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字体设计

字体设计
字体设计

字体设计(教案)

平面设计理论2008-01-14 12:52:14 阅读548 评论0 字号:大中小订阅

1、平面设计概述

2、字体设计的历史

3、中文字体的书写规则

4、汉字排版字体设计

5、新字体设计

6、组合字体设计与标准字体设计

7、以文字作为图形构成元素的平面设计

一、平面设计的概述

1、概念

(1)设计、视觉传达设计

设计:将美学和技术的原理科学地运用到实践中。(艺术与实用的高度结合)Graphic Design视觉传达设计:是指借助视觉图像来传达信息的设计

Graphic(是指绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。)

(2)、字体设计的一般概念 lettering

文字的书写:各种文字的造型设计、书写、表现行为

字体笔形、结构、空间、重心变化所形成作为图形的文字本身的性格特征,以及文字之间行间以及编排设计等。

2、未来设计的范畴:

是文字、影像、空间、活动、时间、声音与互动模式,不仅是二维平面、也包括三维立体和四维空间的设计。

3、广告媒体的种类

大众媒体:报纸、杂志、广播、电视

新媒体:CATV(有线电视)、卫星广播电视、文字广播、英特网

SP媒体:户外广告、交通广告、夹页广告、POP

视觉传达设计不仅是二维平面、也包括三维立体和四维立体的设计

空间视觉:广告、电视广告、报纸广告、直邮广告、pop广告、户外广告

动态视觉:影视、多媒体、电视、影视平面、电视广告、电视片头、活动庆典立体视觉:包装、工业、食品、运输、容器、包装结构

形象视觉:标志、商标、标识、办公用品、包装、环境、宣传、推广

摄影:商业摄影、广告摄影、产品摄影、人像摄影、主体摄影、美术摄影、新闻摄影、建筑摄影

数字视觉:数字媒体、新媒体、网络广告、网页设计、cd-rom

平面视觉:报纸、杂志、书籍、版式、字体

插图:商业、艺术、机械、医疗

4、视觉传达设计四要素:字体、版面、图形、色彩

5、字体设计的目的:

(1)、是否能够准确把握各种字体的感觉;恰当运用在设计当中。

(2)、标准字体或品牌字体的设计;

(3)、用文字作为元素进行图形设计。

6、平面设计师的专业条件:

(1)、同心协力塑造视像领域文化

(2)、向用户满足需求外能为用户提供丰富的创意方案。

(3)、擅长有系统地解决问题、更多可能性的方法。

(4)、擅长将意念演化为实践经验。

(5)、建立一个独立的品格体系,着重协调而非差异。

(6)、强调道德个人责任,审慎考虑设计对人类自然科技文化的影响。

二、文字的历史:

文字经过了三千多年的逐渐演变,由象形文字→甲骨文→大篆→小篆→隶书…到楷书,以至现在的电脑字体。图画文字已成为笔划省简、具规模的汉字了。

1、文字的产生(原始的记事方法"结绳记事″、"契刻记事″和象形文字)

(1)、西方文字的产生

(a)楔形文字

纪元前3000年左右

采用雕刻的方式记事

亚述人用苇管或凿子

把绘画转述过来的文字刻在黏土或砂石上

(楔形文字)

(b)象形文字

纪元前5000~4000年左右

埃及文字

取材于自然形态

纪元前1500~1000年左右

地中海东岸勃起的腓尼基人因与埃及人有过交易,饱学的僧侣们于是把简单的象形文字,改写成有秩序的字毋

(埃及象形文字)

希腊人也因与腓尼基人交易进而认识了字毋

纪元前400年左右

把腓尼基人由右至左的读法改成横写的由左至右

(希腊文字一览表)

(c)罗马字毋的诞生

纪元前二世纪

对于发音复杂的希腊文字,被罗马人予以单纯化

分解成单纯的发音

至西历(西元)开始,大写字毋已大致完备

十五世纪左右,变成今天的二十六个罗马字毋

图拉真大写字体

(d)古罗马体

西元四至八世纪

抄写更多的抄本

大圆体字(Uncial)及半圆体字(Half Uncial)

书写效率极高的字体常被采用在抄本中

(4~8世纪大圆字体)( 7世纪半圆字体)

(e)小写字毋的出现

九世纪左

小写字毋,广泛地流布于欧洲各国、各种宗教与民族之间十四世纪遂形成了黑体字(Black Letter,古哥德体),并衍用至十六世纪十三世纪时有造纸术出现于欧洲,十五世纪又有铁笔的发明

文字便从雕刻时代进入了笔记时代

(f)活字印刷的发明

西元1445年德国人谷腾堡(J.Gutenburg)发明活字

制作了有名的四十二行圣经,进入了印刷术的实用阶段,使得手抄的技术逐

渐没落。

1470年尼可拉斯坚逊(Nicolaus Genson)发明了原始罗马体(Original

Roman)

(尼可拉斯坚逊的原始罗马体)

西洋字毋的产生过程

在埃及→腓尼基→希腊的演变之後,在罗马体上集大成,被西方世界广泛运

用到现在而风行于全世界。

(2)、中国文字的产生

(a)汉字的构成

中国的文字,是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成,

即人们所说的"六书"。

1象形

即字的形状是仿照事物的形体而成的。如日、月、山、水等四个字,就是模仿日、月、山、水之形书写并逐渐演化而来的。保留着原始的绘画特徵,并反映自然界的真实形象。在靳埭强先生所设计的【汉字主题邀请展的海报系列—山】(图6),以书法的方式画出山的轮廓,仔细观察其内部即是中国文字—山。

(图6)

2指事

"指事"这种构字方法,是用文字来反映事物的真实状况的。如人在其上写作

" "(上)。

3形声

是由形与声两部分组成。例如"河"、"湖"二字,均以"水"为形,字义与水有关;而後半字的"可""胡",则与读音相同或相近。在近代的艺术创作及平面设计上,亦不难找出利用″形声″手法的设计。如图7,若只看影像,是看不出图中的男子在做什麽,但是配合文字一起,很容易地知道是在打喷嚏。非常道地的运

用镇″形声″的例子。

(图7)

4会意

其字的构成原则,是将两个原有字之字义联系起来而派生一个新字义,从而产生一个新字。如 "人"字和"言"字合并成"信"字,意思是言而有信。

5转注

"转注"的含义在于用两个字互为注释,彼此同义而不同形。例如"考"、"老"二字。古时考可作"长寿"解释,两字相通,意义一致,故这类字称为转注字。

6假借

"假借"字,即一字两用。原来本无此字,然而有些新的意义又无字表达,于是就把这种尚无字可以表达的意义赋与一个原有的字。如借当毛皮讲的"求"

