间的距离。 素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。 2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，
还更加强了腿部肌肉的力量。 4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。 二、形体训练 形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。 扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。 腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。 开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。 绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。 直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。 另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。 离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
第三章 艺术的功能与作用(优选.)
第三章艺术的功能与艺术教育 一、本章的内容概要 （一）艺术的功能与作用 1．审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 2．审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫· 托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说，在艺术
浅析波普艺术与大众文化生活
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
《美学与美育(专科必修)》2019期末试题及答案
《美学与美育》期末试题及答案 一、单项选择题（选出正确的答案，并将字母填在题后括号内。每题3分，共18分） 1．《谈美》、《文艺心理学》和《诗论》的作者是中国现代美学家( )。 A．王国维 B．朱光潜 C．宗白华 D．蔡仪 2．中国清末民初著名学者王国维接受了德国唯意志论思想家的“审美静观说”，发挥了审美无功利观念。提出“审美静观说”的是( )。 A．叔本华 B．尼采 C．康德 D．黑格尔 3．对鲜艳的色彩极有兴趣，认为色彩是一种基本表现因素，并被称为野兽派艺术代表人物的是( )。 A．毕加索 B．马蒂斯 C．达利 D．梵高 4．具有原始真实性、情感真诚性和艺术天然性特征的中国古典审美范畴是( )。 A．阴柔 B．自然 C．阳刚 D．典雅 5．几何形是下列哪种文化的形式美选择？( ) A．西方文化 B．印度文化 C．中国文化 D．伊斯兰文化 6．教师的教学艺术融汇着自身的( )。 A．思想修养人格特征情感经验 B．知识修养品德修养人格特征 C．知识修养人格特征情感经验 D．知识修养品德修养情感经验 二、判断正误，并简述理由（每题13分，共26分） 7．雕塑、绘画、摄影等造型艺术只能抓取事物的特定瞬间，难以表现永恒意义。 8．古典性文化就是古代人创造的审美文化。 三、简答题（答对要点即可，不必展开论述。每题12分，共36分） 9．为什么说符号实践是美得以显现的场所？ 10．如何理解美育的具体特征？
11．简述青少年审美活动的差异性特征。 四、综合论述题（从理论与实际相结合的角度论述问题。20分） 12.艺术创作过程包括哪些主要环节？举例论述审美体验在艺术创造活动过程中与艺术 的关系。 试题答案及评分标准 一、单项选择题（选出正确的答案，并将字母填在题后括号内。每题3分，共18分） 1．B 2．A 3．B 4．B 5．D 6．C 二、判断正误，并简述理由（每题13分，共26分） 7．雕塑、绘画、摄影等造型艺术只能抓取事物的特定瞬间，难以表现永恒意义。 答：错。（3分）造型艺术虽然是一种静态艺术，难以再现事物的运动发展全过程，但却可 以选择、提炼、捕捉事物动态过程中最有意味的瞬间，用特定的艺术符号将其固定下来，“寓动 于静”，以“瞬间”表现“永恒”。(10分) 共13分。 8．古典性文化就是古代人创造的审美文化。 答：错。（3分）因为这样的理解忽略了对古典性的动态性描绘。古典性文化一方面是由 过去的人们创造的审美文化，也就是古代人创造的审美文化，另一个重要方面是，古典性文化 还以“传统”的形式存在于当前的审美文化之中，它们不是由过去的人们创造的过时的文化，而 是作为经典范本在当前审美文化中存在。这样理解，方不至于失之片面。(10分) 三、简答题（答对要点即可，不必展开论述。每题12分，共36分） 9．为什么说符号实践是美得以显现的场所？ 答：第一，创造和使用符号是人类与动物的根本区别；第二，创造和使用符号是人类实践的 基本内容；第三，人类通过符号表现其实践的“有意识”性和“自由自觉”性；第四，人类所创造和欣赏的美，必定存在于具体可感的符号系统中。（以上四点各3分）共12分。 10．如何理解美育的具体特征？ 答：美育的具体特征是趣味性、感染性和多样性。这三个方面的特征，共同形成了美育作 为一种教育方法的独特形态。（6分）美育的趣味性，是指美育的实施手段是以美的形象吸引 人，其过程不是严肃的而是伴随个人趣味的激发和满足。（2分）美育的感染性，是指美育不是 以理服人而是以情感人。（2分）美育的多样性，是指从运作方式来看，美育在时空上灵活自
舞蹈培训学校年度工作总结范文3篇
舞蹈培训学校年度工作总结范文3篇 舞蹈培训学校年度工作总结范文一： 抚顺市荷花舞蹈艺术学校成立于20xx年,经过了几年的时间我校在市、区教育局的领导下逐步发展壮大变成一所正规化的艺术类培训学校。学校现有学员300多人，开设专6个学校特色专业，拥有教师15人，专业教师10人以上，毕业学员考入全国、省、市级艺术类专业学校以及我市艺术类招考的重点高中。 当今教育界面临的全面性的挑战，领导者决策的挑战，教师素质的挑战，课程多样化的挑战，课堂模式发生根本性变化的挑战，这是一场教育改革。 教育改革首先要求领导努力提高管理能力，其次要求教师学会自我管理，加强教育专业化，提高求实、求真、求新的教学研究能力。所以今年以来，学校在教育、教学管理上，以培养创新精神和实践能力为重点，采用刚性管理手段，纠正不适应素质教育的做法，依法治校，科学规范常规管理，加强教育、教学的过程管理，重视评价手段的探究。 由于对外整体环境的影响，社会不良现象和环境的影响，家庭环境的影响，使德育工作面临人的精神因素。传统文化体系说教式的挑战，学校工作本着贴近学生，少一点说教，多一点行动的精神，创设德育的载体，设计德育平台，充分利用教育资源制定切实有效的操作方法。每周一举行教师工作例会，布置交流、商讨、研究学校德育工作。使学
校德育工作有目标、有计划、有步骤、有落实、有总结、有督查的开展，取得一定成效。学校能够稳步的发展总结如下： 一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点 1 、理念更新 教师明确教学不再是同步教学，教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能，教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学，以学生自身设定的课题为中心进行自主式，能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维，发展为相互表达和领悟的活动，在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之，学校改革的中心课题课堂改革。 2 、聚焦课堂 以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中，寻求朝气蓬勃，寻求学生的发表力和表现力。构建生动活泼的交换见解的课堂模式，营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心，倾听他人声音，觉察他人的思考和感悟的细微差别，构筑仔细地回应他人投射过来话语，这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空间得以再生。教师亦应以倾听者的身份出现。 3 、科学评价 课堂教学改变过去以目标来设定课题，以教学过程的效果和效率来实现目标。最后用考查来量化做出评价，以学习的个性与共性为基础的目标成就评价的模式，构建成为主
美育作用和目标
美育中的目标和作用 一、目标 美育的主要任务包括：一是培养和提高学生感受美的能力；二是培养和提高学生鉴赏美的能力；三是培养和提高学生表现美、创造美的能力；四是培养和提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。重点是艺术美育、社会美育、自然美育和教育美育。艺术与美育各有侧重，艺术以创作与文化的理解为主，美育则以美感的培养为主。[8] 社会主义美育的基本任务是：①培养学生充分感受现实美和艺术美的能力。要求在培养他们敏锐的感觉能力的同时，发展他们高尚的审美情感；还要求培养学生审美的比较及分析能力，以区别真善美与假丑恶；培养他们审美的想象和联想能力，以掌握艺术形象。②使学生具有正确理解和善于欣赏现实美和艺术美的知识与能力；形成他们对于美和艺术的爱好。为了使学生具有艺术修养，就要使他们掌握各门艺术的基本知识，逐步形成马克思主义的文艺观点和审美标准；还要让学生分析和评价艺术作品和社会上的美好事物，以培养他们审美的能力；更重要的是激发他们对艺术的兴趣，培养他们爱美的情感，抵制各种精神污染。③培养和发展学生创造现实美和艺术美的才能和兴趣。要使学生学会按照美的法则建设生活，养成美化环境以及生活的能力和习惯。要注