字,作请求的"求"即是。

(b)中国文字(汉字)的演变与发展

中国文字的发展,经过秦统一中国後,连续对汉字进行简化、整理,使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展,大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中,篆书又有大篆、小篆之分;隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知,历史上任何一种新的字体,都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说,楷

书形成後,中国文字已基本定型。

(汉字书体的演变)

1古文

秦统一文字前,中国的汉字,不论从字体、应用角度而言,还是混乱的。古文广义而言,其包括大篆在内的小篆以前的文字;狭义的讲,指中国文字史上大

篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文;其中,前者

被人们视为中国最早的定型文字。

甲骨文字:为商朝後期用写或刻的方式,在龟甲、兽骨上所留下的文字,其内容多为"卜辞",也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则,形声字只占20%。其文字有刀刻的,有的填满朱砂,也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的,象形程度高,且一字多体,笔画不定。这说

明中国的文字在殷商时期尚未统一。

殷代图像金文:先秦称铜为金,故铸刻在青铜器上的文字叫做金文,又叫钟鼎文、彝器款识(铜器上凹入的阴文为款,凸出的阳文为识,总称铭文)。与甲骨文相比,金文象形程度更高,显示了更古的文字面貌。金文填实的写法,使形

象生动逼真,浑厚自然。

甲骨文是商代书写的俗体,金文才是正体,显示了正体多繁,俗体趋简的印

迹。

(甲骨、金文对照表)

甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上,故其文字带有坚硬的笔法(彦堂先生甲骨文作品之局部)。这种如刀刻的笔法,亦有被运用在现代平面设计上,是于

1958年设计的。

(彦堂先生甲骨文作品之局部)(刀刻的笔法被运用在现代平面设计上)

2大篆

在中国文字史上,夏、商、周三代,就其对文字学的贡献而言,以史籀为最。史籀是周宣王的史官,他别创新体,以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作,故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和後人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为着名。

3小篆

小篆又名秦篆,为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆,因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调,笔势匀圆整齐,偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革,

其在中国文字史上具有极重大的意义。

(邓完白四体帖篆书)

4隶书

从小篆向隶书演变的第一步,最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画,从无角变成有角。一般人认为隶书是指有波磔的(磔:用笔向右下斜)、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书,这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶,秦隶是隶书的早期形式;汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言(曹全碑八分隶)。"八分"是在秦隶之後,渐生波磔(归于整齐、规范,转化而来的)。隶书发展到八分,已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实,故带有刚正不阿的严肃感(邓完白四体帖隶书)。

(曹全碑八分隶)(邓完白四体帖隶书)(隶书的″味道″的西洋文字1955

年设计/局部)

5楷书

"楷书"又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今,被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感;文字因个人书写的方式、性格之异,而有不同风格的同一字体。还有的作品与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字,但因转折处以圆滑的方式表现,呈现出与瘦金体截然不同

的视觉感。

(褚遂良楷书法帖)(宋徽宗诗帖瘦金体)( 1949年设计)

6行书

"行书",是介于楷书与草书之间的,运笔自由的一种书(字)体。行书不同于隶、楷,其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息(董

其昌尺牍册局部行书)。

(董其昌尺牍册局部行书)

7草书

"草书",又称破草、今草,由篆书、八分、章草,沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草,而章草又带有比较浓厚的隶书味道,因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草",即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感。

(祝允明草书七绝便面)(欧阳询草书千字文局部)(张旭狂草)

8印刷字体

印刷术发明後,为适应印刷,尤其是书刊印刷的需要,文字逐渐向适于印刷的方向发展,出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝,定型于明朝,故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版,又适合人们在阅读时的视觉要求,是出版印刷使用的主要字体。

9电脑字体

随看文化事业的发展、科技的发展,在西方文字体的影响下,又出现了黑体、美术字体等多种新的字体,如海报(POP)体、综艺体、勘亭流、少女字体等,及更多的宋体之变形,如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化,运用的范围更加

广泛。

如(其由左至右依序为:叠圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体(均

为全真体系)。)

三、中文字体的书写规则

1、中文字体书写应把握的规则:空间中心错觉

空间:内空间、外空间

中心:视觉中心、几何中心

错觉:

自行稳定,上紧下松

比例均匀,适当穿插

笔划统一,粗细得当

主次分明,疏密相间

大小统一,黑白均匀

成行成段,和谐统一

2、中文字体书写要素:字形、字号、间距、排列

字形:不同字体的视觉效果不同,为避免混淆,同等重要的不同几组文字,

办事中可通过变换字形区分。

字号:变换字号是最简单的区分主次的方法。

间距:字与字之间的距离称为字距,行与行之间的距离称为行距。通过改变

不同的距离可产生不同的感觉。

排列:通过不同的文字排列形式可创造不同的阅读方法,进而影响设计风格。

四、汉字排版字体设计

1、汉字排版字体设计分为:

正文字体设计

标题字体设计

2、汉字排版字体设计要求:

(1)、正文字体设计要求

(a)、字面明亮(即笔形尽量的细)

(b)、不宜过分夸张字角的变化(力求笔形完整、统一、单纯)

(c)、字的重心接近几何中心(不易过高或过低)

(d)、字的内部空间的大小应尽量均匀

(2)、标题字体设计要求(不应太小,应有一定的夺目效果)(a)、笔形塑造应明确、清晰、夸张(适度)、更富于表现性、富有浓

厚的表现性

(b)、在统一的原则下,每幅字体的中心位置应有鲜明的个性

(c)、字面的黑度应有特色,可以很黑、可以很亮

(d)、字的内外部空间刻有很大程度上的疏密变化

五、新字体设计

字体的设计是在基本字体的基础上维持基本结构,主要在笔形上进行变化,以产生具有新风格的字体形式。新字体的设计对笔画的特征做出统一设计,适应于多数字的设计需要。它的趣味性不是很浓,也不需含有特定的意义,但在整体风格形式上仍有一定的倾向。

1、新字体的设计应该注意以下几点:

(1).把握风格

字体应用的范围决定了字体的风格,而字体风格又对文章内容起到直观的说明性作用。比如:笔形粗直、转折处棱角分明的字体显得硬朗,适用于严肃的场合以

表示鲜明态度;而笔形细柔、转折处呈曲线形的字体则感觉温和,适用于表现优雅抒情的文章。

(2)、统一笔形

字体的笔形应依照整体风格,在起收笔方式、行笔中,粗细程度的变化、转折处理和装饰形的变化等方面都应一致。

(3)、统一结构

每一字的重心高低、偏转倾斜角度、穿插方式都应一致。

(4)、调整细节

对结构过于特殊的字,在把握整体风格的基础上,可作微妙调整。

七、组合字体与标准字体设计

1、概念:

标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一,应用广泛,常与标志联系在一起,具有明确的说明性,可直接将企业或品牌传达给观众,与视觉、听觉同步传递信息,强化企业形象与品牌的诉求力,其设计的重要性与标志具有同等重要性。

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于,除了外观造型不同外,更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的,对策划的形态、粗细、字间的连接与配置,统一的造型等,都作了细致严谨的规划,比普通字体相比更美观,更具特色。

在实施企业形象战略中,许多企业和品牌名称趋于同一性,企业名称和标志统一的字体标志设计,已形成新的趋势。企业名称和标志统一,虽然只有一个设计要素,却具备了两种功能,达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

2、分类:

标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。

(1)书法标准字体设计

书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式,既有艺术性,又有实用性。目前,我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字,作企

业名称或品牌标准字体,比如:中国国际航空公司、健力宝等。

有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称,有特定的视觉效果,活泼、新颖、画面富有变化。但是,书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题,其次是是否便于迅速识别。

书法字体设计,是相对标准印刷字体而言,设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排,如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体,是为了突出视觉个性,特意描绘的字体,这种字体是以书法技巧为基础而设计的,介于书法和描绘之间。

(2)装饰字体设计

装饰字体在视觉识别系统中,具有美观大方,便于阅读和识别,应用范围广等优点。海尔,科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。

装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束,根据品牌或企业经营性质的需要进行设计,达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

装饰字体表达的含意丰富多彩。如:细线构成的字体,容易使人联想到香水、化妆品之类的产品,园厚柔滑的字体,常用于表现食品、饮料、洗涤用品等;而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲;而有棱角的字体,则易展示企业个性等等。

总之,装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质,所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法,以丰富的想象力,重新构成字形,既加强文字的特征,又丰富了标准字体的内涵。同时,在设计过程中,不仅要求单个字形美观,还要使整体风格和谐统一,理念内涵和易读性,以便于信息传播。

(3)英文标准字体设计

企业名称和品牌标准字体的设计,一般均采用中英两种文字,以便于同国际接轨,参与国际市场竞争。

英文字体(包括汉语拼音)的设计,与中文汉字设计一样,也可分为两种基本字体,即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观,但识别性差,用于标准字体的不常见,常见的情况是用于人名,或非常简短的商品名称。装饰字体的设计,应用范围非常广泛。

从设计的角度看,英文字体根据其形态特征和设计表现手法,大致可以分为四类:

一是等线体,字形的特点几乎都是由相等的线条构成;

二是书法体,字形的特点活泼自由、显示风格个性;

三是装饰体,对各种字体进行装饰设计,变化加工,达到引人注目,富于感染力的艺术效果;

四是光学体,是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一,其设计成功与否与至关重要。

3、设计方法和步骤:

当企业、公司、品牌确定后,在着手中进行标准字体设计之前,应先实施调查工作,调查要点包括:

(1).是否符合行业、产品的形象;

(2).是否具有创新的风格、独特的形象;

(3).是否能为商品购买者所喜好;

(4).是否能表现企业的发展性与值得依赖感;

(5).对字体造型要素加以分析。

将调查资料加以整理分析后,就可从中获得明确的设计方向。

4、品牌字体改造

(1)、关于品牌字体的概念:

品牌的概念

对于品牌的定义有多种,有的观点认为:品牌就是牌子,商号、商标,而著名市场营销专家菲利普·科特勒博士这样解释品牌:“品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案,或是他们的相互组合,用以识别某个消费者或某群消费者的产品或服务,并使之与竟争对手的产品或服务相区别”。

上述定义说明品牌是一个复合概念,它由品牌外部标记(包括名称、术语、图案等),品牌识别、品牌联想、品牌形象等内容构成。

品牌形象

形象是品牌的面孔

品牌形象是一个综合性的概念,是营销活动渴望建立的,受形象感知主体主观感受及感知方式、感知前景等影响,而在心理上形成的一个联想性的集合体,品牌形象是一种资产,品牌形象应具有独特个性。

人们对品牌形象的认识刚开始是基本着眼于影响品牌形象的各种因素上,如品牌属性、名称、包装、价格、声誉等。

(2)、品牌字体的种类:

公司名称、品牌名称、特有名、宣传活动、标题、店名、标志

(3)、品牌字体改造:

a、logo变脸记

美的联想海尔Haier 可口可乐Coca-cola

b、制作前研究

>1、是否合乎行业和商品的形象

>2、是否有新的感觉

>3、是否使人感到它是有前途和可信赖的品格

>4、是否符合商品购买者的年龄层次需求

>5、有无亲切感

>6、是否清晰易于识别

>7、是否具有美感

c、制作上的造型要素要求

>1、构成文字的线的粗细

>2、如何处理线端和曲线的造型

>3、在整体构成方面有没有构思创造

>4、有无因文字处理而产生的新颖感或组合上的新发展>5、横向组合、纵向组合式专用还是兼用

>6、中文字体和英文字体能否在形象上得到统一

>7、色彩表现时,是单色还是多色

字体与版式设计实训指导手册

一、实验介绍 实训项目一姓名字体设计 二、实验目的; 运用所学的字体与版式设计的思维与方法,按照字体与版式设计的要求,设计属于自己姓名的字体设计,培养自己对字体与版式设计的理解与认识,锻炼字体设计的各方面能力。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 做自己的姓名设计,通过名字的创意设计来展示自己的内在个性,充分认识字体创意的重要性。 五、实验原理及步骤; 创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目二实题项目的字体与版式设计 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意,体现个性风格 3.注重形式美感,体现版式设计的完整性 4.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目三 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意,体现个性风格 7.注重形式美感,体现版式设计的完整性 8.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久,它标志着中国的文化发展的历程,然而给予美妙的意象,表现出国人的精神面貌,或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合,勾勒出不同的画面,使文字更加形象化。字体的笔画角度不同,表达出木鱼敲打声音的不同,画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图

传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象,曲折回旋,犹如迷宫,又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化,又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格,结构上套用柳体楷书的结构,排版效果如随风的落叶,乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼

三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实,生动且富有灵性。大方得体,赏心悦目,如月光倾洒,恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线,深浅、明暗的不规则弧度,营造有个性和趣味的富创造性的字体,值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围,灵感来自于屏幕时代的特殊经验。