意组织学生参加各种艺术实践活动，发展他们创造艺术美的才能和兴趣，尤其要注意发展有艺术才能的学生的特长。二、美育的作用 社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育 学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受 教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。美育对德育、智育、体育都有积极的影响。美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。 三、主要原则
舞蹈艺术概论
舞蹈艺术概论 1舞蹈语汇舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作(含舞蹈姿态、步伐、技巧等)组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。各个民族和各个不同风格的舞蹈形式（如芭蕾舞、中国古典舞、各个流派的现代舞，以及各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。因此，舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的非常重要的基本资料。 2舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。 3舞蹈交响乐章结构按照交响乐的乐章结构方法，以凝练、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。 4审美客体即审美对象，与审美主体相对。和审美主体处于审美关系中，是被审美主体欣赏的客观对象。 5影响舞蹈发展的内部因素：指在舞蹈的内部推动舞蹈发展的因素，主要是不同时代的舞蹈之间的影响和各个国家、各个民族舞蹈之间的影响。 6舞蹈时空交错结构打破现实时空的自然顺序，讲不同时空的场景，按照一定艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。 7舞蹈动作产生（来源）的主要途径1，是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化2，是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工3，是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥4，是根据人体动律的发展变化繁衍初人们所需求的舞蹈动作。 8舞蹈评论：根据一定的艺术原则和美学思想对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家的艺术生活、舞蹈艺术思潮、群众性的舞蹈活动等）进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。? 9审美情趣即人们的审美情感和审美趣味的通称。审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。审美趣味是人们在审美活动中，对某些审美对象所产生的喜好和偏爱。审美情趣是形成人们审美理想的基础，而审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。 10舞蹈综合性舞蹈的艺术特性之一。舞蹈的本体构成与音乐（节奏）、美术（造型）和诗（情思）有着非常紧密的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性的艺术。 11舞蹈题材舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。 12舞蹈学是以舞蹈艺术为研究对象，对舞蹈这种特殊的社会现象做全面的、系统的、历史的研究的一种科学。舞蹈学有广义和狭义的两种解释：广义的舞蹈学是包含有舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈流传三大部分；狭义的舞蹈学专指舞蹈理论，因为它是研究舞蹈历史发展和舞蹈流传的基础。我们这里所说的舞蹈学是广义的舞蹈学。 13美感的心理机制从人的生理的自然性快感，过渡和提高到人的心理的社会性快感，是人的美感产生的基础。一般来说，美感的心理活动过程主要是感知、想象、情感、理解的互相渗透、互相作用的综合过程。
美育与美术教育