由虚入实,恬静而动。如月光倾泻神州,尽得诗情画意。 Akira Kobayashi:A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中,笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心,个别字虽不易辨认,但稍加品味即可认出,顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时,仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面,窗外松风瑟瑟,屋内字影婆娑...... 倾刻间,这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图

版式设计文字编排

文字编排设计 文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言,文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排;再由右往左换列的阅读方式,一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中,至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右,第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展,文字作为信息的载体,既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读,并加深印象。因此,人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列,发展为多样化的排列方式,加深了对文字编排理论的研究,从而出现编排设计这一概念。 第一节文字编排的定义功能目的 辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时,如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素,给与视觉的整理与配置,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一,体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息,加强印象。 第二节文字编排的原理原则 一.文字编排的基本原理 文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列,达到良好的视觉传达作用,而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合,通过对点线面的研究来对版面进行布局,使版面视觉流畅,层次丰富,主体鲜明。 二.文字编排的原则 变化统一 变化统一在形式美法则中是一个总的原理,所谓变化,是指要素的各个构成部分相互不同,而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面,他们是共存的。变化增了物体的丰富性,而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中,总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来,是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上 文字编排时要注意主体观念和整体观念。 主体观念:版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用良好的组织来更好的突出主题,达到最佳的诉求效果。因此,在对文字进行版面编排时,要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体,把握各元素之间的逻辑层次关系,从而达到良好的效果。 整体观念:在对版面上各元素进行编排的时候,要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整,即使是采用散点构图的形式时,也要注意形散而神不散。 第三节文字编排的形式法则 一.单纯次序

中国汉字形体的演变汉字7体

中国汉字形体的演变——汉字七体 汉字的七体是指汉字经过6000 多年的变化,发展成七种不同的结体方式——"甲金篆隶草楷行"称为" 汉字七体"。中国汉字其演变过程是: 甲骨文→ 金→ 小篆→ 隶书→ 楷书→ 行书→草书 商)(周)(秦)(汉)(魏晋)(唐) 整体趋向是简化,然则简化后少了汉字的文化内在 汉字的演变重要履历以下几个进程: 甲骨文甲骨文首要指殷墟甲骨文,是中国商朝前期(前14—前11 世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时期最早、系统较为完好的笔墨。甲骨文是中国的一种现代文字,被以为是当代汉字的初

期情势,有时刻也被以为是汉字的书体之一,也是现存中国 最古的一种成生文字。 甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文,是一种很主要 的古汉字资料。尽大部门甲骨文发明于殷墟。这些甲骨根基 上皆是商王朝统治者的占卜记载。占卜所用的质料主如果黑 龟的背甲、背甲战牛的肩胛骨。凡是先在筹办用来占卜的甲 骨的后背挖出或钻出一些小坑,这类小坑甲骨学家称之为 钻凿 " 。占卜的时辰就在这些小坑上加热是甲骨概况发生裂 汉字已开展成为可以或许完全及在汉语的文字系统了。在已 收现的殷墟甲骨文里,呈现的单字数目已达 4000 摆布 中既有年夜量指事字、象形字、会心字,也有许多形声字。 这些文字和我们此刻利用的文字,在形状上有庞大的区分。 可是从构字办法来看,两者根本上是分歧的。甲骨文献的内 容触及那时天文、历法、景象形象、天文、方国、世系、家 属、人物、职民、挞伐、刑狱、农业、畜牧、野猎、交通、 宗教、祭奠、徐病、生养、灾难等,是研讨中国古代出格是 商朝社会汗青、文明、说话文字的极为贵重的第一脚材料。 缝。这类裂缝叫做 " 兆" 。 文里占卜的 "卜" 字,就像 模样。处置占卜的人就按 兆的各类外形去判定休 从殷商的甲骨文看来,其 甲骨 兆的 照卜 咎。 时的 此

字体的排版设计

单行文字排版的横向韵律:根据字体的粗细设定节点的粗细和排布疏密,就能产生轻重缓急高低错落的节奏感和韵律感,如图(B-03)。 多行文字排版的纵向韵律:根据单行文字的长短和字体的粗细产生节奏和韵律,如图(B-04)。 当我们将文字音符化之后,就可以开始整理出字体排版的规律,使我们的字体设计更富韵律感。 (二)文字的韵律:优秀的字体排版,具有其独特的美。由文字的律动演绎出米美妙的音乐。 文字本身的韵律:按照客观字体的变化、运用常态的字体字符进行连续地排列,形成一种律动形式。 一段文案,不采用任何修饰与变化,字体字号颜色都不变,所产生的节奏是就是单词与单词之间的间隔,字体是唯一能体现情感的依据。 如下图,字体字号方向均相同,节点音符不断的重复出现,节奏就是单词之间字母之间的间距,而大小写的区分,则产生了高低起伏的韵律,字体的粗细使文字发散出欢快还是稳重的气息,如图(C-01)全部大写是平缓稳重的韵律,如图(C-02)采用大小写,则产生了高低起伏的韵律,而因为节点比之左边文字节点要细,所以会显得活泼一些。 如图(C-03)所有字母都大写,单词间的间隔形成节奏,而单词间的颜色轻重形成韵律,文字排版在横向韵律的基础上又形成了纵向韵律。采用的字体稳重而不失活泼,加上下方的斜体字,使得整个文字排版透露出男性的稳重基调而又不失轻松愉快的韵律。

字体排版设计的韵律美表现在重复上:可以是间距不同、形状相同的重复;也可以是形状不同、间距相同的重复;还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性,或间距的规律性;其次是节奏的合逻辑性。 (三)如何赋予文字韵律:在文字本身涵盖的韵律节奏基础上,人为赋予其新的韵律和节奏 使用基本的字体和字号,在不进行其他特意变化的情况下,根据文字本身的特点进行调整,使文字排版在横向上和纵向上都产生客观自然的韵律变化,使字体排版的律动更加连贯顺畅,赋予设计师所想体现的情感,如同音乐的曲风。 如图(D-01)字体相同,不同字号,不同粗细,不同颜色,形成效果不同的韵律。节点的粗细间距都可以给人不同的韵律感,欢快的、稳重的、活泼可爱的还是紧张舒缓的,更由于韵律的不同而有更明显的对比。 案例分析:

字体设计

《字体设计》教案 第一章.字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义: 文字是平面设计中的一个重要设计元素,是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观,而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会,字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中,字体的好坏直接影响作品的效果,因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 (一)、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生: 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤: 第一步:只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号,通常会比较完整的描述物象。这一阶段,人们根据自己所能见到的物象,直接在地上或其他材质上,用十分简单的工具,描述物象实景,以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力,这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们,只是想表达自己当时的意思,并没有想到给后人留下“物证”,更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步:有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征,现在还能看到的纳西文字,以及在美洲发现的玛雅文字,就带有这个特征。比如,画羊,只画羊角;画手,只画五指;画脚,只画脚趾;画房子,只画轮廓;画人,只画站立张开四肢的样子等。这时的人们,通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号,直到多数人能够发出差不多的“音”时,这个符号便有了自己的“称呼”了,也就具备了原始的形声字特征了。 第三步:同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号,抽象描述物象,并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来,所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、

在画册设计中常用到的中文字体排版法则

在中国的商业设计里面是离不开汉字的,可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字,全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力,大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计,很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看怎么说汉字的编排吧,如果你是一个认真的设计师,相信耐心看完肯定大有收获的。 先要说一说汉字与拉丁字母的区别:字母是一种纯粹发音符号,每个字母本身并没有意义,单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合,而汉字的组字方式是以象形为原始基础,也就是每个字都具有特别的意义,一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景,因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同,因此,汉字的编排不能照搬英文的编排方式,它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先,就是同样字号的实际大小不同,英文因为都是字母,字母的构成结构非常简单,一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨,而汉字因为结构的复杂,在印刷上5号字已经接近辨认极限了,因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性,在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅,因为弧线多,所以画面容易产生动感,这一点上比汉字生动多变。 第二,就是英文编排容易成"段",因为英文每个单词都有相当的横向长度,有时一个单词就相当于中文一句话的长度,单词之间是以空格做为区分,所以英文在排版时,哪怕是一句话,也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同,中文的每个字占的字符空间一样,非常规整,一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理,所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文,各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品,但总体来说,还是不能大量推广,毕竟,这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行,视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块,而英文的整体编排容易成段、成篇,视觉效果比较自由活泼,有更强的不连续的线条感,容易产生节奏和韵律感。 第三,就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多,在设计时,英文本身更容易成为一个设计主体,而且因为英文单词的字母数量不一样,在编排时,对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落,这在汉字编排时不太可能出现的,汉字编排每个段是一个完整的"块",很难产生这种错落感。 第四,汉字的编排规则比英文严格复杂得多,比如段前空两字,标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间,竖排时必须从右向左,横排时从左向右等等,这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排,只能从左向向,段前不需空格,符号只占半个字符空间,这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意,不要照搬英文的排版模式来编排汉字,处理不好就会不伦不类! 那么对于汉字,究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中,有一些经验可以拿出来与大家商讨,我在进行汉字编排时一般遵循的流程是:理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解:在进行文字的编排之前,首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容,把文字一拿到手就开始编排,从不考虑文字在说什么,他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法,对于一篇文案稿,如果我们不去理解它的表述内容,就很容易本末倒置。

字体设计编排

学习目标: 编排组合概述 编排组合顺序与法则拉丁字母的发展历史现代字体设计的发展6.1编排组合概述

1、字体编排的应用领域 应用领域有: 平面设计传统领域:名片、请柬、商品标签、瓶粘、海报、包装、贺卡、杂志、书籍、报纸、编排设计。 交叉设计领域:环境中的指导编排设计 新媒体:网页、界面、多媒体、动画等多媒体设计 编排设计的艺术性和功能性 设计的艺术性和功能性是编排设计的两种特性。 一般的编排设计首先满足功能的需要,再在艺术性上有更高的追求。 功能性主要:指文字的编排能够保证顺利阅读,并且通过编排的方法产生一定有形式 美,使阅读的过程引人入旺或者轻松自如等美好的感受。 在此基础上任何创新和探索都会使编排设计上锦上添花在整体的空间里,成片的文字 被看作一个块面,去考虑它的灰度和疏密关系。在具体的文字编排中,要考虑文章的内容、阅读对象、阅读的环境、印刷材料和工艺细节问题,所以编排设计是从整体到细节的综合设计。 编排设计中应思考的问题 1、文字编排的基本问题色彩?大小?密度?字体? 2、文字和图片的关系分开还是重合 3、的色彩处理和背景的关系? 4、文字和图片的编排和设计是否符合各种标准?能不能被全球不同的国家接受? 5、文字是给谁看的?设计成什么风格,最新的流行风尚是什么? 6、会不会有制作上的技术问题?普通的印刷材料和技术是否能表现作品设计效果? 2、字体编排设计的基础问题 ㈠字体,字号,行距,字距,对齐,分栏,这就是编排的基础问题,直接影响到编排设计实际功能和艺术效果,这其中有一定的规律。比如:图书的正常正文文字是宋体,等线体等,字号也在10磅因左右,这是长期实践证明最适合的形式。 基本编排的决窍和规律 1、在同一页面中,编排大量的内容信息时,用文字的大小和不同的字距,行距处理,强调它们的重要程度和阅读顺序,行距越大,每一行的字越突出,字距越大,单个的字越突出。 、一般标题的字号和字距都较大,和正文内容形成较明显的对比。2. 标题的文字成为一个个小方块,较小的标题成为一个长方型的窄面,正文大量的文字在页面中被看做是一个灰面,这样,大小不同的文字块面穿揉在一起,不至于令阅读过于疲劳。 3、分栏和对齐的形式起到规划空间的作用,不仅要把目光停留在文字上,也要观察页面的空间是否在整齐中富有变化。网格法是我们分析、设计的最好方法,网格划分和合并直接对应编排的总效果。 4、内容接近的文字的编排应该基本相同,编排方式的改变意味着内容的性质的改变或者重要程度的差别。例如,标题的注释等采取不同编排形式。 5、遵守约定俗成的规范,根据编排内容不同,比如图书,杂志,报纸等,都有比较合理的编排要求,注意积累和总结经验。 编排设计的色彩应用方法 传统的编排主要基于功能性的,黑色作为文字的主要用色,标题重要的内容用红色来提高。现代编排设计借鉴于户外广告的色彩应用,色彩处理手法变得十分多样,编排的效果生动鲜活了起来。

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则,以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下,这部分工作应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰,醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体,否则容易使阅览者产生反感和麻烦(除非你需要这种效果) 恰当的选择你所需要的字体 但是,经过特别的处理,你可以使用一些本来并不合适的字体,比如

注意文字在编排时的方向,注意安排阅览者的视线 如果: 那么,你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点,通常情况下,你应该 2.文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

中国风字体设计

四个技巧,让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗? 中国风?这个词我们一定不陌生,你是先想到泼墨山水画还是周杰伦?我猜大家先想到后者,我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里,之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席,除了现在流行的书法类型的表现形式,如何在一笔一画间刮起中国风呢? 首先要说明的是,今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格,就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样,本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法!