《美学与美育》课程学习心得与体会 学员：广州执信中学汤仲伟 美育，又称审美教育获美感教育。在学校里，大家都有这样的体会，上语文课，同学们为文学作品中的人物形象所感动，激发起向英雄人物学习的愿望；上音乐课，同学们屏息静听优美的歌曲，沉浸在梦幻般的音乐境界中，尽情地享受着美的愉悦；上美术课，同学们被各种绘画佳作所吸引，跃跃欲试；学校组织郊游，同学们面对着大自然的瑰丽景色，内心洋溢着热爱祖国锦绣河山的感情……这就是美育。美育是按照一定的审美意识，借助各种各样的因素，向教育者施加审美引响，使他们获得内心的愉悦，从而达到陶冶性情，塑造心灵的目的。 美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏。因此，人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并非天生的，而是要通过学习和训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增强审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。这种体验主要依靠教师在课堂上对学生加以引导而得来。 作为一名普通的美术教师，我觉得美育教学最重要的是培养学生的审美能力，力求能在平凡的生活中发掘出美来，进而能以审美之心来看待生活，这样才能培养其品性，完善其情操。正如我国著名的艺术教育家丰子恺先生所说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，单求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。” 在具体的美术教学实践中，通过指导学生对自然、社会文化特别是美术作品的欣赏，帮助学生理解美的构思、构图及美的形象、色彩和情调等，可以使学生从中体会美术作品等审美对象的主题思想及其艺术性，并从观察、理解中感悟到美。因此，我在教学中尤为地注意充分挖掘美育内涵，搜集、选择、自制一些与教材内容相关或更丰富于教材内容的图片、光盘、多媒体课件等资料，展示给学生，让学生欣赏和体会，为美而感动，并自然而然地将这些艺术形象铭刻于记忆，转变为审美实践。如在指导学生欣赏梵高的作品时，通过火热的色彩体验大师对生活的执著和热爱，并鼓励学生利用色彩来表现自己的心情。也就是说在观摩欣
舞蹈艺考培训
舞蹈艺考培训 一、培训费用 许多报名参加舞蹈艺考的学员，要想从诸多艺考生中出类拔萃，都必须开展培训。而大家都知道，学习培训造型艺术全是很砸钱的，因此费用毫无疑问不是划算的。 针对舞蹈艺考培训班而言，费用的是多少和学员所报的课程内容是有挺大的关联的。一般状况下，幼儿园大班的费用比小班课程的费用低，而小班课程的费用有比一对一的费用低。因此，并没有一个固定不动的收费规范，但大多数舞蹈培训机构在报考交费前，会给父母出示一个收费目录，说明学习培训所耗的费用。 考生上艺考培训班有二种挑选，一种是在学校培训，这类状况下还行，收费還是很便宜的。一般一点的院校收费也就7、8百。可是外面的培训机构收费就较为贵了，舞蹈艺考培训班的收费状况大概一个小时在150-200元上下，好一些有优秀教师教育的要更贵一些。 舞蹈艺考考哪些 舞蹈艺考的考试试题要依据考生报名的舞蹈种类来决策的，不一样的舞种考试试题也是有差别的，但大致是同样的。最先，舞蹈的基本技能是务必要调查的內容，便是对考生的型体、柔韧度、油管压力的一些基础调查。 第二项要调查的便是舞蹈的演出，规定考生在考試前提前准备一支详细的舞蹈，实际是啥舞蹈沒有确立的要求，全是自主提前准备，自然在提前准备的情况下，要选择自己善于的舞种。
以后还会继续有才艺表演的一部分，将会评审团教师会让你设置一个情景，也可能是摇签决策，随后考生必须即兴发挥，跳一段舞蹈，留意一定要把自己的情感融进进来，并且歌曲不断，你的舞蹈就别停。 最终，评审团教师还会继续对舞蹈涉及到的一些基础知识开展调查，这一项要是考生肯背，多掌握，非常容易通关。 二、判断培训机构优劣的方法 1、看师资团队 专业授课老师是考察一个舞蹈艺考培训机构的重中之重，好的授课老师应该具备丰富的教学经验、良好的教学态度，对各个艺考院校的出题风格有着深刻的理解，可以直击考点。能够有针对性的培训考生，让考生在经过系统的学习之后掌握专业考试的技巧。 2、看教学场所 现如今国内真正有实力的舞蹈艺考培训机构一般都会选择住校教学。驻校办学的好处有很多：能让学生在学校集中进行专业培训，又能安心学习文化，避免长时间不学文化课而出现的问题；并且方便管理，家长和教师都能及时掌握学生状态；利用学校现有资源，在保证教学质量的同时可以大幅度降低学生学习和生活费用。
论大众舞蹈的特点