那到底是么是中国风?我想每个人的理解都会有所不同,但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词,再来看看百科里怎么释义:“中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势,你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了! 那么问题又来了,中国元素千千万该怎么用到字体设计中?上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件,虽说形式多样,但我们可以找到一个共同的特征:繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗?笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统!你看很多理论点都是有依据的,所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用,只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理!

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐,最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律,那么具体方法又有哪些呢?下面我总结了四点与大家分享。

整理中国汉字大全_有趣的中国汉字

文件编号________ 中 国 汉 字 大 全 20 年月日

有趣的中国汉字 刚学中文时,我们会问:“为什么中文没有字母呢?”汉字是世界上独特的表意文字,它有形有声,变化多样,更有深刻含义,很有趣。下面我给你们举几个例子:第一,独体字:如“人”字是一撇一捺两笔画,表示人两腿分开,相互支撑才能站定。意思是人与人之间要相互关心、依靠,社会才能和谐前进。“大”和“天”两个字,人为“大”,世界上万事万物“人”第一,但是人再大,也大不过天,所以“大”字上加一个横就是“天”。 第二,合体字:如“哭、笑、拿”三个字都是上下结构,“哭”字表示两只眼睛流下泪水,很伤心。“笑”字是写眉毛展开,仰天大笑,开心的样子。“拿”字是指手合在一起拿东西更有力。而左中右的“掰”字是指用两手把东西分开。全包围结构的“困”,表示树木在没有阳光、没有空气、没有水的环境中生长很困难。所以人们常说“困难,困难,困在家中就难;出路,出路,出去才有路”。再如上中下结构的“茶”字,它的组成是草字头、人和木,表示茶是生长在土里的植物,人人都爱喝它。而茶的笔画是二十加八十八,为一百零八岁,所以它是长寿字,因此我们常祝福人“茶”寿。 夏宇轩 二零一一年三月十二日

优美的汉字 “汉字是中国的第五大发明。”----------香港著名文字学家安子介先生 印度前总理尼赫鲁对女儿说: “世界上有一个伟大的国家,她的每个字都是一首优美的诗,一幅美丽的画,你要好好学习。” 外语充其量只是我们了解世界的工具,汉字才是我们的根。 ----------余光中 第一课时(预学案) 汉字基本常识 一、我们平常看书、读报、习作、交流都离不开汉字。大家对汉字了解多少呢?请说说你对汉字的了解。 汉字大约产生于四千多年前,它经历了漫长的演变过程…… 汉字是世界上使用人口最多的文字,曾对日本、韩国等国的文字产生过重要的影响。现在,国外学习汉字、汉语的人越来越多。汉字书法是一门独特的艺术。古往今来,我国涌现了许多著名的书法家,他们的书法是艺术中的珍品。 二、汉字起源有两种说法,是哪两种?你较赞成哪一种? (1)仓颉造字说先秦典籍中记载,汉字是黄帝史官仓颉创造的。如《荀子·解蔽》:“好书者众矣,而仓颉独传者,一也。”《淮南子·本训》:“昔者仓颉作书,而天雨粟,鬼夜哭。”(2)劳动创造说 关于汉字的起源,古代文献上有多种说法,如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等。 汉字是我国古代劳动人民在长期的社会实践中创造出来的,是在有声语言的基础上产生的。 三、汉字的造字方法有哪几种?请各举例说明。 1象形 摩其状,象其形,可谓象形。亦有表实物相关的概念。人山 2、指事字用象征性的符号或在图形上加上指示性符号来表示意义。末上 3、会意字 把两个或两个以上的象形或会意字,按意义合起来表示一个新的意义。 用“会意”造字的方法时,还有一种“叠罗汉”的方式,就是把两个或几个同样的字形重叠起来。苗囚 4形声字由形旁和声旁拼合而成的造字法。材管 5、假借法

字体设计的编排构成

字体设计的编排构成 一、字号、字体、行距 1、字号 计算字体面积的大小有号数制、级数制和点数制(也称为磅)。一般常用的是号数制,简称为“字号”。照排机排版使用的是毫米制,基本单位是级(K),一级为0.25毫米,它用级数来计算。点数制是世界上流行的计算字体的标准制度。电脑字也是使用点数制的计算方式(每一点等于0.35毫米)标题用字一般大约14点以上;正文用字一般为9-12点,文字多的版面,字号可减到7-8点。注意,字越小,精密度越高,整体性越强。但过小会影响阅读。 2、行距 行距的宽窄是设计师较难把握的问题。行距过窄,上下文字互相干扰,目光难以沿字行扫视,因为没有一条空白带引导目光;而行距过宽,太多的宽白使字行不能有较好的延续性。这两种极端的排列方法,都会使阅读长篇文字者感到疲劳。行距在常规下比例为:字10点,行距则12点、即10:12。 事实上,除行距的常规比例外,行宽行窄是依主题内容需要而定的。一般娱乐性、抒情性读物,加宽行距以体现轻松、舒展的情绪;也有纯粹出于版式的装饰效果而加宽行距的为增强版面空间层次与弹性,可采用宽、窄行同时并存的手法。 3、字体、字号、行距的视觉层次 在一个版面中,选用三到四种以内的字体为版面最佳视觉效果。超过四种以上则显杂乱,缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化,只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁,或调整行距的宽窄,或变化字号大小。实质上字体使用越多,整体性越差。

二、文字编排的四种基本形式 1、左右均齐 文字从左端到右端的长度均齐,字群显得端正、严谨、美观。此排列方式是目前书籍、报刊常用的一种。 2、齐中 以中心为轴线,两端字距相等。其特点是视线更集中,中心更突出,整体性更强。用文字齐中排列的方式配置图片时,文字的中轴线最好与图片中轴线对齐,以取得版面视线的统一。 3、齐左或齐右 齐左或齐右的排列方式有松有紧,有虚有实,能自由呼吸,飘逸而有节奏感。左或右取齐,行首或行尾自然就产生出一条清晰的垂直线,在与图形的配合上易协调和取得同一视点。齐左显得自然,符合人们阅读时视线移动的习惯;相反,齐右就不太符合人们阅读的习惯及心理,因而少用。但以齐右的方式编排文字似乎显得新颖。 4、文字绕图排列 将去底图片插入文字版中,文字直接绕图形边缘排列。这种手法给人以亲切自然,又融合、生动之感,是文学作品中最常用的插图形式。 三、标题与正文的编排 在进行标题与正文的编排时,可先考虑将正文作双栏、三栏或四栏的编排,再进行标题的置入。将正文分成二栏、三栏、四栏,是为求取版面的空间与弹性、活力与变化,避免通栏的呆板以及标题插入方式的单一性。标题虽是整段或整篇文章的标题,但不一定千篇一律的置于段首之上,可作居中、横向、竖边或边置等编排处理。有的更直接插入字群中,以求新颖

中文字体排版 值得推荐给中国的设计者看

相信一个设计师成熟的过程不会没有这个层次的提升,看这篇还是比较详细的,共勉吧~ from: OADO论坛 在中国的商业设计里面是离不开汉字的,可是很多设计师(包括我)在做所谓的私人创作时往往就回避汉字,全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力,大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计,很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧,如果你是一个认真的设计师,相信耐心看完肯定大有收获的。 汉字编排的问题| 作者:根据地 先要说一说汉字与拉丁字母的区别,字母是一种纯粹发音符号,每个字母本身并没有意义,单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合,而汉字的组字方式是以象形为原始基础,也就是每个字都具有特别的意义,一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景,因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同,因此,汉字的编排不能照搬英文的编排方式,它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同,英文因为都是字母,字母的构成结构非常简单,一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨,而汉字因为结构的复杂,在印刷上5号字已经接近辨认极限了,因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性,在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅,因为弧线多,所以画面容易产生动感,这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段",因为英文每个单词都有相当的横向长度,有时一个单词就相当于中文一句话的长度,单词之间是以空格做为区分,所以英文在排版时,哪怕是一句话,也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同,中文的每个字占的字符空间一样,非常规整,一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理,所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文,各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品,但总体来说,还是不能大量推广,毕竟,这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行,视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块,而英文的整体编排容易成段、成篇,视觉效果比较自由活泼,有更强的不连续的线条感,容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多,在设计时,英文本身更容易成为一个设计主体,而且因为英文单词的字母数量不一样,在编排时,对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落,这在汉字编排时不太可能出现的,汉字编排每个段是一个完整的"块",很难产生这种错落感。 第四,汉字的编排规则比英文严格复杂得多,比如段前空两字,标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间,竖排时必须从右向左,横排时从左向右等等,这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排,只能从左向向,段前不需空格,符号只占半个字符空间,这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意,不要照搬英文的排版模式来编排汉字,处理不好就会不伦不类! 那么对于汉字,究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中,有一些经验可以拿出来与大家商讨,我在进行汉字编排时一般遵循的流程是:理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解:在进行文字的编排之前,首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容,把文字一拿到手就开始编排,从不考虑文字在说什么,他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法,对于一篇文案稿,如果我们不去理解它的表述内容,就很容易本末倒置。 一个标题,究竟用什么字体?用多大字号?横排还是竖排?这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的,而不是按我们的惯性思维理解,标题一定要大,要突出,要用粗壮的字体。 我们要深刻理解文字到底在说些什么,才能为我们选择字体字号提供依据,才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一,才能为我们选

中国汉字字体分类大全

中国汉字字体分类 ?1字体的演变和分类 ?2图画文字、象形文 ?3甲骨文 ?4钟鼎文 ?5石鼓文 ?6古文 ?7秦篆 ?8大篆 ?9小篆 ?10隶书 ?11魏碑 ?12楷书 ?13草书 ?14行书 ?15宋体 ?16仿宋体 ?17黑体 ?18圆黑体 ?19现代美术字 字体的演变和分类 中国的文字源远流长,博大精深,字体结构经过数千年不断创造、改进而成,有较强的规律性。它的演进过程大致是:图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体…… 图画文字、象形文

年代稍晚于半坡的一些陶器上所刻象形符号 距今六千年至殷周时代,同图画差不多,非常容易识别的文字。 甲骨文 甲骨文 是我国最早的可识文字,是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞,亦有少许的记事文。然而,它的发现却是近代史上的事,是在清光绪二十五年(1889)由王懿荣发现的。据统计,已发现的甲骨文有十五万片以上,不重复的字约有四千五百多个,可识的约有一千五百字。这些字用尖利的工具契刻,也有用类似毛笔所写的墨书或朱书文字。笔画瘦硬方直,线条无论粗细都显得遒劲而有立体感,表现出契刻者运刀如笔的娴熟技巧。书法风格也随着时期的不同而迥异,或纤细谨密,或草率粗放。董作宾曾就甲骨文书法的时代特征作了划分:第一

期(武丁),雄伟;第二期(祖庚、祖甲),谨饬;第三期(廪辛、康丁),颓靡;第四期(武乙、文丁),劲峭;第五期(帝一、帝辛),严整。以时代来分,大致前期的字大,中期的字小,较质朴,晚期的字带有一些金文的特点,有的字很小,但很严谨。 甲骨文绝大多数是刀刻的有的刻好后填朱,也有少数甲骨以朱墨所写而未刻。说明甲骨文一般是直接刻字,也有的是先写后刻。从这里知道甲骨文的线条不仅有刀法而且还包含笔意,对于笔意是不容忽视的。因工具材料的限制,其线条瘦劲犀利,有直线也有曲线;有单刀也有双刀。往往是中间较粗两头尖,而点画起止仍有一些方圆之法;有的直画微带曲意,线条点画显得丰富而有变化。字的结构一般呈扁长方,方圆曲线、直线组合的很有意味。甲骨文均以竖行排列,由上到下,由左到右或由右到左依次排开。 甲骨文已具备“六书”(象形、会意、指事、假借、转注、形声)的汉字构造法则。甲骨文已包含着书法艺术的诸多因素,从其点画、结字、行气、章法来看,浑然一体又富于变化,体现了商代人的艺术技巧和艺术素养。 钟鼎文 钟鼎文 比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。所以,钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。 金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录,都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽,古朴厚重,和甲骨文相比,脱去板滞,变化多样,更加丰富了。金文基本上属于籀篆体。这些文字,在汉武帝时就已被发现,当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中,汉武帝因此将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书,对金文作过研究和记载。 周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性,其铭文共32行,497字,是出土的青铜器铭文最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整,瘦劲流畅,布局不驰不急,行止得当,是金文作品中的佼佼者。此外,《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。

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中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!!没关系~~我继续讲解