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/1b16462947.html, 论大众舞蹈的特点 作者：马红波 来源：《读写算》2012年第92期 舞蹈是一门古老的艺术。自它诞生之日起，就深深植根于人类社会生活之中，并随着历史的变迁而发展。随着社会分工的细化，舞蹈也逐渐分化为职业舞蹈与非职业舞蹈。职业舞蹈是指以舞蹈艺术为职业的人组成的演出团体或机构所从事的舞蹈，即专业舞蹈；非职业舞蹈，又称"大众舞蹈"，是指广大社会成员参与的，以自娱为主要目的的舞蹈文化活动。 大众舞蹈是人类文明的组成部分，一直深深地扎根于广大人民群众中，每个时代都有属于自己的大众舞蹈，每个时代又都将自己的风尚，浸染在大众舞蹈艺术之中，使大众舞蹈具有那个时代的特征。大众舞蹈是专业舞蹈之根，它占领着广大的中间地带，诱发着人们的舞蹈意识，其作用并不亚于专业舞蹈艺术，它作为一门兼容并蓄、紧跟时代步伐的艺术，对于推动社会文化发展、满足人们的精神文化需要和心理需求，娱乐身心、发展友谊、维护健康促进个体完善，实现自我价值，以及增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等，都具有积极的作用。 大众舞蹈是由社会各阶层人员广泛参与而形成的一种舞蹈文化现象。它是在群体中产生并发展的，是以人类劳动生活为基础，在群体中进行相互交流、感染，并成为整个群体认同的一种艺术表现形式，具有如下特点： 1、群体参与的广泛性 （1）参与对象的广泛性 文化娱乐，在传统社会中，除了宫廷里的乐队和演唱团体外，在一般老百姓的生活中并没有正式的文化团体。广大社会成员在物质上、精神上的各种渴望与希冀，如对生存、安全、相属关系、尊重、自我实现等方面的需要，不可能由极少数的宫廷伎乐来表现。因此，一般的文化、娱乐，以至体育、宗教活动，基本上是在氏族中进行的。随着社会生产的进步与发展，家庭、氏族等初级群体组织慢慢衰落，它们以舞蹈来体现人们各种需要和情感的职能，逐渐被各种社会组织所取代，人们在感情维系方面的要求也逐渐超越了血缘关系的约束，使得原来分散的、各自为政的群体加强了彼此间的联系。物质产品的频繁交换既导致了精神产品的多向交流，也拓宽了人们的视野，为越来越多的人们提供了参与大众舞蹈的机会和可能性。阶级的产生派生了敌我，出现了形形色色的战争舞蹈；宗教的存在派生了不同信仰，从而出现了各种祭祀舞蹈；婚姻制度的确立与发展，又导致产生了情趣各异的表现各种婚俗的恋情舞蹈......直至现代，各类节庆舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、广场舞蹈、健身舞蹈等等，无不是适应了生活在各种社会组织、各个社会阶层里的人们的需要。因此，作为广大社会成员交流情感的载体，大众舞蹈是具有常宽泛的容量的。从参与者的角度来分析，任何社区、任何阶层的人，不分男女老幼，不受职业的限制，都可以加入到大众舞蹈的行列中来。
波普艺术形态、色彩与大众的文化生活的关系
河北工业大学研究生课程考试答题纸 波普艺术形态、色彩与大众的文化生活的关系
波普艺术形态、色彩与大众的文化生活的关系 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。波普艺术家力求通过生活中最大众化的事物把观赏者和创作者都溶于生活之中，在波普艺术家那里，任何一件物品，任何一个对象都可以成为艺术品，在特殊的组合中结合起来的东西仿佛丧失了自己的意义而获得了新的品质。是一种反美学的艺术观念使得波普艺术家们力图在物质世界寻找精神世界的语言形式。 关键词：波普艺术；大众文化；日常生活；色彩 正文：艺术与生活越来越贴近，本文主要就是从波普艺术入手，分析波普艺术的发展过程，探讨波普艺术与大众文化生活的紧密关系。在当下众多研究波普艺术的理论著作或文章中,对于波普艺术独特的色表现手法及其背后隐含的色彩理念(色彩观)却鲜有论述。 波普艺术(Pop Art)，Pop Art是Popular Art的简称，就词义而言，Popular是大众的意思，也含有流行的意思。〔1〕简单的说就是流行或通俗文化艺术。“波普艺术”这个名词首先是英国批评家阿罗威（Laurence alloway）于1954年提出，这是对大众宣传媒介所创造出来的大众艺术的简称。1962年，阿罗威再把其内涵扩大，包括利用影像作为美术内容的艺术家活动。[2] 现代美术史上公认的第一件波普艺术作品，是1956年在怀特波儿艺术画廊举办的展览“这就是明天”展出的一件由英国的汉密尔顿创作的拼贴《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，这只比普通杂志略大一点的画面上表现一个“现代”的公寓。里面有一个傲慢的裸女和她的配偶—一个肌肉丰满的男子，大量的现代用品如电视、台式录音机以及连环图书、福特徽章和真空吸尘器广告等。透过窗户可以看到一个电影屏幕，屏幕上正映着《爵士割手》里面的乔儿森的特写镜头。这副作品几乎囊括了当时中产阶级的生活中能触及到的产品和大众形象，也包括了后来波普艺术家所采用的几乎所有的形象源。在创作这幅作品时，汉密尔顿列了一张清单，列出他认为应该包括的内容：男人、女人、事物、报纸、电影、家庭用品、汽车、喜剧、电视资料以及当时流行的形象人物。清单本身就应该属于波普艺术的原料的目录，这一完成的拼贴是波普艺术家看世界的概括。汉密尔顿宣称他心目中的艺术特质是：通俗、短暂、风趣、性感、、迷人，还有必须是廉价的，能够大批量生产的，