字体设计】

1.早期人类记录信息方法, 结绳记事,刻符记事和图 画文字 2.结绳记事是被原始先民广 泛使用的记录方式之一, 以结绳记事反映客观经济 活动及其数量关系 3.彩陶上的那些刻画符号, 可以肯定的说是中国文字 的起源,或者中国原始文 字的子遗 4.文字的出现是文明时代的 重要标志之一,基本诞生 在大河流域,可能是因为 这些区域水源充足,气候 适中,有利于农垦发展和 人类生存 5.楔形文字,是最古老的文 字之一,也是两河流域(幼 发拉底河和底格里斯河) 最主要的文化成就 6.古埃及文字由表意符号, 表音符号和限定符号三部 分构成圣书体僧侣体世俗 体 7.古印度河流域已有文字, 多刻在天青石,陶土,象 牙还有钢做的印章上,因 此成为印章文字 8.玛雅人是美洲大陆唯一留 下文字记录的民族在公元 元年前后创造了象形文字 东巴文字是一种古老的象 形文字 9.甲骨文诞生于黄河流域, 因主要发现与河南南阳殷 墟遗址,又叫殷墟文字10.文字的功能:1人与人的交 流2文化的象征3视觉图 形 11.字体设计主要是解决文字 在设计中的形态与安排的 问题 12.文字兼具信息载体和视觉 图形的双重身份 13.列入首批国家非物资文化 遗产保护名录的水书又称 鬼书,反书 14.汉字的进化大致可分为两 类自然流变和改革 15.大篆是对后来的小篆而言 的,广义的大篆包括甲骨 文,金文和石鼓文等 16.是汉字进入成熟期的标志, 是中国已发现的古代文字 中时代最早,体系较为完 整的文字,甲骨文主要是 指殷墟甲骨文,又称殷墟 文字,殷墟,是殷商时代 刻写在龟甲和兽骨上的文 字 17.金文是指铸刻在殷周青铜 器上的铭文,也叫钟鼎文 18.石鼓文是我国最早的刻石 文字,因刻字的石头像鼓 而得名,石鼓文结构趋向 整齐,笔画匀圆,具有遒 劲凝重的风格 19.大篆的特点:1线条化2规 范化 20.中国汉字三美:1意美以感 心2音美以感耳3形美以 感目 21.统一后的文字小篆,对文 字自形和写法上进行了统 一,是中国历史上第一次 统一文字,是汉字发展史 的重要转折点,小篆以字 体优美著称,笔画粗细较 一致,在字形上呈长方形, 结构匀称,枢密得当,结 构往往有左右对称的现象, 给人挺拔秀丽的感觉 22.隶书始于秦,却胜于汉朝, 成为汉代的主要字体,隶 书奠定了现代汉字字形结 构的基础 23.魏楷和晋朝楷书,唐朝楷 书并称为三大楷书字体, 楷书结构匀称,比划平直, 字形方形,便于书写和阅 读,直至今天,楷书仍是 汉字的标准字体 24.草书主要有章草,今草和 狂草,书写迅速,上下字 连写,末笔与起笔相呼应 一气呵成,气韵贯通,一 般每个字都有简化的规律, 25.行书始于东汉末年,是介 于楷书草书之间的一种字 体, 26.宋体就是中国较成熟的印 刷字体,横细,竖粗,角 有修饰,方正端庄,有较 好的阅读性,是一种充满 东方意蕴的字体 27.拉丁文字的命名大多以设 计者雕刻者,活字铸造者 或名人的名字来命名,也 有用字体的发源地地名作 为字体或字体体系名称的 28.拉丁字母也是源于图画符 号,有古埃及象形文字演 变而来 29.罗马字体的特点是字角的 形状与纪念柱的柱头非常 相似,文字和柱身的造型 和谐一致,字母的横竖和 宽窄比例恰当,美观,是 拉丁字母发展史上的一座 丰碑 30.公元8世纪,卡罗琳小写 字体,字母书写迅速,又 便于阅读,在当时的欧洲 广为流传和使用,卡罗琳 对欧洲文字发展起到了关 键性的影响 31.12世纪中,英国法国产生 了哥特体,众多笔画被归 纳为竖笔,紧凑排列,笔 画起笔和收笔富有装饰意 味,整体繁复华丽,有浓

中国文字演变中各文字特点

中国文字演变中各文字特点 甲骨文 甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现,继承了陶文的造字方法,是中国商代后期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后,甲骨文还延绵使用了一段时期。 特点 从字体的数量和结构方式来看,甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则,在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。 其主要特点: (1)在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。 (2)甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。 (3)甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。 (4)因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。 由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,甚至有的纤细如发,笔画的连接处又有剥落,浑厚粗重。结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣。 甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。 金文 金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。所谓青铜,就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代,铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周以前把铜也叫金,所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”;又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多,所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代,上自商代的早期,下至秦灭六国,约1200多年。金文的字数,据容庚《金文编》记载,共计3722个,其中可以识别的字有2420个。 特点: 与甲骨文相比,甲骨文笔道细、直笔多、转折处多,为方形有所不同,金文笔道肥粗,弯笔多,团块多。 金文早在汉代就已不断出土,被学者所研究。金文是研究西周、春秋、战国文字的主要资料,也是研究先秦历史的最珍贵的资料。 最早的甲骨文随着殷亡而消逝,金文起而代之,成为周代书体的主流,因铸刻于钟鼎之上,有时也称为钟鼎文。据考察,商代铜器上便刻有近似图画之金文,其后继续演进,至商末之金文亦与甲骨文一致。此种金文至周代而鼎盛,绪延至秦汉。但商代器物和铭文皆少,秦汉以已至末流,所以应算周代为主流。 小篆 小篆是在秦始皇统一中国后(前221年),推行“书同文,车同轨”,统一度量衡的政策,由宰相李斯负责,在秦国原来使用的大篆籀文的基础上,进行简化,取消其他六国的异体字,创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年),才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美,始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂,形式奇古,而且可以随意添加曲折,印章刻制上,尤其是需要防伪的官方印章,一直采用篆书,直到封建王朝覆灭,近代新防伪技术出现。 秦始皇统一六国之后,有感于全国文字的繁杂和书体的不一,于是提出“书同文”,文字统一,书体统一。秦始皇命令擅长书法的李斯去做这项工作。因此小篆又被称为“秦篆”。另有一个原因是为了改变原先那种弯弯曲曲的笔划线条,整理出一种笔画匀整,便于书写的新字体。 小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化。 小篆的风格 秦代时的小篆风貌,可由现存的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》及权量铭文等遗物中得见之。小篆的笔划较细,所以也有“玉箸篆”之称;在字形上呈长方形,结构往往有左右对称的现象,给人挺拔秀丽的感觉 隶书 隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形

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